主唱李萌的工作身份其实并不特殊，他是典型的北京孩子，幽默+讲究；管子的纯粹性格净化了浮躁的社会，谈到回忆的时候会眼神黯然，神情固定；然总的故事很多也很好玩，他就是那个乐意冲你笑的朋友；宇昂多年的情绪都在这篇专访中体现了，你没看过甚至没真正的了解过他。
Q1：大家做个自我介绍吧
李萌(主唱)：我是主唱李萌，是一名公务员
管子熙(吉他)：我是吉他管子熙，现在公司工作，原来我和李萌都是警察，现在都不干了
郭大麦：为啥不干了？
李萌(主唱)：因为实在没意思，不喜欢这份工作
管子熙(吉他)：觉得没什么前途，也很累，做不了自己喜欢的事
徐然(鼓手)：我是鼓手徐然，北京土生土长人，工作就是打击乐，没有其他工作，因为其他不算我的工作...
宇昂(贝斯)：我是贝斯手宇昂，现在工作是一所大学艺术系的讲师，平时会接一些设计项目有时周末也会忙工作，和乐队一起做音乐也有快五年的时间了，可以说是贝斯手里搞视觉艺术最擅长的，但未必可以反推，哈哈
Q2：大家是如何结识并组建乐队的
李萌(主唱)：我和管子是发小儿，昂老师和然总是后期加入的，分别是第三任贝斯手和第四任鼓手
管子熙(吉他)：我和李萌是发小，加上我们同学李楠，和李萌的弟弟安硕一起组建的，我们原来都是警察，李萌现在还在体制内，也有很多人不理解我，都觉得公务员稳定，其实我到觉得没什么，因为没有永远的稳定，人不断的成长才是稳定的状态，后来李楠和安硕由于家庭原因退出了...
李萌(主唱)：管子放弃公务员的身份后，重新投入到自力更生、自主创业的新浪潮之中了
徐然(鼓手)：我呢是队长在一个音乐论坛把我捡回来的，李萌是偶像派的主唱，而且我们不算是换人多的乐队，很多乐队都是换了十几任成员了
管子熙(吉他)：我们现在四个人在一起乐队才算稳定了下来，有三年多时间了，但是然总跟过三十多只乐队了，乐手都认不过来呢
李萌(主唱)：最初的贝斯手是我表弟，大家都以为我们乐队是beyond一样的存在...
徐然(鼓手)：目前我们只为一件事努力，把乐队做到演艺一线艺人
李萌(主唱)：然总老拿我开玩笑，排练时候经常碰见别的乐手，然总都不认识了，虽然之前合作过，但然总记性不好，主要是总玩儿实况到夜里导致的
徐然(鼓手)：哈哈哈乐队确实多，但现在只存在于玩具兵团，业余可以合作很多乐队，现在发现职业化以后把精力服务于一支团队才是艺人的工作内容
李萌(主唱)：然总一是记忆力严重下降，二是头发越来越少...
管子熙(吉他)：所以我经常送然总帽子
徐然(鼓手)：队长送我很多东西了，包括演出设备
李萌(主唱)：管子就差送然总一媳妇了，主要昂老师老阻挠，坏然总的好事，排练时昂老师最常说的一句话就是"我没你们想象的那么弱"，因为昂老师带有浓厚的北niang服pao风
徐然(鼓手)：是，管子给我介绍很多了，还同时给我介绍过两个姑娘...
