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也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》的相关文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选一热烈庆祝与厦门国际银行！注：本文整理自肥志，图片素材如有侵权请联系删除。今天的内容有点沉重但是请大家认真看完只是为了那一段不能忘却的历史最后，给大家普及一个纪录电影《二十二》这是一部纪录电影，讲述慰安妇的故事，很平淡也很平静，不是为了向人们展示沉痛，也不是为了大张旗鼓地呼吁人们的加入。大概是一种纪录，一种纪念，在它和她们真正仅成为历史之前，更早地去保护和留存。《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选二IP电影：粉丝经济下的冰与火导演郭柯没想到，《二十二》的票房居然能突破一亿，而且还在一路上升。在影片上映前，《二十二》片方及郭柯并不对票房抱有太大期待，“作为暑期档最微小的电影，我们只期待影片能有细微的生存空间，目标票房约600万。”8月14日，世界慰安妇日，慰安妇题材纪录片《二十二》上映。不是所谓的“大IP”，也没有豪华的明星阵容出演，《二十二》上映时并不被各大院线所看好。上映当天，《二十二》的全国排片率仅为1%，许多三四线城市的院线甚至并未排片。然而，上映首日的高上座率和口碑传播所带来的众多“自来水”观众让各大院线很快调整了策略。上映第二天，《二十二》的排片已经上升到了4.8%，单日票房也突破千万；到第三天时，这个数字已经变成了10.9%。后来，《二十二》悄悄打破了内地纪录片的单日票房纪录和总票房纪录。如此“逆袭”可谓十分艰难，尤其是在中国如今的市场环境下，“大IP+明星=爆款”几乎成了业内人士信奉的准则，众多、制片人对这种“IP电影”趋之若鹜，各大院线也会配合着加大排片。如电影《三生三世十里桃花》上映前两天，排片率分别高达32%和37.5%，上映首周超高的排片率也为其5亿多的票房打下了基础。(function(c){var x,d,g,s='script',w=window,n=c.name||'PLISTA';try{x=w.frameEw=x?w.top:w;}catch(e){}if(x){d=w.document.createElement('div');d.setAttribute(c.dataMode,'plista_widget_'+c.widgets[0].name||c.widgets[0]);x.parentNode.insertBefore(d,x);}if(!w[n]){w[n]=c;g=w.document.getElementsByTagName(s)[0];s=w.document.createElement(s);s.async=s.type='text/javascript';s.src=(w.location.protocol==='https:'?'https:':'http:')+'//static'+(c.origin?'-'+c.origin:'')+'.plista.com/async'+(c.name?'/'+c.name:'')+'.js';g.parentNode.insertBefore(s,g);}
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}));一个有意思的现象是，在豆瓣电影的评分中，《二十二》得到了9.0分，而《三生三世十里桃花》却只有4.2分。“IP电影”火热的背后，伴随的却是一路的争论与非议。“他有好导演好演员，我说我有好IP”IP是英文Intellectual Property的缩写，意为“知识产权”。“IP电影”指的是从热门的“知识财产”（通常为粉丝众多的文艺作品）衍生而来的电影。这类作品在好莱坞系列电影中很常见，好莱坞也早已形成相对较成熟的IP运营方式，坐拥钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等超级英雄的漫威公司是以IP起家的代表之一。2014年，IP成为中国电影行业的一个热词。当年，大型真人秀节目《爸爸去哪儿》被拍摄成电影并获得7亿票房，IP一词就此走红。随后，各种“IP电影”纷至沓来，各大影视公司不断从知名小说、民间传说、综艺节目、漫画、歌曲等各方面寻找IP改编成电影，因“IP电影”有广大的“粉丝基础”，因而很快就成为了行业的“新宠”。据《中国电影产业报告2015》显示，2014年，共有114部网络小说被购买影视版权。其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影。而2016年，根据文学作品改编的“IP电影”达45部，平均票房2.2亿左右。IP的火爆让不少制作方和加入到IP争夺战中，“因为所谓大IP的出现，在一定程度上能够保证或提高平均。”艺恩侯涛表示，电影是一个高投入、高产出、高风险的市场，IP是人降低的一种手段，而“大IP”和明星的结合更能发挥出粉丝效应，票房能够得到一定程度的保障。“是否拥有IP背景，主演是否是当红人气明星”，似乎成为决定票房成败与否的关键因素。无论口碑如何，伴随着多少争议，像《爸爸去哪儿》《栀子花开》和“小时代”系列等“IP电影”票房一路飘红，市场上一度掀起了“IP电影”热潮。至今，磨铁图书CEO沈浩波在2014年艺恩年会上的语录仍广为流传，“我跟别人谈判时，别人说，他有好导演好演员，我说我有好IP；别人说，他有，我说我有好IP；别人说，他有互联网营销，我说我有好IP。”“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要”火热的IP短时间内就吸引了大量资本的投入，大家都在关心影片票房，至于口碑，反而成了票房的附带指标。知名编剧束焕就曾经透露，某影视公司曾花50万元购买了一个女作家的网络小说，最终却根本不用这个故事，“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要。”“市场的基本原则是唯利是图，盈利就是好的。”北京师范大学艺术与传媒学院教授、中国电影家协会理论评论委员会副主任周星对现在中国的“IP电影”乱象有些担忧，“粉丝从不同的IP转来转去，它扩大了观影人群，但（大IP）对于文化的促进作用有时候可能是反向的。”因为无论口碑如何，总有相当多的粉丝为影片“保驾护航”。这种粉丝的保障作用不仅助推了IP价格的高涨，而且使本已复杂的“IP电影”市场乱象频现。最近爆发的《三生三世十里桃花》粉丝“锁场”风波正是粉丝和口碑之间的较量。所谓“锁场”是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而提前购买各场次预售票，每场只买一两张，保证院线即使剩下的票全部没有售出，也必须上映该片。8月2日，微博名为“夜华奶妈养殖者”的用户晒出一份《三生三世十里桃花》男主演杨洋的粉丝在电影预售阶段“锁场”的数据统计。从7月18日到8月1日晚11点，电影《三生三世十里桃花》全国预售共68619场，“锁场”已达42091场，“锁场”比例高达61.3%。由于粉丝的助力，《三生三世十里桃花》8月3日上映首日票房报收1.62亿元，上映短短三天票房就突破4亿元。而与之相对的，却是口碑的不断下滑，批评声音增多。“内在和形式上统一，那才是真的好作品，电影应该‘文质相符’。”周星表示，现在的许多所谓电影“爆款”令人大跌眼镜，故事情节不好，演员演得也一般，票房却很高，这样的现象对年轻的观影对象来说危害极大，起了不好的引导作用。导演侯孝贤也曾痛批这种现象，“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干嘛？电影是关于人的，你对人彻底理解，拍出来就能打动观众。你可以成功一两次，不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。”“真正的IP是可以永久存活的”“IP电影”的发展似乎也印证了侯孝贤的话。“小时代”系列影片获得票房成功后，2016年，导演郭敬明又邀请了众多人气明星出演电影《爵迹》，然而，《爵迹》票房却遭遇了“IP电影”的“滑铁卢”。一夜之间，各大影视公司突然发现，一味追逐粉丝效应的“IP电影”并不是票房的保障。像《夏有乔木 雅望天堂》《夏天19岁的肖像》《女汉子真爱公式》等“IP电影”票房均表现平平。而今年的《三生三世十里桃花》随着影片口碑的不断下降，影院上座率不断下滑，目前票房也仅有5.2901亿，离片方8亿的还有不小差距。“从去年开始已经有了一些变化，开始有正常的反思。”周星告诉记者，行业开始反思是一个可喜的变化，电影的发展终归是要符合人的审美和社会规律。“IP电影”的降温也让一众从业者开始重新审视IP的价值，“大IP”对影视产业是否真有这么大价值？未来的“IP电影”又该如何发展呢？“对整个产业发展来讲，IP这个要素还是非常重要的。”侯涛认为，未来影视产业的发展一定是IP化，但这有一个长期的过程，并不是像现在这样买一个知名的IP去改编，这只是产业现阶段的产物。DCCI互联网研究院院长刘兴亮也赞同侯涛的观点，他认为，未来IP经济一定会成为社会经济的重要组成部分，现在朝IP化发展的方向是对的，只是产业还不完善。近年来，伴随着中国电影市场迅速扩张，原创内容供给严重不足，大量IP资源在这种背景下被各大影视公司挖掘，充当内容的补给站，质量良莠不齐可谓是必然现象。漫威前主画师、Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾说：“真正的IP是可以永久存活的。”对于未来的电影市场，侯涛认为是以IP为核心所构建的一个多元化的产品服务体系生态，“合理的市场状态本身应该是‘二八原则’比较稳定一些，20%的作品贡献80%的收入。”而对于目前电影市场上存在的一些乱象，侯涛表示，这是产业逐步直向成熟的必由之路，行业有自净能力，可以自己逐渐解决这样的问题。“我们应该多给他们一些鼓励和信心，市场还在快速发展期。”