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服装设计教学方法与手段
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3秒自动关闭窗口服装设计公司是如何运作的_服装设计工作室怎么做
1服装设计公司是如何运作的
1、先看看你的资金,如果够了,最好先做做加盟.不容易赔钱，如果不够，可以自己先开一家小店.试试能不能卖动。
2、自己设计服装，首先得做工好，也就是我们常说的性价比高的，还有广告要做足，就算不能花太多钱打广告，可以印些传单之类的，到各地去发发。用不了多少钱，想杀出血路不太可能，现在顾客精明的很，只有东西好，才能吸引到人，刚开始主要赚人气，以后才是赚钱。
3、你要去的服装厂一定要看好了再进货，小心被宰。还有就是你们那边的消费水平低，就进低价的衣服，消费水平高就进高价的。服装能否被消费者接受取决于四大因素：款式、色彩、面料、工艺，其中，由于普通消费者缺乏专业辨别能力，面料和工艺对其影响最弱，而款式色彩则是进入大众视野的第一要素。
4、同等价格和质量的产品就是比服务，不论做线下生意还是电子商务，不论是售前售中还是售后，做好每一个环节才能赢得客户的信赖。还是要慢慢来，从小做，能成功再做大，自己开商场，推广是一定要做足的，不要舍不得花钱，只有人气够多，才可能会做大!祝你成功
2服装设计工作室怎么做
1、首先是技术。因为题主特别提到&西装和礼服衬衫&，而非女装礼服，所以我将技术放到第一位(不然应该是&设计&)。当然技术与设计，相互作用。设计中有技术，技术中有设计。 不过对于相对标准类产品，西装和礼服衬衫，首先是你的裁剪师傅非常非常重要。
2、其次， 你本人的生活方式和生活圈子。这是个很简单的逻辑关系。你如果要服务高端客人(现在的私人定制和以前的裁缝的差异是，以前是没钱买衣服找裁缝做，省钱; 现在是没钱买现成的，有钱做私人定制)，你一定要了解高端客人的生活方式。
3、你对时尚礼仪的了解。 西服和礼服衬衫的穿着有很多讲究，不同场合有不同的男士礼服，从颜色到款式都有讲究。在一个场合穿错衣服是最大的错误! 这些你自己都要了解，才能分享给你的客人。
4、个人修养吧!因为我身边有批做高端定制的设计师朋友， 我对此感悟很深。 修养高、阅历广的设计师明显很受客人欢迎，你会觉得和TA们在一起，不是在讨论一件衣服，而是探讨很多人生问题。比如对美的看法;对世界的看法等等。私人定制设计师与客人之间的精神层面交流很重要
3服装设计师要做什么
1、捕捉最新，接受设计总监的总体把控和建议(要善于的模仿中学习提高：包括时装发布会，修改样衣上不理想的工艺方法
2、整盘服装的调整期间、Object主体和着装者)
3、协调版师和样衣工的工作、参与服装产品订货会，以方便储存和运用要及时删除过时无用的信息，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书、重视专业资料和各类信息的收集和整理通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯，控制样衣的工艺方法和质量
4、材质运用结合市场调查结果和流行资讯，商场调查，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，广泛的获取专业以外的各种信息。设计前应先考虑TPO原则(穿着的Time时间、服装流行主题，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书)
5、针对性地区域市场调查、样衣完成后.以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告
4自学服装设计
1、做好裁缝工作。初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。
2、练习服装素描。服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。
3、熟悉各种面料特性。初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。
4、精通服装设计软件。设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。
5、分类学习设计要素。初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博采众长，为我所用。
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服装设计公司是如何运作的服装设计工作室怎么做服装设计师要做什么自学服装设计如何看懂服装所谓的系列设计
从事服装行业也有7-8年时间了，自从这1-2年进入品牌服装公司工作的经历，也慢慢改变了我的思想，现在通货膨胀已很明显，物价也越来越高，人民币的贬值，为了改变自己的生活方式,，我只能不断去努力来改变自己，改变自己的方式也只能通过提高自己的技能，多学一些技能，这是目前改变自己的唯一途径，&
　　按照现在服装行业的发展来看，人们对服装的消费，对品牌的认识也越来越强，对于有些超市与百货的服装销售,，他们也有向发展自有的趋势，虽然他们不对服装进行设计与生产，但他们会通过采购的方式，让这些服装整合形成自有百货与超市的经营特色，现在就连很多服装品牌企业的设计中心，都不在独立进行设计，也都仿模西班牙ZARA服装的经营模式，因为它的成功，所以它的运营模式也得到越来越多的企业效仿，采用采购样衣，整合，形成自己的品牌风格,，这样的效率往往比自己独立开发的效率高出很多，在款式上也能更加丰富，往买手经营模式走时，必然也会让买手这个职业热门起来,，我也有想往这方面发展的想法，所以也要开始学习设计方面的一些知识，&
　　所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从服装设计行业中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用，&
　　一般一个服装品牌的风格确定以后，不会轻易改变它，只会以这个风格的不同主题与意境去演译它，用不同的表达方式去演绎这个风格，&
　　在设计中心开始筹备开发一个新季度的产品时，一般是先确定主题后，再确定每个主题的系列化，再将一些流行元素融入到主题系列当中，当你在逛商场或品牌专柜时，能否看出它们有几个系列，和每个系列的特点，我觉的这是每个服装设计师必须掌握的基础知识，&
