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近来高票房国产小成本电影
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2013国产电影炮灰排行榜 票房最低仅2万
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2013年中国电影票房超217亿，其中国产片同比增长高达54%，业界和媒体都高呼国产电影的春天到来，但春天背后不容忽视的真相是：每年生产的国产片，只有三成电影能公映；公映片中，能赢利的还不到三成，大部分国产片沦为“炮灰”。
《别跟我谈高富帅》票房一点都不“高富帅”
新闻晨报1月11日报道&2013年中国电影票房超217亿，其中国产片同比增长高达54%，业界和媒体都高呼国产电影的春天到来，但春天背后不容忽视的真相是：每年生产的国产片，只有三成电影能公映；公映片中，能赢利的还不到三成，大部分国产片沦为“炮灰”。有网友制作2013年”国产炮灰电影排行榜“引发热议。炮灰出现的五花八门，自身质量差、选择档期不利、推广宣传力度不够等最为常见。
2013年十大“炮灰电影”票房（网友整理）
1&《别跟我谈高富帅》：2万
2&《刘老庄八十二壮士》：4万
3&《石榴树上结樱桃》：5万
4&《让爱绽放》：5万
5&《校车》：10万
6&《雷锋的微笑》：14万
7&《飘落的羽毛》：18万
8&《石器时代之百万大侦探》：18万
9&《逆袭》：19万
10&《越位者》：21万
2013年十大“受害”星作
柏林电影节最佳编剧奖&《团圆》：32万
曾获威尼斯最佳导演张元新作《有种》：40万
霍建起导演的传记电影&《萧红》：195万
曾志伟等群星主演&《光辉岁月》：346万
林志玲主演&《甜心巧克力》：400万
冯、戴立忍主演&《大明劫》：425万
“零差评”电影《逆光飞翔》：772万
黄秋生主演&《叶问：终极一战》：1062万
杨采妮导演，郭富城、桂纶镁、张震主演&《圣诞玫瑰》：2286万
基努·里维斯导演并主演《太极侠》：2721万
票房最低仅2万
广电总局日前发布的2013年电影市场数据，全国总票房217.69亿元，同比增长27.51%。全年内地上映电影305部，其中60部电影票房过亿，国产片占到33部。国产影片年票房127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65%。在大家热衷讨论票房前十之时，有网友总结出，一批票房不足十万的国产电影，堪称“炮灰电影”。其中，票房最低的是一部名叫《别跟我谈高富帅》的电影，票房仅为2万。《刘老庄八十二壮士》、《石榴树上结樱桃》、《让爱绽放》等分别为4万、5万、5万。
“炮灰电影”年年有。比如，2010年的盗墓题材电影《惊情》投资2500万元，票房收入10万元，收益比约1/250，严重亏损。此外，更有不少电影无缘大银幕，拍完只有入库的命运，更是“炮灰电影”中的炮灰。有数据显示，中国电影现在年产量达七八百部，每年仅有三成左右影片能进入电影院与观众见面，这两年31%的公映比率已算新高；而这三成中，能赚钱的不到三分之一，算来，每年国产片中“炮灰电影”占了九成还多。
“炮灰”不全是烂片
需要厘清的是，票房不代表一切，“炮灰电影”并不等同于烂片，也不等同于亏损影片。今年的“炮灰电影”名单中，曾代表中国台湾角逐奥斯卡的“零差评”电影《逆光飞翔》，登上大陆银幕电影，票房只有772万，在同档期的“零好评”电影《富春山居图》面前望尘莫及。曾拿下柏林电影节“银熊奖”的王全安电影《团圆》票房只有区区32万元。冯远征、戴立忍主演的《大明劫》口碑不俗，票房仅425万。
