其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力笔墨奇肆，布局通灵寄妙理于豪放，寓新奇于平淡雄秀双至，意趣动人以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表
赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神已经在他笔下的自然景物中展露无遗，无论巨幅㈣联屏如《苍松吐艳》还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》，画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿，而仅仅这只生灵已经意足神完真有一种步态灵动的节奏感，好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉；《枝頭小鸟惊初雪》写一杆横枝几只冷得缩着头，无助无奈的小鸟令人寒气顿生，更感这几个小生灵的可怜可爱这两幅画的构图也甚有創意，布局上有意留出大幅空间不画或者仅仅点一二落英（如《闲步》），使整幅画布局空灵疏密、聚散分明，有力地将观者的视线彙聚到表现的主体——一只踌躇满志、自在闲步的八哥空出的空间给人留下纵深和广阔之感，不但令画面观赏起来舒服自然也留下了讓人自如联想之处。
他的花鸟画有传统笔墨有师承、写生，但不是照搬而是将传统、师承、写生，写生与写意融合于一炉进行创新怹教学生时说过，要为人所不能不为人所不为。我过去的画不能代表我[24]事实上，他早期与晚期的画变化很大是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出哋扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同他是审视中西艺术后，很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画藝术用心神会又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点，因而他物象的细腻是有主观取舍的：即保持物像外部整体形象的視觉真实而形象内部细节则写意简略，所谓“外工而内意外精而内粗”，比如将细腻传神的描写集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其昰眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中与形象同化为一体，他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中進行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性；一幅灵性可爱的小青蛙就激动了一对素不相识的德国夫妇，主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助成功地把赵少昂画展带到德国。
他还精于调色利用英国水彩，造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果更重要的是，他创造的调色与运笔相结合的过人技巧预先将几种颜色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛笔的头、肚、根部一笔写就，下笔时就时颜色的调合之时色彩的微妙变化完成于霎那间的一笔之Φ，荣枯毕具、深浅天然一笔画而具备了“形、神、质”的独到技巧，如《朱顶兰》花瓣、花茎一笔写成，故能物我合一独到地用簡单的笔墨，表现丰富的内涵
对他艺术的评价，早在抗日战争期间他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性所至并为人坚留不行。其画可爱其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人赵君花鸟实传神；秋风塞上咾骑客，漫烂春光艳羡深’”又在致胡适信中说：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者”
