为何社交网络那么多，却没办法消弭孤独感？
人是社会性动物。相比起其他物种，人们的生活极大地依赖于他人，与他人建立联系也因此是每个人日常生活中可不或缺的一部分。
人们之间的联系对于我们的祖先尤其重要。对于他们来说，与他人的隔绝往往意味着死亡的到来。所以，归属感作为一种心理需求的出现，在人类的进化史中扮演着极其重要的角色。这种对归属群体的需求延续至今，适用于。如今手机的普及以及社交网络的兴盛背后很重要的原因就是人们对与归属的迫切需要。
归属感需求的起源
“众人拾柴火焰高”，“人心齐，泰山移”，“一箭易折，十箭难断”。从小，大人们就用不同的方式向我们灌输团结的力量。的确，正是凭借合作的巨大优势，人类才得以发展至今天这个高度。
一个群体的成员相互之间，可以分享食物，提供保护，帮助照料孩子。而对比其他灵长目类动物，我们几十万年前的祖先更加依赖作为食物的来源，团体合作也因此有着特别重要的意义。 在这种强大优势下，若对于扩展以及维护社交关系有着强烈渴望的话，则会为生存与繁殖带来许多。
发现，那些更想要与成年人呆在一起的孩子或是有更强烈的意愿去拒绝被人孤立的孩子，相比起其他孩子，有着更高的可能性生存到繁殖的年龄，因为他们更可能被大人提供更类帮助。
对于成人来说，对他人产生依恋的人，对比那些缺少情感依附的人，有更多的繁殖优势。若可以与伴侣维系长久的关系，他们子女的生存几率也会得到提升。像在东巴拉圭过着渔猎生活的，父亲在孩子扶养过程中的缺失意味着孩子的生存率会降低 30% 。
由于这种与他人共处的优势的存在，我们的祖先经过一系列的自然选择之后，给我们注入了一股强大的欲望去成为群体的一部分。当我们被抛弃时，我们会感觉到孤独，焦虑和绝望。被人孤立不仅仅在精神上带来负面影响，而且还会我们的身体，对免疫系统以及心血管早成损害。
正如饥饿感会刺激人们去寻找食物从而保证生存，的出现会增加对社交的渴望，更加去注意社交关系上的隐患，警惕着个体远离社会时的危险。也正如饥饿感一样，孤独感不只是会出现在少数人的身上，每个人其实都无法对孤独感免疫。
也正是由于人们对缺少社会联系的恐惧，将人与社会隔离的这种作法，从古至今，在不同的文化，一直被用作为一种主要的惩罚手段。像在远古时代，在中流放无异于死刑。流放地除了环境恶劣之外，还在着语言不通，饮食上和生活上的诸多不便。这让大多数流人生活困苦，精神抑郁。在，由于精神上的压抑，被流放的人时常需要与僧侣论佛，试图让自己从痛苦得到解脱。他们一直向往回归故乡，长期盼望着赦书的到来。“搔首向南荒，拭泪看北斗。何年赦书来，重饮洛阳酒？”
而在现代社会中，囚禁成为了主要的惩罚方式。这是基于人们会对被剥夺与他人接触感到极其反感的原则。
对于归属社会群体的本能需求也让人们十分不愿意去断绝与他人的来往。一系列的研究也证明了人们倾向于维护关系以及避免结束一段关系的。而在中的每个年龄层的人都会反抗一段关系的结束，并为此感到苦恼。
有时候也许一段亲密关系的结束是我们想要的，但当这段关系真正结束时，我们我们仍会为其痛心疾首。像离婚，即使是发自内心想去达成的，往往也会伴随着负面的。这也反映出了人们对关系结束的心理抵抗。
为了保证人们关系的延续，不同的文化也形成了自己的社会仪式。像在我们生活当中，则是最常见的维护社会关系的仪式。我们进行的许多问候，尤其是那些面向我们家人以及好友的问候，很大程度上是为了表明一段关系自从上一次的接触后还是保持着完整不变的状态。而告别则经常包涵了对一段关系会维持到下次见面的暗示。
我们有时会抱怨某些人打招呼不够热情，或是在告别中没有看出对分别的担忧。这些焦虑其实很好地证明了这些看似微不足道的仪式对维持归属感的重要性。
科技继续影响我们对归属感的需要
