莆田科技学校特色办学实现“三赢”
这天，在莆田科技学校的漆画实训室里，10多名学生正围着指导老师，学习碎鸡蛋壳粘贴工艺画，他们个个兴致浓浓，学得认真。
碎鸡蛋壳粘贴工艺画属于磨漆画，是将洗净的碎鸡蛋壳，用胶水一块一块地慢慢粘到画好图案的底板上，然后用镊子或角刀等工具压下去，达到自然散开的龟裂纹效果，再加以修边着色、上漆、装裱，形成的一种工艺装饰画。这种画虽然成本不高，但很耗时，且蛋壳间的排列不能有空隙，价格较高。
在雕刻实训基地里，几名学生一手拿着刻刀，一手拿着竹板，正在伏案学竹雕艺术。“这是留青竹刻技艺，是莆田有代表性的老手艺，2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。”万成工艺美术有限公司的实训指导教师陈献源介绍，他们用“现代学徒制”方式教学，让学生学有所长，今年还准备开设蛋雕课程。
近年来，该校主动适应产业发展和企业用工需要，积极调整专业设置，大力推进“校企合作”培养人才模式,先后开设了汽车维修、鞋业设计与工艺、工艺美术、电子商务等十几个专业，并与奔驰4S店、欧雅艺术、万成工艺、卓群文化等多家对口企业合作，共同创建校内汽修、油画等4个实训基地。同时，实施毕业证书、技能证书双证制，确保学生完成理论知识和实践技能的学习，达到既可以升学深造，又可以入企就业的教学目的。
该校校长陈金通说，企业提供原料、设备，并派实训指导教师过来上实践课；学校提供场所，教授理论课。这种特色办学模式能使学生受益、学校受益、企业受益，实现“三赢”。
特色的办学模式使得该校的学生在汽车维修、数控加工、工艺美术等专业竞赛中脱颖而出。去年高职招考，该校再创佳绩，62人考上本科院校，本科上线率达33%。今年，在市中职校学生技能大赛中，该校共18人获奖。目前，还有不少企业寻找机会与学校合作。（曾龙挺 易振环）
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学习漆画总结
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学习漆画总结
篇一：漆画工艺课小结
漆画工艺课小结
11教师教育
漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。
平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。
就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。
首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜
料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说， 漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。
两周时间，我们像是享受了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了 民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。
篇二：对学习漆画“艺”到“画”的认识
寻源脉脉——对学习漆画“艺”到“画”的认识
摘要：作为具有十分悠久历史的一个画种，而又继承传统漆艺基础上脱胎而成的一个独立画种，中国漆画一直都备受艺术节和业界关注。长久以来，漆画家们倾注了不少心血，坚持传承传统的艺术技法和表达形式，为的是使中国漆画细化成为一门独立的艺术语言。本文先是循着漆画的艺术语言进行艺术上的探讨，从本人毕业创作的漆画《瓜》开始进行分析和研究，讨论艺术的发展进程，着重关注从“艺”到“画”的发展踪迹。深入讨论、界定“艺”到“画”以及艺术语言等关键概念和内涵。其次，以本人毕业创作的漆画《瓜》为例，重点探讨中国漆画两大特征——艺术语言装饰性以及绘画性。再从创作漆画《瓜》中谈到创作所需要的精神意蕴，即情感的表达以及生活的气息。漆画的绘性与装饰性的结合，将漆画从原有的局限性中提出，使漆画不局限于、不停留于装饰性的层面，让漆画不再是工艺品，更使漆画成为真正的艺术品。 关键词 漆画；漆艺；艺术表达形式
Abstract: As a kind of painting has a long history, tradition inherited bodiless lacquer painted on the basis of an independent species，Chinese painting is one of the most significant art style in China. In the tireless efforts of the artists paint techniques and forms of tradition, Chinese painting has been basically established a unique artistic language system. Firstly, regarding the painting artistic language, this essay is going to reveal the cr
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北京漆画 壁画的创作理念需要与当今社会结构并进，大胆创新才是推进漆画进步的方向，不能过于依赖传统手法，传统没有的材料当今社会有了，就需要在传统的基础上加以发展才对。
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漆画大家乔十光
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漆画大家乔十光的代表作《藏女》
北京张江艺术工作室张江漆画作品-张江国画山水作品-张江国画重彩作品
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&乔老的漆画文章&&南磨漆画考察散记
还是1962年的冬天，当时我正在福州的漆器厂里进行着漆画的试验，听说上海有越南磨漆画展，便赶去参观，因此印象很深，并从此我便有了越南之梦，终于在1997年岁尾，我随着中国漆画家代表团，踏上了越南的国土（图29）。
我们行走在越南磨漆画中
越南美协首先安排我们游览被称为&海上桂林&的下龙湾。从河内到下龙湾，汽车要跑四个小时，代表团10人恰好坐一辆面包车。一路清风拂面，宛如阳春三月，竹丛蕉林、牧童水田掠面而过，有人冷不丁地冒出一句：我们行走在越南磨漆画中。说得大家都笑了。可不是吗，看到正在水田戽水的妇女，这不就是陈文谨的《戽水》吗！看到竹丛掩映下的村舍，这不就是梅文南的《村庄傍晚》吗！来到青山绿水的下龙湾，仿佛又看见了阮文平的朱天朱水的《下龙湾》（彩图29）。后来，在从河内回南宁的火车上，看见越南北方夕阳下起伏的山岗，大家又说像是黄积铸的《山区互助组》（彩图30）、潘继安的《西北的黄昏》。
这批20世纪50～60年代被越南美术界誉为鼎盛时期的磨漆画，如今大都被珍藏在河内的越南美术博物馆里，成为镇馆之宝。我又一次拜读了它们，依然那么熠熠生辉。
此外，在美术博物馆里我们还看到了阮生的《奠边府火线入党》、黄文锦的《不许伪军逞凶》、阮思严的《除夕游园》（彩图31）、陈文谨的《冬天到来之前》（彩图32）等直接反映争取民族独立统一斗争和人民生活的漆画作品，反映了画家对民族命运、人民生活的关注。正是这些反映了越南人民的生活、反映了越南人民的斗争、反映了越南的美丽风光、同时又寄托了画家的思想感情的作品，才使越南磨漆画走进了造型艺术的领域。
永恒的魅力
去越南前夕，在南京碰到了60年代留学越南学习磨漆画的蔡克振先生。他嘱我一定要看看阮嘉智早期的作品。在河内的越南美术博物馆里，我如愿以偿，看到了阮嘉智的一幅《风筝》黑水金竹（彩图33）相当精彩。还有1939年的《园中少女&风景》屏风（图30）。那漆的黑、银朱的红、蛋壳的白、金的黄与银的灰&&令人过目不忘。后来，在胡志明市美术博物馆里又看到他的另一巨作《春天来到越南北部、南部和中部》，也是屏风。馆长说是力排众议以10万美元之巨从民间购买的。在一个收藏家家里还看到他同样风格的作品《春之园》。前者作于1972年～1982年，后者作于1970年，两画与河内美术博物馆之藏品前后相差30余年，却依然是漆的黑、银朱的红、蛋壳的白、金的黄与银的灰&&馆长说：阮嘉智的作品经得住时间的考验，易变的材料他是不用的。
这使我想起在漆画研讨会上越南画家的介绍：越南磨漆画有两个系统，一个是利用漆、朱、金、银等传统色调的，它和自然的色彩不一样，却有自然的联想。阮嘉智自然是属于传统系统的了。相对地还有一个非传统的，即现代的系统。我们问两者的关系如何？研讨会的主持人回答得好：&传统的和现代的其实是自然而然的结合，好的留下来，新的加进去。&
是的，由于新的颜料的出现，磨漆画的色调更加丰富了，但漆的黑、银朱的红、蛋壳的白、金的黄与银的灰仍然被保留下来，具有永恒的魅力。
磨漆画不一定都要磨
越南叫磨漆画，中国叫漆画，就此一字之差，在研讨会上有一次小小的争论。越方坚持：磨漆画一定要磨，不磨就不能叫磨漆画。中方认力：画种分类主要看材料，如用水彩的叫水彩画，用油彩的叫油画，用漆彩的自然要叫漆画了，而磨只是作画的手段，既不是唯一的手段，也不一定是必须的手段，因此，磨漆画涵盖不了漆画的全部内容。
叫磨漆画也罢，叫漆画也罢，不可否认，磨是漆画的主要手段，一般来说，漆画是通过层层上色，最后通过研磨来表现的，在一定意义上说，磨就是画，越南磨漆画突出一个&磨&字，也是有道理的。但事物不是绝对的。我们在胡志明市的漆画家胡有首的工作室里，就看到了不怎么磨的抽象风格的作品。有时在画面上局部褙布，再在布上涂漆，很像油画，有时在画面上镶嵌木块，有意制造凹凸肌理，画面有的地方磨，有的地方不磨，当然也就有的地方平，有的地方不平了。他说：&从实践效果中改变了自己的观念，就这样做了。&胡有首先生现任越南南方美协执行委员，作品被收藏在胡志明美术博物馆里，据说市场情况也不错。看来．他的探索已被社会认可了。
其实，越南磨漆画本来就是一个广义的定义，一些用刻填、堆塑手法做成的漆画早已被笼统地称为磨漆画，如今出观的局部磨、局部不磨的漆画更自然也叫磨漆画了。正如福州的脱胎漆器不一定限于&脱胎&一样。
越南磨漆画专业设在绘画系
去年有位朋友给我推荐一篇文章：林风眠的《丰富多彩的越南磨漆艺术展览》，文中说：&我想油画家和漆的关系更为接近。&是的，越南磨漆画就是伴随着现代美术教育与油画相辅相成发展起来的。1925年，当时是法属时期，法国人维克托尔&塔尔丢（Victory&Taraieu）创办了印度支那美术学院，第一期的学生、现已81岁的老画家范文敦先生满怀深情地回忆说：&人家尊重我们，没有把西方的一套强加给我们，而把民间艺人请进课堂，鼓励我们发展民族艺术&&头两年学所有的课程，第三年看发展，有的学油画，有的学磨漆画。&胡志明市美术大学教授利焕章先生还告诉我们：在印度支那美术学院学生中有&四大才子&之称的一阮（阮嘉智）、二麟（阮祥麟)、三云(苏玉云）、四谨
（陈文谨），其中阮嘉智的漆画成就最大，成为越南磨漆画的开创者之一。多年担任越南北方美协主席和河内美术学院院长的陈文谨也以磨漆画著称，同时兼作油画。就是以油画而闻名的苏玉云也有磨漆画作品。可见磨漆画和油画是相辅相成、难解难分的。
被称为越南磨漆画摇篮的印度支那美术学院，现在改名为河内美术大学，磨漆画仍然是绘画系中的重要学科。访问这所学府自然也被排进我们的日程。接待我们的副校长黎英云先生和我有一段对话：
问：绘画系有哪几个科？
答：三个科：油画科、磨漆画科和绢画科。
问：共有多少老师？
答：22个。
问：教磨漆画的老师有几个?