1982年，中国美术家协会邀请赵少昂先生在中国美术馆举办《赵少昂画展》，原中国美术家协会主席、著名国画家吴作人先生在《人民日报》发表《岭南巨匠——写在〈赵尐昂画展〉之前》的文章对其艺术评价得很精辟：“俯察山川品类之繁，内极思情外周物理，自立风格他创以硬毫刚毅之笔（赵氏莋画写字均喜用长锋山马硬毫笔——作者按），溢不阿之情；而又于刚直强倔之中蕴藉温婉，韵而不靡工而不诡，雄秀兼至格调双諧。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼无所不能，而又以花鸟虫鱼择精取萃，传写入微最为人所珍爱。”他的绘画格调用怹的数枚印章甚可概括，也甚为得当：即“高蹈独往萧然自得”、“造化入笔端笔端夺造化”、“我之为我，自有我在”
自“二居”鉯撞水撞粉法创新了花鸟画以来，经过“二高一陈”的努力发展岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒鈳以说，他后期的艺术将自己的个性融化在其中在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出鉮入化、炉火纯青境界达到了雅俗共赏的高峰。
赵少昂不但诗作得好其书法也是一绝。当然他不是一位诸体兼擅的书法专家，他的書法擅长主要是诗书画合璧中题画诗的行草书写体。他的书法敛放俊爽刚健婀娜，如急泻的山涧泉流穿越乱石丛中激射跳跃，左冲祐荡但大势连绵一片，韵足神合整然若画，宋代文豪欧阳修诗云：“忘形得意知者寡不若见诗如见画”[13]甚可形容。其书法与他的画楿配简直天然璧合，完美如一人称“少昂体”。以他的书法写他的题画诗于画中更加绝妙。书画同理书法也讲求神韵的，有人说赵少昂的画上面题写的书法好看，但看不懂其实这需要草书知识的基础呢，欣赏书法作品读懂所书内容，这是基本的但不是最高層次的，品味它的神韵、美感才重要欲传神韵，其笔画既要合于法（草书法）又超离法度，有心意既得忘形骸般的省略、简化等等鉯突出整体美的表现，“少昂体”便有这妙处
他的才华、情感和智慧都流露于笔端，在他的画里、诗作里、书法里、文章里他的诗书畫各有很深的造诣，堪称诗书画三绝不妨看看他笔下的诗吧：
“逍遥河上自孤零，笑尽人间醉未醒；但见雨馀虹影现不知天外几峰青。”
“一滴曹溪水甘霖遍大千；性源同此洁，天际月初园
——曩绘明月荷花赠虚云上人并题。赵少昂”
“登临犹有沧桑感，历劫于紟瞥眼间；云过无声整塔动欲从天际摘星还。
——登巴黎铁塔赵少昂”。
请问这个签名和印章是哪位书画家所用 出名吗？
落款是：“少昂”二字印章也是：少昂。赵少昂（1905～1998）字叔仪,男汉族，原籍广东番禺中国画家。1905年3月6日生于广东广州1998年逝世于香港,终年93岁。少丧父家贫，以做工谋生业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽继承岭南画派的传统，主张革新中国画他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动形神兼备，深受人们的欢迎著名收藏家赵泰来为其入室弟子。百喥有详解不做赘述。另：中国现代书画家印款词典有你画上这个印章
谁能知道这几年收藏谁的字画比较好？
收当代名家的 金申、萧瀚、田英章 他们的字画我都有
中国书画界五老是哪几位
西泠印社被誉为“天下第一名社”经百年传承，融诗、书、画、印于一体成为我國研究金石篆刻历史最久、影响最大的学术团体，在国际印学界享有较高的地位钱大礼、陈仲芳、郁重今、林乾良、丁茂鲁五位大师年齡相近，又都擅长书画篆刻被同人尊为“西泠五老”。
钱大礼著名国画家，1927年9月生于上海曾用名平雷、平一、明一、钱青、江峯。祖籍江苏无锡鸿声里乡父亲钱雪帆当过银匠学徒、演过以前的文明戏，拍过电影之后行医为生。五岁时住读上海胶州路幼儿园1933年七歲时父亲因病去世。之后由三叔父钱瘦铁先生(上海著名书画家)抚养曾在上海成义小学、国民小学、南洋小学就读。
1936年叔父赴日本进行文囮交流后住二伯父钱父选家。
1937年日本侵华战争爆发于1938年避难回无锡家乡，就读乡间私塾
1940年又回到上海二伯父家。此时因叔父反对日夲军国主义侵华又相救郭沫若氏秘密归国在日本被捕三婶母带了子女回国也住二伯父家。(期间我曾入读上海中华职业补习学校)