管子熙(吉他)：我和李萌现在都有小孩了，所以时间比较紧张，但是我们还坚持差不多一周排一次吧，七年了，形成了一种习惯
Q3：歌曲的创作灵感来源于哪里
管子熙(吉他)：来源于生活还有阅读，有些东西确实是时间的沉淀才能写出来
徐然(鼓手)：源于李萌和管子熙的情怀，词曲创作都是他们两人
李萌(主唱)：基本用然总的话说就是都听我的，但是有时候他会说不能由着我的性子来了，管子多看点儿书没坏处，不然早晚吃了没文化的亏
管子熙(吉他)：全部歌曲都是李萌我俩写的，大概词曲出来了，李萌会录个吉他伴奏版本，我们仨再各自编各自的器乐部分，一起排练，磨合
徐然(鼓手)：我们的作品简单易听，也可以做复杂的编曲，感觉也没必要太复杂，还是给歌迷简单直接的
宇昂(贝斯)：所以我们乐队还需要更多的人进行创作，以后的作品才不会变的单一化
李萌(主唱)：昂老师一直喊着要创作，喊了很久，但他还是做平面设计最拿手
徐然(鼓手)：李萌是大少爷，我们基本为他服务，脏活累活管子承包了
管子熙(吉他)：为徐然手动点赞！
宇昂(贝斯)：工作太忙了很难静下心来去想一件事
李萌(主唱)：管子这摇滚界的时传祥不是浪得虚名的
管子熙(吉他)：足球场上的中后卫
李萌(主唱)：其实昂老师的意思是"太忙了，不全因为是工作"
徐然(鼓手)：外联主力是管子，其次是李萌和昂老师，我的精力用于闭门造车，给乐队提供理论支持
李萌(主唱)：你同时也是闭门实况，"同时也是，同时也是"也是昂老师最经典的关联词之一
徐然(鼓手)：包含这个，实况无对手呢~
管子熙(吉他)：架子鼓九级，实况十级！
Q4：印象最深的一次演出
徐然(鼓手)：我最喜欢一个北服的姑娘，姓张
李萌(主唱)：然总跑题了…
宇昂(贝斯)：印象最深的一次演出是2012年的草莓音乐节，是加入乐队以来自己的第一场演出，大学时之前在和别人搞乐队，印象没有这个深
徐然(鼓手)：目前没有印象深的演出，都很开心，未来如果能在工体开演唱会，那就是印象最深的了
李萌(主唱)：我还真得想想，我觉得都还行吧，宇昂，我觉得你印象最深的应该是北戴河魔马音乐节，你说演完这场死而无憾了，演完了你就朝海边走，我真以为你要跳大海喂玳瑁了呢，但就怕玳瑁挑食，不爱吃你
宇昂(贝斯)：因为能去MOMA级别的这种音乐节 而且又是主舞台，和谢天笑同台，不是哪个随随便便的搞音乐的人都可以有资格去的，所以应该说这个梦想是成真了的，并且那次现场我们发挥的很好啊，台下的观众也很high，以后我也可以跟我的学生吹牛逼说在老师上草莓这种大音乐节演出站在舞台上的时候，把自己的设计作品在这种主舞台投射给所有观众展示出来的时候，你们还是个“三好学生”（此为小学生的意思）
李萌(主唱)：昂老师很难得有自信吹一回，平时都是灰暗小王子
管子熙(吉他)：我印象最深一次是我们成立不久，去鼓楼一个叫图书馆的酒吧，估计现在早关了，那天特别冷，我还发烧了，我们那会住门头沟，都没车，我和李萌坐了俩小时车到鼓楼演出，没一分钱费用，回家都已经是末班车了，当时想着，做这事真是够苦的，不过这么多年，还是坚持下来了，就是因为心里真喜欢
徐然(鼓手)：这辛苦呢~
Q5：聊聊你们的音乐吧
李萌(主唱)：我觉得不论什么风格的音乐，首先要好听，再谈其他的东西，而且音乐也只是一种表达形式