除了通过社会仪式来维持联系，人类也在不断地发明不同的科技，以不同的方式去与他人建立联系。
在2012年，考古学家在西班牙发现了一幅有超过的壁画。发现者们认为这是最早出现的壁画。尽管图案非常简单，但这种画画出现在人类沟通科技的发展史上是一个重要的里程碑。
画画的出现标志着人类历史上可以将脑海中的概念记录下来并将其传达给其他人。画画的出现也意味着人们开始可以将自己的想法传递给素未谋面的人。所以，画画技术的发明让人与人之间的联系开始可以跨越时间与空间，而不是局限于面对面的交流。
书写，作为
年前出现的一种新技术让信息以更加具体的方式去帮助他人建立联系。书写的出现不仅仅是改变了交流的方式，还对人们的思维产生了。首先，当人们口头的话语可以被转化成为文字时，人们对更加精准的表达以及更加抽象的记录方式的渴望也随之增加。
其次，从这个时期开始，人们可以在不同的地方和时间读到别人的文字，得知不存在的人的真实想法。对过去所发生的事的详细记录也越来越频繁地去被用作。人们的生活以及思想也开始变得接受并且创造出了越来越多的抽象事物。因此，当人们着手眼前的事物时，他们的思考方法变得更加注重时间上的关系，更多地考虑某个行为与过去和未来的联系。因为人们开始想要去回顾过去以及展望未来，人们也开始渴望与来自过去和未来的人建立联系。这对于非文字社会的联络性来说，是一个重大的思维飞跃。
然而，对于来的人说，他们则无法并且也没有形成跨越着时间与空间去与他人建立联系的需求或是欲望。这是因为他们的思维不是这样被构造的。
在15世纪，在西方发明了活字印刷术。这个技术的发明引起了一场媒体革命，大大推动了科学的发展和社会的进步。古腾堡将这个技术运用到了《圣经》的量产中，虽然只有200本，但这让人们以全新的方式传递信息，更进一步地扩大了天主教的影响力。随着印刷术的不断改良，报纸的出现——世界第一个大众媒体，又再次了人与人之间建立联系的可能。
现在一个单独个体现在可以与大量的读者建立跨越时间与空间的联系。印刷术的出现也让人们越来越擅长去连接不同时空的人。
通过书籍、报纸、杂志和书信，人们地去寻找那些与他们有共鸣的人。即便没有面对面的接触，他们也都可以与这些人（包括虚构的）建立亲密的联系。
电话和手机
到了现代社会，电子科技将即时性带到了远距离的交流当中。从电报开始，再到电话，手机，这些技术的出现让人们不用再去等待信息的快递。如今手机的普及使即时交流的可能性提升到。分离两地的人可以几乎随时随地在同一时间去分享自己的感受，让这人们之间的联系更加直接和生动。
手机在十年前对于一般消费者某种程度算是一个奢侈品，然而在牙买加，一个相对贫穷的发展中国家，手机的却比美国和加拿大等发达国家高出许多。根据 Don Anderson 市场研究公司的调查，至2004年年底，牙买加的手机用户高达人口的77%，而同一时期美国与加拿大分别只有 53.4% 和 41.6% 。这背后很重要的原因就是牙买加是劳动力出口大国，在美国、加拿大和英国居住着大量的牙买加移民。
由于在牙买加这种与家人的跨国界的分离十分普遍，人们也十分盼望与家人的交流。在手机还没有普及之前，要在电话亭前排着 30 分钟到 3 个小时不等的长队，只为那短短五分钟与家人的通话。也正是如此，手机在当地被视为是一种，将跨国的通信从断断续续的事件转变成为人们日常生活的一部分。
从手机在牙买加的欢迎程度可以看出，即时的交流对于满足当今人们对归属感的需要有着特别重要的意义。并且从人们对即时交流的渴望也能看出，除了人之间的稳定羁绊和情感上的关照外，人们还需要频繁的交流才能有归属的感觉。
这个由得出的规律，一次又一次地被来自不同地方的人给证实。 相关研究也证明，孤独感常常出现在外来移民中，即使他们有着稳定的婚姻关系，但由于缺少有伴侣的交流，他们也无法幸免于孤独的侵蚀。