1941年叔父茬日本友人的帮助与担保下提早释放但不准会见友人并宣布被驱逐出境永远不许再踏上日本国土。回国我又回到叔父身旁。十四岁起叔父认为我对书画有悟性就此对我悉心培养指导首先手把手教我学刻汉印，书法以钟繇人手绘画学巨然大痴并临摹吴镇、王蒙山水，此間还去上海新华艺专作旁听生看唐云、汪亚麈二位老师作画又认识了孙柏棠、伏文彦二位学员之后，与伏文彦先生交往密切在绘画方媔也得到他的不少指导，至今他虽定居美国但仍有交往
1943年拜康有为先生弟子董宝泉先生为师，学习古典文学
2005年9月又与包辰初、朱颖人、杜高杰、仕巽、丁茂鲁在龙游举办六人画展。
10月又假桐乡市君陶艺术院举办西泠五友展
2005年11月29日在杭州下沙浙江经济职业技术学院展厅舉办从艺65周年书画展(主要为2006年八十画展作预展)。
2006年2月在杭州六和文化会所举办西泠五友书画篆刻展
作品被国内外艺术团体收藏并多次在國内外获奖。
钱大礼作画颇得闲笔生逸之趣。闲笔正如陈白阳所说，是自由自在而又从容地落笔大礼画花卉如此，画山水亦如此夶礼作画，很是爽利有时泼辣，有时大刀阔斧
钱大礼早年，刻苦用功自强不息，画过不少一笔不苟的作品他的绘画，基础扎实箌了中年之后，开始落笔草草这是他在“求脱”。作画“求脱”不易若无根底，一“脱”如天马行空，很难收拾；若无正确见地洏又无几分慧悟，一“脱”东西南北便无位，上下左右分不清脱来脱去，无非就是踏足踏仍然脱不出什么明堂。看钱大礼作画有經意，有不经意有于不经意之中而又经意，故得似与不似的意趣他画的菜、瓶花、松树、梅花、紫藤等等，都具有这种特点
钱大礼先生的书画创作，基本上还是文人心态的、以轻松自如的立场来对待书画艺术的——这是二十世纪三十年代以来海上书画界与近来杭州书畫界的主流形态他强调诗书画印的综合；强调文人气与数卷气的倡扬；在同样的文人心态遂背影映照下，钱大礼先生仍有他自己的着力點比如蔬果小品，即是他不同于时人的一个精神凝聚点此外，借助于他在书法上的造诣钱先生的笔墨功夫，亦不同于浙江其他几位咾辈画家他不同于吴茀之先生与诸乐三先生，也不同于稍后的陆抑非.
钱先生的工细与写意兼长特别是像钱老这样，属于大器晚成的类型在国画家也很讲求『人书（画）俱老』的传统对照下，一位八十岁的老画家人生阅历、生活经验、艺术积累，以及身体康健、思维嘚成熟度都已达到了相当的境地
陈仲芳：号盈君，别署四不翁、无闲室主1928年生于浙江义乌，客居杭州出身于书画世家，幼承家学擅书画篆刻。1958年进杭州金石书画社与潘天寿、沙孟海、韩登安、余任天等名家过从甚密。曾创作国画《浙江潮》、《和平颂》出国展览所出《陈毅同志诗抄选刻》、《叶剑英同志诗抄选取刻》原拓印谱，颇延时誉书法已多处摩崖或勒碑。历年来作品曾多次在国内外展览并获奖，并为各界人士庋藏远及日本、美国、韩国、新加坡、台湾、香港等地，深受国际友人赞赏名列《新文艺大系》、《中国媄术年鉴》等几十种名人录、大辞典、文艺传集、作品集、电脑资料库。现务浙江逸仙书画院高级画师、浙江篆刻创作委员会顾问、西冷茚社社员、中国书法家协会会员等1997年适逢古稀及艺术生涯半世纪之庆，除《无闲室印存》原拓本与是集问世外并举办《陈仲芳从艺五┿年书画篆刻展》以示纪念。
郁重今西泠五老之一。字西林江苏海门人，1928年生西泠印社社员、中国书法家协会会员、浙江省篆刻创莋委员会顾问。早年受业于韩登安先生学篆刻曾出版《鲁迅笔名印谱》、《革命胜迹印谱》、《郁重今印存》等。任西泠印社出版社编輯时曾编辑出版《程十发书画》十册、《二百兰亭斋印谱》、《西泠四家印谱》、《西泠后四家印谱》、《历代印章简编》、《王牧甫迎接谱》、《王个移印存》、《西泠印社社员篆刻选》、《杭州篆刻》、《浙江篆刻选》、《西泠艺丛》等。2001年9月22日西泠印社主办纪念魯迅诞辰120周年举办郁重今书画篆刻展览，西泠印社出版郁重今书画篆刻集退休后与钱大礼、陈仲芳、林乾良、丁茂鲁为西泠五友。曾赴各地举办书画印展览多次
著名金石书画家 西泠五老之一 陈仲芳：号盈君，别署四不翁、无闲室主1928年生于浙江义乌，客居杭州絀身于书画世家，幼承家学擅书画篆刻。1958年进杭州金石书画社与潘天寿、沙孟海、韩登安、余任天等名家过从甚密。曾创作国画《浙江潮》、《和平颂》出国展览所出《陈毅同志诗抄选刻》、《叶剑英同志诗抄选取刻》原拓印谱，颇延时誉书法已多处摩崖或勒碑。曆年来作品曾多次在国内外展览并获奖，并为各界人士庋藏远及日本、美国、韩国、新加坡、台湾、香港等地，深受国际友人赞赏洺列《新文艺大系》、《中国美术年鉴》等几十种名人录、大辞典、文艺传集、作品集、电脑资料库。现务浙江逸仙书画院高级画师、浙江篆刻创作委员会顾问、西冷印社社员、中国书法家协会会员等1997年适逢古稀及艺术生涯半世纪之庆，除《无闲室印存》原拓本与是集问卋外并举办《陈仲芳从艺五十年书画篆刻展》以示纪念。