笞：22个老师都可以教磨漆画。
校长的话不免使我们大吃一惊，他等于还告诉了我们这22个老师都可以教油画。越南的美术教育造就了一大批油画和磨漆画的双栖画家，而磨漆画和油画的同步发展，无疑会对磨漆画走进观代绘画领域起到积极的作用。
越南磨漆画总有一把尺子&&&我们的漆&
越南也是一个富有生漆资源和漆艺传统的国家。越南称生漆为&SONTN&(音生旦)，意为&我们的漆&，即&传统的漆&。
在越南，无论是漆画家或理论家，无论是传统系统或非传统系统，无论是老年漆画家或是中青年漆画家，大家异口同声地称赞&我们的漆&，说它厚重、耐看又耐久。而称合成涂料为&假漆&，说它们单薄，易变又缺乏深度。胡志明市美术博物馆馆长阮金诗先生说：&越南由于气候潮湿，古代的绘画大都损坏了，而用生漆制作的桌、椅、佛像等却能完好地保留下来，这启发了画家们把漆艺技术和绘画艺术相结合，创造了磨漆画&。由此看来，它们对天然生漆的耐久性是很看重的。
毋庸讳言，磨漆画制作程序之繁杂，工艺周期之冗长，苦恼着许多漆画家，成为漆画发展的一大障碍。有的漆画家，如前文提到的胡有首，为了缩短漆画制作周期，而用腰果漆作胎．或用腰果漆铺垫一些凹凸肌理，甚至用腰果漆粘贴蛋壳，但其表层依然坚持要用&我们的漆&。看来，他们对&我们的漆&不能被其他材料所替代的厚重、耐看的特性也是很看重的。
一位漆画家总结得好：越南磨漆画一直在变化，从装饰艺术到造型艺术的转变，从传统色调到更加丰富多彩的转变，从求平到凹凸不平的转变&&不过总的有一把尺子&&那就是&我们的漆&。
越南如果有国画．那一定就是磨漆画
在越南到处可以看到磨漆画，正如中国处处可以看到水墨画一样。河内的越南美术博物馆里陈列着20世纪30～90年代的磨漆画，从数量到质量都占着优势。在河内的大大小小150余家画廊里，也都少不了磨漆画。在许多公共场合也都陈列着磨漆画。胡志明市统一府（又名独立宫）的大厅中有一幅40平方米的漆壁画陈设在漆的沙发、漆的灯具、漆的壁面等整体的漆的环境中。在我们访问的三所高等美术学府，不仅河内美术大学有磨漆画专业，胡志明市美术大学和河内工业美术大学也有磨漆画专业。
越南磨漆画家到底有多少?&漆画研讨会主持者、越南磨漆画家刘勇先生回答说：没有做过统计，因为磨漆画家与其他画家是交织在一起的。他本人同时就是一个油画家。越南美协驻南方办公室主任范杜同先生说：越南画家共有2000人。主要从事漆画创作的有200人，与兼作磨漆画的画家加起来约有500人吧！看来越南磨漆画家的人数，无论是从绝对人数或者是按比例，都大大超过了中国。我们曾问：越南有无磨漆画就是越南的&国画&之说？也有两种回答：一种回答说没有，磨漆画只是越南的一种民族绘画形式。另一种回答是：在某种意义上，说磨漆画就是越南的国画也未尝不可。事后，我才想到，我们的提问不尽恰当。因为越南不像中国有一个中国画、日本有一个日本画那样，越南压根儿就没有国画之说，如果有，那一定就是磨漆画。
匆匆地结束了紧张而又愉快的旅行，从温暖如春的河内，于1998年元旦又回到了隆冬的北京。头脑中依然萦回着越南的见闻，眼前浮现着许多越南漆画家的面孔&&
世界上具有漆艺传统的国家本来就不多，更何况只有越南和中国把漆画推向了绘画领域，因此极其需要相互交流、共同探讨。&它山之石，可以攻玉&，越南磨漆画值得我们借鉴的地方很多很多。
注：此文发表于《美术观察》1998年5月
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北京漆画镶嵌壁画&&熠熠耀目光辉
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漆画壁画美存在于充满生命力的永恒之中，在时间上，它不会停滞，而会随着时间的推移而永远跳动，因为美与时间进行着&永恒的对话&，镶嵌漆画壁画的美是&永恒的&。&镶嵌漆画壁画，作为一种古老的艺术技法，在当今疾速变化的新科技，新信息，新材料，新氛围面前显的形单影只，孤立无援。但是一旦一幅镶嵌漆画完成，它那无可比拟的装饰魅力，熠熠耀目的光辉，细入纤毫的精致，不论多少岁月的流转，不论哪个时代的更迭，都无法躲避他的震撼力。&本文试图通过对镶嵌漆画壁画在国内外的运用情况的回顾和分析，同时根据中国与国外的文化习俗及审美的差异，结合现代镶嵌壁画的自身的拓展，提出镶嵌漆画壁画在中国当代文化背景下合理应用的形式，应用领域及内容等，并力图使镶嵌漆画壁画能在中国有更好的运用进行探索性研究。这一点正是本文的创新点所在。&本文从国内外镶嵌漆画壁画概况；镶嵌漆画壁画优缺点；现代镶嵌漆画壁画语汇的拓展；实践研究以及研究展望等方面展开详细论述分析，使其理论化，为其能在中国更好的发展与传播打下基础。
编辑：北京清美艺韵壁画艺术有限公司张江漆画工作室
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漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品的同时，也增添了艺术感。
中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。
漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。
漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。
最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间；以审美为目的的漆器，主要在宫廷。按照常理，帝王挥金如土，可以动用世间金银财宝，召集天下能工巧匠，不计工本精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平或是技术含量，都应该是上乘之作，代表着当时的最高水平。事实也的确如此，历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品，藏于博物馆并载入史册。
它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。
脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布(麻布)或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去，待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的&脱胎漆器&工艺品了。木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯，不经过脱胎，直接涂漆，工序与脱胎布坯相同。一件工艺品的工序多达四五十道，有的甚至达到一百多道。过去制作脱胎漆器全凭手工，如今已使用机械进行印纹、喷漆等。&脱胎漆器是以漆的色泽来装饰的。传统的装饰技法有黑推光、色推光、薄料、晕金漆画、嵌银上彩、锦纹、嵌螺甸、仿古铜等。后来发展了宝石闪光(即赤宝砂、绿宝砂)、仿彩窑变、匏纹、暗花、仿青铜器、雕填、浮堆等技法和多种漆艺技法综合运用的磨漆画品种，并将漆技艺同玉、石、牙、木雕结合起来，使漆器工艺品更加绚丽多彩。福州脱胎漆器产品大致可分为实用和艺术欣赏两大类。实用的有：花瓶、咖啡具、食具、烟具、文具、茶具以及围屏、挂联、挂框、盘架、插屏等漆器家具；有脱胎人物、动物、博古和仿古制品等欣赏陈列品等，花色品种达3000多种。脱胎漆器除轻巧美观耐用外，还具有耐热、耐酸、耐碱、绝缘等优点，其运用范围已扩大到工业品上。
