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原创动漫的开发与运用新探
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　　课题项目：本文系湖南省教育厅社科项目课题：湖湘视觉文化元素在动漫艺术设计中的运用研究，批准号：湘财教指[2010]75号，项目编号：10C0960 中国论文网 /1/view-5221565.htm　　摘要：通过国内外动画题材与类型的对比研究分析，透析我国地域性原创动漫的发展现状以及发展方向，总结出将地域传统文化作为原创动漫的创作题材，并借鉴于国外专业型动漫题材的处理方式，对湖湘传统艺术进行挖掘和开发，以达到向世界传播优秀湖湘传统艺术以及开创湖湘地区原创动漫新风格的双赢目的。 　　关键词：原创动漫；动画题材；湖湘传统文化 　　0引言 　　以湖湘传统视觉文化为代表的地域性原创动漫的开发有利于传播优秀的地区文化，带动地区文化传播、经济等事业的发展。如何深入挖掘湖湘传统文化、灵活将湖湘传统文化运用至动漫艺术文化中去，达到传承历史文化的目的值得我们深入的研究和探讨。通过国内外动画题材与类型的对比分析，总结出动漫题材的创新发展方向，将湖湘传统艺术作为原创动漫的创作题材，并结合国外专业型强的题材的动画片进行创新探索，对湖湘传统艺术的传承发展和地域性原创动漫新风格的发展具有启示意义。 　　1当前国内动画题材与类型分析 　　我国动漫产业在20世纪50年代至90年代的辉煌期过后，一直处于停滞期。随着市场经济的改革，我国动漫呈现了一种说教、老派、低龄化等特点，究其原因在于故事缺乏新意、娱乐性、时代性，和视觉特效的丰富性，以及动画题材的束缚。目前国内的动画题材目标受众仍然是以儿童为主，大多以中国的神话传说与民间故事、成语、寓言、童话为主要内容。主要故事题材大致分为几类，一类围绕儒家思想为主要题材，宣传和发扬古典文化，内容形式多在于通过寓言故事等针对儿童进行说教，来体现“文以载道”的文化传统，如《孔子》、《中华传统美德故事》等。一类以历史时期的武侠故事为主要题材，述说历史事件以及民间传说，如《秦时明月》、《水浒传》等，这类题材大多还原历史，遵从原著，较少地进行改编，对受众而言缺乏新意以及吸引力，内容与当下的文化消费和社会审美心理的真实状况相脱节。从动画的艺术表现形式上看，国内的动画依据传统题材所展现出来的艺术表现形式同样也是从传统绘画方式、民间艺术、民族服饰、道具、场景等汲取灵感，随着现代技术的发展，用3D的方式还原水墨等传统风格来制作动画更轻而易举，因此这种艺术形式的普遍性更使得观众产生视觉疲劳，从故事题材以及内容和角色的选择才是真正吸引观众的地方。 　　2国外动画题材来源与类型分析 　　国外动画题材不拘泥于固定的几种题材类型，选材更为独特，并走向多元化道路。如迪士尼动画从最初对童话故事、历史传奇故事的改编转向开发原创故事，如《狮子王》、《变身国王》等。再如皮克斯的动画从故事选材、脚本创作以及人物刻画一贯坚持原创，不复制已有的故事，题材的选择更为多元化，表现在故事的主角上更多的是小人物，玩具、植物、汽车等，不再局限于英雄人物以及王子公主等故事题材。欧洲动画更是以试验和探索为主，把哲学、美学等艺术思潮带入到动画创作中，追求题材创新和技巧创新，通常是以本国传统文化、传统习俗、社会生活等题材并通过个性化的方式来演绎现代生活。而在日本动画历史上，动画片的产量极其丰富，能够包容各种题材的动画片，如美食题材、球类题材、航模题材、科幻题材等，题材的广泛对于受众而言选择的可能性更多。因此国外动漫题材更注重在传统中融入创新，在创新中融入传统。 　　