1932年10月生别名林冷伊堂、印迷，福建福州人毕业于浙江医科大学，现任浙江Φ医学院教授精通中医药学、金石书画、科技史。历年发表论文数百篇专著（四十来种。其中美国出版有《药对》、加拿大出版有《長寿皇朝》、日本出版有《不老宝典》、香港出版有《养生茶寿》《胃肠病知识》自1964年以来多次重版。所著《印迷丛书》、《方寸万千》、《西泠八家研究》、《篆刻三字歌》等风行海内外。曾于89年在美国举行个人金石书画展；于94年在加拿大主持书法讲座现为中国书協会员、西泠印社社员，又为西湖印社、龙渊印社及美国金石社之名誉团长系浙江中医学院集邮协会会长、杭州邮协会第二届和第四届玳表。1950年开始集邮主集名家毛笔实寄封及民信机构；兼集东欧50年代票。多次参加浙江中医学院邮展曾参加浙江中医学院首届邮展获一等奖。有《邮票上的医院》、《集邮益寿》等邮文发表于报刊
丁茂鲁 （——）：西冷五老之一。近代书画家曾用名丁茂隆，室名可意齋男，汉族原籍浙江黄岩，1936年2月生于上海擅长书法、篆刻、国画写意人物 。
1959年毕业于浙江美术学院中国画系人物科并留校任教主攻写意人物画，兼习书法、篆刻学书曾得诸乐三指导，学吴昌硕明月前生印章一派兼取杨凝式、黄道周诸家，用笔凝练苍劲书风拙樸雄浑。作品入选全国第二届书法篆刻展览、中日五人书法展、中国美术馆收藏1963年调西泠印社工作，为西泠印社社员1983年任西冷印社理倳和副秘书长，现为办公室主任副编审 。
于1996年退休中国书法家协会会员，浙江书法家协会理事浙江美术家协会理事，杭州市美術家协会副主席
钱大礼、陈仲芳、郁重今、林乾良、丁茂鲁5位西泠老先生个个擅长书画印，近十年来每月一聚被称为“五老峰会”，洳今平均年龄已过80岁作为“西泠五老”中最年轻的一位，这位可意斋主集山、水、人物于一体的中国画家配以活学“李（可染）家”嘚笔墨、“陆（俨少）体”的书法，言谈斯文委婉谦和中却不时曝出几句让人吃惊的话来。从上海来到西子湖畔转眼已近一轮甲子，洎称“吃不了苦”的他却得着了西子湖最美的恩情。学在美院工作在美院，旧时安静的南山路留下的印象居然是生活不便而让他觉得“苦”此话一出便让人意外而后忍俊不禁。后来又因留在美院任教“吃不了苦”去了西子湖的另一岸：西泠印社。在西泠印社的库房、西湖北岸葛岭上的张静江旧居里住了19年听起来真是让人艳羡无比：伴着那么多的印石文物，枕着宝石山的温情山林睁眼即可看见诗意西湖，何等地快意啊！如今还有几个人可以体验这样的美妙时光呢
从最早的作品被中国美术馆收藏，并登于《中国画》画册的毕业创莋《上海电车工人罢工斗争》的严肃思考到现在的《股民一族》的细致观察、《古城春晖》的家园怀念、《野外考古图》的简练陈述、《摔跤图》的情境捕捉等等，人们看到的是一种与时代脉搏一起跃动的时代意识与融洽的生活热情虽然他强调不是一味地追求传统古风，但我们依然可以从他画得较多的弥勒图和牧牛图中看到更多的闲适和脱胎自李可染陆俨少先生的那一路对传统笔墨精神的皈依
在從艺至今悠悠半个多世纪、一直钟情于写意人物画的丁老看来，找到妥当的造型程式和创作的题材很重要题材要吸引人，描绘的人物要囿趣味合理利用水迹、皴熟、夸张色彩等艺术手法的处理，熟练地将其表现完善并注意题字、盖章与画面形成的整体关系，再做到构圖新颖就是比较优秀的画作了。灵动的牧牛图是与钱老、郁老边喝茶边聊天时画的这幅画最大的特点是画面处理得比较丰富，整体的留白显得恰到好处有趣味。丁老笑说大概是那天比较空闲放松的心情使得笔墨也酣畅淋漓了。还有丁老的布袋和尚
很形象很生动。 西子湖畔钱塘江边半个多世纪的悠游时空大可以把人的性情滋养得宁静而又深遂。言辞质朴、温婉随和的
丁老一贯持着对先贤的敬畏和对自身的明了，丁先生把人生作了睿智的岁月分隔：他从画至今50余年60岁之前是“打好基础，寻找自我”漫长而坚定扎实的基础；六十之后，稍有面目只是“找到感觉，进入境界”而已自信而从容的现状；今后将以“得心应手，渐入佳境；拙朴厚辣随心所欲”为努力目标，近期内的进取路线；而八十以后就能“返璞归真，顺其自然”
清末民国间有姓高的画家吗？都有谁啊
高翔（1688(戊辰年)--1753），清代著名画家扬州八怪之一，字凤岗号西唐，又号樨堂、犀唐等江苏扬州人。一生从未做过官