漆画指古代彩绘漆器上的装饰画，并非泛指一般的&髹漆工艺&。漆画历史悠久，有着与壁画、帛画不同的表现技法。它虽不能和今天的&油画&相提并论，但漆画艺术中应用油漆的方法很重要。长沙出土的漆器很丰富，马王堆一号墓出土了180多件漆画，三号墓出土了316件；近五十年来，从湖北、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北、蒙古人民共和国、朝鲜等地均发现了丰富多采的汉代漆器。1973年湖北江陵凤凰山八号墓出土了一件西汉漆龟盾，正面画一种人和一神兽。神人作人首，人身。禽足眼、口、鼻，结构均很清楚，身着十字花纹的宽袖上衣和长裤。怪兽昂首曲身，伸开两足，与神人同一方向，奔走欲飞。龟盾背面，画两个相向而立的人物，亦身穿十字花纹的宽抽上衣和长裤，腰束带，足穿鞋右一人身佩长剑，是现实生活中的人物。就漆绘艺术而言，漆器的漆绘既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。漆绘内容多与器物造型紧密配合。漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。由于当时彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。
中国四大名漆产地（北京、福建、扬州、平遥）
1.扬州漆画：在全国有很大的影响力，这种创新的模式将对其他省市产生深远的影响。扬州漆画以磨漆画为主。
2.北京漆画：以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。由老一辈艺术家庞薰l、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。为做壁画材料的研究，安排了李鸿印、乔十光于1962年到福州拜师学艺。尔后，漆画便纳入壁画和装饰绘画的课程，&文革&之后建立了漆画工作室。于1989年设立漆艺专业。30多年来，中央工艺美院培养了不少专业学生。近些年来，随着建筑业的蓬勃兴起，人们对漆画艺术的审美高度得到了关注，逐渐被建筑业市场和高档民间建筑人群所青睐，90年代以来成熟的漆画艺术家逐渐成立了漆画工作室。北京张江漆画工作室是较早在北京成立的漆画艺术工作室，主要以漆画创作、漆画壁画制作、漆画培训为主。中央民族大学、中央美术学院、北京工艺美术学校也有人从事漆画创作。北京的漆画家，大多是绘画出身，漆画之外，尚作油画、国画等，他们多年来做着强化漆画绘画性的努力，在材料和技法上则注重传统的继承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。
3.福建漆画：福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。福建漆画是从福建工艺美术学校（福州大学厦门工艺美术学院）、福州工艺美术学校（闽江学院美术学院）的学生和漆艺家手中发展起来的。作者阵容较大，技术力量也比较雄厚。代表画家有：王和举，毕业于四川美术学院漆器专业，作品《盐场》参加1964年全国美展，后来全国美展中又两次获奖。郑力为，毕业于福州工艺美术学校，又在脱胎漆器厂工作，有很好的漆艺功底，后在福建省工艺美术学校任教，培养了不少漆画学生。作品善于发挥漆的特长，富有装饰性，曾两次在全国美展中获奖。郑益坤，一位传统型的漆画家，擅画金鱼，兼作漆器。兼作漆器的漆画家还有黄时中、郑修钤。他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。吴川，毕业于广州美术学院版画专业，作品注重黑白的表现，洗练概括。唐明修和陈立德则是富有潜力较为年轻的漆画家。福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势，制作精良，在全国美展中屡屡获奖。福建的漆画最早在全国美展上亮相（1964年），最早入选北京人民大会堂陈列（《武夷之春》），最早以单列画种在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此，就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。
4.重庆漆画：以四川美术学院为中心。这是中国漆艺界老前辈沈福文先生经营多年的地方。沈先生早年在日本跟松田权六学习。20世纪40年代在成都艺术专科学校首创漆艺专业，建国后先后改为西南美术专科学校和四川美术学院，漆器专业沿续至今。
在沈先生的倡导下，20世纪60年代就有一批画家如黄维一等，参与了漆画的创作。文革中也有漆画参加全国美展。早期的代表作者杨富明、萧连恒，他们都是很好的画家，前者长于花鸟；后者长于水粉。中年漆画家陈恩深，努力探讨合成漆的运用，其作品获第七届全国美展银奖。
5.江西漆画：江西漆画以运用合成漆（聚氨酯）为特色。代表作者为陈圣谋、龚声、尹呈忠等。他们把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨&&用于合成漆，同时又有许多新的发现和创造。江西的作者大多毕业于艺术院校。有的从事油画、有的从事版画、有的从事装饰艺术，他们大多都有很好的艺术修养，注重作品意境的表达。
6.天津漆画：以铝板漆画著称，铅板漆画以硝基漆为涂料，以铝板作胎。首创者为天津画院画家黄维中。铝板漆画工艺简便、色彩明快，适宜平面装饰。天津美术学院的李家旭也多年从事漆画。
7.广州漆画：以广州美术学院为中心，代表作者蔡克振，20世纪60年代初留学越南，在河内美术学院专攻磨漆画。他原是一位油画家，长期从事漆画教学，曾为人民大会堂广东厅创作大型漆壁画。
8.南京漆画：以南京艺术学院为中心。由于两任院长保彬和冯健亲的倡导，也设立了漆艺专业，因此漆画得到了很好的发展，涌现了一批青年作者：李永清、王琥、李树、张承志等。南京师范大学的吴可人也是富有潜力的青年漆画家。南京漆画一方面来自扬州漆器的影响，南京艺术学院常带学生到扬州、江都漆器厂实习，一方面也来自四川美术学院的影响，如李永清曾到四川美院进修，王琥则毕业于四川美院。
9.山西平遥漆器：平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西（简称&晋&）中部的平遥县，是一种工艺性质的高级油漆器具，传布至北方广大地区，以手掌推光和描金彩绘技艺著称。平遥推光漆器流传至今，已有数千年历史。平遥推光漆艺人有中国工艺美术大师薛生金和他的传人耿保国、贾兴林等。由于受现代化学漆和腰果漆的冲击，以天然漆为原料的推光漆艺日益萎缩，导致艺人改行和流失，漆艺产品质量有所下降，处于濒危状态。
10.东山县黄金漆画
黄金漆画，俗称&溜金画&，是东山寺庙或祠堂建筑中一种传统手工技艺。它在被装饰的木板或竹器上多次上漆，（漆料为&大漆&或称&福建漆&、&建漆&）再上&退光漆&，反复磨光之后，再用&退光漆&在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画，最后用金薄施行贴金。它多用于寺庙宫观木构件、古式木质家具的装饰，具有金碧辉煌、光彩夺人、久不褪色的特点。
黄金漆画不仅应用于寺观宫庙和祠堂的建筑装饰，还广泛应用于眠床、衣柜等古式家具的装饰。这就是为什么古代家具的价格不菲的缘故。
黄金漆画题材十分丰富，有人物故事、古典戏文、动物、花卉、山水等等。由于漆料优良，漆艺高超，加上贴上黄金，便显得富贵堂皇，光彩照人。
黄金漆画的历史渊源，一般认为最早源于中原地区的油彩画，唐代随开漳圣王陈元光的南下将士传入闽南地区。后经当地艺人不断改造和创新，逐渐形成一门具闽南地方特色的装饰艺术。东山自宋代便开始修建&初来寺&，而寺庙的建筑少不了对木构件的油彩装饰。因此可见：东山黄金漆画可能在宋代时便已经产生。明清时期，东山大兴寺庙、祖祠建设，装饰有黄金漆画的家具也颇为盛行，黄金漆画便得到迅速的发展。
东山黄金漆画至今已有数百年历史。形成如下主要特点：其一，对宗教活动中的寺庙与祖祠建筑与仿古家具业发展的依存性；其二，形成与北方或其他地区不同、极具东山地方特色的细腻而华贵且永不褪色的特征。黄金漆画在民间工艺中，特别是在仿古的寺庙、祠堂建筑和古式家具制作中占有重要地位。技艺传入台湾、澎湖地区以后，得到广泛应用，因此，黄金漆画既是东山独特的艺术奇葩，又是海峡两岸文化交流的一颗结晶。作为祖国传统艺术的瑰宝之一，黄金漆画在今天的闽台地区乃至东南亚有着较大的影响。