随着全球化的发展，分离成为了我们生活的常态。给家人和好朋友打电话和发信息也已经成为一种十分普遍的表示关心和弥补不在身边的空缺的方法。当看到自己的心爱的人没有给自己发短信和打电话，人们会感到伤心，难过。
人们在与家人或好友通信方面的缺失，某种程度上已经成为了一种违背潜在。这些对不满的情绪其实是信息科技对于满足人们归属感的重要意义的最好展示。
社交网络和即时通讯
在互联网时代，即时通讯、视频聊天和社交网络的普及，更是让人与人之间的联系以更加方便、更加多元化的方式去与他人建立联系。像在社交网络上，人们也越来找到属于自己的圈子，发现与自己有相同思维的人。这为那些时常怀疑自己是异类的人带来了一种。
即便很多时候仅仅是文字上的交流，但正是由于对方其他方面的信信息缺失，反倒刺激了人们的，从而让人们产生了更加深刻的印象。
当然，每次的科技的革新都不可避免地引发争议。对于这些网络来说，就有许多文化专家时常觉得它们腐蚀着人们之间真挚的情感，认为像即时通讯和社交网络的出现让人们更方便地与外界进行交流，像在QQ和微信上人们添加了大量的好友，微博上又与上百个人互粉，这样做的代价就是我们会忽略了那些真正关心的人，忙着去和那些和那些无关紧要的人交流。
但实际上一系列研究表明，人们在使用这些通信科技时会长期有规律地联络的只有几个人，而这些一般都是自己的亲人和十分要好的朋友。对于即时通信的用户来说，即便有着，人们也只是经常和四、五个人聊天。在 上，用户平均有120个好友，但定期的双向交流对象也就是4-6人。在
上，用户一般也就只和两个人聊天。而对于来说，80 %的通话时间是和四个人进行的。
这样看来，即便数字科技拓展了我们社交的范围以及方式，但同时也在促进着人们与他们最关心的人交流。这些数据也印证了人们需要频繁的交流来满足对归属感的需要。
如今像 Taptalk 、Mirage 和秒视的正在崛起，我认为很重的原因之一就是这类应用的简单的分享视频和照片方式很大程度上满足了人们对频繁交流的需求。这类应用相比应用相比传统即时通讯，只需简单的两步操作即可完成分享视频和照片。
想比起视频聊天，这类软件不需要过多的注意力，人们可以利用碎片化的时间去阅读和分享。但这类软件由于只支持分享即刻拍摄的内容，比起传统的即时通讯更强调即时性，也更适合被用作分享当下的心情和感受。
当然，一个拥抱的表情是不等同于一个真正的拥抱的。基于不同媒介的交流方式是不能取代面对面的交流，但这也不代表书信、电话、即时通讯和社交网络就一定次于当面的交流。并且选择现代科技去维持联系也不意味着就全然放弃面对面的交流，两者其实更像是互补的关系。像的出现就增加了人们之间见面的频率，而网络科技的便捷也让人们省出了时间去陪伴家人。
而且人们通过电子科技去建立联络有时也是一个不得已的选择。在美国，有很多家长们责备孩子们对社交网络成瘾，认为孩子已经不会以“正常”的方式社交了。但实际的情况缺是，很孩子们也出去和朋友们去玩耍，而父母往往以安全等理由限制着孩子们的出行。不过，美国的孩子们对社交网络“上瘾”又再次证明了社交是人类根本上的需求。
群体生活对我们祖先的优势让归属成为了我们基本的需求。从石窟壁画到书写和印刷术，再到电话、手机和互联网的出现，人们开始学会并且适应与在不同时空的人建立联系。人们也因此已不再满足于面对面的交流，跨越着时间和空间去建立联系已经成为人们新的需求。
即使现代科技不断迭代升级，但这并没有从根本上改变人归属感的需要。就算有着过百的好友列表，人们也还是只会和几个人进行频繁的交流。当然，无论这些科技怎么发展，面对面交流还是无法被替代。
