浅议王羲之行草书法帖选择--《美与时代(中)》2016年03期
浅议王羲之行草书法帖选择
【摘要】：王羲之行草书法帖种类与版本纷繁,且各有优劣。王羲之行草书法帖的选择应结合书法的三要素和不同法帖的特点,做到理性分析,有取舍,有侧重,有目的。一是用摹本法帖通过分析解读来侧重学习和掌握王字行草书用笔的笔法;二是用多字数刻本法帖通过多临帖和强记忆来熟谙字法结构;三是用风格各异、特点独具的尺牍,侧重章法的临习和掌握。
【作者单位】：
【分类号】：J292.1
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全国书法篆刻作品展首次走进西部地区和少数民族地区，开幕当天就吸引了近万观众参观。
11月12日，广西跨世纪书画艺术馆翰墨飘香。全国第十届书法篆刻作品展(以下简称“国展”)在这里开幕。与此同时，书法理论家论坛和千人书法表演等大型活动也配套进行。有着书画界“奥林匹克”之称的“国展”第一次走进西部地区和少数民族地区，在广西掀起了一场关于书法艺术的大讨论。
“国展”之功VS“国展”之弊—— 　　是强大推动力还是破坏了书法生态？
四年一届的“国展”是全国级别最高也是最为重要的综合性书法展览，有着强大的号召力。广西展区开幕当日，就有近万人前来参观。
11月12日，在广西跨世纪书画艺术馆五楼的书法作品展厅，来自广西贵港新塘三中的教师冼宝杰带着6岁的儿子正在拍照。他用相机将每一幅优秀作品都拍下来。“一天的参观时间太紧了，拍了照片以后可以慢慢欣赏和学习。”冼宝杰说，他们30多人组团，早上6点就从贵港包车过来，不仅自己可以开拓视野，还能让孩子接受书法艺术的熏陶。
“国展”参与者之众，投入精力之大，创作作品之多，堪称之最。福建师范大学美术学院教授朱以撒说：“‘国展’就是推动当代书法创作的强大推动力之一。”“国展”改变了古代社会书法创作顺其自然、平静而为的做法，使书法创作行为提速、创作目的明确，不管结果如何，在整个参与过程中，参与者的积极性被前所未有地调动起来。
来自广西南宁市武鸣县仙湖镇的潘文志练习书法10年了。这个生活在偏远乡镇上的年轻人没想到自己可以在“国展”上获得提名奖。潘文志说，“国展”在家门口举办，鼓舞了壮乡士气。书法爱好者遍布五湖四海，服务于各行各业，“国展”为大家架设了一个交流的平台，也创造了一个检验自己书法水平的机会。
“可以说，展览的形式引发了当代书法从创作本体到生态环境的深刻变革，这个形式是否真的有利于书法艺术的发展？值得我们深思。”当代书法篆刻大师李刚田则持不一样的观点：国展的审美方式是“走马观花”，评审方式是“瞬间判断”，创作方式是“惨淡经营，百般粉黛”，最终导致剥离了文，远离了人。他认为，很多创作者为评委而创作，为适应展厅形式而创作，实质上是为名利和物质而创作，并非古人的精神寄托。
“我们要尽可能淡泊一些。”中国书法家协会秘书长陈洪武也认为，现在有很多的书画展览，如果一个接一个地追着去创作，不仅会很疲惫，而且会损害更高层次的追求。
书法理论家吴振峰则认为，“国展”即使有一千个弊端，但有一个好处，那就是它把艺术的权利交给了人民。“国展”规定年满18岁的中国公民都可以参展，平头百姓通过展览可以“直步青云”。“从理念上来说，‘国展’是先进的，我们应该理直气壮地肯定它、坚持它。”
小众化VS大众化—— 　　群众热情高涨与专业水准下降是否矛盾？
11月12日，在广西首届书法艺术节上，一场规模宏大的“千人书法表演”盛大开场。来自广西各地的几十名知名书法家带领几百名书法爱好者，组成千人的宏大阵容，同时泼墨挥毫，恣意书写，场面蔚为壮观。中国美协理论委员会秘书长李一看完千人书法表演后连连感慨：场面太壮观了！这对书法艺术的可持续发展和国民素质的提升是一件大好事。
李刚田则在当日举行的书法论坛上表示，目前书法的一些重大活动，多着眼于向社会推广和向大众普及，而缺乏站在本艺术门类专业立场上的深入思考。这些活动有助于推进书法走向社会大众，但是书法的非专业化和庸俗的社会泛化趋向日渐明显，这使专业的“书法人”深为焦虑。
陈洪武也认为，一方面要推动书法艺术的普及，让群众热情高涨，一方面也应警惕书法专业水准呈现下降的趋势。
来自广东的书法教育者黎兴华这次有一幅《清言小品》入展了。他们夫妇俩提前半个月就订了机票来广西参观。他认为现在大家的生活水平提高了，对于书法艺术的需求越来越强烈。但目前书法还是精英艺术，比较小众。在强调文化自觉文化强国的当前，必须将书法这一中华传统文化的瑰宝向大众普及。
有参观者指出，现在许多学生不仅不会使用毛笔，钢笔字也写得歪歪斜斜。如果不从小学抓起，久而久之，整个社会的书法水平和文字书写能力就会越来越低。
从事了十几年民间书法教育工作的黎兴华说，单纯靠民间的力量来推动书法普及十分困难，利用行政的力量就能事半功倍。因此，他十分赞成今年教育部规定在义务教育阶段，三至六年级的语文课程中需每周安排一课时书法课。