《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选三IP电影：粉丝经济下的冰与火导演郭柯没想到，《二十二》的票房居然能突破一亿，而且还在一路上升。在影片上映前，《二十二》片方及郭柯并不对票房抱有太大期待，“作为暑期档最微小的电影，我们只期待影片能有细微的生存空间，目标票房约600万。”8月14日，世界慰安妇日，慰安妇题材纪录片《二十二》上映。不是所谓的“大IP”，也没有豪华的明星阵容出演，《二十二》上映时并不被各大院线所看好。上映当天，《二十二》的全国排片率仅为1%，许多三四线城市的院线甚至并未排片。然而，上映首日的高上座率和口碑传播所带来的众多“自来水”观众让各大院线很快调整了策略。上映第二天，《二十二》的排片已经上升到了4.8%，单日票房也突破千万；到第三天时，这个数字已经变成了10.9%。后来，《二十二》悄悄打破了内地纪录片的单日票房纪录和总票房纪录。如此“逆袭”可谓十分艰难，尤其是在中国如今的市场环境下，“大IP+明星=爆款”几乎成了业内人士信奉的准则，众多投资人、制片人对这种“IP电影”趋之若鹜，各大院线也会配合着加大排片。如电影《三生三世十里桃花》上映前两天，排片率分别高达32%和37.5%，上映首周超高的排片率也为其5亿多的票房打下了基础。(function(c){var x,d,g,s='script',w=window,n=c.name||'PLISTA';try{x=w.frameEw=x?w.top:w;}catch(e){}if(x){d=w.document.createElement('div');d.setAttribute(c.dataMode,'plista_widget_'+c.widgets[0].name||c.widgets[0]);x.parentNode.insertBefore(d,x);}if(!w[n]){w[n]=c;g=w.document.getElementsByTagName(s)[0];s=w.document.createElement(s);s.async=s.type='text/javascript';s.src=(w.location.protocol==='https:'?'https:':'http:')+'//static'+(c.origin?'-'+c.origin:'')+'.plista.com/async'+(c.name?'/'+c.name:'')+'.js';g.parentNode.insertBefore(s,g);}
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}));一个有意思的现象是，在豆瓣电影的评分中，《二十二》得到了9.0分，而《三生三世十里桃花》却只有4.2分。“IP电影”火热的背后，伴随的却是一路的争论与非议。“他有好导演好演员，我说我有好IP”IP是英文Intellectual Property的缩写，意为“知识产权”。“IP电影”指的是从热门的“知识财产”（通常为粉丝众多的文艺作品）衍生而来的电影。这类作品在好莱坞系列电影中很常见，好莱坞也早已形成相对较成熟的IP运营方式，坐拥钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等超级英雄的漫威公司是以IP起家的代表之一。2014年，IP成为中国电影行业的一个热词。当年，大型真人秀节目《爸爸去哪儿》被拍摄成电影并获得7亿票房，IP一词就此走红。随后，各种“IP电影”纷至沓来，各大影视公司不断从知名小说、民间传说、综艺节目、漫画、歌曲等各方面寻找IP改编成电影，因“IP电影”有广大的“粉丝基础”，因而很快就成为了行业的“新宠”。据《中国电影产业报告2015》显示，2014年，共有114部网络小说被购买影视版权。其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影。而2016年，根据文学作品改编的“IP电影”达45部，平均票房2.2亿左右。IP的火爆让不少制作方和投资方加入到IP争夺战中，“因为所谓大IP的出现，在一定程度上能够保证或提高平均收益率。”艺恩合伙人侯涛表示，电影是一个高投入、高产出、高风险的市场，IP是投资人降低投资风险的一种手段，而“大IP”和明星的结合更能发挥出粉丝效应，票房能够得到一定程度的保障。“是否拥有IP背景，主演是否是当红人气明星”，似乎成为决定票房成败与否的关键因素。无论口碑如何，伴随着多少争议，像《爸爸去哪儿》《栀子花开》和“小时代”系列等“IP电影”票房一路飘红，市场上一度掀起了“IP电影”热潮。至今，磨铁图书CEO沈浩波在2014年艺恩年会上的语录仍广为流传，“我跟别人谈判时，别人说，他有好导演好演员，我说我有好IP；别人说，他有大数据，我说我有好IP；别人说，他有互联网营销，我说我有好IP。”“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要”火热的IP短时间内就吸引了大量资本的投入，大家都在关心影片票房，至于口碑，反而成了票房的附带指标。知名编剧束焕就曾经透露，某影视公司曾花50万元购买了一个女作家的网络小说，最终却根本不用这个故事，“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要。”“市场的基本原则是唯利是图，盈利就是好的。”北京师范大学艺术与传媒学院教授、中国电影家协会理论评论委员会副主任周星对现在中国的“IP电影”乱象有些担忧，“粉丝从不同的IP转来转去，它扩大了观影人群，但（大IP）对于文化的促进作用有时候可能是反向的。”因为无论口碑如何，总有相当多的粉丝为影片“保驾护航”。这种粉丝的保障作用不仅助推了IP价格的高涨，而且使本已复杂的“IP电影”市场乱象频现。最近爆发的《三生三世十里桃花》粉丝“锁场”风波正是粉丝和口碑之间的较量。所谓“锁场”是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而提前购买各场次预售票，每场只买一两张，保证院线即使剩下的票全部没有售出，也必须上映该片。8月2日，微博名为“夜华奶妈养殖者”的用户晒出一份《三生三世十里桃花》男主演杨洋的粉丝在电影预售阶段“锁场”的数据统计。从7月18日到8月1日晚11点，电影《三生三世十里桃花》全国预售共68619场，“锁场”已达42091场，“锁场”比例高达61.3%。由于粉丝的助力，《三生三世十里桃花》8月3日上映首日票房报收1.62亿元，上映短短三天票房就突破4亿元。而与之相对的，却是口碑的不断下滑，批评声音增多。“内在和形式上统一，那才是真的好作品，电影应该‘文质相符’。”周星表示，现在的许多所谓电影“爆款”令人大跌眼镜，故事情节不好，演员演得也一般，票房却很高，这样的现象对年轻的观影对象来说危害极大，起了不好的引导作用。导演侯孝贤也曾痛批这种现象，“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干嘛？电影是关于人的，你对人彻底理解，拍出来就能打动观众。你可以成功一两次，不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。”“真正的IP是可以永久存活的”“IP电影”的发展似乎也印证了侯孝贤的话。“小时代”系列影片获得票房成功后，2016年，导演郭敬明又邀请了众多人气明星出演电影《爵迹》，然而，《爵迹》票房却遭遇了“IP电影”的“滑铁卢”。一夜之间，各大影视公司突然发现，一味追逐粉丝效应的“IP电影”并不是票房的保障。像《夏有乔木 雅望天堂》《夏天19岁的肖像》《女汉子真爱公式》等“IP电影”票房均表现平平。而今年的《三生三世十里桃花》随着影片口碑的不断下降，影院上座率不断下滑，目前票房也仅有5.2901亿，离片方8亿的预期还有不小差距。“从去年开始已经有了一些变化，开始有正常的反思。”周星告诉记者，行业开始反思是一个可喜的变化，电影的发展终归是要符合人的审美和社会规律。“IP电影”的降温也让一众从业者开始重新审视IP的价值，“大IP”对影视产业是否真有这么大价值？未来的“IP电影”又该如何发展呢？“对整个产业发展来讲，IP这个要素还是非常重要的。”侯涛认为，未来影视产业的发展一定是IP化，但这有一个长期的过程，并不是像现在这样买一个知名的IP去改编，这只是产业现阶段的产物。DCCI互联网研究院院长刘兴亮也赞同侯涛的观点，他认为，未来IP经济一定会成为社会经济的重要组成部分，现在朝IP化发展的方向是对的，只是产业还不完善。近年来，伴随着中国电影市场迅速扩张，原创内容供给严重不足，大量IP资源在这种背景下被各大影视公司挖掘，充当内容的补给站，质量良莠不齐可谓是必然现象。漫威前主画师、Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾说：“真正的IP是可以永久存活的。”对于未来的电影市场，侯涛认为是以IP为核心所构建的一个多元化的产品服务体系生态，“合理的市场状态本身应该是‘二八原则’比较稳定一些，20%的作品贡献80%的收入。”而对于目前电影市场上存在的一些乱象，侯涛表示，这是产业逐步直向成熟的必由之路，行业有自净能力，可以自己逐渐解决这样的问题。“我们应该多给他们一些鼓励和信心，市场还在快速发展期。”《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选四文|卡卡罗特作者简介：西瓜联合创始人，COO，你的云管家。更多内容请关注公众号：西瓜成长日记人类拥有其他动物所欠缺的分享交换意识，物物交换自然成了最简单粗暴的方法，并逐渐催生了一个双方都能接受的中间物体――这算是早期货币的雏形。毕竟在货币出现之前，有的东西就和爱情一样，不是你想买，想买就能买。中学历史课本告诉我们：中国是世界上最早使用货币的国家之一，同时也是最早使用纸币的国家，没有之一，在经济发展史上古老的华夏民族一直是走在世界的前列的。秦始皇一统天下后发行统一的货币，直到后来各朝各代对货币不断完善，出现了纸币“交子”，财产和贫富差距的拉大又催生了，直至后来钱庄、票号的萌芽生长……中国货币的发展可以说是世界货币历史上的一个典型案例，勤劳勇敢的全世界人类祖先始终在致力于一个终极目的：让买卖更简单。