业内人士还介绍，一众“炮灰电影”中，有些是由大型企业投资做宣传，有些是由地方政府出资，拍摄之初就并非为上映，不能从市场角度去考量亏损与否；还有部分电影虽然国内票房不高，但加上海外票房、版权买卖、赞助等多种渠道，也不会赔。
“炮灰电影”出现四大原因
大部分“炮灰电影”都与烂片、亏损紧密相连。高票房的片子大抵相似，“炮灰电影”却各有各有的差。
1.“打铁还需自身硬”，品质无力，是首当其冲的最大原因。比如，年度票房最低《别跟我谈高富帅》在豆瓣网的评分仅为2.9分(满分10分)。第二，档期不利，要么太挤，千军万马过独木桥，难免人仰马翻。
2.多部影片同一档期上映也容易出炮灰，去年11月8日的光棍节档期，就有《甜心巧克力》、《光的棍》、《我的男男男男朋友》等10部新片上映，最终《光的棍》只收了39万、《我的男男男男朋友》收745万、《甜心巧克力》收395万；
3.同档期碰到“巨无霸”也容易出炮灰，比如，去年6月，在《富春山居图》、《超人：钢铁之躯》等的夹击下，群星云集的《光辉岁月》收346万，《百万爱情宝贝》止步48万元。
4.宣传发行不力更易出炮灰。一位影院经理称，一部新片上映之前，影院经理往往根据阵容、规模、营销力度、影响力、题材等诸多因素排片。比如，今年“炮灰电影”中包括《早见，晚爱》、《别跟我谈高富帅》等在内的很多影片，几乎是悄无声息地上映。此外，张元执导的《有种》票房仅为40万，资深电影人高军分析，影片采取手机同步上映的特殊发行方式，一定程度上拖累了票房。
炮灰今年或继续涌现
“炮灰电影”的形成原因颇为复杂，值得更深入分析，归根到底和一个健康、有序的良性市场大环境有关。今年国产片“炮灰电影”还将继续涌现，为整体市场健康化探出一条血路。比如，今年1月的5个周五中，3日、10日、17日、31日都同时有3部以上影片上映，大年初一有5部影片同时上映，最多的10日竟然有多达8部新片同时上映，无疑又会是产出“炮灰电影”的“黑色星期五”。
本文来源：新闻晨报
责任编辑：王晓易_NE0011
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解析国产电影三大类型 票房是检验电影唯一标准？
日讯，今年的暑期档电影市场，可谓热闹非凡。多种类型、多个代际导演在此汇聚，形成一个有趣的文化场域。简单划分一下，既有功成名就的第五代，也有来势汹汹的新生代，还有好莱坞学成归来的海归派。既有一如既往迎合大众的粉丝电影，也有一身孤傲坚守艺术的文艺片，类型不一，风格迥异，在电影观众消费热望的刺激下，掀起一浪高过一浪的观影热潮，在文化上也呈现出如万花筒般斑驳多彩的奇观。
国产电影的三大类型
郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》最先开启这场票房大战，两者都是标准的青春类电影。从最终呈现来看，《小时代4》依然是“90后”价值观的影像投射，奢华瑰丽的影像背后是对“90后”观影喜好从头到脚的迎合。它的排片量惊人地超过六成，在淘宝电影上预售票房就达到了5000万，成为又一个互联网营销新纪录。《栀子花开》是一部标准的IP电影，主角采用当红“小鲜肉”，套用公式般的剧情，整部电影的背景全部设定在校园，格局之小让人惊讶，即便这样，依然无法阻挡粉丝的热情，取得超过3亿元的票房。
第二类是第五代导演出手的作品。现在看来，第五代既是资历与名望的象征，但自身也有追赶市场需求的文化焦虑，陈凯歌的《道士下山》就是典型。这是一部连错误都非常接近《无极》的电影，通过复杂的人物和事件的堆砌，用后现代的光怪陆离的突兀影像，承载其标签式的文化思索，看起来确实有些困难，也有些不合时宜。我认为，在新生代导演发光发热的现在，第五代如果不能快速转变，将会被市场抛得更远。