获奖作品VS书法精品—— 　　书法大作应该如何产生？
本届“国展”共收到5万多件作品，共评出优秀作品58件，优秀提名作品68件，入展作品787件。广西展区共有400件作品入展，其中优秀作品30件，优秀提名作品38件。
广西书法家协会主席韦克义认为，这些获奖作品形式多样，内容高雅，既有深厚的传统根基，又表现了多彩的时代追求，反映了当代中国书坛的创作水平。
但是，获奖作品是否就能成为精品？这引起了参加书法论坛的多位书法理论家的讨论。
“我觉得很遗憾，‘国展’上没有强烈震撼力的作品，都不能成为代表时代风范的大作。”著名书法家、书法理论家周俊杰看完所有入展作品后发现，“国展”上的不少作品，跟风现象较为严重，形式至上，失去了个性，失去了自己。
中国书法家协会副主席陈振濂则认为，一部分人适当地跟风是有正面效果的。不必对部分作者的跟风求全责备，不能要求每个人都有大师的高度。
“不可否认，每件入展作品都是细细打磨出来的，甚至几经调整、做到舛误极少而趋于完好。它们的确符合国展的需要，是国展中的精品，但是脱离了‘国展’，放在当下书法环境中，却未必是精品。”朱以撒说，一件优秀的书法作品需要浓厚的个人情调，是不期然产生或自然而然地“流”出来的。
“从‘国展’中获奖，由潜人才变成显人才只是第一步，离大家名家还相距甚远。”书法批评家姜寿田说，“国展”对书家还只是一种技术论定，书家要真正卓然成家还需历经长期的个体修为，还需书史的文化认定。
书写性VS装饰性—— 　　书法艺术如何才能不被娱乐化？
“在阅读这届‘国展’作品集时，我有个印象挥之不去——展览作品太花哨，太过装饰化！这很像中秋节的月饼，看起来只是一种仪式。比如小字拼接，炫技造作，长此以往，书写能力就会萎缩。”著名书法理论家吴振峰说，书法万不可沿此走下去， “空心”化会使书法的生命力受到威胁！
广西书法家协会主席韦克义也认为，好的书法作品应该在一定技法功底基础上随心而书，信手而得。但由于想入展必须迎合评委的眼球，在色彩、拼接、章法布局、外观装饰等下功夫，这就背离了书法创作的核心宗旨——以手写心。
来自山东的获奖者王兆会有不同观点。他对这次国展评委们比以往更加注重“书法”本身有切身体会。据王兆会介绍，他在上海展区入展的草书，和在广西展区获奖的行书全都是在白宣纸上创作的，没加任何色块拼接，而他的另两幅形式复杂的作品反而被双双拿下。“我真实地感受到评委们是先看‘字’本身，没有被‘形式’迷住。”
“如果所有的参展作品都是单纯的白宣纸，那对于整个展厅来说不会显得过于单调吗？”有作品入展的黎兴华认为，对作品进行适度的包装，将传统与现代结合，这也是书法艺术的一种新探索。
“我们的书法应该既注重本体，又注重跨界，不断融合创新。”李一认为，书写性和装饰性不要对立起来。书写性当然是第一位的，但是把装饰手法运用到展厅里，运用各种元素将作品完善地呈现给观众，这在一定程度上丰富了书法的内涵。
书法如何不被娱乐化，这值得每位书家思考。吴振峰说，对中国式文化境界的坚守，牢牢守住民族的“灵魂”，这才是“文化自觉”的真实含义。“星斗丽天，但愿多几颗恒星，少一些流星。”
短暂的书法比赛VS常态的书法批评—— 　　评审机制应该如何完善？
如今，“国展”展览机制已成为推动当代书法的主导力量，成为书法风气倡导的标志。书法批评家姜寿田认为，“国展”的审美与文化导向会直接影响到当代书法的整体命运与价值选择。
“有了国展就有了导向。”中国书协副主席吴善璋说，由于工作量巨大，目前的评选只停留在视觉效果上，文化层次、艺术价值无法全面顾及。因此新的评选机制和平台亟待建立，那就是开展常态的书法批评，这才是正确的书法导向，而非简单的评选结果。
中国书协研究部主任刘恒也认为，“国展”评审的权威性和学术性需进一步确立。他认为，“国展”集中反映了当代书法创作的书风大势，评选结果会引导创作风气。但评选结果不仅取决于来稿质量和风气，也取决于评选班子的评选标准。既有作者队伍如何创作的问题，也有评审队伍如何选择的问题。
“国展”也在不断尝试着改革。十届“国展”评委会秘书长戴志祺介绍说，本届“国展”在评审方式与展览模式上进行了改革。一是作品的初评采取打印件评审，较好地解决了遗珠之憾；二是采取评议相结合的办法保证公开公正；三是分区承办展出，通过在上海、广西两地展出，扩大了展览的社会影响力。
听完所有专家和作者的讨论之后，陈洪武感慨到，“国展”走过10届，是个漫长的道路，形成了规则式的运作模式，基本上公正有效。但是大家都在期待着新的评审机制的确立。目前的评选更多地趋向于平衡，个性的东西容易忽略，而这才是艺术最重要的含量。陈洪武表示，中国书协会拿出人力物力财力进行调研，改善评审机制，让国展更加公正公平，包容艺术个性。
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