（读了冯健亲先生这段话，作为多年在漆艺这行摸行的我深有感触，漆画就应该随着时代的发展而有所变化，不能一成不变固守陈规，万物都在随着环境而变化，当今的时代发展如此之快，漆画艺术也应顺应着时代。我非常崇拜乔十光老师，他一生都在使用和推介漆画家使用天然大漆，但随着科技的发展，在某种材料上填补了天然大漆的某种不足，适当使用也未必不是件好事，更何况漆画所表现的题材和形式多种多样，为了更好地表达画面在材质上还需要改进些的。程向君老师在多年的漆画教学实践中已成为先例，不拘于任何材质，腰果漆和大漆，画板、画布、胶片等都可以随心所欲的创作，无论在写实和抽象漆画的表现上，程向君老师都得到了丰富的实践经验。所以，今天把冯健亲先生这篇文章推荐给漆画同行们，望开阔思路，大胆创新。）
从画种命名角度看，油画、漆画、水彩画、水粉画等均以各自绘画材料作为命名方式，而其中材质、工艺体现得最为突出的，或许要算漆画了。自1984年第六届全国美展以来漆画正式被确立为独立画种，至今已有近30年时间。其间，这一新兴画种取得了有目共睹的发展，但同时也产生过不少的讨论甚至争议&&这当中，关于材质美与绘画性在漆画创作中的关系，就是一个不断老调重弹、但至今仍值得一弹再弹的问题。
不可否认，材质美是漆画艺术的显著特征，甚至可以说是这一艺术形式当年得以成为独立画种的敲门砖。漆画画种年轻，但中国的漆文化却有着几千年的悠久历史：追源溯流，7000年前河姆渡文化的髹漆木碗可被视为中国漆文化最早的实物证据，此后在战国漆瑟、汉代漆棺、南北朝漆屏风上，都不乏精美的漆质彩绘&&抛开繁复的髹漆工艺不谈，单是漆材料本身，就有着打动人心的魅力：天然大漆呈浓重的棕红色，干涸后即近黑色&&所谓&漆黑&，是一种深邃、高雅、富有光泽的色彩;至于银朱、藤黄，乃至在漆画制作中加入螺钿、金箔、蛋壳，以及现代人造漆的使用，都使得漆画在材质运用上充满了无限的可能。
然而另一方面，材料方面的丰富在艺术创作中有时也会成为一把双刃剑，即&材质&本身的特点和优势，往往可能抑制艺术家&才智&的发挥。就漆画而言，事实上漆画画种的独立，某种程度上意味着传统漆文化由&技&到&艺&的现代转型。乔十光就提出过&漆画姓漆，漆画是画&的观点，精辟地描述了漆画画种的基本属性。在实际中，人们对&漆画姓漆&似乎没有太多异议，但于&漆画是画&这点，却常常感到难以把握：一方面，既然成为了纯艺术的绘画门类，那就理应从绘画要素&&例如主题、形式、造型等方面去规约创作;可另一方面，如果不凸显&漆&的材料特征，漆画就无法与油画等其他画种拉开距离。很多漆画家出于无奈，只得不自觉地回归传统，最终又与漆艺混淆在一起，在传统工艺领域中进进出出而不能自拔。
为什么会出现这样的问题?这或许还需回到漆材料本身上。众所周知，无论是国画还是油画，艺术家用画笔蘸上墨汁、颜料在宣纸或画布上涂抹的过程，即作品画面形成的过程&&二者可以说是同步的。而由于材料的特殊性，漆画的情形则要复杂得多。简单来说，漆画的画面构思与具体制作往往是分离的：创作者首先需要较高的艺术素养，去构思一幅具有一定视觉美感且适用于漆画材料表现的画面，接下来在具体制作过程中，还需高超的髹漆工艺以及对材料的控制力，来保证作品能够达到预期的设想效果。这样的过程实际上是对漆画家提出了更高的要求：一个理想的漆画家，既要熟悉漆的特性，同时也需具备高的艺术品位&&这两者无论哪一点都不易做到。尤其是掌握漆画的材料和工艺，较一般画种来说要复杂得多。因此也就不难理解，为什么当下不少漆画作品在工艺上无可挑剔，但艺术品位却不高，而有些漆画作品虽不失绘画性却少了&漆&的味道，甚至还出现过在色彩画上罩一层透明漆的&伪漆画&&&这些现象的出现，实际上都是构思与制作发生脱节所致。
如何对待这一问题呢?从本质上看，既然&漆画是画&，那么它的评估标准自然要区别于传统漆艺：简而言之，如果传统漆艺的评估标准是&材美工巧&，那么作为绘画品类的漆画，判断其高低优劣应当以气韵生动、意境深邃这样更高的审美价值作为标杆，而材料、技法等因素则应起到服务画面主题、画家思想的作用;反之，若让&材质&遮蔽、桎梏了艺术家的&才智&，那是彻彻底底的本末倒置。当下，中国漆画的创作主力集中于美术院校的相关专业中，一些其他画种的画家有意涉猎漆画，固然需要加强对材料、工艺的掌握，但更显著的情况是，囿于设计系科当中的漆画课程，在培养漆艺技法的同时，同样迫切需要绘画创作能力的引领。可以说，同时具备漆艺技法和绘画能力，才能成就一名真正漆画家&&前者是基础，后者则是实现由&技&到&艺&升华的关键所在。
厘清了这样的关系再来看漆画材质美的问题，实际上漆画中材料、工艺的肌理特征，其目的归根到底在于服务画面效果，而非展示材质本身。追溯往昔，漆的材质美在传统漆艺的范畴中已经获得了相当充分的展现，而作为现代画种的漆画，虽植根于传统漆文化之中，却更应向前看而不必过多地受制于传统。以中国漆画的开拓者沈福文为例，无论在工艺还是材料方面，他都勇于突破传统，走大胆创新的道路&&像聚氨酯材料入漆，就要归功于沈先生的发现。为什么会有这样的创新?无非是因为带褐色的大漆无法满足当代漆画创作的需要。从这个角度看，我们在欣赏、赞美漆的材质美的同时，也要对其投以发展的眼光：对于任何画种来说，材料工艺都不会一成不变，在漆画领域，传统的天然大漆固然有其不可替代的价值，但同时，它也需要其他新兴材料的补充来更好地服务于创作;此外客观地说，中国人几千年来使用大漆，某种程度上也是由于未能找到合适的演进物和替代品所致。以此而论，把&漆画是画&说成漆画是&大漆画&岂非有点削足适履。
总的说来，对于漆画画种而言，材质美固然是其突出的一面，但更重要的是，漆画家们应当在掌握漆材料特性的基础上，充分发挥自我的才智，去挖掘漆画艺术更多、更高的审美价值&&可喜的是，今天越来越多的漆画创作者已经意识到了这一点，并纷纷在此方面进行了初现端倪的有益尝试。
　　(&&作者系中国美术家协会漆画艺委会主任，南京艺术学院教授、博士生导师、原院长&&&编辑：北京清美艺韵壁画艺术有限公司张江漆画工作室)
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北京漆画的含蓄之美
北京漆画的最美之处，在于它独特的材料和工艺。它主要以金箔、银箔、贝壳、蛋壳、铜线、宝石等材料，运用嵌、引、撒、刻、堆、罩、磨等特殊手段，构成漆画的特异效果。画面可表现出朴素、典雅、含蓄、深沉、静穆、神秘之美，又可表现气势磅礴、金碧辉煌、高贵亮丽的效果。它的虚虚实实，出奇制胜，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离诗一般的意境，如同水月镜花，让人无穷退想，却总猜不透它的&造法&。北京漆画以天然大漆、矿物颜料、金属银粉、蛋壳、贝壳、天然棉麻布、板材等材料，通过传统的大漆手法制作而成的北京漆画。北京漆画制作的种类很多，常见的有北京镶嵌漆画、雕刻漆画、金属箔漆画、浮雕漆画等，漆画制作用料和漆画工艺可以不拘一格，用传统工艺结合现代审美的方式制作成别具一格的效果。北京清美艺韵壁画艺术有限公司张江漆画制作室
欣赏一组古代山水画&&北京张江漆画壁画工作室
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一幅古代的画让当今世人深思
古人沈铨，字衡之，号南频，浙江吴兴（今德清）人，生于清康熙二十一年（1682年），卒于乾隆二十五年（1760年）。据记载，古人画家沈铨才艺警人，擅花鸟、山水、人物，集工笔重彩、水墨写意、没骨、白描、钩填、皴染、沥粉、饰金诸中国画技法之大成，画工出神入化，警天地泣鬼神。雍正九年（1731年），日本国王羡沈铨的才艺,谴使聘沈铨赴日三载,备受日本国朝野推崇，在日本形成南O画派，被日本国誉为&舶来画家第一人&。沈铨自日本归国后，有感于乾隆盛世，国泰民安，遂以超写实技法,历时数月创作了&百鸟朝凤图卷&，以鸟类在凤凰统治下百鸟安居乐业来喻百姓在明君统治下的和谐社会图卷。画中所画禽鸟近三百，清时人们对鸟的认识种类几乎都囊括其中：有凤凰（神话中的百鸟之王）、鹰（象征军队）、孔雀、仙鹤、鹭鸶、锦鸡、鸳鸯、大雁、天鹅、山鹊、喜鹊、燕子、斑鸠、绶带鸟等等，所绘植物也几乎囊括国人所爱之花卉树木，如桂花、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍药、芙蓉、蔷薇、山茶、月季、松柏、桂树、梧桐、杨柳等。绘画技法上也集中国画技法之大成，工笔重彩，尤重写实，其卷末所画之护卫雄鹰，羽毛层层勾染，在放大镜下质感毕现，为超写实技法，前无古人，后无来者。整个长卷构图疏密有致，百鸟气息祥和，可喻为人类理想的世外桃源图。可以说，《百鸟朝凤图》是沈铨集毕生的功力与技法之辉煌巨作，堪称国之瑰宝。这幅作品的题材在歌功颂德方面也许对执政方很是喜欢，也会使某些官方的官员叫好，而这样鸟语花香的画面在当今物欲横飞的年代已经脱离了现实，当今生态环境、社会环境、生活环境等日欲恶化，显然描写这样的画面显得苍白空洞。古人沈铨用毕生的精力描绘他所见所思所想表达的，而今天看到如此美妙的画面不仅让人怀念过去美好的生态环境和人文环境。如今的人以钱为衡量一个人的成功标准，而缺失了文化和精神、道德观念，这是老邓制定的黑猫白猫逮住老鼠就是好猫的致富理念，让人不择手段的去挣钱，甚至昧着良心去挣钱，他制定如此的方针政策导致了社会经济如此的混乱，物欲膨胀、拜金欲望的官员落马为囚。大肆掠夺破环生态环境会给后人带来无可估量的自然灾害，值得世人深思。北京清美艺韵壁画艺术有限公司张江漆画工作室