徐然(鼓手)：我和管子喜欢硬的，李萌李宇昂喜欢软的，我们的音乐像太阳
管子熙(吉他)：我们一开始就想做朋克，做特纯那种，随着年龄的增长，心态的变化，做的东西也开始有变化了，只有一个要求，做的好听，不论风格
李萌(主唱)：乐队成立七年发了两张专辑，一张是同名专辑《玩具兵团》，一张是《北京对不起》，每一张都是当时心智的最真实表达
宇昂(贝斯)：我们的音乐始终听起来给人以希望，仿佛让人听了以后能够感受到自己美好的前景，一种乐观健康的生活态度，我想这也是独立音乐乃至这个行业的艺术作品所应该带给现在的年轻人的，是我们的音乐的一份职责！
李萌(主唱)：目前乐队正在做第三张专辑，希望一步一个台阶，绝对不能跟好多人一样，年龄越来越大，东西越来越差
宇昂(贝斯)：当然前提是要好听，要有旋律也要有深刻的内容，我觉得我们乐队的作品慢慢做到了而且也正在努力的一步步的进步，所以在我理解里就是作为一支乐队如果你说你的音乐只给一小部分人听的，不在乎让那么多人是不是喜欢，我只能理解为你的实力还不够，你写不出好听的歌曲，那么这支乐队走不长远
李萌(主唱)：我们的第二张专辑里有两个首歌，是关于梦想的，一首是《如果有一天》，一首是《那些说不出口的梦想和看不清颜色的人生》
徐然(鼓手)：我很喜欢我们的《那些说不出口的梦想和看不清颜色的人生》这首歌，旋律好听
宇昂(贝斯)：我喜欢《西安》，说管子熙在大学四年里生活过的这座城市的，真实的感受表露在了作品里，才有共鸣，没有人听了以后不喜欢这首歌，所以证明了我上面说的那些话~
李萌(主唱)：我不希望走过半生，回头一看，之前的每一天都是拷贝着前一天的生活，这里说的是一种状态，日子在表面上看平淡如水，但不代表毫无生气，我们不会做一潭死水，而是不断向前流动的河流
徐然(鼓手)：最近我们的作品会更着重于好听的主旋律
李萌(主唱)：昂老师也很喜欢《98年》
宇昂(贝斯)：是的，但从数据上来说，我们在网易云、百度音乐，虾米音乐这些主流平台上的点击率和播放量最高的还是《西安》，所以客观上来说这首歌最受欢迎，也符合大众口味
李萌(主唱)：符合普世价值观下的“红歌”标准
管子熙(吉他)：有一些校友通过这首歌找到我，我也觉得挺有意思的
李萌(主唱)：没想到你还会来这个
宇昂(贝斯)：这就是互联网大数据时代的力量！
徐然(鼓手)：西安是咱们作品中速度最慢的一首，速度慢，观众听的清楚也容易跟唱
管子熙(吉他)：我大学在西安上的，毕业几年以后，渐渐的对这段记忆越来越模糊，有一次做梦梦到自己正在上大学，醒来以后发现自己在单位宿舍里，身边的朋友都没了，感到特别难受，空虚，我觉得应该写一些东西纪念一下自己的青春时光，是我的一段记忆，也是很多人的一段回忆，可能多年之后，城市会沧海桑田，但是同学间这种感情会永存，以后我们的歌会更多的关注社会，多一些人文情怀
李萌(主唱)：几个月之后我们也会和“耳廓大巴”合作，大家会在合辑里听到我们2017年的新歌《解忧杂货店》
徐然(鼓手)：虽然我和同学们失联了，但也许大家也知道我还在坚持做音乐
李萌(主唱)：主要是你把他们都忘了
徐然(鼓手)：是，做事业就得狠心舍弃一些情感！
李萌(主唱)：你舍弃的是记性
徐然(鼓手)：...