也有很多人觉得现代交流科技的出现，反而让人们更加孤独。但得出结论的过程往往，在得出这些结论的人的眼中，人们上网时间增多 + 人们觉得自己更加脱离群体 = 互联网使人孤独。但实际上，在信息科技高速发展的同时，我们的社会也在发生着巨变。人们比以前要花更多时间在工作和上班的路上，越来越多的人选择移民他乡等降低归属感的因素却完完全全地被评论家们给忽略了。他们反倒是将矛头指向了日益兴盛的网络社交。
当然，信息科技对人类社交关系也并非完全无害，但至少这种廉价的批判是不可取的。
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为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？
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PO主：现在好多追日本漫画的，也是日本漫画确实经典，比如我看过的：火影，进击的巨人，妖精的尾巴。为什么中国会画画的人那么多，却出不了一个像样的漫画家？为什么？因为你们这些XX不肯出钱买漫画啊！！！！！！！！！！！因为学画画的都是学习又差又没有才艺长得又不行嗓子也不好身材又挫脑子又笨家里又穷又没背景……吗？一千个人对这个问题有一千个见解：见解一：因为你根本没有关心大陆的漫画界!!!!!!我觉得我必须要心痛的回答一下这个问题，原因有很多，不过我要先反驳一下题主，中国有漫画家，有很像样的漫画家 比如，夏达代表作《子不语》《长歌行》子不语目前正在日本连载白猫代表作《雏蜂》很典型的日漫画风，画工扎实，分镜也做的很好，很多场景很震撼（场景是由画背景的助手完成的，并不是作者本人），近期雏蜂在做动画，可以去B站看看预告，绝对不输日漫 本杰明代表作《地下室》《救世主》《橘子》本杰明的画风十分有特点，板绘，色彩冷暖对比强烈，我非常非常喜欢他的画，应该说他是我最喜欢的画师，先说三个比较有影响力的漫画家，手机放图实在不方便。。题主怎么会觉得没有像样的漫画家呢？自己不了解不要妄下定论好吗？但是，中国像样的漫画家真的很少，原因很多样，很难，真的很难 我认为最大的阻力是来自人们对于动漫的定义至今还仅限于『给小孩子看的东西』，稍微有点思想有点剧情的动漫，毫不留情的和谐，嗯，你可以查一查整改后的腾讯动漫，以及禁播的日漫名单，这么蛋疼的审核标准，可以说国内很多不知名的漫画家简直是在夹缝中生存，自己辛辛苦苦画出来的东西，说和谐就和谐，说下架就下架……再来说说咱们中国大部分人通病，包括我在内，对版权这种东西根本不在意好吗？看漫画还要收钱？搞笑吧？我在很多漫画原创网站上见过读者因为作者漫画收费而辱骂作者的现象，漫画家也是人，也要吃饭，收个费没什么，高抬贵手放过他们吧 中国没有很正规的动漫专业，虽说北电，中传的动画专业是很不错，但是非和国外比的话（尤其是日本）真是差的不止一条街，再说动画和动漫就不是一个意思，直接了当的说，中国根本没有动漫专业！！！没有正规的培养动漫人才的机构！！！（谁说的，问过水水老师没有）家庭这方面的阻力也是很大的，在很多人看来，画画本来就是不务正业，你还画漫画？多大的人还看动画片丢人不？不信的话问问自己的长辈，有几个人对动漫有了解？有几个人会支持自己的孩子从事动漫行业？ 简直说起来就是两眼泪，家庭的压力估计大多数人也反抗不了，现在只求网友们再看到有漫画家收费的时候别骂了，一页就收您几分几毛钱，就当打发乞丐了，给漫画家们留条生路吧！！！（我买了好多单行本！！）又想起一点，中国成气候的漫画团队很少很少，在日本，一个漫画家通常会有3到5位助手（不确定数字是否准确）如果是手绘的话，一些人贴网点，一些人负责涂黑，一些人画背景，中国一般是。。。一个人全包了。。。。所以无论是质量还是速度都是。。