回顾人类发展史，不难发现我们的祖先对于真金白银的迷恋不是空穴来风，这些稀有金属和拥有官方证明资质的纸张又确实在经济体系中给我们带来诸多便利，也有诸多不便。当年唐高祖李渊废除五铢钱，制造通宝钱，每10枚铜钱重1两，千文重量达6斤4两！可以想象在纸币出现前人们日常购物所需做的功，这必然导致全民健身，难怪我们成了那个历史阶段全世界最强大的大唐中华帝国，番邦蛮夷无不敬畏钦佩……即使是21世纪的今天，钱的体积与重量已经发展到一个相对完善的状况，人们依然会有纸币破损、潮湿，硬币随处乱扔、不便于收集等困扰。彼时的人们始终局限于“一手交钱一手交货”的支付方式，理由也很简单，实体货币能让你看着舒心，摸着放心，用着称心。其实在银行卡出现之前，传统银行并没有对人们的支付方式产生太大影响，可以说银行卡是改变世界支付方式的少先队员，如果需要用歌声来赞颂它，我想应该是这样的：”它他坚持了抗战百年多，他改善了人民的生活，他建设了经济根据地，他实行了便利好处多……“人们从此一卡在手，生活无忧，甚者，男士能否掏出一张卡并说出三个字：“随便刷”已经成了不少女士择偶的不成文标准之一，出门带卡不带钱的习惯也逐渐影响越来越多的人。银行卡让用户付款时不需要依赖于实体货币，当然钱还是要交的，只不过传统实体货币在这样一种支付模式中似乎不见了踪影。再后来的事情众所周知了，随着电子商务的兴起，网银、支付宝、，拉卡拉……一切能够在保证安全的基础上将支付简单化的工具应运而生，我们可以利用快捷支付、手机扫码、触碰和授权免密扣款等方式来进行支付，有时候你几乎察觉不到账户余额变动，更不用说实体货币的支出。“悄悄地，它走了，正如它悄悄地来，不带走一片云彩。”抛个世纪之问给大家吧：钱都去哪儿了？不论是银币还是纸币，政府独家印发权、复杂的制作工艺和各种防伪手段都是为了保持国家对人民币绝对的控制权，我们经历过最坏的与紧缩时期，对国民经济的命脉之恶劣影响恍如昨日。如今的人们都知道货币就是平衡经济的一根杠杆，货币的发行政策直接影响着经济的走势，央行屡次调节无非就是刺激用户在存款和消费二者之间做出一个平衡。且不同国家和地区间的货币汇率又大有文章可玩，但本质上，它始终是物物交换的媒介，实体货币已经植入于人类文化的骨髓，他就和人类的衣服一样，再怎么进化还是有人穿的，无非是将长袍大褂改装成时尚比基尼，让人们甩掉包袱，尽情享受交换带来的好处，而不需要去为何如交换而操心。如果我们可以省去交换的媒介而直接进行交换这个动作，那么还需要货币么？不论是贝壳、金银、纸币，还是账户里面的数字，都是一种媒介，支付方式进化的目的就是让这个媒介的成本趋于零。虽说是由实体货币的等价兑换而来，但实则他从未、也不能脱离实体货币而单独存在。网上账户上那一串数字，其实就和早期那一堆贝壳、一串铜钱、一锭银子没有本质的区别，只不过让媒介换了一种方式而存在，其他一系列的连锁效应皆是来自互联网本身特点，而非货币产生了变异，至于“货币进化论”更是天方夜谭了，只要最终不是回归物物交换的初态，货币就始终是那个货币。移动支付带来的安全问题就像罂粟花一样曾经茶毒了一批人，曾经对于网银安全问题的讨论已经封尘许久，现如今对于移动支付的安全保障质疑又喧嚣尘上，有些人始终不敢让自己的资金涉足互联网。至于如何看待这种现象，笔者不想跪舔移动支付，但可以拿生活中的例子来阐述下观点：我外公一辈子没有进过银行大门，家族里晚辈们每年给的赡养费他都小心翼翼地用旧衣物包裹着锁在床下的柜子里，外公过年给我们发压岁钱都是从里兜几层的口袋拿出包了红纸的钞票。在外公眼里，银行虽不是骗钱的地方，但永远没有自己的衣兜安全。如今那些不敢涉足，不敢使用移动支付的人群其实和我外公的心态是类似的，这不是知识存量的问题，也不是对变量接受能力的问题，而是一个人内心信任天枰的问题。、存折、支票、银行卡、账户……任何平台都不会是绝对安全的资金保管处，即使放在兜里的钱可能被盗、被抢、无意丢失，难道我们要因噎废食？任何资金保管处和支付方式皆是各种利弊考量下的结局，即使某一天声纹支付、指纹支付和虹膜支付这些身份ID的识别足够安全的方式普及开来，坚持现金支付的依然会大有人在。最后聊聊一部电影――《时间规划局》，在影片中，时间成为可以购买、存储的商品，与此同时，时间也成了唯一的货币。人们领工资就是领取时间，购买商品就是支付自己的时间，穷人时间耗尽走向死亡，富人拥有时间获得永生……在赞叹编剧兼导演安德鲁?尼科尔奇思妙想的同时，不禁感叹：科技在帮助人们简化货币的同时不就是在解决时间成本问题么？安德鲁的设想虽然过于科幻，冥冥之中似乎有点暗喻：未来的支付就是支付时间――售卖自己单位时间创造的价值未来的支付方式就是时间支付――看谁用最短的时间完成支付互联网对货币和支付的改变，只是将人们时间管理的概念逐渐量化、细化，为不同人的时间定出均价，并将支付的时间压缩趋于零。本文作者授权发表，转载此文章须经作者同意，并请附上原文链接.
0《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选五在中文世界、尤其是中文娱乐世界，IP这个名词在近两年有了新的内涵――并不能简单地将如今大热的IP理解为Intellectual Property（知识产权/版权）的缩写，其所指复合了符号、品牌、版权等多重涵义。如今的IP就是一个筐，什么都能往里装，而围绕IP又有好些疑问需要需要我们去解答，比如：IP热起于何时？为何IP会大热？IP热背后，产业真的因此升级了吗？IP于电影，是好事吗？近期多起热门影视网络剧的版权争议，表现出中国电影对IP的片面崇拜：《芈月传》、《花千骨》、《三体》、《鬼吹灯》……不争个版权，都不好意思说自己是热门IP。IP：起于二次元世界的这条大腿中文世界竟赋予了一个英文缩写全新的生命，不知道能不能算是中国梦的某种实现呢？笔者并不严谨地通过百度指数，搜索了包含“IP”的新闻头条，追溯如今其所指最早出现的新闻，大概是日来自腾讯游戏的一篇题为《腾讯游戏重塑动漫产业链，动漫IP跨界开发》的新闻。随后依据百度指数的搜索结果，“IP”在2013年的绝大部分新闻头条里，仍然是最早Internet Protocol（网络之间互联的协议）的含义。直到2014年，手游、动漫新闻里开始大量出现IP，随后便是整个影视产业、娱乐产业刮起了IP崇拜的浪潮。从简单的回溯不难发现，当下的IP所指，缘起于游戏、动漫所代表的ACG（Animation、Comic、Game/动画、漫画、游戏）文化。ACG文化是一种二次元文化，而二次元文化作为一种亚文化，长期以来在主流文化的夹缝或边缘生存和生长，除了靠倔强和孤傲之外，还有很重要的一种生命力体现是其在符号表征系统的“开发”上所表现出的强烈的存在感――火星文也好，表情包也罢，都是二次元文化以其怪诞、出奇的符号系统创造的一种全新的能指，区别于主流文化的一种骄傲的存在。互联网文化在中国，在最近的十年里，二次元文化又恰是互联网世界里的主流文化。从弹幕登陆银幕（《小时代》）到军被鬼畜视频撞了一下腰（《Are you OK》），不难看出，主流文化已经全面拥抱二次元文化――甚至可以说，主流商业也已全面抱上了二次元文化这条大腿。各家都想挟IP以令诸侯明星IP、超级IP、IP开发等等，2014年以来影视娱乐产业的大小玩家均已是言必称IP。如果企业战略不聚焦IP开发、如果影视作品不取自某IP、如果商业愿景不以IP为起点――面对投资人、面对行业媒体、面对用户，恐怕估值、融资、股价、票房、收视率等等都会是灾难性的。IP崇拜首先表现在了语言的改造，其背后反映出的则是话语权的争夺――无论是以腾讯互娱、腾讯影业、阿里数娱、阿里影业、乐视影业等为代表的互联网势力，还是以华谊兄弟、博纳影业、光线影业等为代表的传统电影企业，各方你来我往的对IP的定义已是一场话语权的暗战（读者若有兴趣可以搜索以下言论出处）――某传统电影企业总裁；简单来说，知识产权只是一个法律名词，而IP则是一个拥有更大商业想象空间的产品组合。另一传统电影企业总裁：IP不是剧本，IP是创意的原始材料（日）。某互联网公司影业CEO：IP是经市场检验过的用户需求；一切能够吸引、承载粉丝美好情感的符号（日）。某互联网视频影业总裁：可供开发的文化产业产品，它从根源上可能体现为多种形式，如漫画作品、文学作品、游戏、某原创短片等等，甚至只是一个概念（日）。……对IP内涵和外延地不断“创新”，其目的就是为了令IP为自己所用，用定义IP的方法来令自己站在产业的制高点――其战略谋局的目的颇有些挟天子以令诸侯的意图――IP的内涵越模糊，它越像一个筐，就越有空间留给各方在话语权上角力――谁是IP的最终阐释者，当然也就成了行业领袖，也就成了围绕IP展开的行业全新游戏规则的制定者。显然，IP话语权的争夺更深一层的野心在于重新定义行业游戏规则。高擎IP大旗，却仍只是思想的巨人、草莽的做派为什么IP的所指不能只是知识产权（Intellectual Property）？因为知识产权是一个有着确定边界的名词，中外均有法律文本、立法者、司法者共同在维护并小心地扩展着知识产权的内涵和外延。因此，如果就知识产权或版权来讨论，对于爱放卫星的互联网人来说就未免拘谨、严肃了，这也当然不是二次元文化擅长的舞台――怎么可能用三次元世界的确定所指来描绘二次元的某个高能符号呢？其实国内电影产业在版权开发上的脚步从未停止，也一直在互联网的二次元世界里找可以开发做电影或衍生为其他娱乐产品的版权。在BAT满世界吆喝IP之前，本世纪初著名的互联网公司盛大，从游戏起家，后来收购并布局了网络小说（盛大文学），还联合新丽传媒合资成立了影视公司，盛大的业务版图与当下的腾讯互娱多有相似，陈天桥曾经更是宣称要将盛大打造成中国的迪士尼。而在盛大之前，传统电影企业们不管是引进小说、游戏、动漫、戏剧的版权来开发电影，还是反向的从电影输出版权到小说、游戏、动漫、戏剧等，都并不是处于“史前时代”“蛮荒文明”，2002年电影产业化改革伊始的几年，张艺谋、陈凯歌的大片几乎都做了小说、游戏的开发，在《喜羊羊与灰太狼》成为中国动漫史新的里程碑的那几年，此片的授权形象玩具开发也是如火如荼――为什么之前的十年、二十年电影业自己没有成就出今天被互联网企业们渲染的IP大时代呢？版权保护不力，所有理想都只是梦幻泡影。