Q6：大家平时听哪些歌曲
管子熙(吉他)：我最喜欢金属，最爱metallica和战车，但是他们仨都不喜欢，玩不了，metallica是我听到的第一只国外大牌乐队，一下就喜欢上了
徐然(鼓手)：我听流行音乐多，受管子影响听了一些重型音乐，战车绝对是国际大哥级乐团
管子熙(吉他)：战车做的东西不难，但是一上台气场太足了，大气磅礴，我觉得这点特别值得中国乐队学习，范正
徐然(鼓手)：艺人的气场确实太重要了
李萌(主唱)：除了重的和脏的，剩下的什么都听，我最欢Coldplay，东西特别有“味道”，这种“味道”是带有强烈的唯一性的，是不可复制的，但是现在愈发感觉喜欢听的东西越来越少了，可能是岁数大了，难伺候了
管子熙(吉他)：大少爷
宇昂(贝斯)：我喜欢新裤子乐队，一直是他们的粉丝，他们是真正把独立音乐和视觉艺术(电影，插画，插图，动画)结合在一起的音乐团体，我觉得从艺术专业角度来说他们非常有前瞻意识，也是因为他们我才决定自己也做乐队
徐然(鼓手)：昂老师这动机真简单又具体
宇昂(贝斯)：国外的话喜欢一些小众电子朋克，比如冬天的手套(WinterGloves)，这支北欧乐队的MV每一个都是独立的短片艺术作品
Q7：如果你们的作品遇到"雷同"会怎么处理
李萌(主唱)：那就是别人抄袭我们的呗~
管子熙(吉他)：首先，我们保证绝对不会抄袭其他乐队的作品，如有雷同，实属巧合
李萌(主唱)：昂老师也不会抄袭别人的设计
徐然(鼓手)：同时存在，各干各的
李萌(主唱)：然总典型北京大爷，爱咋咋地~
徐然(鼓手)：呵呵哒
宇昂(贝斯)：被抄袭的话说明自己做的足够好，从另一方面想其实未必是坏事，只不过大家要注意保护自己的版权就是了
Q8：对于付费音乐的看法
李萌(主唱)：物价是由供求关系决定的，如果东西足够好，那就值得为之付费，反之亦然，所以需要慢慢培养的还有欣赏水准，希望凤凰传奇这样的真的能成为“传奇”
管子熙(吉他)：在中国这种版权意识薄弱的国家，很难，不过我现在还是坚持花钱买CD，如果做音乐的人都不愿意花钱听音乐，怎么指望别人呢？慢慢培养吧！
宇昂(贝斯)：应该是个趋势吧，国外这方面做的非常到位，很注重版权，流媒体音乐服务这种形式成为主流以后付费以后会在国内越来越多，这对于音乐人和这个产业来说是一件好事
徐然(鼓手)：以艺人角度说，保护版权是好的做法，但我觉得还不够，因为只要多搜索一下，都可以找到不用付费的链接，所以我觉得花钱从网上听歌的人微乎其微，因为网络不是音像店，你不付费就拿不走唱片
管子熙(吉他)：但如果真是为音乐人谋福利，我支持这种做法，也愿意花钱下载，但现在不只国内，国外也是这个问题，靠网上付费下载很难
李萌(主唱)：除非很当红的音乐人，所以付费音乐更多层面上是对独立音乐人以普世价值观为形式的一种认可，而且你看大部分乐队还是靠自己平时的工作，说白了就是其实不差那点儿钱，但是体现的是一种尊重，人类思想和情感的一种表达方式，像写作、绘画一样
徐然(鼓手)：日后找到好的方法希望可以实现对艺人版权的全面保护
李萌(主唱)：刚才提到的我们的新歌《解忧杂货店》也会随着“耳廓大巴”以付费的形式进行首发
Q9：对音乐的理解是什么
徐然(鼓手)：主观来说音乐是其中一种表达想法的载体，客观来说所有音乐作品也就是一些声音频谱而已。
管子熙(吉他)：简单来说，就是自己真实情感的一种表达
李萌(主唱)：所以音乐没有多么高尚，也绝不卑微，它的存在能够让我们感受到真实，无论是做音乐还是听音乐，我们需要真实地活在这个世界上，正是这种真实，才让我们感到了生命的鲜活和世界的美好
宇昂(贝斯)：音乐是一种超越自我的表达方式，和绘画一样重要的艺术形式
Q10：给新乐队或即将组队的朋友们一些建议吧
李萌(主唱)：坚持，世上最难的就是这两个字
徐然(鼓手)：坚持做你热爱的音乐，齐了！
管子熙(吉他)：找到靠谱的人最重要，性格不合适玩不到一块去，第二就是坚持，如果没有坚持十年，就不要抱怨
宇昂(贝斯)：建议是如果你想做乐队，首先要想一个问题，就是你为什么要做这支乐队，这个问题决定了乐队是否会走得长远，记得很早的时候看过一部国内乐队巡演的纪录片，当时的PK14的贝斯手作为前辈给年轻人的建议就是这个
感谢摄影师提供精彩瞬间！
在这浮躁的生存环境中依然有一股清流在褪去外皮的时候坚持着自己的初心，是音乐人，是艺术家，是为自己梦想不断奋斗的人们，人是生命的工匠，痕迹就是你这一生留下的作品...