完全不能比的太激动了，要是想到别的再补上。。现在网络免费资源这么多，看日本漫画不要钱，看中国漫画也不要钱，但是日本漫画家有本土收入并且已经足够丰厚，中国市场就算有引进正版收入也只是锦上添花。中国漫画家哪里来的收入？没收入怎么生活？怎么买画材？怎么应付一年到头衣食住行开支？疲于奔命加班赶稿一个月就那么点杂志连载稿费？说自己是画漫画的别人第一反应是你怎么养活自己？这样怎么可能有人才留在这个行业？所以都往（游戏）原画上靠了，这个行业是已知商业绘画相关领域收入最高的，同样都是画能挣十倍的钱干嘛不去？再不济绘本也好点。漫画连载除非是特大神一连载就好评如潮不然完全没法存活下去。ps.有种说法是中国没有日本那样全民看漫画的氛围。的确（凭感觉和一些例子）中国人喜欢的风格可能介于较为精致的插画和镜头感十足的漫画之间，所以绘本、插画可能会比较适合。但是中国人看日本漫画的不在少数，喜欢日本漫画的也不在少数，这个市场并非很小，所以根本原因还是第一句那样。不尊重知识产权简直就是毁一个行业。由于互联网冲击现在已经过了纸媒最辉煌的时代，传统杂志集体缩水，各大门户网站动漫频道已经尽最大努力把赚钱和漫画结合在一起了但是效果微渺愿意付钱的人寥寥。就靠这点收入想看好漫画？多半看到的都是充斥着低级噱头和画面粗糙的作品。真想对看盗版还有理有据振振有词的人说一句，你们有本事看盗版就默默地埋头看别拿出来说，有本事连单行本都舍不得买上来问哪里能下载全套就别问中国的漫画家都在哪里。我真心说句，国内主流的杂志漫画作者优秀务实的很多，真的只是许多人不看不买不关心而已……阿宅们早就游离于主流国漫的消费群体之外了，都已经不是一个圈子了，别人又不是给阿宅看的，阿宅却天天心急如焚在那里说中国漫画怎么办中国漫画没有拿得出手的中国漫画路在何方，笑死人了不是，明明小学生都卖的乐翻天。安心看日本冻鳗就好，何必再来装作关心实为偏见+优越另外国内漫画真不行？我随便贴几张好了全职的漫画版和米二的九九八一 见解二：国产漫画的隐藏土豪多了去了我不太懂为什么会有这样的问题出现，楼主真的是歪国人咩~~~闲话不扯~~先列两个榜单数据。 2012第2届中国“漫画作家富豪榜[排名　　作家版税（万元）第1名周洪滨 1815万第2名朱斌 1300万第3名朱德庸 710万第4名敖幼祥 700万第5名穆逢春 680万第6名猫小乐 480万第7名魔王S 315万第8名阿桂 300万第9名几米 280万第10名夏达 180万第11名十九番 170万第12名王鹏 160万第13名颜开 146万第14名口袋巧克力 126万第15名寂地 120万　　 【第3届中国漫画作家富豪榜·统计时间2012年11月-2013年11月】第1位周洪滨 2300万 34岁代表作：《偷星九月天》第2位朱斌 1200万 30岁代表作：《爆笑校园》第3位穆逢春 770万 34岁代表作：《斗罗大陆》第4位几米 370万 55岁代表作：《如果我可以许一个愿望》第5位阿桂 360万 35岁代表作：《疯了！桂宝》第6位猫小乐 350万 39岁代表作：《阿衰Onlie》第7位米二 265万 34岁代表作：《九九八十一》第8位夏达 230万 32岁代表作：《长歌行》第9位极乐鸟 215万 27岁代表作：《暴走邻家》第10位韩露 210万 33岁代表作：《艳势番》第11位颜开 170万 37岁代表作：《精神榜》第12位王鹏 115万 33岁代表作：《御狐之绊》第13位十九番 110万 32岁代表作：《兔子帮》第14位 Hans 105万 31岁代表作：《阿狸() ·尾巴》第15位北巷 100万 32岁代表作：《土星玩具店》数据来源本身是版税收入，这块的真实性笔者作为国内某漫画巨头前市场总监可以做证明，版单上大部分的作品当时是由我们出版的。