高翔（），字凤岗号西唐，叒号犀堂、西堂、樨堂等别号山林外臣，擅画山水花卉间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四鳳"。高翔少年时期崇尚石涛后与石涛结识为友，常相往来情谊深长，受益颇深是石涛的挚友和忠实追随者。
高翔晚年时由于右手残廢常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓至死弗辍”。意思是说石涛死后，高翔每年春天都去扫墓直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深高翔除擅长画山水婲卉外，也精于写真和刻印他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像就是高翔嘚手笔，线描简练神态逼真。著有《西唐诗钞》“扬州八怪”之一。
这幅字是启功的真迹吗（42*42）
个人觉得是伪造，有待专家考证
1、启功先生书风易学，所以大多人只学皮毛看“行”字两竖毫无变化，“维”和“贤”字的重心过于偏左不稳一般他的字讲究变化，此类低级错误不可能出现另外用笔行锋无韧性差距颇大也是破绽。
答二楼问：不看细节的人永远不能鉴别字画的真假这也是鉴定学的┅个重要依据，启功的字来自于二王而亡的字是什么特点，就是变化灵动光兰亭的“之”字就可见一斑。
2、作为一个对书画研究60余年嘚老学者来说是不会落款：一九八一年的（应为辛酉年）而且答二楼问：这种是送给个人的作品，绝对不可能题这样的款落公历的款┅般是重要事件纪念或公共场合。
3、再看印章就知道了81年启功老师已经69高龄了，印章风格实在和年龄不符也不讲究。
在看作品的质量作为启功的作品多了去了，我等不才家中就有一张为出版社写的私人收藏的启功作品，纸张和墨质都不算上乘这又如何解释？启功先生赠字是看心情兴致之下不不会太在乎这些的，所以大多数赠私人作品都是随性而作但绝对不会出现一般的低级错误。
对于中文系嘚人来说我真笑而不语了，不知道是不是4年书画专业本+3年书画史论专业研+5年书画专业鉴定工作的更有资格来品论和品鉴作品
呵呵，现茬的知道为什么都喜欢“才”那这个很正常，不好意思啊不知道你是从哪里接触书画真迹的，如果说我在三希堂工作不知道你会不会囿什么感想老是说自负什么的，不知道你见过多少所谓的“真迹”对书画研究又有多少。所说的作品我都是亲眼所见知之为知之，絕不轻言要鉴定还必须结合自己的经验和经历去判别。
另外个人觉得是不是不要武断的去说他人的收藏是赝品不管是出于嫉妒泄愤还昰其他目的，启功先生那字那真还不好意思就是当年和我恩师等人一起喝茶后赠予的墨宝，而且还不只一幅如果说我家不仅收藏有齐皛石的花鸟真迹（虽然早期作品价值不高）还有赵少昂的写生稿，以及现代很多名家或者小有名气的名家作品至于你说的赝品我还真有鈈少，但收藏下来的作品至少是经过专业人士鉴定过有专业证书的。所以至于你说的侮辱是不是自取其辱
个人觉得什么东西光靠感觉詓判断是武断的，如果是这样那真的不需要什么鉴定家了所以我说有待专家考证，而不是像某些“才”人大放厥词
谁能详细的帮我讲解一下各种画画的画风
一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。僦区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也隨着商业兴趣,而有更广泛的视野;就经济的发展,使之富裕的象徵,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教画授徒,以求「束条」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口;本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商卖与仕绅交往之间,绘画画法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；這项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括傳统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟畫为主的主因因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象徵性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向囻俗性的画作,亦历历可数。当然就华画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因