从录像带到DVD，国内与好莱坞在产业链的比较上，家庭录像（Home Video）几乎是缺失的，从盗版到专为播放盗版制造的播放器，中国制造业厂商把电影业的一条生路掐断了，要知道家庭录像是好莱坞目前仍然极其重要的利润来源；后来有了迅雷、电驴、BT，然后是快播、网盘，互联网厂商接过中国制造业的薪火，再次想用户之所想、急用户之所急，要不是互联网厂商们在视频领域的白热化争夺，差点就几乎毁掉了互联网平台上的VOD业务（按需点播）。有类似状况的还有电子书阅读APP，滋生的盗版电子书资源令图书市场溃不成军，与之伴随的是免费的大量的网络小说倒是成了今天的炙手可热的IP。但其实在上个世纪末本世纪初，互联网尚没有接入全民的时期，学生之间传阅过大量的非正规出版物，其中不乏一些令女生想入非非、令男生面红耳赤的低俗小说，与今天很多的网络小说何其相似。在一个用户版权意识漠然、商家版权意识淡薄、版权司法和执法均疲软的社会生态里，过去谈版权开发是镜花水月――那么，今天呢？《鬼吹灯》作为一支今天被人人称颂的超级IP，被企鹅、鹿港、向上以及万达、乐视“共享”，不止于“一鱼三吃”的局面也让这部小说的影视改编权剪不断理还乱，可见包括作者和被授权方在版权开发上法律意识和责任意识的淡薄。有意思的是，本应因此赚得乐不可支的作者天下霸唱却自称“写作的人很弱势”。与十年前相比，当下除了版权买家们更有钱了，似乎并无更大进步。此前，《何以笙箫默》亦是上演了雷同“剧情”，该小说的电影改编权竟能同时在乐视和光线手里，作者也出面表示了无奈，甚至指责乐视影业违法，但最后三方竟谁都无过，但却绝非皆大欢喜。《芈月传》编剧署名权纠纷，湖南卫视《三体》招商被指授权尚未拿到……有关版权的混乱纠葛被IP的巨大光芒照射下，显得格外刺眼，又颇为滑稽。在IP战略设计方面，当下的中国影视企业堪称思想的巨人，但是在具体的实践层面――霸道总裁仍不过是草莽英雄的做派罢了。ACG里的长出的IP，真的有助于中国电影吗？对IP战略的吹捧，带来的行业结果就是那些享有大数据声誉的网络小说、游戏、动漫的版权费如坐火箭般蹿升――这与多年前视频网站首轮烧钱大战何其相似，为打造视频网站这一商业模式不惜重金砸钱追高影视剧版权，直到最后这一商业模式被舆论都认同并形成产业链的重要一环了，大家才收手哭穷，大呼版权价格太高了。当下的IP圈地运动在很大程度上是一些公司为了讲故事给资本市场看――对IP的追高囤积不过是一次又一次针对的宣传罢了，或为估值，或为股价――“一鱼三吃”的荒诞也就不难理解了。ACG文化的野蛮生长其实正是源于版权约束之外的非法肆意――不管是小时候日漫在国内的兴起，还是同人小说、恶搞视频、戏仿视频等在版权边界上的玩火，以及A站、B站的方兴未艾……如今却要在IP大旗下版权约束的舞台上戴着枷锁跳舞，绝非一朝一夕就能轻盈漫步的。细细想来，如今互联网公司大谈IP战略，仍然不过是基于其强大的平台能量和工具能力，从大数据、从粉丝经济的角度重新搭建的一个升级版的商业模型――抓用户、争流量、撅票房，短期内迅速获取经济利益是IP战略背后的主要诉求。谈钱并不是不好，但在最易吹出泡泡、拱起虚火的电影产业，只谈钱就很像是一剂春药了，长期服用外强中干，怕还要伤及本就孱弱的中国电影的筋骨。盲目地甚至非理性地崇拜IP，连版权实践这样的基本功都没有就去追逐IP，首先就不是产业发展成熟的标志。就像IP这个缩写在中文世界的所指在国外并不能找到合适的对应一样，中国电影其实还没有能力全面对接仍代表全球先进生产力的好莱坞，尤其是后者在版权实践方面的严苛与规范。在成为能够接入世界的大玩家之前，中国电影在产业层面首先应该停止自说自话，尊重规范、尊重规律。中国的电影市场虽已是全球第二大市场，但中国电影仍然称不上强国。不仅在产业层面上与好莱坞仍有较大差距，在电影艺术上与欧洲、与日韩相比仍是逊色颇多。自第五代导演之后，已鲜有中国故事令世界惊奇，亦鲜有中国导演堪称世界级的艺术家――IP就能够解决这个问题吗？IP或许能捧出一个又一个新三板的翘楚，能捧出一个又一个的跨界传奇，但IP不是中国电影艺术的补药。电影是一种独特表达，电影因其独特的表达方式，从而在百余年的历史里构建起了自己的视听语言，并被称为是第七艺术。基于其他故事形式进行改编制作电影是一种工艺，基于原创故事进行制作也是一种工艺，这两种工艺殊途同归于“电影”――如果对电影这种艺术形式仍持有敬意的话，相信大家能够认同并不是在银幕上可以放的内容就可以被称为电影。尊重基本的工艺规范和艺术范式，尊重基本的大众媒体所应承载的文化责任、社会责任――就像剧场里的相声、二人转并不都能在电视上播出一样，二次元世界里的IP在触达大银幕时也必须有舍弃、有净化。无论在产业意义上还是艺术成就上，在谈电影强国之前，中国电影的首要目标仍然是拍好电影，而不是IP崇拜。转载请注明作者。作者微信公号察影（cha-ying），与你一起洞察和透视电影产业的谜题和秘密――我不是你的窗户，而是你的另一双眼睛。《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选六《魔兽》，顾名思义，嗯，就是魔兽。不对，不是那个运动员啦，而是这个魔兽！游戏圈一直流传着一句话：暴雪出品，必属精品。而魔兽正是暴雪公司打造的最成功的主题游戏！魔兽以其独特历史，丰富剧情，超高自由度与可玩性，继而开辟出了一个大游戏时代！话当年，魔兽争霸横扫所有竞技游戏登上王座！魔兽世界则作为第一网游开创出一个庞大的虚拟王国！当年魔兽衍生出大量如今依然还在流行的网络文化，其中一部以WOW玩家亲身经历改编的小说《如果宅》更是感染了一批又一批玩家和读者~对于了解魔兽的朋友们来说，这两个字不仅仅是一个游戏那么简单！魔兽陪伴着他们从青春年少走向风华正茂，见证了他们太多无言的情愫，青春的哭笑疯傻；在他们的眼中，魔兽是热血，是青春，是回忆。2006年暴雪首次公布了魔兽电影的计划，令不少玩家与影迷十分兴奋与期待；眨眼十年已过，当年粉丝们或许早已与魔兽告别许久，但如今大电影将映，才发现那份感情与炽热却丝毫未改！再说到电影剧情，老司机请自行略过跳到最后！对于魔兽不太了解的小白们上车啦！坐稳开车~且听小编为你简单地道来~①关于故事背景在一个与我们无关的次元里，一群强壮的兽人和一群充满智慧的人类分别生活在相隔十万八千里的两个星球上。一群狡猾的恶魔想要入侵人类的星球，于是他们先以力量为代价诱惑了一个兽人萨满成为了他们的仆人，蛊惑兽人们学习使用恶魔能量，糟蹋了自己的星球；之后，恶魔又通过附身的手段控制了一个强大的人类魔法师，并让他和兽人萨满取得了精神上的联系，合力打开了一扇连接两个世界的传送门。兽人们为了生存，在恶魔及其仆人的引导下穿过了这扇门，对人类的星球发动了进攻；史称第一次兽人战争。电影《魔兽》讲述的就是这场战争的故事。②关于吴彦祖为了彦祖帅气的脸庞前去观影的妹子们，可能会有点小失望了。你们的老公此次出演的是那个为了力量出卖自己族人的兽人萨满，名字叫狗蛋(Guldan)，大反派，角色很丑。丑到什么地步呢？剧本上是这样写的：“兽人是一种丑陋的生物，而古尔丹是兽人中最丑陋的一个。”而且这个角色不光丑，根据预告片中镜头，他还在大庭广众之下被另一个兽人胖揍了一顿。所以，各位颜粉们，还请做好心理准备~③关于阵营虽然很多人都在提醒观影现场可能会爆发“联盟”与“部落”阵营的冲突，但事实上，大部分魔兽玩家在游戏之外对彼此都是善良而友好的——即使他们会互称对方为“联盟狗”和“部落猪”，但毕竟大家都是曾经一同奋战在艾泽拉斯世界的战士，内心深处还是很亲切的~所以，如果看完电影后情绪高涨，想要跟着大家一起喊喊“为了联盟”或是“为了部落”这样的口号，正常情况下是没有问题的。即使，万一，喊完后发现周围大量群众对你怒目而视、磨刀霍霍，也不必惊慌，只需迅速接上“……和部落/联盟并肩作战的友谊像艾泽拉斯的星光一样永恒”即可化险为夷。尽管认为阵营间的冲突不会在现场爆发，小编还是要再次强调：千万不要在现场喊“德玛西亚”！因为这句口号可能会让在场的联盟和部落玩家空前团结，一起把你摁在地上打的！因为那是《英雄联盟》中的阵营！！嗯，祝好！！说了那么多，小编最后再来总结一下吧~为什么那么多人如此热爱魔兽世界呢？可能、也许、大概是因为那里真的有一个世界《魔兽》与其说是科幻片，小编更觉得他是青春片；也许你没有听过、看过、玩过这款游戏，但并不妨碍你在这边电影里找到共鸣；某句台词、某个片段，会有某种奇妙又熟悉地联想，某个人物、某些感情，是我，也可能是你。看了那么多，是不是超级想去看的？福利来了！注册我们将按照注册时间先后顺序逢“0”和“5”的用户即可获得通用观影券一张哦~（如第5位、第10位、第15位…以此类推）注：观影地区仅限深圳，各大区数量有限，30张派完即止《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选七以“中国梦·玉溪美”为主题，以玉溪人的生活为素材，20部优秀的微电影从不同的角度展现玉溪特有的风土人情、地理风貌和文化积淀，毫无疑问，中国·玉溪微电影季是一张绝佳的宣传玉溪城市形象的靓丽新名片。云南玉溪，滇中碧玉、高原水乡。位于云南中部，被誉为“生命起源地、聂耳故乡、云烟之乡、花灯之乡、高原水乡”的玉溪，具有丰富的旅游资源、历史资源与文化资源。但在过往当人们提起玉溪的时候，关于她的文化与旅游，美食与美景似乎全被一盒小小的“玉溪香烟”所覆盖，仿佛不是城市造就了香烟而是香烟孕育了城市。于是在过去的很多年中，香烟就是人们认识这座城市的符号。而近两年“玉溪微电影季”的开启，让玉溪在城市品牌营销之路迈上一个新台阶的同时，也为全社会呈现出了一个最真实、最全面的魅力玉溪。很多城市管理者都知道，打造城市形象对内可以激发城市的自信力、凝聚力和创造力，对外可以提高城市的知名度、吸引力和竞争力。在当今经济全球化、市场化的背景下，城市形象已经成为了城市作为区域经济体参与市场竞争、谋求更多发展要素的核心资源。但真正懂得如何去依靠专业团队打造城市形象、提升城市品牌，如何利用事件张弛有度的营销城市，却依然鲜有城市能够把握的恰到火候，中国·玉溪微电影季却让人眼前一亮。微电影兴起于Web3.0时代，尽管目前学界和业界对微电影的定义还没有达成一致共识，但一般说来，微电影指的是“专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整故事情节的‘微（超短）时’（30秒～300秒）放映、‘微（超短）周期制作（1～7天或数周）’和‘微（超小）规模投资（几千～数千／万元每部）’的视频（‘类’电影）短片”。