所谓的系列设计，是指一组产品当中至少有一个共同的元素，这个共同元素可以是风格，款式特征，面料特征，色彩，工艺等，这个共同的元素就是这个系列的核心设计点，系列设计可以节约设计思念，一个设计点可以扩大或延伸至一组产品当中，使该组产品既多样化又和谐统一，&
　　系列的分类主要有六种&
　　1 按穿着搭配风格划分，&
　　2 按款式特征划分&
　　3 按主色调划分&
　　4 按主面料特征划分&
　　5 按主图案风格划分&
　　6 按工艺手法划分&
　　优秀的系列产品层次分明,，主题突出,，既丰富又统一有序，&
　　1统一变化&
　　系列产品必须统一，才能称之为“系列”否则就是一盘散货，比如，有些企业的季度新产品，充满了各种各样的设计点，每个款式单看都很完整，有巧妙的构思，但是，当你看完整盘货后，却因设计手法太多，而没有让人留下什么深刻的印象，产品之间虽然有类似的风格，但产品与产品之间的联系却是随意的，设计点没有经过筛选与强调，“统一”就是在系列产品当有一种或几种共同元素,，将这个系列串联起来，使它们成为一个整体,,，只有“统一”没有“变化”，产品就太单调，在统一的前提下,，一个设计构思可能经过微妙的变化，延伸在不同的产品中，形成丰富而均衡效果，要做到统一而变化，就是要对产品的某一特征反复地以不同的方式强调，&
　　2主题突出&
　　主题突出就是要强调有价值的设计点，这个设计点可以是一个结构的细节，一种面料的搭配方式或者一种图案等，只要它具有吸引消费者的潜力，就可以成为一个系列的设计点,，主题将这个设计点以文字的概念具体化，有些产品也具有系列感，具有连贯变化的设计点，但是它偏离主题或者设计表达力度不够，就不能达到设计目标的预想效果。&
　　3层次分明&
　　有些系列产品做到了统一而变化，但却平淡无味，这是由于设计师将设计点平均在每个产品中，没有强弱变化，没有层次，层次分明要求在系列产品中有主打产品，衬托产品，延伸产品，尝试产品，主打产品是设计得最精彩，最完整的产品,，它使设计点很完美地展现出来，衬托产品则相对弱一点，无论视觉效果还是设计手法都相对平淡一些，它的作用就是衬托主打产品，延伸产品就是把主打产品的精彩之处进行延伸变化，使整体的分量更足,，尝试产品就是进行更大胆的设计,,，对一些非常规的设计手法进行尝试，以增添系列产品的视觉效果，同时吸引目标消费者中更前卫的消费者。&
　　为了强化吸受以上论点，需要寻找一些案例来感受，这样才能慢慢地去感受所谓系列设计的概念与它当中的一些内容
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。概念定义/服装设计
的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在中更重视理性分析，而在和则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
特点/服装设计
是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计软件/服装设计
主要有photoshop&(PS)&illustrator&(AI)&coreldraw&(CDR)&FreeHand&(FH)&CAD&服装公司最常用的是CorelDRAW，但现在也越来越多人用AI&，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。CoreDRAW&一般都是制作服装工单的时候使用的比较多。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，现在不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。
五项原则/服装设计
统一原则统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。加重原则加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。平衡原则平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。比例原则比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。韵律原则韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
设计师/服装设计
服装设计服装设计师（或，或）是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的；有的设计师会做不会画，如；有的设计师会画不会做，如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。知识结构1、借鉴的本领服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。2、设计的能力。设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，那仅仅是设计的开始。3、深厚的艺术造诣。4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场人格魅力作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。1、工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。2、与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。3、有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。4、设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种执着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福。5、有较强的设计质量意识，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。