第三种是我最喜欢的类型。今年暑期档有两部电影让人眼前一亮，堪称业界良心：一部是国产动画片《大圣归来》，无疑是今年最大的黑马，另一部是古装玄幻片《捉妖记》。这两部电影都有很强的“西学东渐”的特色，都以中国古典文学名著为原型，但是在中国传统文化展现与西方合家欢叙事方法上做到很好的融合，受到市场热捧。其中，《大圣归来》票房逆袭到达近4亿人民币，成为国产动画电影的新纪录；《捉妖记》目前票房已过1亿美金，成绩喜人。这充分说明一个问题：在全民对高品质电影充满消费饥渴的风口，只要你的作品够出色，你就能一飞冲天。
模式化青春片对中国电影无益
从市场大盘来看，今年的暑期档创造了新的纪录，国产电影产生了一种久违的冲击波似的观影热潮，一改上半年被好莱坞压抑的憋屈态势，打了一个漂亮的翻身仗。显而易见，电影市场井喷式的发展，带来的是电影观众群体的急速培育，电影终端快速扩张和互联网力量的迅速介入。对新生代导演来说，这是最好的年代。反过来，正因为新生代导演的作品更加符合年轻观众的审美，贴近他们的生活，相互作用，对电影市场的健康发展是正向促进。
但是，是否票房就能成为衡量电影品质的唯一标准？《小时代4》、《栀子花开》轻松取得高票房，基本上是躺着把钱给挣了。作为近年来中国电影市场上一种特殊的现象，青春片逐渐形成了一种固定的类型。电影制作过程项目化，导演类似于项目经理，一切以经济收益为目标。启用当红的偶像明星，以校园故事为面子，以所谓的情怀为里子，套用公式般的情节，轻轻松松赚个钵满盆满。然而，这不是艺术的胜利，而是资本的威力。一部部青春片如过江之鲫，跟风之作越来越多，但是真正能在艺术上有所创新，真正能留在观众心中的又有多少？在我看来，青春电影的不正常盛行，对中国电影整体的发展并无多大益处。一方面，小成本、模式化的青春片在市场上一本万利，必将吸引资本过多地投入，谁都不愿意投拍真正代表中国电影水准的、充满厚重感的中国大片，电影的形态就会过于畸形和单一，真正受害的是观众。另一方面，青春电影多以迎合观众为主，这样电影市场会被捆绑，一起承担着风险，毫无创新、急功近利的后果就会如曾风靡近十年的古装大片，必将因市场的抛弃而式微。
良性电影市场应包容所有类型
良性的市场，应该是作品和市场相互正向促进相互激发。从今年的暑期档来看，市场应该培育和鼓励的是《大圣归来》和《捉妖记》这样有诚意的作品。《大圣归来》因为资金技术的原因，前后耗费了8年，投资不低于1000万美金。《捉妖记》更是经历了换角风波，可谓磨难重重。但是这两部电影，几乎是单枪匹马地将国产电影拉升到了好莱坞电影工业的同等水平。他们共同的特点是故事合格，制作精良，手法成熟，价值观正确——这难道不正是市场所需要的电影类型吗？它们改变的是观众对于国产片固有的负面印象，同时，两位导演也为国内的新生代导演上了一课：时代的变化决定了电影观念的变化，如果一味地跟风青春片，或者如第六代过于沉溺于自说自话，道路可能会越走越窄。
另外，良性的市场，还应该是对所有类型都能包容的场域。李霄峰的《少女哪吒》，是典型的小成本文艺片，在这个急速变化的市场上非常吃亏，上映之时几乎遭遇了零排片。电影缺少明星阵容，缺少话题性，在艺术上并非成熟臻善，但是难能可贵的是它对中国社会文化的隐喻性，有别于当下千篇一律的青春片。《少女哪吒》并不是孤例——我们一方面为票房创造新纪录而欢呼，却总是忘了那些默默守护艺术底线、勇于艺术探索的文艺电影。如近两年备受好评的《推拿》、《十二公民》和《闯入者》，市场成绩都不太理想。市场对商业的过分倾斜，必将打破市场本身的一种良性平衡，艺术电影的缺失，也必将导致整个电影文化底色的暗淡无光。