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当代生态立场下的社会担当
潘天波& 胡玉康
（陕西师范大学 美术学院陕西西安710062）
摘 要：古代漆艺在社会生活中身份显赫，但当代漆艺现状令人堪忧。实际上，在能源过度消费、生化资源日趋短缺以及生态环境极度恶化的今天，漆艺至少在资源、环境、生活、审美等领域里&冲锋陷阵&，担当社会生活与可持续发展的重要角色。为此，我们力求在改革大漆生产模式、培育漆艺消费市场与重塑漆艺消费格局、立足漆艺文化传统与实现漆艺生态研究转向为己任，实现漆艺的当代社会使命。
关键词：漆艺；生态立场；社会担当
中国大漆素有&国漆&之身份，漆艺跻身&国粹&行列。漆艺是一门既古老又年轻的工艺。说它古老，是指手工意义上的漆艺，距今7000年前的浙江河姆渡文化遗址出土的朱漆大木碗的髹漆艺术，说明人类从事漆艺活动至少在新石器时代就开始了；说它年轻，是指作为学科意义上的漆艺，它不过是国际漆艺运动以后的事情。20世纪初，欧洲的漆艺运动是以法国让&杜南德（Jean Dunand）为代表的漆艺家，在中国和日本漆艺思想的指引下，掀起了一场国际漆艺运动。漆艺作为&小艺术&而备受关注。不过，在当代，漆艺似乎被世人忘却。
20世纪90年代兴起的一种设计理念叫&生态设计&。这股设计思潮的发生背景是工业革命以后，由于能源的过度消费、生化资源的日趋短缺以及生态环境的极度恶化。为了解决这些关乎人类生存的世界性话题，设计界掀起了一场旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，也就是我们今天熟知的&生态设计&，其核心原则是&3R原则&，即减少原则(Reduce)、再使用原则(Reuse)与再循环原则(Recycling)。这些原则是一个联动的与共生的科学整体，尤其是当下的生态设计已经牵动着全社会的生产、消费与文化的整体行为，它不仅是一个设计与社会的立场，更是一个审美文化的立场，甚至是一个艺术哲学的立场。实际上，生态的&立场&问题不仅笼罩世界经济发展，还困扰当代人类日常生存。就漆艺而言，我个人观察认为，在生态危机的立场下，漆艺至少能在资源、环境、生活、审美等领域里&冲锋陷阵&，担当起时代发展的使命。
资源担当是关乎漆艺资源开发的物质担当。我们对大漆的资源担当立场的考虑，实际上是基于对大漆在生态中的价值的决断与优势的肯定。大漆作为生物资源的最大优势：自然、再生与环保。面对全球资源危机，再生资源研究与开发成为各国政府不可回避的问题。大漆是重要的经济资源，它在工业、农业、军事、航空、船舶、电信等领域都有广泛应用；漆树在经济、环保、土壤、气候等领域的实用价值与经济价值十分突出。大漆可谓是绿色科技资源。那么，如何开发与研究这一绿色环保资源当是生态危机背景下的漆艺研究的重要议题，传统那种&百里千刀一斤漆&的经营方式很明显不能适应当代大漆资源的需求，在当前，加大漆树资源保育、栽培与育种技术的投入，尤其是生漆基材料加工与开发技术，应当是我们的当务之急，从而提高大漆资源的产量与质量，实现大漆科学的可持续发展。只有提高大漆的资源保障线的能力，大漆科学与艺术的发展才有可能，否则无从谈起。
环境担当是关乎人类生存与消费的担当。环境是我们的第二生命线。环境危机是当代社会能源供需矛盾、工业化飞速发展、人口过快增长与消费增长等现状下的议题。环境问题已经与地球生存与人类未来成为同一重要的题域。环境与生态、环境与科技、环境与经济、环境与可持续、环境与文化、环境与能源、环境与粮食、环境与生命&&这些议题是20世纪后期以来最为&耀眼&的词汇。这些论题不仅在中国、日本、韩国等国家的生漆论坛以及学者论文中多有出现，说明大漆科技在环境生态危机中的担当，确实被提到一个文化、科技与生态的意义高度。漆艺如何担当环境生态？在一个设计关乎&生命&的新文明时代，设计师与社会学家已经充分认识到设计对于社会的重要意义。设计治国、科技就厂的思想不再是新鲜的事。在此背景下的当代社会，大漆艺术的环境生态性与空间生态以及漆艺设计的环保主义与对生命的关切变得十分紧迫。
生活担当是关涉漆艺的实用价值的担当。漆艺是生活的伴侣。当代漆艺等造物文化常常披上美学的外衣，装饰抑或审美甚至成为商业流通的&活硬币&，不仅破坏了美学的合法性，也颠覆了漆艺造物本身的功用性目的。花哨的物质外衣，美学外衣始终不能覆盖虚无的实体。漆艺不需要花哨，漆艺不需要没有生活意义的美学外衣，它所担当的是生活性，需要的是生态装饰，生态装饰是一个漆艺生产、漆艺消费与漆艺文化的生态链，它考虑的不是某一要素，而是权衡漆艺装饰的整体，譬如漆艺生产中的装饰，要以漆艺消费为宗旨，一切离开消费的装饰是多余的，这里的消费既有物质的消费，又有精神的消费，也就是说漆艺消费还是文化的消费，纯粹物质性的消费或浪费资源的消费不是生态装饰的应有内涵。漆艺在&装饰&上，它与人体的服饰装饰原理是一样的。穿着得体与不得体主要在于空间与时间的维度上的适合，在空间上，场合与服饰要一致；在时间上，季节与服饰相吻合；在空间的维度上注意服饰的时间性，或在时间的维度上也要注意服饰的空间性。当下漆艺的时代性是审美化装饰在满足私人（艺术家或消费者）审美心理需求的维度上大大超越了传统实用生活性，从艺术性上看，这是一种审美跃进。但从生态上看，审美装饰性的漆艺又是在资源与环境上的无限掠夺与占用。可见，只有生态装饰才能完美地解决漆艺的审美跃进中的装饰性困境，真正实现漆艺的生活担当。
审美担当是漆艺最高层次的美学担当。漆艺不是在空间充塞物质，漆艺确乎有一种艺术&救赎&作用。然而，在中国家庭很少看到漆艺的身影。这种现状使漆艺的时代审美担当变得十分艰巨，我们需要在研发、生产、消费、文化等多个层面上进行&大漆革命&。海德格尔美学的一个基本思考维度&&人如何在。为此，他提出了一个极富哲理的命题：&人诗意的栖居&。在他看来，豪华的空间与富丽装饰的建筑，这只是占据空间而已，绝非是&诗意的栖居&，它认为包括手工品在内的人工产物，是人类的&筑居&之物，人们一旦被它&宰制&，必将失去&诗意&的本质。实际上，对于漆艺产品一样，在海德格尔那里，要想&诗意的栖居&，必然进入&诗&的空间。为此，&漆艺的栖居&可谓是漆艺所追求的未来理想。
那么，如何实现生态立场下漆艺的&担当&？或者说，我们又能做些什么？
第一，改革&漆艺生产&模式势在必行。我们所关注的&漆艺生产&，已经不是传统意义上的&手工生产&，在CAD技术发达的今天，手工艺与艺术设计之间的界限越来越模糊了。也就是说，漆艺必须参与到现代设计领域抑或现代大生产领域中。因为现代的我们是无法回避大工业生产时代发展的这一大背景事实，早期的手工业漆器时代，已经度过工业化时代的漆器生产，进入到今天的信息时代的漆艺生产。因此无论是漆艺的物质形态、生产方式，还是产品形态都发生了重大变革，譬如在物质形态上，早期的漆器手工业作为造物活动，已经发展到今天的漆器与漆画、漆立体等非物质形态的并存的设计时代；在生产方式上，早期的手工造物，已经发展到今天的机械生产与智能加工共存的设计阶段。这就是说，漆艺生产的传统回归，不是简单地回归到原始的生产方式、原始的产品形态与物质形态上。实际上，漆艺生产的&民艺思潮&导向，也不是让漆艺生产回到民间、回到手工作坊。中国当前用&漆艺&来指称的领域，如漆艺协会与漆艺研究所、漆艺个体商人、民间漆艺爱好者、学院派漆艺专家等，它们大多受国家政治体制保护，抑或地方市场与政府官员打造的领域。无论是哪一个领域，其实都没有实现&艺术生产&的可能，所以漆艺生产是解决当下漆艺困境的&瓶颈&。另外，漆艺生产首先要解决漆树资源的问题，大量种植漆树本身就是当代环境保护的一项举措；生产与使用生物漆，减少化学能源的消耗，本身就是当代生态设计的立场；我们大量消费漆艺产品，营造漆艺空间，减少现代化学材料装饰对生命的戕害，本身就是达到人与自然和谐共存的出路。所以说漆艺生产是一个绿色生产行为，它与当下的生态设计思潮是不谋而合的。把漆艺提到&现代生产&的立场与高度，漆艺才是多量的漆艺，多量的漆艺才是普及的漆艺，普及的漆艺才是民用的漆艺，民用的漆艺才是正宗的漆艺。