6、应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。7、懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。8、有准确的领悟能力，全面的统筹能力，充分的展示能力。9、懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确地分析、总结与判断。10、对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的空间），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）11、学会制作故事版（sfory&body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌12、设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。13、掌握服装设计的六个基本条件：即who&什么人穿？when&什么时候穿？Where&什么场合穿？What&穿什么？Why&为什么这么穿？HOW&怎么样穿？14、痛痛快快地工作，痛痛快快地玩，愉愉快快地学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春。总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。灵感设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。&&因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。&&可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。&&
服装功能/服装设计
服装设计人类服饰穿着的动机学说人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。一、保护学说提到服装的功能，最直觉想到的就是它的“保护性”。保护包括“生理的保护”和“心理的保护”两个方面。“生理的保护”通过服装御寒、防止外物的侵害；“心理的保护”作为“驱邪护符”的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。
二、羞耻学说有关羞耻学说的论述，在西方通常会以中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述：人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的，但是偷吃的禁果后，方知羞耻，便拿无花果树叶遮体，也因此产生了服装。三、装饰学说如果从服装装饰性的目的来区分，可以列出下列八项主要的类型：（一）作为阶级符号的象征：我国自古以来崇尚服装制度，有上冠的雅誉，并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色，象征身份和地位。（二）作为财富的炫耀。（三）作为肉体自我之扩张：简而言之就是运用服饰增加身体的体积，让人感到一种扩张的感觉。（四）借此显示优越感：装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武。（五）借此吸引异性：不论古今中外，我们可以看出人们为了吸引异性的主意，在服装服饰上的煞费苦心。（六）作为吓唬敌人求得战胜的目的：从人类原始社会活动中我们就可以看出，装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。（七）作为群族认同与信仰的目的。（八）作为象征身份和地位的目的：服装是社会发展的产物，是人类文明文化进展的标志，常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。
职业发展趋势/服装设计
时尚买手：在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion&LuckyDevil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时尚买手”。服装陈列：&&没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此用陈列设计来激发人们的感情就显得尤其重要。陈列设计师不仅仅要展示商品，连接品牌文化和销售区域，更需要陈列生活的方式。提升品牌的形象，创造视觉生活享受，提高销售。无论橱窗、卖场，都需要密切的将品牌与目标客户融合在一起。&
服饰陈列设计/服装设计
1、服饰陈列设计师是做什么的？ 服饰陈列设计师主要是负责服饰品牌店面的陈列设计及橱窗设计工作。 但具体的工作有很多方面：陈列设计、陈列手册的制作、陈列执行、陈列巡店、陈列培训等。2、服饰陈列设计的市场现状及发展前景？ 时尚变化万千、品牌竞争异常激烈，作为提升品牌形象、促进销售的陈列设计师需求不断增长。由于我国大学没有设立这个专业，而市场对陈列设计人才需求强劲，所以陈列设计师面对的发展空间潜力巨大。而且，未来社会商业的发展和品牌对视觉形象的设计、终端陈列的依赖性越来越大，这也决定了优秀的陈列设计师在未来的地位将变得更加重要。
理念转化/服装设计
创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。 服装设计但是，设计最终于要生产，那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系。
目前、色彩、三大构成（、、）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。设计基础、效果图、、、、时装设计、课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
基本要素/服装设计
服装的款式、色彩和是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、、裁剪结构甚至衣褶、拉练、的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的效果。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方；冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉；青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。