由此可见，暑期电影确实是检验电影市场和电影水准的一个档期。中国电影市场规模已稳居世界第二，但是电影的整体质量却依然有待提高。市场的火爆，无论是资深的前辈导演还是新生代导演现在看来都在同一起跑线，面对的是同一块砧板，做出来的菜肴味道好不好就要看个人手艺。电影的制作必须是以艺术为核心，市场热捧的IP化，票房至上的生产方式只能获得短期利益，对于电影长期发展必然无益。
国产电影的三大类型
郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》最先开启这场票房大战，两者都是标准的青春类电影。从最终呈现来看，《小时代4》依然是“90后”价值观的影像投射，奢华瑰丽的影像背后是对“90后”观影喜好从头到脚的迎合。它的排片量惊人地超过六成，在淘宝电影上预售票房就达到了5000万，成为又一个互联网营销新纪录。《栀子花开》是一部标准的IP电影，主角采用当红“小鲜肉”，套用公式般的剧情，整部电影的背景全部设定在校园，格局之小让人惊讶，即便这样，依然无法阻挡粉丝的热情，取得超过3亿元的票房。
第二类是第五代导演出手的作品。现在看来，第五代既是资历与名望的象征，但自身也有追赶市场需求的文化焦虑，陈凯歌的《道士下山》就是典型。这是一部连错误都非常接近《无极》的电影，通过复杂的人物和事件的堆砌，用后现代的光怪陆离的突兀影像，承载其标签式的文化思索，看起来确实有些困难，也有些不合时宜。我认为，在新生代导演发光发热的现在，第五代如果不能快速转变，将会被市场抛得更远。
第三种是我最喜欢的类型。今年暑期档有两部电影让人眼前一亮，堪称业界良心：一部是国产动画片《大圣归来》，无疑是今年最大的黑马，另一部是古装玄幻片《捉妖记》。这两部电影都有很强的“西学东渐”的特色，都以中国古典文学名著为原型，但是在中国传统文化展现与西方合家欢叙事方法上做到很好的融合，受到市场热捧。其中，《大圣归来》票房逆袭到达近4亿人民币，成为国产动画电影的新纪录；《捉妖记》目前票房已过1亿美金，成绩喜人。这充分说明一个问题：在全民对高品质电影充满消费饥渴的风口，只要你的作品够出色，你就能一飞冲天。
模式化青春片对中国电影无益
从市场大盘来看，今年的暑期档创造了新的纪录，国产电影产生了一种久违的冲击波似的观影热潮，一改上半年被好莱坞压抑的憋屈态势，打了一个漂亮的翻身仗。显而易见，电影市场井喷式的发展，带来的是电影观众群体的急速培育，电影终端快速扩张和互联网力量的迅速介入。对新生代导演来说，这是最好的年代。反过来，正因为新生代导演的作品更加符合年轻观众的审美，贴近他们的生活，相互作用，对电影市场的健康发展是正向促进。
但是，是否票房就能成为衡量电影品质的唯一标准？《小时代4》、《栀子花开》轻松取得高票房，基本上是躺着把钱给挣了。作为近年来中国电影市场上一种特殊的现象，青春片逐渐形成了一种固定的类型。电影制作过程项目化，导演类似于项目经理，一切以经济收益为目标。启用当红的偶像明星，以校园故事为面子，以所谓的情怀为里子，套用公式般的情节，轻轻松松赚个钵满盆满。然而，这不是艺术的胜利，而是资本的威力。一部部青春片如过江之鲫，跟风之作越来越多，但是真正能在艺术上有所创新，真正能留在观众心中的又有多少？在我看来，青春电影的不正常盛行，对中国电影整体的发展并无多大益处。一方面，小成本、模式化的青春片在市场上一本万利，必将吸引资本过多地投入，谁都不愿意投拍真正代表中国电影水准的、充满厚重感的中国大片，电影的形态就会过于畸形和单一，真正受害的是观众。另一方面，青春电影多以迎合观众为主，这样电影市场会被捆绑，一起承担着风险，毫无创新、急功近利的后果就会如曾风靡近十年的古装大片，必将因市场的抛弃而式微。
良性电影市场应包容所有类型