微电影作为一种视频传播活动，具有时间短但认知强、情感认同容易建立、受众注意力集中、成本相对较低和制作周期短等传播优势，也是一种可以借助新媒体平台进行宣传的一种全新宣传方式，于是利用微电影建构、提升与传播城市形象也成为了玉溪的选择。中国·玉溪微电影季所打造的，从策划到拍摄再到后期营销传播一体化模式，给予中国城市的绝不仅仅是拍摄完成几部微电影，更是一场城市品牌营销活动的经典案例。中国·玉溪微电影季所展示的微电影作品，每部大约15分钟。每一部微电影作品，从剧本的面向全国征集、精选，再到专业团队分成多个小组深入到玉溪八县一区，进行取景、拍摄，并精心制作，最后经由专家评审小组评审后颁奖，全程历时一年多的时间，旨在向大众全面的反映玉溪元素、讲述玉溪故事、诉说玉溪情怀、凝聚玉溪力量，向全社会展现出最真实、最全面的魅力玉溪。作为中国·玉溪微电影季的重要环节之一，剧本拍摄是赋予玉溪故事灵魂，展现玉溪城市风采的关键。本次活动，经过组委会严格的审核和评判，共甄选出了20部以玉溪的历史人文、民族民俗、地方风物、山水自然、时代精神和城市建设等角度为切入点的优秀剧本。历史人文方面，如微电影《钟灵毓秀的大地》，便是依据云南通海县者湾村的大量真实素材，讲述祖国西南边疆亦农亦文的乡村文化；微电影《傩》，从另一个角度出发，通过讲述父子两代人和“关索戏”的纠缠，把亲情与文化的传承相互融合。民族民俗方面，微电影《棕魂》，从哈尼人的婚嫁习俗上要跳棕扇舞入手，表达了哈尼人对棕扇舞的热爱和坚定传承棕扇舞的决心。地方风物方面，微电影《双喜临门》，从老艺人的剪纸手艺的传承问题入手，讲诉技艺创新与传承之间的结合。山水自然方面，微电影《仙湖语》从抚仙湖环境的保护入手，从真实事件改编而来，讲诉了一个热爱抚仙湖的年轻人潜入湖中打捞渔网却不幸遇难的故事，表达了人们对抚仙湖的热爱和呵护之情。微电影见证、记录了城市的成长，城市独有的多变、斑斓的空间，恰好也符合电影作为时空艺术的本质需求。“玉溪微电影季”作为玉溪展示城市新形象的方式，将城市的风景、人文等多维度的元素在微电影中加以展示，让观众在领略玉溪令人叹为观止的城市魅力时，也传递着这座城市与众不同的城市特色和浓郁厚重的人文气息。玉溪微电影季以“中国梦·玉溪美”为主题，由中共玉溪市委、玉溪市人民政府主办，中共玉溪市委宣传部、中国传媒大学·城市形象传播研究基地承办，思方德（北京）国际传媒有限公司执行。《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选八每逢假期，万里长城都会输给没教养：在八达岭长城，一对年轻情侣用钥匙在墙砖上刻字，路过的游客上前制止，两人依旧没有停手，我行我素。而“禁止刻画”的警示牌就在不远处……这么珍贵的世界级历史文化遗产，非要在它身上刻上几个大字，到底图什么？这种屡禁不止的问题究竟出在哪？1生活中似乎不缺少这样的人，周末朋友去看电影，开场后前排一对情侣喋喋不休讨论剧情，遇到精彩的片段还阵阵惊呼，引起了全场人的反感，有人提醒他们别把这当成菜市场，人家竟反击一句：“都一样交了钱的，嫌这吵不愿意看可以走啊，又没人逼你。”在缺乏教养的人身上，都有着一样的共同点：以自我为中心，粗暴当作勇敢，愚昧当作学识，可笑当作幽默，口无遮拦当作随性直爽。大学时有一位室友，大家在宿舍睡觉，他有事要离开，要关门的时候，别人都是直接“哐”的一声，把门使劲带上，而他先把钥匙插进锁孔，将门锁轻轻闭合之后再离开，睡觉的人一点没受影响，简单的举动却令人肃然起敬。在图书馆、电影院的时候保持安静；坐地铁或电梯时，先下后上；坐扶梯的时候站在右侧，把左侧留给赶时间的人……无论旅游还是日常生活。人有礼则安，无礼则危。自觉爱护公共设施、遵守公共秩序，这是教养。2周末，几个朋友在饭店吃饭，旁边一桌坐着两个聚餐的家庭，两家都有六七岁的孩子，一会拿筷子敲碗制造噪音，一会满屋子乱跑追逐打闹。周围的人因被其影响了进餐而纷纷侧目，他们的父母却都忙着聊着家长里短，并不在意。服务员上菜时，其中一个孩子将菜汤泼到服务员身上，事后坦白就是为了好玩，服务员对此非常生气。这时孩子的母亲不仅没有歉意反而埋怨道：“哎哟，你下班洗洗不就行了，这么大人了怎么还跟孩子一般见识”，转头对孩子说，“你不好好学习将来就像她一样，当个服务员。”在公交车站，见到一位母亲提着水果带着女儿等车，走来一位环卫工大爷在打扫街道。女儿抬头问妈妈：“可以给爷爷一个苹果吗？他工作一天肯定很渴”。妈妈听了非常支持，并且为女儿和环卫工合影，作为成长的纪念。同样是孩子，将来成长之路一定天壤之别，毕竟教养和家境无关，只和家风有关。无论是服务员还是环卫工，行业没有高低贵贱，对任何职业都应有最基本的尊重，这是教养。3朋友公司招进几位实习生，住在宿舍里，其中有一位很特别。他自己不买洗发露，每次洗澡都是用同寝室的，连声招呼都不打。你给他看手机里某张照片，他接过去竟然能前后翻看十多张。自己没买电脑，借同事的笔记本用，还的时候键盘之间夹杂着饼干残渣，屏幕被他摸的满是指纹……从此他被孤立，没人愿意跟他一起共事，犯了众怒还不明所以，觉得大家都针对他，抱怨社会不公，没多久他就被辞退了。古人云：仁义礼善之于人也，辟之若货财粟米之于家也。品行教养对于一个人，就好像金钱粮食对于家庭一样重要。那些父母没有教会你的做人细节，将来总有一天这个社会将狠狠地还给你。别人给你看手机里的照片，请不要顺手左右划着看。别人东西不要随便乱动，想用先征询一下别人的意见，既然借给了你，请好好爱惜，这是教养。4在爱情中，最好的状态就是爱的时候情真意切，分手之时互不相欠。所谓分手见人品，分手后忙着在人前人后指责前任的种种劣迹，四处吐槽找安慰求疗伤的，也是极品。可你是否还记得，曾经你们也在彼此怀抱中汲取着温暖，脸颊也曾为对方留下过幸福的泪水？你有没有回想过，当他让你哭泣失望时，你是否也曾让他绝望受伤过？可无论以前经历过什么，感情本身没有对错，再多的恩怨都是一种成长，与其对过去耿耿于怀，不如成全对方也放过自己。真爱过，会沉默。分开了不祝福不诋毁，不突然出现在彼此生活中，好聚好散不打扰，这是教养。5现在经济条件好了，汽车成了每家的标配，不知从何时起，人们习惯通过车的品牌来判断车主的身份。百万级的豪车，车主一定是上流社会的人生赢家，几万块的低端车，车主一定是普通工薪阶层，进而把人分了三六九等。但金钱不是衡量一个人的绝对标准。还记得前不久，某个车主在小区倒车时，因被快递小哥电动车不小心剐蹭，下车二话不说，连扇了快递小哥六个耳光，边打边骂的行为令社会震惊，车主潜意识认为开好车的人就是比骑电动车送快递的人高级。电影《天下无贼》中有一处片段，刘德华跟刘若英诈取到一部宝马汽车，两人开车离开豪宅时，看到保安对他敬礼，刘德华故意又倒车回来，问保安：“开好车就是好人吗？”，借此讽刺社会上很多人，都是只认车不认人。车只是一个工具，有钱开好车不一定就是上等人，有教养的人才能被称为上等人。有些人虽然兜里算是有俩钱，但内心依然是一片杂草，空空如也。不管你开什么样的车，下雨天，开车路过水坑时请主动减速，避免溅起水花；夜间驾驶，会车时请关闭远光灯；再好的关系，借了人家的车，请加满油后再还给车主，这是教养。6平常聚会的时候，几个人聊天，除非有紧急情况，否则在别人说话时，不要随便打断别人。也许这个话题你不感兴趣，也许你有一个更好的话题，那也要先等对方说完。交朋友首先要学会倾听。你对别人讲述自己的快意人生，希望有人分享和倾诉，也请认真对待别人向你述说的故事。别人把最私密、最丢人的事说给你听，不是为了听你的嘲笑，更不是为了给你日后当成茶余饭后的谈资。前段时间乔任梁离世后，许多人开始大肆猜测原因，各种不堪入目的理由，被某些人随意开着玩笑，完全忽略了他们正在讨论的是一位刚刚离开的逝者。更有甚者，跑去乔任梁圈中好友的微博下留言谩骂，责怪她们在这个时候不发出哀悼的声音。试问你的好友突然离世，你还有心情去码字更新微博吗？别人喜欢的东西你可以不喜欢，但是请不要否定嘲笑。可以不爱，但不要去恶意伤害，这是教养。无论是工作还是生活中，找别人帮忙，就要低调一点。别人帮你是情分，不帮是本分，别拿别人对你的情分当成应尽的本分，往往不是别人变了，是你的要求变多了。要记得，“举手之劳”永远都是施助者的自谦，不是求助者的说辞，请字当头，谢字结尾，这是教养。看破不说破，知人不评人，知理不争论。刻薄嘴欠和幽默是两回事，口无遮拦和坦率是两回事，没有教养和随性更是两回事。当你每天讨论的穷养、富养的时候，其实都不如教养来得实在。人之所以为贵，以其有信有礼；国之所以能强，亦云惟佳信与义。人有教养行走八方，无教养寸步难行。不管去哪儿，不管是在国内还是国外，出门的时候记得带身份证、手机、钥匙、钱包，以及——你的教养。阳光时贷∣能赚钱的公众号长按，识别二维码，加关注《也许你看完后会不适，但请铭记这段不能忘却的历史！》 精选九学理财，并不一定要通过枯燥的书本。有时候，轻轻松松看场电影，也能让你学到许多理财新知，并且让你记得更深刻。能有这等理财娱乐两不误好事，你还等什么?还不赶快看起来!“我认为一个人走进电影院的主要动机是追寻时光。观众在买票走进电影院时，他所想得到的难道不就是填补他自己人生经历的空白，追回逝去的时光?”前苏联著名导演安德烈o塔尔科夫斯基在《雕刻时光》一书中写下了这么一段对电影艺术的经典解读。电影是一门造梦的艺术，可以在一段完整但并不算很长的时间内，让观众体验到自己有生之年可能永远也无法经历到的独特的人生体验。而看电影并不仅仅能给观众带来精神上的愉悦和享受，对于有心人来说，或许能从一部杰出的电影中品出许多理财认知和财富哲学。在电影中发掘理财智慧我们绝大多数人，终其一生都很难拥有像电影中的主人公那样叱咤风云、精彩绝伦的人生——我们无法成为华尔街的巨鳄，只消一个指令便将玩弄于股掌……我们不可能被从天而降的砸中脑袋，上演一出充满奇幻色彩的一个月内“屌丝变富豪”的传奇……我们不是数学天才，能赢钱赢到赌场对你恨之入骨……我们没有被判无期徒刑的经历，无法体验在绝望环境中依然心怀希望，并将希望变成一步一个脚印的行动的惊人毅力……我们不是声名显赫的艺术品鉴赏大师，能够慧眼识珠，谈笑间丰获百倍利润……我们很难抓住每一次时代赋予的创业机遇，成为站在这个时代最前列的可以呼风唤雨的弄潮儿……但是我们却可以静静地坐在电影院里，看着银幕上的这些天之骄子是如何演绎他们的人生，并且从这份独特的时间体验中，挖掘出能为我们所用的理财智慧。