手绘效果图/服装设计
服装设计提起服装画，不难让人想起、等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：一、服装画整体1、时装画的构图要力求单纯化，目的十分明确，直接给人以表现服装及时尚的视觉形象。无论是个体还是群体的构图，都应以表现时装或时尚风貌为宗旨，这是时装画不同于其它绘画的地方，为了衬托主体，可增加一些辅助性形象以丰富构图的完整性和画面效果，但切不可喧宾夺主，服饰形象是画面的形式强化中心。2、群体形象的组合构图要强调呼应，使人物动态既相互联系又有区别变化，在总体风格一致的情况下形成协调的画面气氛。如二人或四人系列的构图，一般情况下，的比例上要大致相同，动态上风格统一。但有时为取得特别的效果，可利用对比来破坏这种较严谨的秩序，体现创意性的构图，如有意将人物进行大小的对比安排，呈现放缩效果，组合上有疏密关系，或局部与整体组成同一画面等，造成一种变异的构图，会增加画面的趣味性和灵活性。服装设计二、服装画的整体色彩搭配
色彩与服装款式与结构要保持一致性：1、色彩与服装设计风格的一致设计师在设计服装时，先对目标人群（）的年龄、性别、地域进行定位，再根据这个范围构思设计风格，或活泼、或休闲、或沉稳。2、整体设计中的色彩搭配群体服装的选择与搭配最主要是体现群体之间的内在联系，互相有所呼应，使色彩即有变化又很统一，能给人以强烈的整体感，增强了群体性的系列性。所用的色彩不宜太多，否则会产生杂乱、分散的感觉。相对单纯、有特色的用色，有利于区别于其它群体。在群体服装中，虽然同样使用选定的几种色彩，但由于面积分配和位置的变化，组合后所产生的色彩效果就不尽相同，通常称为的手法。3、服饰图案的色彩应用所谓服饰图案是指服装及其附件、配件上的装饰。服饰图案的表现方法很多。如手绘、织绣、印染、扎染、拼贴、等。服饰图案的用色要与衣身相协调或是对比适度；其本身的色彩也要协调适度。服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要。各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
前提原则/服装设计
时装插画大师手稿服装设计的三个前提原则服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据的对象、、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
安全标准/服装设计
服装安全标准起源于日颁布的《国家纺织品基本安全技术规范》，这一规范将服装安全标准分为三类，其中婴幼而用品如宝宝穿的衣服必须达到A类，一些直接接触皮肤的品类如内衣，袜子必须要达到B类，而非直接触皮肤的品类如外衣外套必须要达到C类。之所以颁布这样的强制标准，是因为服装安全越来越威胁到大众的生活质量，如果消费者买衣服时没有注意，那就会给穿着者带来危害。负责人刑志贵“比如说甲醛对人的呼吸道是有刺激的，对人的皮肤是有刺激的，当然衣服里有甲醛，不是你马上穿，马上就有反应，它是随着时间推移有一个慢慢积累的过程。”据专家介绍，长期穿着问题服装，轻者引起皮肤炎症，严重会导致恶心呕吐，还可以造成肺气肿，肝炎并诱发癌症，其致癌性甚至超过。可是令人遗憾的是，很多消费者对这一标准并不熟悉。在采访中，大多消费者表示他们在选购服装特别是内衣的时候，并没有在意是否安全，他们更加看中的是内衣的款式和面料，而这恰恰是内衣选购中最大的一个误区。记者在采访中也了解到，目前各家服装生产企业对这一标准的执行情况还比较好，各大商场对这一标准的推广也起到了很大的作用，现在缺少的是消费者对这一块的认识。下次您在买服装特别是买内衣的时候就更应该注意，安全才是第一位的。
国际交融/服装设计
中国服装协会发布中外服装对比纵观服装的发展史，之所以有中外服装那么大的区别和两地不同的文化和穿着观念是有着不可分割的联系的。从服装的穿着看，中国人讲究仪表的修饰，西方人崇尚显露人体的美；中国人的服装行为注重自我调节，所以比较，少变化，而西方人的服饰行为注重自我表演，所以比较开放，多变革；中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。服装的制作工艺上的不同也是很重要的因素之一。中式服装结构是整片式平面型的，重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体曲线，服装平直宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构是分割式立体型的，强调效果，在结构上以立体裁剪为主，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的和体，突出人体曲线美。其次是中式服装的制作是静态的，西式服装制作是动态的。传统的中式服装的剪裁都是放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，所以衣缝线条等均是用粉线团弹出来的，在衣片中间也不做任何收省或分割组合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用盖贴的形式帖缝上去的。衣片缝合时也只是两块衣片上下对叠后沿边缝合即可，根本不需要有试样或修正过程，所以是一种静态式的制作过程。成衣后造型方正、整齐，穿在身上成为一种人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态制作服装的形成，完全是和中式服装平面型结构有关，也和我国的民族性格喜静不喜动有关。西式服装的剪裁非常讲究动态效果。早就有了服装的立体裁剪法，衣片的衣缝以曲线、弧线为主，并有收省、折皱、做波浪等各类工艺。裁制西式服装的艺人在裁制服装时，都要把服装试缝后套在人体模型上进行试样、观察、观看动态效果。中国传统服装的代表旗袍流行的美学解读无论是在国内还是国外，学术界抑或设计界，在很多人看来属中国传统服装的当然代表，甚至已经成为中国服装传统的代名词。但是，站在21世纪的高处回首中国悠久的服装历史，旗袍真就那么传统吗？