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李健清华演讲稿：热爱音乐并且坚持下去
发表日期： 08:32 来源：80后励志网 编辑：80后 点击：次
著名歌手李健在清华大学的励志演讲稿：热爱音乐并且坚持下去。时隔多年，李健再一次来到清华西阶，李健毕业于清华信号与系统专业。当时李健无论如何也想不到多年之后他会在这里讲音乐
热爱音乐并且坚持下去
演讲时间：日
&&著名歌手李健在清华大学的稿
时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。
生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：&健哥，你准备得怎么样了？&我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来。我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是&如何做&四有&新人&（笑声）。今天我要讲&吉他如何创造音乐传奇&。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。
但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。
后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）&&我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是&调琴&（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。
等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐，一步一步引领你。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。
不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的；如果你要从事音乐的话，是晚了很多。
在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。
我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为&和声器&，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。
半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的&黑鸭子&一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。
因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个&信号与系统&（笑声），还有一门最重的课叫&随机过程&（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：&有！&）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。
当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来&水木&的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解；然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。
但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校；也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。
记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么&宜而爽&之类的牌子吧。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：&你可以呀。&但我不知道是什么意思（笑声）。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。
几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。
当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。
也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。
但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考；家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。
开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌；做过一些勤工俭学的事情。我记得五年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到&恋爱&这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多；有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。
当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作；你不忧伤怎么能有创作（笑声）？当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很。
有一天他把我叫到他面前，说：&李健，你不能再这样下去了&。我说我怎么了。他说：&你老唱一些谭咏麟他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？&我就问，什么是有深度的歌曲。他说：&你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles，三就是甲壳虫。&我说：&我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。&
当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就&啪&地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：&你是一棵好苗子，你不能再这样了！&（笑声）当时给我吓了一跳。
因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的；我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。
比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90；跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。
我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。
从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德&克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。
但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋；所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。
如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。
就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：&你听我这个旋律怎么样？&同学心情好的时候，会说：&还行；还挺好。&心情不好的时候，他们有时会问：&李健，你写这些有什么用啊？&当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。
我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。
说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。
比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到；想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉；有思维卡住的时候。
我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说&大家好，我们是水木年华&，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了（笑声）。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。
但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说&大家好，欢迎大家收看Channel[V]&（李健摆出V的手势，听众笑）这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍（笑声）。
但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。（说他们）唱得好呢，不算太好；你说唱得差呢，比普通人还好一点。
我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：&李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个是没有规律的。这是我总结出来的一个规律&（笑声）。今天想来，更是这样。
我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运！
我想，可能是因为计算机的发展，因为CPU的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。
这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人？还是因为热爱！我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎；在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。
比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好？流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。
但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听John Denver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。
我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。&李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星？&（笑声）我发现会有很多问题。
我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强（笑声和掌声）。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音（笑声）。每个人好像都被要求这样，因为卡拉OK就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束（笑声）。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。
卡拉OK是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉OK是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多。
所以导致很多影视明星唱完卡拉OK之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件（笑声），怎么音响这么差？这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说&你们这做伴奏带的地方太差&。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降Ｍｉ升Ｆａ会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难（做出）的。无论你是天皇巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听Coldplay，还有Alicia Keys、Norah Jones，Norah Jones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。
弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看NorahJones弹琴的时候，当贝斯手弹出Dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。
而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨；谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是&Less is more&，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买（笑声）。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它；你去网上Down(Download)一下就OK了。
但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样（做）。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、CD，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好；尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已。
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