本期《封面文章》，我们为读者精心挑选了10部经典影片，他们有的是讲述云谲波诡的华尔街上流社会的故事，有的则聚焦小人物成就大事业的传奇经历，有的以爱情为主线，有的充满了喜剧色彩，有的只能让人一声叹息备感无奈，还有的充满了扣人心弦的紧张情节和出人意料的结局……但这些电影都有一个共同的特点：在千姿百态的故事背后，都蕴藏着关于的真知灼见。看过这组《封面文章》后，你会发现，有些你过去耳熟能详的电影，原来还可以这样解读，完全值得你带着理财的“有色眼镜”再回味一遍;而那些你闻所未闻的影片，其实是那么的精彩绝伦，值得你玩味再三。第三只眼看电影假如你对《华尔街》系列和《商海通牒》这类讲述金融界高层黑幕的题材感兴趣，那么香港电影《窃听风暴》系列也绝对值得一看，它会告诉你靠内幕消息是多么不靠谱的事。而《股疯》则更像是一本忠实记录中国股市创世年代众生相的教科书，告诉你股票这玩意儿能让人疯狂到何种地步。假如你对《决战21点》这类赌博题材影片感兴趣，希望能在赌场的风云对决和心理较量中学习如何在高压环境下调整和控制你的，那王晶执导的《赌神》和《赌圣》系列影片绝不容错过。美国的《赌王之王》和《拥有曼哈尼》等小众电影可能也会合你口味。假如你对《当幸福来敲门》、《中国合伙人》这类励志性的创业题材影片感兴趣，那绝对不能错过真实还原Facebook创业历程的《社交网络》。假如你对未来的养老问题忧心忡忡，那像《飞越老人院》和《桃姐》这类影片无疑能让你对养老问题的重要性有深切认识，并抓紧时间尽早开始制订退休规划。假如你想对房奴的生活和技巧有更多了解，那不妨看看小制作国产影片《房不剩防》。而宁财神编剧的《大电影之数百亿》和阿尔o帕西诺、埃德o哈里斯和凯文o斯派西等一干老戏骨联袂演出的《拜金一族》则会告诉你房产销售的各种伎俩和陷阱。假如你对婚姻关系中夫妻应该财务问题感到茫然，范冰冰主演的《合约情人》或许会给你不少启发。当然，经典电影千千万，理财新知讲不尽。限于记者有限的视野和有限的篇幅，我们只能抛砖引玉，帮助大家在今后挑选电影和观看电影的过程中，能够有意识地开启大脑内的第三只眼——理财之眼。在不同类型的电影中挖掘、提炼出各种对自己投资理财有所裨益的信息、知识、经验、智慧和教训，并由点及面，触类旁通，在自己的实际投资理财生活中，活学活用，将理财进行到底!1.《华尔街》系列理财关键词：内幕交易影片信息英文名：Wall Street地区：美国类型：剧情/犯罪导演：奥利弗o斯通主演：迈克尔o道格拉斯(凭此片获奥斯卡最佳男主角奖)上映时间：1987年(第一部)/2010年(第二部)剧情梗概《华尔街》以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨戈登o盖柯贪婪成性，不择手段在幕后操纵，赚得大把不义之财。一个偶然的机会，让大学刚毕业、生活窘迫的年轻巴德被盖柯赏识。为证明自己的能力，巴德开始利用自己的父亲、同学、同事及一切可能的机会刺探消息，将情报提供给盖柯进行交易，金钱、豪宅和美女随之滚滚而来。但在一次收购案中，贪婪的盖柯违背了当初对巴德的诺言，使被并购企业的数百名员工面临失业境地，在道德良知和金钱诱惑之间，巴德选择反戈一击，秘密收集了盖柯从事违法内幕交易的证据，最终将盖柯绳之以法。《华尔街2：金钱永不眠》是《华尔街》的续集。影片讲述进入21世纪后，新的金融规则，更多的金融术语，更复杂的金融工具……刑满出狱的盖柯被看成廉颇老矣，但华尔街的贪婪却更胜以往。盖柯转型成财经名嘴和理财书作家，在电视上大肆抨击华尔街的贪婪和愚昧终将引火烧身。尽管盖柯的女儿依然不愿原谅他，但她的男友——杰克却对他有些崇拜。杰克热衷清洁能源项目，但他的老板兼导师路易斯劝他早日收手。没想到公司因负面新闻债台高筑，的詹姆斯趁机低价收购，被逼无奈的路易斯卧轨自杀。为了替导师复仇，杰克请求盖柯教他如何进行资本运作。然而爱情的逆转和盖柯的阴谋让杰克再度陷入困境，最终杰克能否顺利度过危机呢?经典台词戈登o盖柯：“贪婪是好的，贪婪是对的，贪婪是有用的，贪婪可以激发人类向上的动力。”理财解码《华尔街》系列是商战电影中的经典，身为股票掮客之子的斯通用他一贯强有力的戏剧手法拍出了股市内幕交易的来龙去脉，同时藉盖柯的行径质疑现代人面对金钱诱惑和贪婪欲望而普遍出卖灵魂的道德问题。道格拉斯生动刻画的华尔街大亨盖柯的形象成为电影史上的经典图腾，原生态贪婪的代名词。值得一提的是，两部《华尔街》上映的时间节点都很巧妙。《华尔街》拍摄于上世纪80年代，股价飙升速度远超实体经济增速，金融交易增速远超世界贸易增速。游资泛滥，遍地，内幕交易横行，贪婪的美国投资人很快付出了代价。《华尔街》上映前一个月，日，美国股市遭遇黑色星期一，爆发了史上最大崩盘事件。道琼斯指数一天内重挫508.32点，跌幅达22.6%。美国股灾席卷全球，许多百万富翁一夜之间沦为贫民。《华尔街2》则把矛头直指2008年由次贷危机引发的全球，可被看成是金融危机惨况的生动演绎和逻辑解读，电影间接隐喻了造成全球经济混乱的高盛和的兴衰争斗。在这轮危机中，由于大量创新金融衍生品过度包装和过高的杠杆，使得全球经济遭遇前所未有的重创，美国经济和股市的复苏步伐也远比1987年股灾慢得多。直到5年后的今天，全球经济还未完全走出当年的阴霾。实战运用《华尔街》系列告诉我们，大多数缺乏内幕消息和正确的中小很容易受到像盖柯这样的市场杀手的愚弄和猎杀。而那些看似诚信、专业、更富远见的专业远比我们想象的更加贪婪、愚昧而脆弱。中小投资者在把钱交给这些机构后将面临巨大的——他们很可能压根不关心你的死活，只关心自己能捞到多少钱。与美国股市相比，中国股市的司法漏洞更多，监管更滞后，内幕交易更常见，中小股民更容易被鱼肉。不看《华尔街》就不要轻言“我懂股票”，更不要随便进入股市，尤其是中国股市!2.《百》理财关键词：影片信息英文名：The Million Pound Note地区：英国类型：喜剧导演：罗纳德o尼姆主演：格里高利o派克上映时间：1953年剧情梗概《百万英镑》是根据美国著名作家马克o吐温同名小说改编的电影。两个英国富翁兄弟用一张面值百万英镑的现钞打赌，看这张钞票究竟会给人带来无尽财富还是只是一张一文不值的小纸片。恰巧刚到英国、穷困潦倒的美国人亨利o亚当斯进入了富豪兄弟的视野，他们把一张无法兑现的百万大钞借给亨利，看他在一个月内如何收场。没想到这段时间内，人们竟拼命拉拢讨好这位突然暴富的罕见富翁，从免费吃饭、买衣服，到免费住宿，亨利的社会地位不断提高。一个月后，亨利不但没有饿死或被捕，反而通过成功的资本运作，赚了，成为真正的富翁，还抱得美人归。电影以略带夸张和讽刺的手法，揭露了20世纪初弥漫在资本主义世界的拜金主义思潮。经典台词店主：“先生，您什么时候想来就来，喜欢什么就拿什么，您能光顾是本店最大的荣幸，至于账单，您就甭管了。”理财解码马克o吐温或许没想到，他创作的这个本意在鞭挞拜金主义的故事，无意中也揭示了企业经营和投资理财的经典法则：马太效应。所谓“马太效应”，来自《新约o马太福音》：“凡有的，还要加给他叫他多余;没有的，连他所有的也要夺走。”经济学上，马太效应常被用来解释穷者愈穷、富者愈富的两极分化现象。但从看，“马太效应”反映了资本的效应和规模效应，即财富资源会自动向资本更多、投资能力更强的企业和个人倾斜。《圣经》这段话的本意也是要把更多的财富给那些更能赚钱的人，而对缺乏赚钱意识或能力的人，要把他手里的钱收回来，实现资本运作效率最大化。影片中，亚当斯最初只是把这张百万大钞作为自己生活消费赊账的信用保证，就像提供大量的高净值客户能获得额度极高的一样，但迟早要露馅。所以他开始用自己形成的声望和信誉，先从经营陷入困境的朋友手中接手矿山招股生意赚到第，再凭借自己的股票经营知识，引导股市走向，赚取真金白银。通过“借力打力”，亚当斯成功实现了“财力证明—信用价值—真实财富”的资本运作。实战运用在实际理财过程中，亚当斯的奇遇能带来正反两方面启示。一方面，许多人总抱怨投资缺乏第一桶金。但第一桶金从来不会从天而降，需要自己开动脑筋，努力争取，通过各种信贷手段，调动各方资源，实现资产盘活，借力打力，这绝对是一门技术活。否则即使继承了丰厚的第一桶金，要是没有将资金转化为资本的勇气、意识和能力，无法充分利用和整合资源，把资本投在最关键的地方，那就算有再多的原始资金也依然只会坐吃山空。另一方面，亚当斯近乎“空手套白狼”的发迹之路也给投资者敲响了警钟。在当今社会，还是有不少人会像电影中的众多店主那样，看到手握百万巨钞的亚当斯会下意识觉得自己碰上财神爷，从而放松了警惕，即使对方大幅透支赊账也不怕。历史上出现过的各种，之所以能一再取得投资者的信任，就是因为集资人故意给自己(或公司)打造成一种高端、成功、的投资精英形象，开名车，带名表，住豪宅，出手阔绰，排场宏大，让投资者误以为是靠谱的老板，靠谱的公司。殊不知依靠“拆东墙补西墙”的手法终将导致资金链断裂。无论是前纳斯达克主席麦道夫，还是东阳的吴英，抑或是前不久闹得沸沸扬扬的泛鑫美女老板陈怡，本质上玩的都是这出把戏。3.《大腕》理财关键词：投资远见影片信息地区：中国类型：喜剧导演：冯小刚主演：葛优、关之琳、英达上映时间：2001年剧情梗概电影制片厂摄影科下岗职工尤优偶然遇到一个好工作——为好莱坞大腕导演泰勒在中国拍摄影片《末世皇朝》的工作过程，拍一部宣传纪录片。于是泰勒的影片在紫禁城开拍了，尤优也在拍摄泰勒的一举一动。但泰勒对影片前景并不乐观，预算严重超支，制片人尼告诉泰勒，公司已安排另一个导演接替他的工作。当闲下来的泰勒和尤优等人一起游览北京的寺庙时，谈到了生死哲学的话题，泰勒对尤优提出的喜剧葬礼的理论十分感兴趣。后来泰勒与尤优话别时，因突发疾病不省人事，昏迷前泰勒嘱咐尤优给他办一个喜剧葬礼。依照泰勒心愿，托尼决定把泰勒的葬礼交给尤优负责。他找到了开演出公司的同学路易王帮忙，路易王为泰勒策划了一场内容丰富的商业喜剧葬礼，不但依靠广告赞助筹到了葬礼经费，还大有赚头。当发财梦做到最高潮时，泰勒康复的消息如一盆冷水浇在他们头上。路易王受不了打击，犯了精神病，尤优不知怎样面对广告商也装病住进了精神病院。影片最后，一群精神病人在一起高谈阔论他们宏大的商业……经典台词精神病人：“你说这样的公寓，一平米得卖多少钱?2000美金?那是成本，4000美金起，你还别嫌贵，还不打折!