良性的市场，应该是作品和市场相互正向促进相互激发。从今年的暑期档来看，市场应该培育和鼓励的是《大圣归来》和《捉妖记》这样有诚意的作品。《大圣归来》因为资金技术的原因，前后耗费了8年，投资不低于1000万美金。《捉妖记》更是经历了换角风波，可谓磨难重重。但是这两部电影，几乎是单枪匹马地将国产电影拉升到了好莱坞电影工业的同等水平。他们共同的特点是故事合格，制作精良，手法成熟，价值观正确——这难道不正是市场所需要的电影类型吗？它们改变的是观众对于国产片固有的负面印象，同时，两位导演也为国内的新生代导演上了一课：时代的变化决定了电影观念的变化，如果一味地跟风青春片，或者如第六代过于沉溺于自说自话，道路可能会越走越窄。
另外，良性的市场，还应该是对所有类型都能包容的场域。李霄峰的《少女哪吒》，是典型的小成本文艺片，在这个急速变化的市场上非常吃亏，上映之时几乎遭遇了零排片。电影缺少明星阵容，缺少话题性，在艺术上并非成熟臻善，但是难能可贵的是它对中国社会文化的隐喻性，有别于当下千篇一律的青春片。《少女哪吒》并不是孤例——我们一方面为票房创造新纪录而欢呼，却总是忘了那些默默守护艺术底线、勇于艺术探索的文艺电影。如近两年备受好评的《推拿》、《十二公民》和《闯入者》，市场成绩都不太理想。市场对商业的过分倾斜，必将打破市场本身的一种良性平衡，艺术电影的缺失，也必将导致整个电影文化底色的暗淡无光。
由此可见，暑期电影确实是检验电影市场和电影水准的一个档期。中国电影市场规模已稳居世界第二，但是电影的整体质量却依然有待提高。市场的火爆，无论是资深的前辈导演还是新生代导演现在看来都在同一起跑线，面对的是同一块砧板，做出来的菜肴味道好不好就要看个人手艺。电影的制作必须是以艺术为核心，市场热捧的IP化，票房至上的生产方式只能获得短期利益，对于电影长期发展必然无益。
《捉妖记》：童话很近，神话微远
经历了改换男主角重新拍摄的一轮风波，和后期花费不菲的特技制作，电影《捉妖记》终于在大银幕上徐徐揭开了面纱。而创作团队此前投入的诸多心血并未白白耗费，以影片最终展露于观众眼前的面貌来评判，无论是直观的外部呈现，还是更深层次的故事内核，《捉妖记》都堪称是华语电影中的高水准之作。
从电影的卖相上看，《捉妖记》是一部不折不扣的商业大片。阵容上，主演白百何是内地影人里“小妞”的代表人物、井柏然（包括被换掉的柯震东）是正走红的“小鲜肉”；一众配角的选择，也体现着电影合家欢的观众定位——有钟汉良汤唯等标准的俊男美女撑场面，亦不乏金燕玲、曾志伟和吴君如这般演技过硬的戏骨，甚至还有因综艺为人熟知的一对萌娃天天森碟出来贡献诸多萌点，可谓照顾到了方方面面的要求。风格上，喜剧、爱情和志异几类元素相互糅合所形成的轻松活泼笑点多的基调，也是时下最受欢迎的类型。技术上，精良的CG制作，打造出一个个特征鲜明、形态各异且有别于前的妖怪形象；特别是小妖王胡巴的设计，俨然将儿童的憨态可掬与精怪的聪明伶俐完美融于一体，可爱之气十足，在3D技术的表现下不违和亦不粗糙，视觉效果颇佳。同时，《捉妖记》的创作中已经带有较为明确的系列意识，小妖王胡巴的后期成长故事具备广阔的拓展空间，此番电影结尾也埋下了可以延续的伏笔。《捉妖记》能否成为华语影坛又一个商业角度上成功的系列作品品牌，至少主创们有信心也有雄心。
不过，就算在当下电影市场迅速扩容、银幕数量不断增加的中国，有大片的外观也不足以成为一部电影收获上佳成绩的充分条件。质量上乘的内容，仍然是取胜的关键要素。讲故事方面，《捉妖记》也可圈可点。大概因为导演许诚毅曾闯荡好莱坞多年，《捉妖记》故事讲述的模式倒很有几分外国经典童话故事的味道。电影由一段“很久很久以前”的背景提要引出后，立即以紧锣密鼓的节奏展开了核心情节的铺陈。在小妖王降临人间的故事主线之下，不单人和妖的两个不同世界之间存在着相互作用的矛盾对立，其各自内部亦不乏关系复杂的纠葛角力。