[转载]面塑发展的前景
据史料记载：中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过两千多年的传承和发展，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究中国历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。在过去面塑艺人是一个比较热门的行业，虽说不能发家致富，但也可以养家糊口，小有积蓄。面塑艺人的身影在城乡的街道上随处可见，面塑艺人们带着彩色面团和简单的工具，到繁华热闹的场所边做边卖，吸引了众多的观众和买主。在当时面人是小孩子最喜爱的玩物，也是他们认识、学习中国历史文化最早的媒介之一。可是现如今过去那样兴盛的场面已不复存在，面塑艺人的身影已经难已见到。在现代高科技的冲击下，面人不再是孩子们所喜爱的玩物，取而代之的是电脑游戏及各种各样的新奇的玩具。孩子们对面人几乎是毫无兴趣，面塑艺术可以说基本上失去了生存的土壤，失去了社会的需求也就意味着衰落和消亡。但是作为新一代的面塑艺人，继承和发展面塑艺术是我们的责任和义务。我们的民间艺术之路，路在何方？怎样保护好祖国的传统民间艺术使它不致失传，这是一个十分严峻而且急需解决的问题。首先，要使面塑作品更具有观赏性，提高面塑作品的实用性及收藏价值，彻底改变面塑艺术在人们心中只是顽童手中的玩物的观念。这就需要现代面塑艺人在继承传统面塑艺术制作技法及表现手法的同时不断创新、寻新求变，使面塑作品更加迎合现代人的观赏角度和需求，使面塑作品成为真正的艺术品。在面塑作品的收藏、保存上不断研究，风干、易裂是影响面塑作品收藏、保存的最大障碍，以往如果在没有真空密封的环境下，它的保存期限最多也就在三到五年左右，即使真空密封保存最多也不会超过二十到三十年。但是艺术品收藏应该具有一定的永久性，象陶瓷、青铜器等艺术品那样不宜损坏。要想面塑作品易于保存，就要在一定条件下适当改变面粉的性质，使面塑作品在保存、收藏的过程中延缓它风干、龟裂的时间，这就需要现代科技的帮助，如适量加入一些化学物质原料等。据说，现在有的面塑艺人的面塑作品可保持百年不坏，当然这有待时间来检验，但是有没有可能让它的保存年限更长一些呢？其次，是面塑作品的实用性。在一些行业中面塑艺术的出现、应用在一定程度上对面塑艺术的传承和发展起到了一个积极的推动作用。就拿餐饮业来说，近年来随着人们生活水平的不断提高，人们对美的需求已经延伸到了餐桌上，过去沿用已久的果蔬雕刻已经不能满足人们对美的需求和渴望，面塑艺术正是在这样的环境下走向餐桌的，它在提高菜品档次上优胜于果蔬雕刻，它那艳丽、丰富的色彩，生动、逼真的形象在烘托筵席气氛上更是果蔬雕刻所不能比拟的。面塑艺术在对外文化交流上也起到了积极的推动作用，人们在就餐时不仅可以享受美味的菜肴而且可以欣赏到中华民族智慧与艺术的结晶。特别是国际友人对面塑作品尤为喜爱，对中华民族的伟大智慧惊叹不已。目前，一些餐饮界人士已经认识到它的实用性和发展的潜力，使面塑艺术得到良好的发展和普及，面塑艺术以它独特的魅力征服每一个大厨的眼球和他们的餐桌。以前由于一些老艺人受到所谓的传男不传女，传内不传外及教会徒弟、饿死师傅等传统观念及封建思想的束缚，也是影响面塑艺术传承、发展，导致面塑艺术日渐衰亡的重要原因之一。现在他们打破传统，使更多的年轻人有机会认识、学习这门古老的传统民间艺术，使面塑艺术再度逐渐的兴盛起来。随着中国加入WTO之后，与世界各国文化交流的日益频繁，中国的传统民间艺术越来越受到世界各国人民的喜爱。面塑艺术因其制作原料的独特，而受到国际友人的广泛关注。更有一些世界知名学府高薪聘请面塑艺术家前往讲学。学习面塑不仅可以锻炼手眼的配合能力与艺术造型的鉴赏能力，同时还可以学习了解中国历史与中国传统民间艺术的形成与发展。中华民族是伟大的，我们作为新一代的面塑艺人在继承和发展传统面塑艺术的同时，还要不断超越过去那些老面塑艺术家们所创造的艺术颠峰，继续创造一个个更新、更高的艺术颠峰.虽说民间艺术发展事业前面路途荆棘密布，但是我坚信:路虽远，行则必至；事虽难，做则必成。只要坚持不懈，我们的民间艺术一定会走出困境，再度辉煌。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。吉成面塑论坛；《面塑的传承与发展》
四、面塑的传承与发展
面塑，一种从手指头上产生的艺术品，受历史发展影响，也在不断衍化的过程中存在于这个社会。根据不同的地方特征和风俗人情，自然地形成了具有不同特点和艺术风格的流派。这般有趣，这般有情，逐渐在市场中崭露头角。但是，随着科学技术的迅猛发展，机械化生产逐步代替手工业，包括面塑艺术在内的许多古老的民间工艺在市场的空间越来越小。因此面塑的传承问题应该先考虑市场，再谈传承。那么面塑艺术作为一种艺术品要想让市场接受，要想取得好的经济效益，还需在传承的基础上大打“创新”牌。两者之间有着密切关系。