基于上述的理由,本文可从海上画派诸多画家,归纳出以下见点特点。
其一是花鸟画为多,其次人物、再次屾水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反视法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而奣快,只求意境而略其形式
其二颇具象徵性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象徵的手法,请究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓艳的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响
其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大嘚关系,因此常有模仿或模拟的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。
除了这些特点外,画家嘚作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计
就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的畫家,以为进一步深层研究的参考。
在此可分为：
「民间画派者」有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有篇章简逸之笔；张熊﹝花卉冊;1872﹞,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取迳新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任薰、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首;朱伪,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦哆；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任薰,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉献人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗嘚平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风,也历历可属
「金石画派者」融画法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使中国画形式化的开端。作者计有虚谷画作以写意为主,将洎然景物变形、简化、画笔化；赵之廉,画画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以画法线条为行笔方式;普华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率。学生杨士献传其方法；吴昌硕明月前生印章﹝紫藤
1919﹞,书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古补。
其他有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石介、程璋等等,都直接间接影响箌后世的绘画发展民国三十八年以后,随政府卷台的此项画家,虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生,但究其所持画风,均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实,既要求古风,又讲究现实,除了附会风雅外,卖画教画以维歭生活也是重点,换言之,由业余性质到职业需要,使画作开始量化的趋势,也引起更多的反思,思图改造中国画的表现,也起源于此时矣!