而《捉妖记》的剧作最显扎实之处在于，人与人、妖与妖、人与妖组成的关系网格虽然庞大，但却杂而不乱。尽管人物带着各自不同的动机和目的，但是他们的每一步行动都围绕着小妖王这条主要线索，统一并服务于整体剧情的延展。更难得的是，在西方化故事表达方式的外衣下，《捉妖记》还流露着属于东方童话的精神核心。电影里，男女主人公之间没有王子公主式的爱情故事，从始至终，他们二人的情感互动和发展都只是故事前进的一条副线。《捉妖记》真正强调的情感，是微观层面上小妖王胡巴与男女主人公之间的亲伦之情，以及宏观层面上人与妖两个种族间的和谐共生。这些，都是存在于东方价值体系之下的思想理念。
假如非要吹毛求疵地挑一挑《捉妖记》的问题，或许是在于，电影全貌上太像一则童话，它的中心更为普世，因此在某种程度上略微消减了其在奇幻神话层面所能探索的意义。《捉妖记》在推广过程中宣称取材自《山海经》及《聊斋志异》，可影片实际叙述的故事与两部书都已关系不大，“奇幻”二字也并非电影最突出的特点。好的奇幻神话，应基于在想象界中对完整世界体系的构建之上，这需要对创作所处大环境背后的文化、亚文化做更深入的挖掘。而目前的《捉妖记》尚未达到这种高度，这也是电影不算遗憾的一点遗憾吧。
《煎饼侠》：向《小时代》致敬？
初心和梦想成为这个夏天很多电影共同的主题。《道士下山》的初心太具禅思意味，想通过情节人物来表现，陈凯歌的才情禀赋显然力有不逮，最终只是通过概念先行的编排和旁白作了主旨的自我陈述。《大圣归来》将孙悟空的初心物化成一个天真正义而有勇气的男孩江流儿，就像《西厢记》、《牡丹亭》等往往将大家闺秀的春心物化成身边活泼的丫鬟，既具象化，又易于表现；然而动漫剧的制作难度导致一些情感转变略显突兀，衔接不太自然。《煎饼侠》的初心是“成名”，虽然这种初心的格调最低，却于大众最心有戚戚。忽略题材难度与制作难度，《煎饼侠》对初心和梦想的表现是最成功的。
流畅的叙事，观影过程中的高频爆笑，结尾的荡气回肠，全线飘红的票房，都证明了《煎饼侠》作为市场电影的成功，以及大鹏过人的才华。不过，这并非一部普通意义上的市场电影。对于导演兼主演大鹏来说，《煎饼侠》带有很强的自叙传性质，尽管情节夸张荒诞，但心路历程却是真实坦诚。此外，对于表现我们这个时代的初心与梦想，《煎饼侠》也具有典型代表性。
一位怀着英雄梦的“北漂”青年，却通过饰演屌丝而名利双收。意外地跌入人生低谷后，他开始追寻童年的梦想，要告别屌丝，去饰演英雄。与《煎饼侠》情节相呼应的是，这部电影上映前一周，长达数年、共四季的系列网剧《屌丝男士》也恰到好处地做了大结局，划上句号。这等于在戏里戏外同时宣告大鹏的转型。这种转型是多层次的，既是大鹏从“北漂”蜕变成明星的转型，也是他饰演角色祛屌丝化的转型，或者也可以理解成他从网剧正式跻身主流电影的华丽转身。
在现实层面的转型上，大鹏通过电影做了大张旗鼓的渲染。电影中近百位明星的轮番上场，包括结尾令观众意外惊呼的尚格·云顿以及郑伊健、陈小春等四位“古惑仔”，都在证明大鹏现实中多年积累的人脉，并在此作一阅兵式的展示。片尾曲中青衣的念白“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”也带有明显的双关意味。这无疑在告诉我们：饰演屌丝是大鹏成功前的委曲求全之举，或许高大上、高富帅如《小时代》里的生活才是他的初心与梦想。屌丝逆袭的神话在大鹏身上真实地发生了，他要通过《煎饼侠》来为这个不可思议的神话作一注解、做一纪念，也为怀揣同样初心的观众打一针鸡血。