举例来说，榜单首位的《偷星九月天》，基本上每月新书首印量都是200W起，这很大程度上依托的是知音漫客每月接近800W册杂志的销量带动的一大批三四五线城市的中学生群体，当然也有大学生，我亲眼见过好多次签售会的时候研究生甚至30多岁的粉丝来要签名的，因为他们从06年开始看偷星九月天一直看到了现在，但是主要还是中学生为主就是了。国内漫画准确的说是在06年才开始再一次发展的，之前出版商人为了赚钱各种把行业搞死让监管部门看不下去最后导致行业和漫画家都苦逼的事情就不说了。在中国，画漫画和赚钱很难划等号，现存的国产漫画家们，当老师的、办培训的、画插画的、做广告的，真正把漫画当做主业的少之又少，努力画自己漫画的更是凤毛麟角，能坚持下来就已经很了不起了。而那些真正赚钱的国产漫画家们，有几个画的是群众喜闻乐见的漫画？相比日本成名漫画家殷实的生活，在中国画漫画无法养活自己，所以根本无法刺激更多的年轻人加入进来。至于中国有实力的创作者们，太多太多太多太多太多了。我能举出一大堆“像样”的中国大陆漫画家砸死题主。论画面技术，一流的中国作者放世界范围内也能排上中上甚至上等。超过98%的日漫作者并无太大压力。论故事也有很多不错的作品，比如《火凤燎原》等等。自己搜搜。只不过你从来不看国漫罢了。你说那三部在日本也只能算是非一线的商业作品，艺术性上就不提了，排不上号。中国未必就出不了。只不过目前是个节骨眼，就像黎明前夕。刚刚脱离了英国的美洲大陆一样。主力军80后目前也就刚刚30出头。还未到大展拳脚的时候。见解三：怎样的漫画家才算“像样”呢？我不太清楚怎么样才能达到提问者你所说的“像样的漫画家”的标准，先谈下漫画家，你是指负责作画的画家呢？还是编剧也可以呢？还是一定要两者都是同一个人的时候，才能算呢？或许你其实没想那么深，只是广义的泛指“在一部漫画中负责核心工作的人”。OK的，那我们谈一下像样的标准是怎么样的，是作品很出色？作品有名气？作者家喻户晓？还是一定要三者具备才算？其实我这样追问并不是想抬杠，而是在不同标准下，或许我们看到的答案就不一样了。比方说我们看这个。王泽《老夫子》从60年代一直风行到90年代，老夫子应该可以算是一代经典的漫画作品了。作者王家禧（笔名王泽）可以算入“像样”的行列了吧。只是老夫子的格子漫画和连载的形式或许和现在我们看的主流漫画形式不一样而已。那走更现代一点的，职业化，周刊化路线的中国知名漫画家，有吗？有的，比如说马荣成《风云》或许你没有看过漫画原著，但是我相信没有人会否认《风云》、《中华英雄》等作品的知名程度，相比起因为电影化而大红大紫的作品，也许画风云的马荣成，画古惑仔的牛佬（文启明）等作者自己的名字比较暗淡，但是我觉得对于喜欢漫画的人来说，这些名字不能算陌生。或许你还是觉得这些作品比较遥远（事实上风云、古惑仔等系列一直都是连载中的状态，也是醉了）觉得这些不够年轻，不受现在的人的欢迎。那我们看一下这些寒舞《十万个冷笑话》夏达《子不语》使徒子《豪学乱斗》（为什么要改名……）这些都是近几年借助网络漫画的发展而产生的佳作，因为像日本JUMP那种周刊漫画模式在中国水土不服的原因，这些漫画主要通过网络传播+单行本线下售卖的模式，因此他们也更贴近中国网络一族的爱好，动画化、电影化等也在陆续跟进，以后这些模式下的作品也会越来越多，越来越火。写了这么多，不知道楼主能不能理解我的意思。简单而言，我认为目前中国漫画界不能说很火很牛X，但是也绝对不是连一份像样的作品，一个像样的漫画家都没有的地步。只要题主愿意多看一点，比方说在网上看漫画时点一下“港台区”，偶尔去一下像有妖气之类的网站，我保证你绝对能发现一个很精彩的国产漫画世界:)见解四：成为&像样的&漫画家确实不易啊.........