从某种意义上说,旗袍从流行之初就注定了它是拖着西化影子的中华国粹。深入考察旗袍流行的起源，不但有助于澄清中国的服装及设计史实，亦为中国现代服装设计如何将民族传统与国际流行交融提供一个生动的范例。旗袍风尚是中国服装传统的西化变异。它起始于1925年上海的女学生群体，1927年后风行全国。早期旗袍的式样融合了和的特点，同时又结合了的配伍形式，构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服、又具有鲜明的中国特色和时代象征的新的时尚流行和服装审美，并被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。鉴于旗袍风尚与以往袍服的区别，可将“旗袍”作为20世纪20年代以后的全部具备或部分突出如右衽开襟、、盘纽、摆侧开衩等局部特征的一件制女装的专门指称，而将此前旗装中的袍称作“”。同时，境外研究以及英文翻译对旗袍的表述多种多样，如“MandarinDress”、“Ch''ipau”以及“Cheongsam”等。
服装历史/服装设计
服装设计服装的创始大约经历了三个阶段：第一个阶段是人的阶段。即距今约300万年至40万年的旧石器时代早期，在这期间，地球上经历了三次冰河期，猿人靠自身的体毛抵御寒冷，裸态生活了200多万年。这一阶段虽然没有任何关于衣物的现象出现，但却是服装发展过程中不可分割的一个部分；第二个阶段是原始衣物阶段，大约在40万年以前，地球上就出现了早期“智人”，他们使用石器进行劳动谋生。约在10万年前出现了属于现代人种的早期“智人”，也称为“旧人”，会制造基本的衣着和式样进步的简单工具。开始出现了饰物以装饰身体，这是服装发展过程中一个必不可少的环节，在距今4万年至1.5万年前的旧石器时代晚期，原始衣物已相当发展；第三个阶段是纤维织物阶段。在第四纪冰期结束之后，“新人”随着自然环境的不断变化，从依靠狩猎、采集的生活，进入到定居的农耕生活时代。在新石器时代已出现了纤维的制造（生产）与使用，从此揭开了人类纤维衣料的历史序幕，开始了真正意义上的服装发展历程。
1854年在湖底发现了距今约1万年前的亚麻残片，这是世界上发现的最古老的亚麻织物，在南土耳其发现了距今8千年前的毛织物残片，其经纬密度与今天的粗纺毛织物相同，说明了当时的纺织技术已相当发达。我国也在五、六千年前的时期的遗址中，出土了许多与服饰相关的纺轮、、骨笄，等实物，还有不少纺织物残留痕迹。这些充分说明了人类在进入旧石器时代的农耕生活后，人类就开始穿用毛皮等制成的衣物，可以说，从40万年前的旧石器时代衣服就诞生了，从此开始了服装史的谱写。
著名设计师/服装设计
1.在创造中寻找华贵的感觉：
Nina Ricci 2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩o兰纹（） 3.之王：Mary Quant 4.5.另类设计师 -6.传统与现代之绅士典范：PAUL SMITH 7.色彩大师： Yves　SaintLaurent 8.世界时装浪潮的新掌门人：
Yohji Yamamoto 9.东京国际时装之父： Issey Miyake 10.执著于优雅品位的设计师： Hubert　de　Givenchy 11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治o阿玛尼 Giorgio Armani 12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃o夏奈尔 Gabrelle Chanel 13.具有大众亲和力的品牌设计师： Donna Karan 14.追求极度完美的设计师： Gianni Versace 15.在现实和幻想间徘徊的设计师： Christian　Lacroix 16.最先重视女性造型线条的设计师：
Christian Dior 17.纽约第七大道的王子：卡文o克莱 Calvin Klein 18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德o威荷姆 Bernhard　Willhelm 19.充满摇滚与颓废气质的设计师： Anna Sui 20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀： Alexander　MacQueen 21.吹毛求疵尽善尽美的设计师： Valentino　Garavani 22.时装界最不安分的老太太：
Vivienne　Westwood 23.力挽狂澜的设计高手： Tom Ford 24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚o里基尔 Sonia Rykiel 25.异军突起的澳洲设计师典范：
Richard Tyler 26.全美十大设计师之一：Ralph Lauren 27.50年来服装界成功的典范： PierreCardin 28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克o雅各布斯 Marc Jacobs 29.色彩魔术师： 30.世界时装界的凯撒大帝： Karl Lagerfeld 31.时装界的坏孩子：让o保罗o戈尔蒂埃 Jean　Paul　Gaultier 32.杜嘉班纳 Dolce & Gabbana ：杜梅尼科· 多尔奇() 和()。33.凡中有伟大创意的设计师：