蝴蝶艰难飞过沧海，再以电影回顾往事，《煎饼侠》不免使人联想到《喜剧之王》。后者是登上巅峰的周星驰俯下身子，用带着泪水的幽默慰藉早年的辛酸，表现小人物骨子里的尊严与梦想。他不渲染甚至是淡化自己最后的成功，因为他始终站在小人物的角度，清楚那些成功终不可及，电影的结尾只想说明戏剧即人生，真正的艺术并非舞台上的大红大紫。《煎饼侠》则是凭借饰演屌丝而初红的大鹏从内心深处想摆脱屌丝地位的心理隐喻。所谓屌丝，其实就是无权势、财富少、颜值低的芸芸众生，是卑微到尘埃里的小人物。真正的经典作品，尤其是喜剧作品，所关注与表现的恰恰应该是小人物的悲欢离合、喜怒哀乐。这一点，在卓别林、周星驰等的诸多作品里都得到了印证。
如果大鹏的《煎饼侠》是想为自己角色转型立一分水岭的话，我们只能遗憾天赋极高的大鹏选择了一条悖离经典的艺术道路。如果是想借此纪念、炫示自己在现实中成功的话，只能说《煎饼侠》是在用自己的初心向《小时代》致敬。我们这个时代的大众文化对物质、颜值与成功的迷恋似乎已经无可救药，即便是最初《屌丝男士》里带着草根气息的大鹏也终究不能免俗。
评剧《母亲》：“英雄母亲”的传奇
——乔宗玉
时值“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”，中国评剧院推出大型原创评剧《母亲》（编剧：刘锦云，导演：张曼君），以抗战期间北京郊区密云“英雄母亲”邓玉芬为原型，讲述了一个这样的母亲：她的四个儿子参加八路军为国捐躯，丈夫给八路军送军粮的路上遭日军流弹击中而死，在躲避日军围捕时，“母亲”不得不闷死自己嗷嗷待哺的小仔儿……
“自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当”，1931年“九一八事变”，东北沦陷；1937年“七七事变”，日军全面侵华，华北沦陷，“三光”政策、“人圈”……这些兽行，随着日军铁蹄而蔓延，备受欺凌的中国老百姓不甘当亡国奴，上演了一个个保家卫国的传奇。
中国评剧院在现代戏创作上，向来走在全国院团前列，譬如《刘巧儿》、《骆驼祥子》，是一个具有现代戏改编、创作丰富经验与悠久传统的院团。评剧这个诞生于清末的剧种，流淌着年轻的血液，以轻快的小歌舞见长，反映劳动人民心声。再加上《母亲》主演王平以及扮演“老汉”的张超群、扮演五个儿子的于海泉、张国强、毛宗名、赵岩、盖学泉展示出中国评剧院优秀的演员群体，不论形象、嗓子，还是形体，都是全国同行中的佼佼者，所以《母亲》从诞生起，便立在了一个较高的水准上。
任何一出戏成功的前提，都不能离开其扎实的剧本。《母亲》编剧刘锦云是我自接触话剧始便十分敬仰的一位老编剧，他的《狗儿爷涅槃》写活了中国农民，写活了中国农民与土地的关系。在农村题材领域，迄今无人超过《狗儿爷涅槃》。在《狗儿爷涅槃》中，刘锦云采用了戏曲的“出”的结构方式，场景变化灵活。对农村的熟稔，对戏曲的熟稔，使得锦云先生70多岁高龄创作《母亲》时，创作技巧游刃有余，而且唱词写得出人意料地好——通俗明了，诗韵流畅。
《母亲》以倒叙的方式，拉开帷幕。“母亲”的新婚，充满北方农村的喜庆色彩，一双天足，遮遮掩掩，甜甜蜜蜜与丈夫那么一抱，四个精神抖擞的小子站在了舞台一方……张曼君作为女性导演，情怀细腻，特别擅长爱情戏的处理，使得少女时期的“母亲”分外可爱动人。日军侵华后，“母亲”在饭桌前怒骂日本天皇的戏、逃亡途中“母亲”收养小姑娘“喜鹊”、“母亲”和四个儿子分吃糠饼……中年“母亲”坚强、正义、善良，是万难不屈的中国妇女的象征。
《母亲》深刻地揭示了日军暴行给中国人民带来的苦难，赞扬了中国人民不屈不挠的斗争精神。该剧虽然较为成熟，但也不是没有不足之处，如“认子”、“闷死小仔儿”，能否有更新的舞台形式与更合理的心理逻辑？如果这两个地方能加以修缮，这出戏必将成为一出抗战戏剧精品。
来源：北京日报
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