3湖湘传统艺术与动漫创新开发的对接 　　对比我国动画题材与国外动画题材的分析，盲目地发展“中国学派”忽视主流商业动画是行不通的。动画题材更需要的是与当代接轨，呈现百花齐放的局面。新的科学技术的发展，以传统艺术形式作为动漫艺术的表现媒介已经失去了竞争力。如今追求视觉刺激和快餐式文化消费的语境下，如何保有传统文化艺术的独特性以及与新思潮下的接受主体之间的关系是个值得探讨的问题。 　　湖湘传统艺术是湖湘文化构成中的重要组成部分，它主要涵盖了湖湘景观元素、湖湘民族服饰、湘绣文化元素、湘剧戏曲视觉元素、湖湘民间艺术元素等诸多方面。以此类元素作为动漫艺术的表现形式数不胜数，而将这些传统艺术作为原创动漫故事题材的选择，在当下则是一个新命题。湖湘文化博大精深，我们可以从马王堆的历史文物、岳麓书院的儒文化、湘西的神秘风俗等挖掘和提炼出我们所需要的故事题材，并结合湖湘士民的风俗习惯、风尚和思想观念打造出有地域特色的原创动漫。因此如何将传统艺术作为动画题材并通过动画方式进行传播，使有些即将失传的“传统艺术”得以生存，需要我们对国外一些专业性很强的题材的动画片中进行研究和分析。 　　（1）故事的趣味性。专业性强的动画往往容易给受众留下枯燥乏味的印象，因此要加强专业性强动画的趣味性才能吸引住观众。日本动漫作品中以美食为题材的动画片《中华小当家》讲述了各类食材的做法、烹饪技巧以及专业知识，其趣味性表现在少年之间的战斗、进步、友情、热血上。同时剧情人物的独特个性、搞笑台词以及凭空想象的传说也成为故事的一大亮点。托夫勒认为这个信息时代的特征是一种“瞬态化”。人们每天要接触大量的视觉信息，这些信息在人脑中形成得越来越迅速，停留的时间也非常短暂，因此原创动漫中需要避忌说教式地叙述，增强故事的趣味性才是有效途径。 　　（2）知识的准确与生动性。知识的传播是否准确关系到民族文化价值的传播导向问题。动画如同传统媒介一样具有传播的功能，不仅能够对青少年的价值观进行引导，同时也具有向世界各地进行文化输出的功能，通过动漫作品了解我国的民族文化、审美取向、价值观等。如日本动漫作品《棋魂》讲述了日本的历史棋圣秀策坐着时空穿越机回到现代，教会现代人下围棋的故事，其中普及相当多的围棋知识，同时《棋魂》中也传播了佛教与道教的宇宙观及人生观，以及日本文化中的竞技精神。动漫作品中知识的准确性能够有效地引导观众的价值观，并能从中汲取人生哲理。我们可以通过湖湘传统艺术传播中国的文化和精神，让中国文化通过动漫走向世界。 　　（3）视觉元素的特色性。动漫作品的视觉性是吸引观众的前提，有特色的视觉元素容易让人印象深刻动漫中展现独特的视觉魅力是变形，一是根据唯美主义进行对人、物的修缮，二是Q版的处理方式。从球类题材的动画《灌篮高手》中可以看到，俊美的八头身角色在表现言语、内心活动时变身为一头身的Q版角色，将一些抽象名词通过视觉化表现出来，例如生气时头上冒出的白烟、害羞时脸上落下的一堆斜线、眼角时而闪过表示决心的星等。同时视觉元素还表现在一些动画特效上，如淡入淡出、高低速摄影、叠画、闪白等，能够有效地起到渲染环境、制造气氛、突出某种情调的作用，让观众以轻松活泼的方式理解故事传达的内涵。 　　4结语 　　地域性原创动漫的发展需要在历史传统文化中汲取精髓并结合新时代受众的审美需求保持文化创新，是保存地区文化活力的一种有效途径。不断地对国外优秀动漫作品进行经验探索，并灵活运用至地域性原创动漫的创新开发中，既对湖湘动漫文化的传播赋予了新的活力，开辟了动漫新风格，同时对地区经济产业的发展具有积极的引导作用。 　　参考文献： 　　[1] 李朝阳.“全球化”与“当代化”――谈中国动画“民族化”的起点与归宿[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2010（63）：5255.