所以我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵!”理财解码在拍摄了十多部贺岁喜剧后，至今在许多观众心中，《大腕》依然是冯小刚最经典最成功的一部贺岁喜剧。影片剧本结构精巧，演员表演精彩，全片从写实开始，一步步滑入黑色喜剧乃至荒谬的深渊。但最精彩的看点是，当观众习惯了荒谬后，影片依情节推展顺理成章进入精神病院的场面，此时表面上看那些精神病人的言论更加荒诞无稽，实际上却句句都是充满预言色彩的。将这一点睛桥段设置成戏中戏也可以看出冯小刚有意模糊电影与现实、想象与真实之间的界限。“精神病人”们对互联网产业发展趋势的分析和对中国房地产投资前景的看好，几乎可看作投资圣经。回望《大腕》上映后的十多年里，造就中国富人最多的两大行业正是互联网和房地产。“有流量就会有商业价值”，“流量大了就上市套现”等至理名言是整一代互联网新贵发迹的源动力。在《大腕》的时代，中国房地产价格尚未步入火箭通道。/平方米能买到、电梯入户、自带游泳池和花园的贵族房。而今天，光是上海新房成交均价就达到了2.47万元/平方米，折算下来超过4000美元/平方米!而且这样的房子都位于外环线外的城郊地区，更别提电梯入户之类的奢侈享受了!实战运用回头看，当年所谓的高房价只是一片触手可及的浮云。许多人感叹：在当年零首付、低利率、房租收益足以覆盖房贷支出的市场环境下，为何自己眼睁睁看着这么好的从指间溜走呢?为何房价没涨时，畏首畏尾不敢下手?房价启动后又总是觉得涨得过高要跌了，而一次又一次错过了在相对低点入场的好时机呢?事实上，在中国走向改革开放的道路上，每一个特定历史时期都出现过一些特定的投资理财机会。有些人成功抓住了其中的一次或N次，从而成就了今天财务自由的幸福生活，更多的人却总是一次次让机会从眼皮底下溜走。投资没有后悔药，对业已丧失的投资机会也不必再悔恨懊恼。向前看，只要中国经济依然在向前发展，各种新技术革命的步伐依然没有停滞，未来各种一定会不断涌现，你需要的只是远见卓识和勇气决心去抓住它!4.《决战21点》理财关键词：影片信息英文名：21地区：美国类型：剧情导演：罗伯特o路克蒂克主演：吉姆o斯特加斯、凯文o史派西上映时间：2008年剧情梗概本片围绕6名来自麻省理工学院的高材生展开，这些拥有超高智商和记忆力的学生在数学教授米基o罗沙的指导下，组成一个高度机密、风险也极高的MIT赌博小组。米基设计了一个非常简单的玩牌方案，可以通过记牌在21点的赌局中无往不利。在经过了多次记牌练习后，这群学生开始每周末都跑到拉斯维加斯赌场，通过21点牌技卷走了接近于天文数字的数百万美金。这些人的举动迅速引起赌场的注意，并成了赌场的眼中钉。赌场委派备受压力的安全顾问科尔o威廉斯向米基发起了反击。同时，如此有效又快速的赢钱方式，让这群年轻人沉迷于金钱、虚荣、欲望之中不能自拔。经典台词米基o罗沙：“我们不是在赌博，我们是在计算。”理财解码《决胜21点》改编自本o莫兹里奇创作的畅销小说《攻陷拉斯维加斯》，而小说故事来源于一个真实事件。与小说相比，电影在传统赌片基础上加入了大量浪漫爱情喜剧元素，虽然吸引了更多年轻观众，但在故事赖以生存的数字和概率计算上却每每一笔带过，想要更深入了解21点玩法和MIT算牌原理的观众不妨再读下原著小说，能收获更多投资和概率学上的知识和技巧。MIT小组之所以能在合法前提下大幅提高赢牌概率，是因为普通人玩21点只是凭个人主观对风险收益概率的感觉作出判断，而根据赌场设定的游戏规则，玩家输钱的概率必然大过赢钱的概率。而MIT小组则通过对大数法则和玩牌规则的有机结合，将赢牌概率数量化、精确化。在每一局牌的早期，先通过小额下注来摸清牌面上的牌点大小，从而推测牌池里的牌点大小。假如牌局过半时，发现牌池里小牌多，玩家玩下去输钱概率大，则立刻止损离场;假如发现大牌多，庄家输钱概率大，则开始下大注玩，结果最后赚到的钱总是比先前试水时输掉的钱多。在，这种通过精确的程式化的，大幅提高投资获利概率的做法也很常见。实战运用定性投资类似普通人的赌场策略，更多依靠经验和感觉作出。比如认为某低估就会买入，能否赢钱和能赢多少钱都很难精确预测;而量化投资则和MIT小组的算牌更像，依靠事先设定的和获利策略对某个价格数据和同类股票的估值情况等大数据信息进行全方位扫描对比后作出投资决策，而不是的个人经验和主观判断。量化投资可以避免人性的弱点和情绪的波动对投资决策的干扰，更不会受市场杂音的干扰。你唯一要做的就是坚持被证明有效的(如策略、多空仓策略、阿尔法策略等)，找到一个平均每次出手期望值为正的进出场依据，接着就是不断出手，果断止损，最终大数法则会证明你的投资胜率比其他人更高。要知道，成为一个像巴菲特那样成功的主观交易者往往不到万分之一概率，但要成为一个成功的程式交易者，你只需要做两件事：设定投资策略以及坚持走完程序，在此期间，不要被一时的贪婪和恐惧所蒙蔽。如此一来，你永远不可能依靠投资一夜暴富，但你终将成为市场的赢家。话说回来，从理财的角度看，“小赌怡情，大赌伤身”这句话永远没错。一旦沉迷赌博，哪怕像MIT小组那么聪明，假如不能及时收手，最终都只可能走上一条不归路。5.《肖申克的救赎》理财关键词：分散风险影片信息英文名：The Shawshank Redemption地区：美国类型：剧情/犯罪导演：弗兰克o达拉邦特主演：蒂姆o罗宾斯、摩根o弗里曼上映时间：1994年剧情梗概1947年，银行家安迪的妻子出轨时，不幸与情人一起被歹徒枪杀，法官认定安迪酗酒后将两人谋杀，并判处安迪无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。进监狱后，安迪请监狱里的能人瑞德帮他搞了一把石锤，说是雕刻一些小东西以消磨时光。为躲过检查，安迪将这把锤子藏在被挖空的圣经之中。之后，又让瑞德搞了一幅当时的明星丽塔o海华丝的巨幅海报贴在牢房墙上。很快，安迪精通财税制度的特长使他逐渐摆脱了繁重的体力劳动，经过典狱长诺顿的考查，安迪被派到监狱图书馆，开始为所有狱警提供理财指导，从报税单到申请计划，面面俱到。同时，他也成了诺顿的私人会计，帮他做账。当安迪已在肖申克呆了十多年后，小伙子汤米因盗窃入狱后很快成了安迪和瑞德的好朋友，安迪还教他读书，帮助他出狱后有谋生之计。巧合的是，汤米从前在另一个监狱服刑时从同牢房一个犯人口中得知安迪妻子和情人的死亡真相，安迪找到了典狱长，希望典狱长帮他翻案。但典狱长怕洗钱阴谋暴露而断然拒绝，为断绝安迪的希望，他不但将安迪关小黑屋一个月，还杀害了知道真相的汤米。安迪终于决心带着典狱长洗黑钱的账本和自己的新身份材料，通过自己挖了十多年的隧道，顺着污水管爬到外面的小河，随后他以捏造出来的新身份领走了典狱长的一部分黑钱，并把账本寄给报社。事情暴露后，当警察前来逮捕典狱长时，典狱长抬头看着办公室墙上“主的审判就要降临”的牌匾，举枪自尽。经典台词瑞德：“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”理财解码这部在IMDB(互联网电影资料库)上长期排名第一的经典励志影片，蕴含着深刻而丰富的人生哲理和宗教隐喻。自由、希望、坚韧、乐观、体制化……不同的人能从中提炼出不同内涵。从理财角度看，本片最大的看点在于安迪在蒙冤受屈的绝望环境下，依然能理性制订出逃计划，十几年如一日为万不得已情况下的越狱计划作准备。当他有机会以合法手段出狱时也决不放弃，可当首选的合法出狱希望彻底破灭后，早已准备就绪的越狱计划便顺理成章地执行了。这就像《小时代》里充斥的“Plan B”一样，任何有远见的投资者都会对资金进行合理规划和分配，不会贸然把鸡蛋放在一个篮子里。当市场走势与自己的预期相反时，能够及时拿出备选方案，以避免投资全军覆没甚至影响正常生活。在“黑天鹅事件”越来越多，各种金融海啸、地震此起彼伏，“乌龙指”层出不穷的当下，没人知道云谲波诡的明天会带给我们怎样的Surprise。所以我们必须像安迪一样，提前做好风险规划，，学会适应变化，即使面临最黑暗的时刻，也要乐观应对，永不放弃希望!实战运用除了投资理念上的启示，《肖》片中，银行家的身份和的技能为安迪在监狱里赢得了生存的空间。依靠着对美国税法的熟悉，安迪成功帮助一位狱警节省了大笔遗产继承税，以至于后来几乎所有狱警都排队来让他报税。可见，节税是多么专业的一项工作。在美国，只有拥有CPA资格的人才能提供这种专业服务。而在中国，随着我国税收结构越来越多地从间接税(消费税、等)向直接税(所得税、房产税等)变化，将来个人面临的税收筹划问题将越来越多，学习一些专业的税收知识，合理运用税收优惠条款，将会帮你省下不少白花花的银子。6.《最佳出价》理财关键词：拍场陷阱影片信息英文名：The Best Offer地区：意大利类型：剧情/爱情/悬疑导演：朱塞佩o托纳多雷主演：杰弗里o拉什、吉姆o斯特吉斯上映时间：2013年剧情梗概维吉尔o奥德曼是一家顶级艺术品拍卖行的老板，为人性情古怪，总爱带着手套以避免和他人有直接身体接触。凭借着老到的经验和高超的鉴赏力，任何赝品或者被人忽视的作品都逃不过他的火眼金睛。在他满满地陈列着手套的豪华衣帽间的后面，是一座神秘的从没有外人进入过的巨大收藏室，墙上挂满了来自各个时期的艺术大师们的女士肖像画作品。比利同样是艺术品行业的老狐狸，他和奥德曼通过暗箱操作，常以远低于实际价值的价格拍到一些珍贵艺术品。一次奥德曼接到一位女继承人的电话，请他为古宅里的画作估价并拍卖。他对女主顾克莱尔起初很反感，之后却被深深吸引。这名女主顾患有广场恐惧症，终日不出古宅。为了帮她走出古宅，恢复正常，奥德曼定期前来拜访她，并从年轻的机械修理师罗伯特那里得到了许多关于爱情和如何追求克莱尔的建议。向来只对肖像画中的女人感兴趣而从未在现实中陷入爱河的奥德曼会被突如其来的爱情冲昏头脑吗?他对画作的高超鉴赏力能同样用在女人身上吗?相信故事的结局一定会让你大惊失色!经典台词奥德曼：“和女人住在一起什么感觉?”兰伯特：“就像参加拍卖，你永远不知道你出的报价是不是最好的。”理财解码这是意大利国宝级导演托纳多雷(代表作《海上钢琴师》、《天堂电影院》)首次执导的英语电影，成功继承了希区柯克电影的悬疑手法，影片从头到尾把拍场陷阱和情场陷阱巧妙融合在一起，情节丝丝入扣，引人入胜。奥德曼对艺术品的兴趣，最初源于幼年时因调皮被孤儿院的修女惩罚去调色和修补宗教画作的经历，在这一过程中，奥德曼鉴别画作真伪和价值的能力得到不断锻炼，加上自己成年后刻苦努力和先天对艺术品敏锐的观察力，最终成长为拥有极高鉴赏力的拍卖行老板。