我的面塑理念　
1．与时俱进，不断创新
&& 1 .改进原料质量；
&首先，需要更新艺术表现手法，跟上时代节奏，满足人们的审美要求，不断创新让更多的人喜欢它。在很多人的印象中，面塑是不能长久保存的。即便造型、色彩、艺术感觉都很合乎要求，但也不敢轻易投资收藏。这种担忧一直持续到了今天，综其原因是因为过去的科技水平太有限。例如，一件不错的面塑作品买回来一段时间后就会出现干裂、发霉、变形、变色的情况。使投资者在经济和精神上受到不同程度的损失和伤害，故此对面塑望而却步。这种情况也是面塑艺人的最大烦恼，其实每个面塑艺人都会把自己的作品视为宝贝。怎么舍得让这些用心血换来的成果就这样昙花一现。因此他们不断研究，想尽办法来克服这些难题。经过几代面塑艺人的努力和探索，在原来的配方基础上又加入了一些无害的化学添加剂。如今我们的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，在普通防尘罩的保护下，作品可以长久存放。因此深受旅游者喜爱，成为了馈赠亲友的纪念佳品。
2 . 提高艺术内涵；
除了对面塑原料的改进之外，应从造型、题材和艺术手法上也要下点功夫。墨守陈规的做法是很危险的，传统的东西有的很经典，我们应该好好继承和发扬。但是，绝不能照搬照抄，给人造成审美疲劳。一定要在继承传统的前提下创新，跟上潮流、与时俱进。
近几年，在互联网上就发现很多非常时尚的面塑造型，有的幽默诙谐，有的夸张抽象，尤其是一些电子游戏形象作品不但很有市场，而且还很容易制作。还有一些以真人肖像为题材的作品也很适应市场，相对难度要大于前者。就连山东，山西地区的花馍，又称“礼馍、花饽饽”也不再是纯粹食用的了，大部分也是以观赏为主。这些例子都是值得学习和借鉴的。
虽然，中低端的产品容易被市场接受，但是从艺术欣赏角度上就有点略显单薄了。现在的市面上也有很多高端的面塑作品，精致程度已经非同一般了。市场价高达几千甚至上万。因为这种作品可以长期保存，品相又耐人寻味，所以收藏价值和艺术价值都很高。由于这样的作品往往出自面塑高手和名家，不同时期的作品应该带有不同的时代特点，因此一件好作品应该还有很高的历史价值。这类作品最容易吸引人的眼球，同时容易激发出人们对面塑产生的兴趣。对面塑爱好者起到引导作用，让更多的人有学习的欲望。在传承传统工艺的同时，于用料及用色上加入健康理念，从而对中国面塑艺术事业的发展、传承起到推动作用。
2，改变传承模式，加强宣传推广
改变传统的传承模式，可以不完全局限于“祖传”模式。应该广泛普及，重点培养。吸收新人的新思想，满足现代人多元的需求。扩大创作空间，让其在市场领域不断发展。
祖传技艺的好处也许在于可以做到“无私”，可以毫不保留地传授。就这样父传子，子传孙。可是谁又能保证，后代们也能像自己一样酷爱面塑呢？如果你的后代缺乏这方面的艺术天赋，反而在其他领域却具有天才的潜质，你是否还会将这门手艺强压给他。如果只是为了完成这种所谓使命“继承”，其结果是可想而知的，你不但没有将这门手艺传承好，而且在另一个领域中，还会使他的才华得不到相应的发挥。就印证了那句古话“强扭的瓜不甜”最终得不偿失。
面塑传承工作应该考虑投其所好，因地制宜。让更多对面塑感兴趣的人参与学习与创作，从而达到扩大影响，多元化应用的效果。特别是针对年轻一代及儿童，要让他们知道面塑究竟是什么。比如出席活动表演，走进校园等，这样的传播方式就很好。
所有艺术的生命力都是立足于创新的，面塑也不例外。虽然都是由捏、剪、割、搓、拼、挤、夹、压、盘、叠、镶嵌、组合、压纹、压花，等手法将作品完成的。但是面塑艺人们对每一个动作的标准是有着不同理解和要求的，因此才形成了不同的艺术风格和流派。在传承过程中，就算是一个师傅所教出的几个徒弟，也能在他们的作品中发现，每个人的作品都具有鲜明个性化的个体风格。但是无论他们怎么变，最终还是带着师傅的影子。这种细微，潜移默化的风格变化其实是有利于传承需要的。是将来拓展面塑创作空间的潜在力量。所以在培训学生的时候，把传统的技艺精髓交代清楚后，应该给学生留有更大的发挥空间，让他们的创作思路不拘一格。
其实，教授徒弟并不是单纯的付出，而是一种“互利”关系。教会一个徒弟，饿死一个师傅的说法是不科学的，也是非常不自信的表现。面塑艺人都是做到老，学到老的。徒弟向师傅学习技艺，师傅在这个过程中也在不断学习。智慧的师傅是可以不出家门，却能够了解外面的市场和发展趋势。因为你的徒弟来自四面八方，他们会带来各地市场的相关资讯。也会提出很多疑难问题，其中可能有些问题甚至连老师也没有遇到过，也需要认真思考的。对老师的技艺提高也会有很大帮助，同时使教学课程更加丰富、完善。更有利于面塑事业的传承和发展。
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