John Galliano 34.&查尔斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLES&FREDERICK&WORTH,)&　巴黎高级时装业的创始人，1825年出生于英国.1858年，他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销，开创了服装表演（作平发展形式）和时装模[5]&特儿（新的职业）的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计，在自己的工作室里制作，雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式，从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师，他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业，确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位.　　35.&简奴.朗万（JEANNE&LANVIN&)&巴黎高级时装设计师，生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客，特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代，他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装"，"披肩式女装",兹瓦布式的群裤。1926年开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河。　　36.&嘎布里埃尔.夏奈尔（GABRIELLE&CHANEL&)&　巴黎高级时装设计师，出生于法国，他是20世纪最具影响力的设计师。1910年，她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店，并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会的变化，设计管子状女装，领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前，夏奈尔的事业达到顶峰。　37.克里斯羌.迪奥尔（CHRISTIAN&DIOR,)&　巴黎高级时装设计师，生于法国.1938年，二次大战中参战，退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末，创建"迪奥尔高级时装店"。1947年2月，在首次作品发表会上推出"花冠形"。带圆味的流畅的肩线.束细的腰身，这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名。巴黎的高级时装业再次走向辉煌，迪奥尔领导了后来10年间的流行，几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间，迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心，被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"。　　　38.&皮尔.卡丹（PIERRE&CARDIN,1922--)&　巴黎高级时装设计师，生于意大利的威尼斯。1946年进迪奥尔店，参与了"新样式"的设计和制作。1949年末到60年代初，他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一。他推出的"宇宙服风格"，表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来。他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖"。而且在经营方面也表现出非凡的才华。他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师。1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门。目前，有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品。半个世纪以来，他创造了一个庞大的"卡丹帝国"。日，他被接纳为法兰西学院艺术院士。
英国知名设计学校/服装设计
伦敦艺术大学教学方法服装我们每天都在与它打交道，是我们日常生活中必不可缺少的一部分，幼儿、少年、青年我们都要从这个时代走过来，而且服装打扮也在不断的发生一些变化。以下文章就来说说对于初中生的一些服饰，服装包含着三大要素，款式、色彩和面料。设计思路：现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，素质教育如何进课堂?&美术服装设计是一个综合美术的动手绘画的领域，在这个领域中，本人尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的。《美术课程标准》指出：“设计.应用”领域7-9年段的目标是了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材的特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。最终递进为“创意与设计”，指向了思维活动和操作实践全过程的要求。本课教学内容属于“设计.应用”学习领域。
因素影响/服装设计
“第一印象”在我们生活中相当重要,而且往往决定成功与失败。不管是对人还是对事，第一印象相当重要.就拿服装设计来说，当别人第一眼看到你的服装设计时，第一印象很好，别人就会认可你，如果不好的话，即使再好的设计，也得不到别人的认可。当然对于服装设行第一印象，也可以说是服装设计，服装设计视觉效果主要取决于服装三大要素，服装造型、服装色彩、服装面料要素的表现手段和谐调关系，这将决定服装的最终视觉效果。服装是否能打动一个人，首先视觉上是否具有较强的冲击力，对于三方面要素与表现内容一致并达到一定的视觉效果，是服装设计中不可缺少的一项专业能力的训练。一、因素的表J38造型因素在视觉效果中，是一个框架作用，是服装反映的一个主要因素，好比一个人的全身骨骼一样，是色彩与面料表现的空间形式。因此造型的定位与选择，关系到色彩和面料的表现与反映。二、不同的造型对视觉的反映也不同，造型的特征所表现的形式是决定视觉效果的关键。造型反映在视觉变化之中，是?造型的特征不同为手段的。这种不同的特征所产生的心理反应也是不同的。也就是说，不同的造型，关系到不同的心理感觉，并留下不同的视觉印象。在我们的视觉中，对形的反映是很直接的，有的造型对视觉的冲击力很强，有的很弱，对视觉冲击力强的形状对心理的反应就可能大。当然，对于心理反应也是服装设计必不可缺少的一项专业能力的训练，不同的色彩给人们不同的心理感觉,同时产生不同的视觉效果。当然对于服装色彩，还需要因人而异的。对此对于服装设计的朋友，不能忽视三大要素哦。
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