第二，培育漆艺消费市场，重塑漆艺消费格局。如何培育漆艺消费观？这对漆艺生存也至关重要。不解决消费问题，漆艺生产以及其他问题都是&白搭&。我们的漆艺消费现状是什么？我们的漆艺商品店里有什么？东亚漆艺店里销售什么？这些观察能帮助我们看到中国漆艺消费的情况。在当下，美学已经变成通行的硬币的时代，与其说消费产品，不如说消费艺术，而漆艺产品消费是最合适的选择，它具有得天独厚的先天性资质。因为大漆固有的物质与文化底蕴，是任何其它媒材无法相比的。温润如玉的漆艺产品在（磨漆的大气富有光泽的）视觉、（漆膜温润而光滑的）触觉、（漆器与漆器的碰撞，静穆而不闹的）听觉等审美感觉上也是其它媒材产品无法抗衡的。令人遗憾的是，在中国，即使是很富裕的家庭，也见不到消费漆器产品；然而在日本又是另外一个天地。日本为什么如此重视漆艺产品消费，与漆艺本身有关，从材料资源上看，日本是一个资源短缺的国家，而漆艺产品的材料的包容性是非常大的，或木材、或棉布、或竹子、或蛋壳、或螺钿、或骨头、或金属，或泥土，无所不包，这些廉价的材料，既减少了能源消耗，又保护了环境。同时，漆艺消费就是文化的消费与艺术的消费，在经济日益发展的今天，漆艺不仅是环保、实用的产品，而且是满足日益高涨的审美需求与文化需要的产品。20世纪80年代中期，日本设计转向&生活型&是他们崛起世界设计的标志，日本的漆艺非常注重形式的生活趣味性，用高新技术来塑造高情调，个性化、科技化的生活成就品牌艺术，他们的漆立体体现在厨房、书房、客厅、卧室与花园。因此，现代漆立体尤其是应用于建筑空间的漆立体，在空间维度与时间维度上的扩展已经成为漆艺家工作的理想与尺度。在现代消费空间里，环境、环境伦理、环境意识等是现代漆立体空间设计的重要意识。我们相信，也大胆设想：未来的世界空间一定是漆艺消费的诗学空间。只有真正走进民众消费的漆艺，才是漆艺复兴之时。
第三、立足漆艺文化传统，实现漆艺生态研究转向。支撑中国漆艺存在的，是传统的力量。关注漆艺的文化传统研究，应注重其现实意义和实用价值。中国漆艺研究大体分为四个阶段：20世纪20-40年代，为漆器铭文与图案考察阶段；50-60年代为出土漆器介绍、漆器图案与文献研究；70-90年开始进入综合研究；值得注意的是本世纪以来，漆艺研究开始走向艺术化倾向，尤其是漆画与漆立体研究等。前三个阶段共同特征为&漆艺史&的考古、文献等考察；后一个阶段具有后现代艺术的精神特质。值得注意的是近年来，日本设计界将兴起于20世纪后期的&感性工学&应用于漆艺的研究，实际上这是对18世纪德国哲学家鲍姆加登&感性的认识之学&，即&美学&原初意义的一种复苏与张扬。漆艺的美学生态研究当时当代漆艺研究的一个重要方向。不可否认，当代漆艺的研究必须要转向漆艺文化整体生态研究，即研究漆艺生产与消费的生态、造物与空间的生态、诗学与美学的生态以及大漆的能源与环境生态。没有漆艺的整体生态研究，漆艺就不会健康地行走；没有漆艺的理论研究，漆艺也不会健康的存在。那么，如何转向？这里涉及到的一个关键问题，就是面对&传统&的态度。当代立场上的&传统&是什么？传统漆艺在今天的生存境遇又是什么？实际上，当下现实让我们十分迷茫与困惑。在现代商业经济的冲击下，传统手工的&造化之妙&已经逐渐淡化，尤其是商业化的漆艺市场，手艺的味道已经消失。传统的漆手工艺文化的失落，实际上已经危及到现代漆艺的生存。今天的漆器更多的是学院的漆艺、商业的漆艺、私人的漆艺、而不是传统的民艺，它已经严重地背离了传统漆艺的文化精神。生产可以改革，技术可以先进，消费可以改变，但优秀的传统精神不可以丢失。现代漆工艺中&手&的&造化之妙&淡化的原因是多方面的，表面上看，是&机械手&代替了&人手&，实则不然，主要还是我们的市场与制度问题，当然漆艺理论相对贫乏也是重要原因。当代漆手工艺文化的失落，其实是我们生活方式与社会文明的失落，说到底是文明制度的失落，这就是我们当下漆艺未能走出现代生产的怪圈以及未能走进大众生活消费的原因。
我们相信，在探寻新材料、新能源、新科学、新技术的当代与未来，只要我们让大漆走进&大生产&、&大消费&与&大文化&的&大生态圈&，这样才能不辜负&大漆&的称谓。我们只要立足大漆之本，以生态生产、生态消费、生态文化的整体&漆艺生态观&为推手，关注生活的漆艺，做民用的漆艺、普及的漆艺与诗意的漆艺，东方漆艺就一定能够获得重生，实现自己的当代社会使命与担当。（本文发表于《文艺研究》，2011年第10期）
[作者简介]1.潘天波(1971-)，男，安徽无为人，陕西师范大学美术学院设计学博士，主攻方向：艺术设计、漆艺。
2.胡玉康（1959&），男，陕西汉阴人，教授，文学博士，陕西师范大学美术学院教授，博士生导师，主要兴趣领域：艺术设计、漆艺。
漆画 壁画 北京漆画&&北京清美艺韵壁画艺术有限公司张江漆画工作室编辑
天然之美－－漆的艺术张温帙
漆画是一种古老而又现代的艺术。它以天然漆为主要材料，是集工艺、设计、绘画为一体的一种艺术形式。
I.漆画之天然性
天然漆，也有&中国漆&之称，是已加工的漆树分泌物。从树上采集的生漆，经过过滤加工后，制成安全环保的艺术介质。中国是主要产天然漆之地。
因为产漆之地的原因，亚洲地区的漆画发展最为鼎盛。因为缺乏环境保护，漆树的数量日益减少。因此，漆艺术的价值也就变得越来越高了。更因为漆树的慢慢消失，导致漆文化面临危机。
II.漆画之历史性
中国是漆画的发源地。1978年浙江余姚河姆渡新石器时代遗址第三文化层中，出土了一件漆碗，据考证，至今已有七千年，是世界上迄今发现的最早的漆器。历代的漆器在满足人们实用的前提下，渐渐被寄托以精神追求。
早在两千多年前的中国，便有了漆画，长沙出土的战国人物漆画──舞女漆奁是目前可见具有完整画面的最早漆画。中国古代漆画不仅产生了具有神秘色彩的抽象画面，更有写实、生动、表现生活的画面。
III.漆画之现代性
漆画以其独有材料特性，传递出独特的审美价值，又因为它具有防潮、防燥、防虫、抗腐蚀、耐酸碱、易清洗、易保养，纯天然材料、环保等特点，符合当代人的生活空间需要。特别是随着公共艺术蓬勃发展，漆画也作为一种公共艺术形式，悄悄地随着其他各种当代艺术进入了公共建筑的空间中，尤其是各大城市的五星级酒店、宾馆、博物馆、图书馆、汽车站、火车站、机场等公共场所。IV.漆画之独特性天然漆的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的视觉效果－通过每一层漆来展示。在漆画的材料中，黑漆沉静、温和而又通透、肃重。它是漆画工艺的正统代表。黑漆温和沉稳的视觉美感通过水分在生漆中的作用而产生。&磨&工艺是黑漆形成独特属性的重要手段，并再与其他的入漆色进行搭配，从而呈现出丰富多彩的视觉效果。金箔和银箔是漆画中使用最多的表面镶嵌材料，它被赋予华丽之美，更加彰显漆画的独特性。漆画最令人瞩目的还是它视觉上的通透性，其与众不同的深邃透切的色泽，与油画的浓重，与水彩的简洁都有着天壤之别。
漆画更具有耐久性和强韧性，不易变形，不怕潮湿，不怕虫蛀，不怕灰尘，天然漆在画板上还会成长，时间越长越富活力，保存时间能在千年以上。中国长沙马王堆出土的人物漆画，二千多年后的今天依然光亮如新。漆画的独特性还表现在其不可复制性。磨出来的效果都是由艺术家的创作灵感所决定，每一幅漆画都是独一无二的。
V.漆画之高贵性
天然漆画常常使用金、银、螺钿等昂贵的材料，又常常以象征富贵尊荣的红色、神秘庄重的黑色、夺目光耀的金、银为主色，加上其工艺过程也非常复杂、制作时间长、原材料有限、其材料与工艺非常稀有与讲究，等等，故而，漆画普遍都价值不菲。而又因为其独特的审美意味，既典雅、神秘又通透明亮的视觉特性，故而漆画又有&高贵艺术&之称。