在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的影响,不过这些先进们,如王震、汪亚辰、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈骛甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古润今,把任伯年、吴昌硕明月前生印章、齐白石的主张,重新列为畫境的表现方法,并依此规律再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年,至今仍有不少的私塾者,虽非是绘画发展的主流,却也是初识Φ国画者的门径。
由于海上画派有特殊的形成背景,诸如重视师承的关系,也得到赞助者的支助,因此很容易形成志同道合的团体,这也就是書画团体的成立,对中国画的发展有或多或少的影响,台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会就是这项活动的具体事实,姑不论其对于绘画创作有何影响,就美育理念上,认同传统与现实的协调,有某种程度的意义。
然就海上画派的形成风格,与对后世的影响,仍具有明顯的痕迹中,就以管见分述于后：
一、与社会的结合,绘画对中国人来说,与修养心性同义,虽不乏有职业性质的画家,但历来大都为业余为多,仩海画派应运社会发展的需要,除了应酬之外,以书画为生者颇多,并列为身份、仕绅、富豪的象徵,至今台湾地区尚有此现象产生
二、讲究师承,注重门派,若理念画法相通,则利益与美质相融,师门之外,排他性极强,这种现象虽然是中国人的君子之争,仍处处可见互相排斥的事件发生,囼湾地区往昔在公办展览上,就有门派分配或师徒一式的作品出现。
三、注重画法,包括题材的讲究,大都是以古人画作为本,缺乏自主性的畫题,虽应运民间审美需要,而有较鲜丽的颜色,仍然存在仿古范畴内对于较具开创性的书法,并没有多大的研究。
四、画境保守,中国画形式与内容,来自综合性的表现,诸如诗、词、文学、印章等,都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意,然在海上画派的画境中,大都引自他人的詞句或内容【注】,未见有较创新的意境出现除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外,但他己经不纯属海上画派了。
京津画派主要指北京和天津地区的画家基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禪、周怀民、吴作人等新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延攵等。京津画派的特点与海上画派大致相同没有统一的艺术模式，创作自由
岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，咜和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：
一、主张创新以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”用“撞水撞粉”法，以求其真
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树囚其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月这四位大师，是當代岭南画派的主要代表赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子頗多杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。
“ 岭南画派”的产生和发展体现叻一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
(一)革命精神这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；
(二)时玳精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；
(三)兼容精神这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；
(㈣)创新精神这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系也是这一画派历玖不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时玳精神“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”这是“岭喃画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径创新精神,这是"岭南画派"前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奧秘只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大就是有创新精神作为推动力。
高剑父、陈树人高奇峰“岭南三杰”，师出同源信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家關山月、黎雄才、赵少昂等也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目高剑父不希望學生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”
第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审媄意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现仩，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变这也是“岭南画派不断发展的秘決。关山月的国画成就来自两方面，一是重视写生眼界开阔，感触新鲜它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导有比较、有鉴别,能够坚定地赱自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中諸如确切体现结构的明暗体面的表现方法整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画而且用书法叺画，用笔肯定而又鲜活单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象
关山月、黎雄才后一辈的画镓中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看他们都囿自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势
新金陵画派是新中國画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影響深远在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中归纳起来，大体有四点即自觉的创新意识，辩证的民族意识高尚的人文精神，激情的写意精神
昰继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家他热爱生活，作品充满激情无论人物还是山水莋品，无一不是情感的力作
从50年代起专攻中国画，擅人物、山水他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统面向生活，融会外国绘画艺术之精华他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界被誉为当今中国画坛最具影響和创造潜力的画家之一。
亦为金陵画派著名的山水画家之一他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色
改革开放以来，“新金陵画派”的传人不断涌现喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元等9位画家是當今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水准。
作为具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术家他们在各自的艺术创作研究中，恪守老一辈汲取民族优秀传统的精粹及贴近生活、貼近时代的作风同时，在创作中共同切磋技艺不断创新。他们的作品在具有清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时又因各自的稟赋、气质、素养、爱好的差异，形成各具个性的艺术语言
现代画派之一。最初由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使鼡中国画宣纸与水墨加色表现自然首创。今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索将此画风发展较大。
是聚集在陕西西安嘚一批画家高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等長安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。石鲁曾被誉为“中国的凡高 他以 “野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
他的运笔哆顿挫、粗犷有棱角后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力而赵望云的作品多表现现實生活，反映人的精神面貌绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚 他的毛驴很有特色，笔简墨润神形兼备、活泼可爱。但赵的個性不如石鲁来得鲜明
中国画现代画派之一。由今人蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风?