凭借自己老辣而独到的眼光，奥德曼总能发现一些真实价值被严重低估的艺术品，或以自己在鉴定领域的权威性，将某个价值连城的真品原作说成是小有价值的后人仿制品，随后和比利里应外合，让比利在拍卖时拍下价值低估作品，再以2~4倍的拍卖价转卖给奥德曼，奥德曼将之出手后，往往可以获得10倍以上的暴利。艺术品收藏和拍卖这一利益链顶层的上流人士的生活和获利方式借此一览无余。实战运用表面上看，拍卖是一种集体竞价并最终决定商品市场价格的过程，借此发现拍品的真实价格和稀缺程度，实现商品价值最大化。然而在实际生活中，拍卖行却有诸多不可告人的秘密，比如明知赝品却和卖家串通一气包装成真品忽悠买家、现场布置拍托儿请君入瓮、自买自卖哄抬价格、专家收钱作出虚假鉴定等黑幕。面对这么深的一潭水，投资者没有练成火眼金睛的鉴别能力之前，千万别随便跨入拍卖行的大门，更不要轻易举牌，也不要随意花大价钱买下昂贵的艺术品。要练眼力，不妨先从地摊上的便宜货玩起，赝品见多了，慢慢就会发现真品的不同。一旦决定进入艺术品拍卖市场，投资者必须对中意的艺术品的实际价值、合理价格区间有较清晰的认识，对市场上普遍的价格和需求度也要有所了解，拍卖开始时，一定要避免冲动竞价，这样上当的风险就会小得多。不过并非所有的拍卖都有很高的专业门槛。在司法拍卖领域，普通投资者会有较多像奥德曼那样低价淘到宝贝的机会，尤其是随着网络司法拍卖的推广，像汽车、房产等没有赝品风险，真实价值相对容易评估的拍品还是很值得一淘的。7.《当幸福来敲门》理财关键词：永不放弃影片信息英文名：The Pursuit of Happyness地区：美国类型：传记/剧情导演：加布里尔o穆奇诺主演：威尔o史密斯、贾登o史密斯上映时间：2006年剧情梗概已近而立之年的克里斯o加德纳在28岁时才初见自己的父亲，他下定决心有了孩子后要做一个称职的爸爸。但出身贫寒、读书不多的他一直事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠推销骨密度扫描仪为生。偶然间他发现做证券经纪人不一定需要大学文凭，只要懂数字和人际关系就行，他主动找到维特证券的经理杰伊，并巧妙地获得了一个实习机会。但实习生有20人，他们必须无薪工作6个月，最后只能有一人录用。这时，妻子因不能忍受穷苦生活独自去了纽约，加德纳和儿子也因积蓄用尽而失去了住所，过着东奔西走的生活。他一边卖骨密度扫描仪，一边做实习生，傍晚还得去教堂排队，争取得到教堂救济餐和住房，最惨时只能在公园、地铁卫生间里熬一夜，并靠卖血维生。但加德纳始终保持乐观，并教育儿子永不放弃。因为极度的贫穷，克里斯o加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，凭借惊人的天赋和过人的努力，加德纳终于获得了股票经纪人的工作，此后事业一帆风顺，还创办了自己的公司。经典台词克里斯o加德纳：“如果你有梦想，就要守护它!”理财解码和《决战21点》一样，本片也取材自真实故事。故事的主角就是美国著名黑人和百万富翁、加德纳CEO——克里斯o加德纳，本片即根据他的同名自传改编。威尔o史密斯也凭借对贫寒落魄却矢志不渝的主人公的精彩演绎得到了2006年奥斯卡最佳男主角提名。这是一个典型的黑人屌丝实现美国梦的励志故事。没背景、没学历、濒临破产、老婆离家、带着幼子领救济……日子过成这样，还能成功逆袭的能有几人?然而这个世界就是如此神奇，只要你有天赋，够努力，并且把你的天赋和努力用在正确的方向上，再加上那么点小运气，再背运的倒霉蛋也会有咸鱼翻身的一天!值得一提的是，尽管影片讲述的是股票经纪人的故事，但导演的着墨点却不在加德纳是如何在上获得成功的，而在于加德纳面临人生困境时如何依然保持一颗乐观向上、永不放弃的心。所以从理财角度看，这部电影带给我们更多的不是具体的掌控，而是投资心态的历练：即使面对再令你感到窒息的人生境遇，再令人感到绝望的，只要你永不放弃，终将迎来那位名叫“幸福”的访客!实战运用在现实生活中，许多人都会以种种理由来为自己失败的事业、投资和人生辩护：从小没有良好的家庭环境和教育机会;父母没有给我留下创业的第一桶金，甚至连一点关于和投资方面的教导和帮助都没有;假如我当时有XX家那样的条件，现在肯定大不一样了……而当长大后的他们面对着可以通过学习和努力改变自己的财富命运时，又会给出各种借口：工作太忙了，根本没时间学习;行情这么差，所以讲投资理财的都是骗人的。我现在才那么点积蓄，靠投资理财能赚多少钱，还不如等以后赚的钱多了再好好考虑理财的事……这样的借口和想法充斥着许多人的大脑，然而真正有成就的人从来都只想着在逆境中依然为成功想办法，而不是为自己的失败找各种理由。克里斯o加德纳用自己再真实不过的人生经历告诉观众：任何时候，努力都不会显得太晚，任何逆境都不足以让你失去奋斗下去的勇气。永不言败。无论是事业上的攀登还是理财上的学习，永不放弃的理念永远不会过时!8.《商海通牒》理财关键词：道德风险影片信息英文名：Margin Call(也有直译成《利益风暴》、《利益召唤》)地区：美国类型：剧情/惊悚导演：JoCo陈多尔主演：凯文o史派西、扎克瑞o昆图上映时间：2011年剧情梗概故事发生在纽约华尔街一家拥有107年历史的投资银行内部，时间是2007年次贷危机爆发早期，更准确地说，整部影片讲述的故事都发生在这家投行宣布破产声明前的24小时内。在检阅完所有资料后，年轻的证券分析师皮特o苏利文突然意识到公司的财产评估有着巨大漏洞。一个错误或者说计划好的商业决定将使公司几乎陷入灭顶之灾：这家投资银行曾大量购买MBS(抵押支持证券)，但现在这些MBS变得一文不值，并将导致银行破产。发现问题后，公司高层连夜举行会议，希望能想出挽救公司的办法。资深股票经纪人山姆o罗吉斯、他的老板贾德o科恩、金融危机分析师萨拉o罗伯特森乃至银行老总约翰o图尔德都出席了会议。会议决定，不管价格多低，银行也要迅速将这些证券清仓。公司高层对这么做将给金融市场 造成多大的危机既无所畏惧，也不知羞耻。次日股市一开盘，他们就抛出所有“”。结果投资银行虽得到暂时的安稳，但却引发一系列连锁反应，最终厄运还是降临到这些投行的头上……经典台词约翰o图尔德：“这个行业里有三种生存模式，更快、更聪明，或者更会骗人。”理财解码影片片名“Margin Call”是金融术语，指操盘手收到要求追缴保证金的通知。讲述类的影片往往生涩乏味，但本片却异常流畅出色，扣人心弦。和《华尔街2》一样，本片也把矛头直指造成金融危机的华尔街投行。但前者更多的从风暴外围窥测，而本片则从投行内部直击这些华尔街宠儿极度的自私和贪婪。其所作所为正应了法王路易十五那句臭名昭著的名言：“我死后，哪管洪水滔天!”为了吸引观众，导演弱化了影片的金融专业程度，没有对MBS、CDO、这些复杂的金融衍生品进行过多的理论解释和分析，而是将故事重点放在人性上，无论是保住自己既得利益还是退守基本底线，处于抉择时刻的人类本性总显得如此焦灼与脆弱。从这个角度看，《商海通牒》比《华尔街》更令观众感到触目惊心。作为非专业的投资者，本片是极好的风险提示教材。它告诉你：不要轻信那些看似高端、自信的投资专家，为了保住自己的利益，他们可能会不惜悄悄送你“下地狱”!实战运用《商海通牒》将金融蕴藏的道德风险彰显无遗。经济学上所说的道德风险是指从事经济活动的人在最大限度地增进自身效用的同时做出不利于他人的行动。通俗的说，就是当不需要为自己的不道德行为承担法律责任的情况下，有人就有可能做出损人利己的行为。这种情况在复杂的金融投资领域最为常见。比如就是道德风险的高发区，因此所有的都不得不设定了许多条款以最大限度规避道德风险。对投资人来说，道德风险的存在使得银行客户经理、经理、证券分析师、等所谓的“”都不一定完全值得信赖。理财并不是像这些专家所宣称的：不懂投资，没时间理财，没关系，你啥都别管，交给我们就行了。因为银行客户经理可能会为了奖金拼命向你推荐并不适合你的;可能会为了做成生意而许下虚假承诺;基金经理更可能用你的钱给自己的老鼠仓输送利益……可见，投资者绝不能把所有资产押宝在同一个理财产品、同一个投资专家身上，构建合理的，不但可以规避市场风险，更可以降低遭遇道德风险的可能。说到底，想要成为富人，多少总得自己学点理财知识!9.《中国合伙人》理财关键词：创业机遇影片信息英文名：American dreams in China地区：中国类型：剧情/喜剧/文艺/青春导演：陈可辛主演：黄晓明、邓超、佟大为上映时间：2013年剧情梗概20世纪80年代，三个怀有热情和梦想的年轻人在燕京大学的校园相遇，从此展开了他们长达30年的友谊和梦想征途。出生于留学世家的孟晓骏渴望站在美国的土地上实现梦想，改变世界;浪漫自由的王阳尽情享受改革开放初期那蓬勃激昂的青春气息;曾两次高考落榜的农村青年成东青以孟晓骏为目标努力求学，并收获了美好的爱情。然而最终只有孟晓骏获得美国签证并远赴美国。随后，因私自办学被开除公职的成东青在王阳的帮助下办起了新梦想英语培训学校，开始品尝到成功的喜悦。与此同时，在美国发展不顺、丝毫看不到前途和希望的孟晓骏落魄回国后，应邀加入了学校。随着新梦想的规模和影响力不断扩大，成东青被媒体和青年塑造成留学教父。然而在公司是否要上市的关键问题上，“主公”成东青却和“军师”孟晓骏产生了巨大分歧，并严重损害了两人友谊，两人为此甚至差点大打出手。王阳在其中左右为难，悲伤不已。在一次三人共同前往美国应对ETS对新梦想提出的版权诉讼纷争的过程中，成东青和孟晓骏终于相互理解，冰释前嫌，最终使新梦想成为首家在美国上市的中国教育机构，实现了中国式梦想。经典台词王阳：“成功者总是不约而同的配的需要。”理财解码继《泰囧》和《致青春》后，《中国合伙人》再接再厉，续写今年国产电影票房奇迹。本片以新东方的创业故事为主线，以俞敏洪 和徐小平、王强三个人在新东方的共同奋斗、兄弟情谊为蓝本。在讲述他们创业故事的过程中，也带出了中国30多年来的沧桑变化。从创业角度看，本片给出了不少值得借鉴的经验和教训。包括创业者必须具备敏锐的市场洞察力，在各方面条件都还欠缺的艰难环境下，灵活机动，想方设法为达成创业目标前行。当然，本片也给创业者提出警告：千万别和最好的朋友合伙创业。假如创业失败，这段经历将加固你们的友谊;假如创业成功，企业做大，各种观念分歧和利益冲突就会随之到来，分钱散伙，