VI.漆工艺之繁复性
漆画的传统胎板需时两个月，并需经过裱布、刮漆、研磨等十二道工序。
一．制作底板
1．选定木板
60CM*70CM以上的漆板应采用内框（十字、井字格）加两面包板的&双包&形式，包板一定要采用胶合，不可用铁钉，否则日久钉痕会显现，且无法弥补。
其主要作用在于防止日久漆面因木纹凹陷，出现年轮纹理。通常裱布为豆包布（薄纱布）。
大约需五遍左右的黑色合成漆（腰果漆），第一遍需稍稀薄（可调入松节油），后几遍可以稍厚。漆必须先过滤，漆刷要渐入渐出，还要防止风尘，否则漆面会有灰点，涂漆过厚容易起皱，漆过稠则表面易留刷痕。涂漆中每遍均有秩序
二、表层材料的应用
镶嵌蛋壳、螺钿或粘贴金银箔
像油画一样，以绘画的手法塑造形象。
通过进一步包板和研磨，产生丰富、神秘而定富美感的漆画。每幅漆画都需经过二十多道工序才能完成。因其复杂的制作工艺，完成一幅作品少则需要几个月，多则需要几年的光阴的努力才能完成一幅好的漆画。
VII.我的漆画
当今中国漆画在选材上,多以图腾形式或传统纹样出现.一些艺术家尝试着放弃漆画自身独特语言特点，转而以油画、国画、版画的观念和方法去创作漆画.在材料上，很多艺术家放弃采用优质、耐用、有纹理、有光泽的100%天然漆。每种画种都有自身的语言与特有的表现力.放弃漆画核心工艺，舍弃作为主要创作材料的漆及其工艺，则舍弃了漆所独有的深邃、灵动、通透、富有层次等的视觉观感，漆画也不再是漆画，而沦为风格平庸的四不像作品了。因而，在我的漆画创作中，我一直坚持传统漆工艺与磨漆画的所有特点，尽管这样制作起来工艺繁复，耗时费力。材料上我坚持选用传统天然漆，在创作时充分考虑到如何才能显示天然漆的特有性格。在技法上我一丝不苟，但强烈反对漆画创作一味地材料堆砌、技法炫耀，这种本末倒置的创作态度，非但不能充分发挥材料的潜能价值，反而常常适得其反。
漆画的艺术意境就在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合，把艺术家的心理感受和所用材料工艺完美地相结合。这是漆画艺术之美的关键所在。艺术家必须对材料不断的探究和运用，开阔思路，富于联想，把艺术构思、所需材料、工艺制作相结合，才能创作出具有个人风格的漆画作品。
VIII.漆画演绎二元性美学二元性美学的原理是两种对立相反的物质或精神，实体或空间，在对立相反的对比中产生美的视觉。丰富的二元对立元素产生最迷人的艺术感染力。
纵观历史,在天然漆的艺术中,黑与金、朱与银是最经典的二元对立的颜色搭配，是漆艺中最美、最传统、最地道、最具有代表性的颜色。在我的作品里,除了传达出传统漆艺的文化信息外,更重要的是运用传统髹漆与磨漆的技术,创作与表现当代精神的艺术内涵。引用中国书法作为作品的元素符号,运用金箔,银箔,铜箔镶嵌在黑漆板中,创作出的《圣书.金系列》，在既简约又深厚，渗透着二元美学理念的同时，便兼而融合了古典审美与现代精神。
在高科技、高速度发展的现代信息社会，艺术的创造性也日趋多元化。漆画艺术要适应当今急剧变革的审美需求，应在艺术语言上进一步加以解体与重构，不断拓展。要充分发挥漆艺术的潜能，让漆画传统工艺与时代同步，从而创作出更多震撼人类视觉和心灵的艺术精品。本文来自：网络 编辑：北京张江漆画工作室
清华美院教授乔十光老师近照
这是今年7月初乔老师在他漆画画室的近照，分享给大家
这幅漆画作品是乔老师的少数民族人物代表作，分享给漆画爱好者。
漆画壁画雕塑浮雕漆艺镶嵌漆画金箔漆画&&中央美院2013毕业生作品展部分优秀作品（局部）
央美今年的毕业生作品展在央美美术馆亮相，壁画、雕塑和漆画最引人关注
这幅作品思想和手法比较新颖，用国画山水的水墨表现形式，用雕塑的手法描写了当今社会一味追求物质财富，而逐渐失去了自然家园的思想，值得人类深刻反思的题材，也具有讽刺意义。
这件作品使我感受很深，它充分反映了当今社会是一个什么一样的社会，是一个病态的社会，食品安全、环境恶化、官员腐败等问题。食品不吃饿死、吃了毒死的现状让人对社会产生厌恶。
漆画是央美壁画系的一个专业，但漆画作品所反映出来的内容与清华漆艺专业有所不同，央美注重思想，清美注重漆画的工艺手法，这件系列作品狠下功夫，作为同行很佩服。
漆画壁画系列作品局部之一磨漆画手法，使用的天然大漆绘制，画面色彩协调，肌理虚实把握的不错。
漆画壁画系列作品局部之二镶嵌手法制作的漆画，有螺钿、蛋壳等饰物，做工很细，可见画家用心程度。
这个小女生看得很认真，我不知道是在关注作品的细节还是在思考作品的思想，可以肯定是个艺术生。
这件作品也很吸引人，它融合了壁画、漆艺、国画、浮雕和雕塑的思想和材质，具有一定的实用价值和欣赏价值。
作品局部&&漆艺作品像个残荷，木制像似金丝楠木，起码是个贵重的木材，白的部分是宣纸材质，比较讲究。
这幅木浮雕很生动，构思也比较贴近生活，一般人都会知道这是传统木版画门神的造型，手法娴熟甚至老辣，很生动，是件很不错的木浮雕作品。
壁画木雕浮雕作品局部&&二
壁画木雕浮雕作品局部&&三
壁画木雕浮雕作品局部&&四
这是一幅油画作品，描写当代农民工在城市工作的状态，大多数人向往城市人的生活和工作，当下的农民工失去了自己祖辈留下的土地，只能用另一种方式谋生了，这件作品让一些贪官看到后，一定会有所思。
这是一幅重彩画作品，少数民族题材，很美。
壁画系学生作品局部
壁画系作品山水美人题材很符合官员意图
细节刻画的很稳不造作
天然石青色真漂亮，大自然的功劳。
有所思，不知道她在想什么
妙龄青春少女，官员看到一定要做文章了
漆画壁画北京漆画金箔漆画 浮雕漆画 金箔浮雕漆画&&北京清美艺韵壁画艺术有限公司张江漆画工作室
漆艺作品&&思考
大型壁画作品-城市见闻局部
大型壁画作品-城市见闻局部
浮雕壁画作品-农民工题材-欣赏。金箔漆画、浮雕漆画、原创漆画壁画创作、向峥浮雕壁画、北京镶嵌漆画专业制作公司&&北京清美艺韵壁画艺术有限公司
漆画壁画-央美2013毕业生作品-综合材料作品&&
编辑：北京张江漆画工作室&& 金箔漆画专业制作北京清美艺韵壁画艺术有限公司
漆画壁画&&名词解释
漆画&&漆画是以天然漆为主要媒材进行绘画制作的画种。也可以说是纯精神性的、平面形态的漆艺门类。它是工艺与绘画，艺术和科学相结合的产物。它也是当代画坛上的新画种。
漆画和漆器的关系如何&&漆画和漆器的关系，清华美院教授乔十光先生做了形象而生动的比喻。他说：&漆器是漆画的母亲。&漆器在我国已有七千年的历史，而漆画在2000多年前的战国时期就已出现如河南信阳出土的彩绘漆瑟。几千年来漆画一直伴随着漆器，但随着社会和经济的发展和进步，漆器的实用功能和审美、欣赏工能之间也发生了变化，20世纪30年代越南就出现纯艺术型的磨漆画，这时漆画已脱离了寄身于漆器的依附地位，成为了独立的新的艺术形态。漆画从漆器&脱胎&而来，但两者也有区别：一般来说漆器是实用的、立体的、平置的；而漆画是欣赏的、平面的、悬挂的。前者物质性第一位，后者精神性第一位。
&漆画工艺&&漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图象；故意使涂漆不平，撒以屑粉，填以色漆，可以埋出虚虚实实、出奇制胜的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。最后打磨出五彩斑斓，闪闪发光的画面效果。它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果，使人在远距离观赏后，总想走近摸一摸。
漆画为什么这么贵&&漆画贵的主要原因是制作周期长，工艺技法较复杂。漆画的制作要求漆画师要同时具备较好的绘画和工艺功底，而且漆画的原材料很多都要漆画亲自动手制作，加上大漆的特性，使得漆画具有轻巧、美观、易保存的优势，漆画的美具备了大漆的含蓄的、蕴籍的、深沉的、浑厚的、朦胧的、神秘的美。所以好的漆画不仅有很好的观赏价值，同时还有很高的收藏价值。
漆画适合在什么材料上表现&&漆画的底板多数为木板，也可在金属板，石板等硬质材料上表现。但钟志金的漆画却是画在亚麻布上，然后再裱褙上一层牛皮纸，代替木胎漆板。可见漆画的胎地还有开发的空间。