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第08：创意滨海
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星期五 出版
神界漫画创始人陈维东：
微信时代也是原创动漫的春天
神界漫画创始人 陈维东
神界的《四大名著》预售模式创行业先河
《红楼梦》
《水浒传》
《西游记》
　　最近，神界漫画创始人陈维东的日程表排得满满的。由这家新区原创动漫企业主办的“春节娃娃”全球动漫形象创意设计大赛，将陆续在韩国首尔，泰国曼谷等全球十几个城市巡回征求创意。奥运会有吉祥物，说起代表春节的动漫形象，在国内尚属空白地带。“我们希望能够打造出代表中国文化的动漫品牌，通过中国重要节日将中国文化介绍给全世界，用产业化运作，像迪士尼的唐老鸭一样，在全球都耳熟能详。”陈维东说。　　从拿起画笔到创办神界漫画，近300册漫画作品，陈维东是中国原创动漫业一路走来的参与者。他曾在演讲中说自己是“一位永不言弃的新文化斗士”，初听此言的人或许会有些云里雾里。近日，我们对话陈维东，来一探中国原创动漫业的某一个横截面，或许也能一解疑惑。　　品牌化是走向国际市场的关键　　“品牌是成功产业化的前提，要想突围国际市场，我们一定要有自己的品牌。”陈维东说，这次创意大赛面向全球宣传推广，最重要的就是推广春节娃娃这个品牌。“中国原创动漫目前处在谋求转型的阶段，首先要树立的是品牌意识，这是一种思维上的转变。”他认为，品牌渗入整个动漫产业链，品牌一旦树立了，动漫不再是单一形象，衍生出丰富的周边产品和服务。他提到了日本畅销动漫《火影忍者》和《海贼王》，均销量过亿册，除本身的漫画外，多样化的游戏、卡牌、服装等周边，增加了盈利点。　　如何打造品牌？陈维东提到了策划。“最需要的是好的策划人才，懂市场，会营销。”他说，目前原创动漫业资深策划人数量很少，大部分是技术出身。比如漫画作者转行成市场运营人员。“在欧美等动漫产业产业链发展比较成熟的国家，画的和卖的不是一批人，已经分工比较明确了。”　　轻漫画重动画现状要打破　　“国内动漫发展这么多年，‘重动轻漫’的现象却越发严重，这对处于创意前端的漫画企业发展严重不利。”陈维东表示。“漫画在国内发展缓慢，部分原因是很多地方在对企业进行动漫扶持时，关心企业规模、动画片播出情况等相对容易立竿见影的指标，漫画出版、手机出版、网络出版等则容易被忽视。”　　在业界，漫画是动漫出版产业的基础，也被称作人才和创意的源头。一般来说，一部动漫作品是否具备商业价值，往往在漫画阶段就能判断出来。　　“目前的情况是，动漫业内在抱怨缺乏故事和人才，人才一窝蜂地涌到动画制造业，这样下去，国内原创漫画难以出现好的作品，市场更难以打开，这种现状一定要打破。”　　传统文化大有可挖　　“中国的传统文化是个富矿，还有很多可挖，这次是借助漫画的形式来表达。”陈维东说。　　2005年，神界的80册全彩色写实漫画《四大名著》以一千万版税被国际版权公司买断国外版权。从业之初，陈维东发现，日本动漫《七龙珠》里的悟空，《火影忍者》的遁地术……这些中国人津津乐道的文化遗产都让外国人抢先开发，“这些都有《西游记》的影子，美国电影《指环王》里的甘道夫法师，借鉴的是姜子牙的形象。中国现在的原创动漫产品精神层面的东西太少了，更多的是一种快餐文化，要回到中国的精神根源去挖掘。”　　陈维东认为，台湾地区的动漫业在这方面做得值得借鉴，“台湾动漫业重视国学，观众群的培育和产业链都已经比较成熟了。比如蔡志忠。”他认为蔡志忠是台湾漫画家在这方面可以说是典范。《老子》、《庄子》这些中国传统文化题材，被重新演绎，以中国传统文化为题材，台湾漫画家蔡志忠的漫画曾被翻译成20多种文字，畅销于海内外。“蔡志忠的成功说明了传统文化的魅力，就看怎么挖。”他说。　　故事&故事&故事　　“和外国动漫同行交流后，对中国漫画家评价是：画面尚可，讲故事不行。”近几年，国内漫画界正在迎头追赶。陈维东提到了天津本土的原创漫画作者尚效，于2012年获得世界上两大著名漫画节之一，欧洲最大漫画界，安古兰漫画节的青少年佳作奖。“这个奖充分说明了国内漫画作者的水平。”　　陈维东把故事看作整个漫画的灵魂。他特别举了日本畅销漫画《棋魂》的例子，“发动大约100个编辑，搜索整个亚洲地区的围棋故事，资料。