楼主的说法值得商榷，但是要表达的问题确实存在。撇开中国有没有像样的漫画家不说，相对于群体庞大的插画家插画爱好者，漫画家数量确实太少。画画好的人太多太多了，但是会讲故事的不多。不止是中国，都是如此。--------------------------------------详细分界线-----------------------------------------------以下内容只讨论两个群体的差别，无是非无上下，请勿对号入座。发现自己真是不会统筹归纳，一点一点写吧。会画画人多的原因：1.ACG爱好者不论是喜欢动画、漫画还是游戏，表达喜爱的出口，画画是最直接的手段之一，另外还有写文，COS等等。一个动漫社里面，会画点画爱COS拍照写文章的女孩不要太多，画画简直快成标配了有木有。2.画插画的难度主要在：构图，色彩，结构等等，想画出能看的画，努力学就能习得，加上爱就更好了。当然了，要想真画得好，还是要有天份要下功夫的。3.相比漫画，插画画得好了能赚钱，收益快。那为什么画漫画的人就少很多呢？1.漫画周期长。我一天画的插画就能让群里的小伙伴们赞不绝口了，而一篇19P的漫画日本漫画家加上助手都要一周，国内爱好者要一个月甚至更长，收益周期太长。这里不是说画画就是要追求什么虚荣的东西，但是周期长收益少对国人来说确实是原因之一。2.画漫画的难度一：分镜。虽然分镜也是能通过学习习得，但是要求漫画和电影积累要多···；难度二：剧情。这个要展开就能写好多，从小教育原因啦，审核的原因啦等等，没有好剧本就没有市场（当然国内市场上畅销的某些漫画剧本真的也就那样···）；难度三：背景。背景画地太少了，这就是习惯问题。3.国内漫画行业的问题。大陆现在还缺乏那种相当成熟的“漫画→包装宣传→衍生周边→动画化→进一步的衍生周边→买买买”产业链，也实在缺乏那种足以扛把子的龙头级别平台（有妖气算不算？）。换句话说，还不能把优秀的作者和作品送到读者的脸前面让他们直接享用。但这能说是没有优秀的作者和作品吗？大陆的漫画业，或者说收窄一点，叙事类的漫画产业，发展起步比别人慢，掣肘也不得不说要更多，正如其他回答所说，发展难度很大。也正因如此，爱好者和支持者们也更需要付出力所能及的一份力去给予支持。见解五：时势造英雄很复杂。原因跟从国人的传统习惯到国家政治措施都有涉及。简而言之造成的结果也就是这个问题的答案就是动漫作为第三文化产业的大环境在国内比起日本差太多太多了。最简单的例子，为什么三国时代群雄并起？唯有时势造英雄。但事实上，我一直坚信，英雄和势力是类似于蛋生鸡鸡生蛋的关系，英雄往往也可以将这个时势牵引到出乎意料的高度。期待这样的人早日出现。 因为画好漫画这件事，从来不是光靠漫画作者一个人就能做好。天才真的是绝少数。你先要意识到绝大多数漫画都不是靠漫画家一个人画出来的，杂志社，编辑（天朝就没有专业的漫画编辑），读者，后备人才，漫画家自己，天时地利……一项事业之所以成功，是因为它水到渠成。 见解六：高手都是低调的“天下有道则现，无道则隐”许多很有能力和才华的漫画作者有意的隐匿自己，没有被全国范围内的普通大众广为熟知，本人也觉得无所谓。但不等于中国就没有这样的作者。只是他们宁可在小圈子里逍遥自在，懒得出来蹚浑水罢了。 Via:知乎关于水水老师 ID:crystaledu_gz也许是三次元里面最高能的二点五次元微信账号。水水老湿每天为你脑补各种萌萌哒资讯。官方网站：个人专线：400-618-2080活动范围：广州市越秀区太和岗路创意大道创意园1号楼3层温馨提示：点击下方阅读原文，进入【微社区】更好玩！
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