&漆画工具&&在漆画工艺中，主要运用漆刮、漆刷、描绘漆笔、扫笔、夹子、箩筛、研磨器具、磨炭、头发、水砂纸、油罐、玻璃板等，此外还有荫房、荫橱、刻刀、切刀、剪刀、锉刀、铲刀以及磨刀器具乃是漆画装饰工艺必备的工具。
&漆画材料&&①、漆画常用漆在漆画制作中，漆做为基本的绘画材料，有着不可替代的作用。在漆画制作中，有生漆、提庄漆、推光漆（红推光、黑推光）、透明漆、聚氨脂、金地漆。②、入漆颜料。漆颜料是以各种色颜料经加广油研磨成色脑，色脑加上适量的红金漆可调成色漆。各色漆可互相调合成各种复色漆。调色漆的原则是，色脑：红推光=1：1，在不影响漆的干性情况下，色脑可多加些，可取得较鲜明的颜色。③、漆的稀释剂。起到漆的稀释作用，它有樟脑油、煤油、松节油、天那水、汽油、聚氨脂稀释剂。
漆画要怎样保养&&忌利器划、碰，表面灰尘可用鸡毛掸子或软质布轻擦。
什么是漆线雕？它的历史有多长？&&漆线雕是闽南特有的传统手工艺。它是用漆表现线艺术的一种雕塑。漆线雕在闽南有近300年的历史。
什么是贴金箔&&贴金是将黄金打成薄片在要贴的物件上刷上黏合剂，把金箔贴上去。
漆线雕所采用的主要原材料有哪些？&&主要原材料是天然植物大漆和24K黄金。
世界上其他国家的漆艺有何特点&&日本是目前世界上漆器做的最好、最精致的国家，尤其是漆艺中的莳绘最具特色。韩国的漆艺基本上是学习中国和日本，其漆艺以螺钿镶嵌著称。越南则以磨漆画著称，也是世界上最早将磨漆画作为独立画种来发展的国家。
漆过敏的&漆疮&如何治疗&&民间治疗&漆疮&的方法很多，今列举几种仅供参考。①菜汁调芝麻油，每日换敷数次。②将生蟹黄涂于患处，每隔3小时涂1次2-3天即愈。③苦瓜叶捣碎涂抹皮肤。④樟树皮煎水洗澡。⑤开水溶化食盐冷后洗澡。西药治疗方法：口服：①强的松5-10毫克，每日3次。②朴尔敏25毫克，每日3次。
为什么天然大漆有&涂料之王&之称？&&因为任何化学漆都不同时具备耐酸、耐高温、耐磨、防霉、防潮、防蛀、耐溶剂、抗腐蚀、绝缘的功能。因此，天然大漆是当之无愧的&涂料之王&。
&滴漆入土，千年不腐&什么含义&&由于天然植物大漆的特性决定了它具有非常好的防霉、防潮、防蛀、防渗透耐溶剂、抗腐蚀的作用。我国多处出土的漆器距今已有几千年，相当部分产品器形、色彩、漆的光泽等均清晰可见。&滴漆入土，千年不腐&就是说明大漆有非常好的防腐性能。
古人称&百里千刀一两漆&含义是什么？&&&百里千刀一两漆&即走一百里路，割一千刀，才能收到一两漆。是古人形容漆工割漆的观难和漆的珍贵。
世界上产漆的国家有哪些？量产有多少？&&目前世界上产天然大漆的国家除了中国外，主要有日本、越南、韩国等，其他国家基本上不产天然大漆，具体产量无精确统计。
以漆的气味能辨别出是天然大漆吗？&&天然大漆有一种特别的气味，与化学漆的难闻刺鼻气味完全不同。当然要辨别出大漆的气味，必须靠经验，首先要熟悉大漆是什么气味。
请说出漆线雕的主要工艺流程&&主要工艺流程如图：选好胎体&&准备大漆和配料&&调配漆泥&&搓线（盘、缠、绕、镂、雕、堆、刻&&）&&做出造型&&荫干&&贴金&&配卡纸、装框
漆线雕的历史与现状是怎样的？&&早期的漆线雕是用糯米作为原材料，将糯米蒸熟捣烂加颜色搓线做造型。而且二、三百年前漆线雕仅仅是作为宗教、祭祀用品，做菩萨身上的装饰，以色线雕为主。但是以糯米为原料的色线雕有许多缺点，例如容易干裂、发霉、虫柱等等。后来闽南的艺人受到福州脱胎漆器的启发，改用大漆加红瓦粉，调成漆泥，再搓线做漆线雕就能克服上述的种种缺点。直到20世纪70年代漆线雕开始做在陶瓷的盘子上，表面贴上金箔，至此漆线雕才脱离佛像，开始成为独立的工艺品，
也从原来的色线雕演变成现在的金线雕。但由于漆线雕用的料讲究，工艺复杂，纯手工制作，加上民间祖传手艺传男不传女等种种原因，到20世纪末期，漆线已处于濒临失传的境地。这时我公司为了传承漆线雕，在传承原有漆线雕的基础上，不断地开排距、创新，经过几年的努力将&九龙尊漆线雕&打造成为&国宾礼品&、&中国艺宝&，使得闽南的传统工艺漆线雕得到发扬光大，并将中国民俗艺术，宗教艺术，宫廷艺术中的礼器、祭器、贡品兼收并蓄，镏金饰银，富丽堂皇，其中的精品已多次被国家领导人选为国宾礼品，赠送外国元首，受到广泛的赞誉和好评。
&漆画技法&&漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有：①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有&罩黄&、&罩朱&等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。
④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆⑦雕填⑧针刻⑨晕金。
&漆画制作过程&&
1、制版：选用上好的胶层板，刷漆，刮漆泥，做底漆，打磨平整待用。2、拷贝：将构思好的画稿，用拷贝纸描绘好，复制在漆底板上；当然也可以直接用白色特种铅笔在板上起稿，如何起稿可视画稿难易程度而定。3、材料镶嵌：画面需要镶嵌贝克、蛋壳、箔等需要镶嵌的材料，用漆（天然漆液）粘贴出各种形象；干燥后用刻刀切去多余部分，使形象明确完整。4、填漆/描彩：根据所需的色调、形象，调和所需的色漆，按形象的主次、前后用笔等各种描绘工具，进行先后有致及各种不同表现手法的描绘、制作。由于要磨显在上色及相互堆砌的时候要有一定的厚度，绘制过程中，在色漆未干时也可根据需要撒贴贝壳粉、金银粉等材料。5、贴箔：在描绘过程中由于不同的方法及反复制作，漆面呈现出不规则的凹凸纹理，用薄漆液髹局部或全部的形象，再把金、银箔贴在需要的部分，再用较大的羊毛笔轻轻拍打，使箔粘牢，然后上漆打磨。6、罩漆：根据画面要求，用透明漆、透明色漆在漆面罩染或局步根据色调进行渲染、描绘，有时需要反复几次，直到理想效果为止。7、喷弹：在罩染工艺完成后需要进行打磨，此时画面形象会逐渐显现，由于描绘的反复，很多纹理是意想不到的，但也有不足，初步磨显后可根据需要进行金、银粉、色漆、色漆粉的喷弹，也可再进行局部的描绘，喷弹能起到其他技法所不能达到的艺术效果。8、髹漆：经过以上步骤，画面达到理想效果后，即可全面髹漆一两遍。9、打磨：研磨是漆画创作过程中重要的表现手段，在研磨的过程中，画面形象、肌理会逐渐显露，
或隐或现，或明或暗，边磨边看效果，经常会碰到意想布到的效果。10、抛光：在研磨好的漆画面，用植物油（花生油、茶油、菜油）用脱脂棉擦敷漆面，再撒些推光细瓦灰摸均匀擦试漆面直到手发热为至，后用棉把泥灰擦净画面即可光亮。有条件时可将漆面再薄擦一层漆液，放入阴房24小时后再抛光，效果更佳。
&漆艺&&漆艺是以漆为主要媒材的艺术门类。漆艺的&漆&原先是专指天然漆。后来由于漆的分布所限，且随着工业发展，西方出现化学合成漆，所以如今的漆艺已不限于天然漆，而是包容了漆以外的种种材料。
漆艺包括哪些内容&&漆艺包括漆器、漆画和漆塑。
生漆&&生漆是天然植物漆，是漆树生长10年以上，树皮割口流出来的汁，称生漆（大漆、老漆）。
&镶嵌漆画&&镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺、鲍鱼贝（石决明）、珍珠贝等。在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。蛋壳通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。金属金银加工成薄片，可嵌于漆面上。金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。嵌片以外，尚可嵌线。角骨牛角、牛骨、驼骨等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。木石黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。&
&漆画作品&&平面形态的漆艺门类。
&张江漆画&&北京漆画家。&
&漆画制作过程&&制版、拷贝、材料镶嵌、填漆/描罩漆、喷弹、髹漆、打磨、抛光。&&&
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漆画是一种古老而又现代的艺术。它以天然漆为主要材料，是集工艺、设计、