最后把这些元素重组放入漫画里，故事自然精彩好看。日本动漫业已经形成一套成熟的内容制作模式。角色的性格设定，对白等不同部分都分工完成。比如动漫《多啦A梦》的主角大雄就是个普通的男孩子，这些都容易引起人们的共鸣。这些都得益于对动漫市场观众心理规律的精准把握，所以日本的畅销漫画内容接地气，这也是它们在全球得到认同的重要原因。”&　　预售模式降低风险　　“漫画才画了1/3,海外预售就已经完成，预售模式可以大大降低风险。”陈维东认为这是《四大名著》区别于国内原创动漫的一个亮点。他解释到，对动画界来说，预售模式并不陌生。毕竟电视作为动画的载体，一定程度上是能保证收视率的，这代表着成本能收回来。而漫画作为纸质载体，市场预期并不清晰。神界此举在国内原创动漫界可算是先行者。　　“要想在海外预售，前提是了解海外市场的规律，而不是作者闭门造车，临到时推广。”他说道，创作前期、过程中多次和海外版权方沟通，和海外市场充分接触设置。加入国际元素，创作品质的保证，这些都缺一不可。“先国外预售，再国内推广。”　　一次性版税模式保护作家权益　　“我们这是合作采用的是一次性版税，这是一种全新的合作方式。去年12月，《四大名著》国内授权给天津出版集团，不同于以前的出完书后按比例抽取版税制，天津出版集团一次性以240万元买断6年的版权。一般来说，一部漫画的创作最快也得2年，漫画作家在出书后才能拿到版税。我国原创漫画作者‘没钱没地位’则成为自我调侃。连温饱都解决不了，怎么创作？”陈维东说，“一次性版税对企业来说，可以说保证了漫画创作者的收入，能让他们安心创作。而对出版方来说，则自由度大大提高。开本、印数等将由出版方自主决定。”　　《龙珠》作者鸟山明曾这么表达自己想做漫画家的初衷：“对我来说，漫画家才是明星。”由此可见漫画家在日本社会地位之高。这和日本高度成熟完善的漫画产业链是分不开的。对漫画作者实行订金，预付款，这些都从经济上保证了作者的权益。&　　动漫盈利渠道将呈多元化　　“从看漫画，到用漫画，随时随地读漫画，新媒体、移动终端给会给中国原创动漫带来巨大冲击。”陈维东认为，原创动漫数字化将是未来主流趋势。早在2009年，神界动漫就入驻中国移动动漫基地，中国电信动漫基地合作，成为第一批和上游通信运营商合作的民营企业之一。　　“以前的QQ头像，现在的微信动态表情，这些都是原创动漫的新形式。原创动漫也有了更多利润增长点，以更快的速度交流传播，这是读图时代，动漫的优势。也是中国原创动漫的全新方向。”他特别提到了微信的动态表情，“数量庞大的微信用户将会创造新的需求，这对原创动漫来说，可以说是发展的春天来了。”本组撰文&时报记者&黄静　　■&记者手记&　　漫画产业起飞&政策红利不容小视　　据相关资料统计，中国青少年最喜爱的动漫作品中,&日本动漫占&60%,&欧美动漫占20%,&而中国原创动漫,&包括港台地区,&比例只有&11%,&在赢得受众喜爱方面明显落后于国外动漫。打开腾讯动漫，会看到日本jump杂志免费连载；在漫画点击榜，《火影忍者》的点击率排在第一位。&　　从国际经验来看,美、日、韩等国的动漫产业是以“产业化”的方式打造的。动漫产业作为文化、艺术与高科技高度结合的新型产业,借助电影、电视、出版、音像、游戏、网络、移动通信增值服务的快速发展,表现出了很强的产业关联度。特别是随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展,动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条,动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽。　　近年来，我国在政策方面大力扶持原创出版业发展。新闻总署每年举办“原动力”中国动漫出版扶持计划，扶持优秀原创动漫企业以及优秀原创作者。如由姚非拉创办的夏天岛漫画团队连年获得文化部原创动漫资金扶持及省市动漫政策扶持，多部原创作品在日本市场取得良好反响，被誉为“中国漫画的梦之队”。相信在未来，会有更多这样的公司出现，那时，中国的动漫文化强国将不再不是梦。
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