非要关公战秦琼才开心你们这些人哪。&br&&br&&br&&b&不过既然非要战，就要拿出标准。&/b&&br&&br&1.什么叫摄影，什么叫懂摄影？？这个标准的讨论就可以写十万字。&br&&br&&b&既然标准无法清晰确认，就无从谈起哪个更厉害哪个更弱。&/b&&br&&br&&br&&br&2.轻轻地反驳一下，玻璃心退散。&br&&br&&br&&b&&会拍人像的拍风光大部分都可以拍的很好, 而只拍风光的未必会拍人像.&&/b&&br&——能说出这种话就说明你的朋友既不懂人像也不懂风光。 &br&&br&我不是嘲讽，今天活跃在网上的很多非常优秀的人像摄影师，包括不少我的朋友，他们的风光我觉得也是呵呵哒的。当面我也这么说——正如同我的人像也是呵呵哒，毫不掩饰。&br&&br&&b&【风光摄影跟人像摄影就是朝着摄影的两个方向去的】&/b&&br&&br&风光摄影面对大场景，摄影师很渺小，是一个低调的记录者。&b&大山大河的形态构造，风起云涌的大气运动，斗转星移的季节变化，没有一个是受摄影师控制的&/b&。风光摄影师必须具有丰富的自然知识，以及大尺度记录的能力，&b&然后在很大的范围内（时间和空间）移动和等待，来获得最佳拍摄地点和时机。&/b&&br&&br&人像摄影师面对人和小尺度环境，摄影师有很强的创作自由，是一个创作者&b&。人体的形态，人的情绪和造型，服装搭配，环境搭配，光线的布置，都可以随喜所欲，是在小尺度下的自由创作。&/b&&br&&br&&b&两者深挖下去都能穷尽你的毕生心血。&/b&&br&&b&说穿了本质上是因为人的精力时间有限，很难点出两种天赋，如果以后人类健康寿命能到100岁，我觉得两者兼通的摄影师一定会诞生。&/b&&br&&br&之前我就说了，&b&记录和创作是摄影的两个方向，这两个方向都很有价值，无所谓高下。&/b&&br&&br&&br&我总喜欢举这个例子，大概是因为自己经历过5.12吧：&br&&br&&b&你人像摄影师拍的再好，抵得过一张灾后家人报平安的自拍？&/b&&br&这时候你去吐槽这叫什么人像拍的这么烂，你看你会不会被打死？&br&——这就是摄影作为记录的价值。&br&&br&&br&而你的朋友显然不懂，风光摄影记录壮阔自然的价值和难度，总觉得能跟人打交道了就一定能跟自然打好交道，真是拿衣服。&br&&br&&br&&br&&br&&b&&br&如果你非要说哪个更接近摄影的“本质”，我宁可选“记录”。&/b&&br&&b&而一旦这个角度来看，那么纪实摄影师，野生动物摄影师，摄影记者才是最后的赢家，风光和人像你们都不懂摄影。&/b&&br&&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&&喜欢拍风光的肯定是因为他们不会拍人,因为他们不知道怎么跟模特交流怎么引导模特, 所以他们选择的拍风景,因为风景不会怪你没有把它拍的不美,而模特可能会嫌弃你没有把她拍美.&&br&——这种观点怎么说呢，类似于当年某人的一句“年纪轻轻就拍风光的，一定没有性生活。”&br&我觉得根本不值一驳。&br&&br&&b&摄影师不拍人像，最大的可能就是不喜欢拍，或者对人的美感把握不足，而选择拍自然景物。&/b&&br&&br&&b&而把它归结到一种沟通能力的问题，我觉得太逗了。&/b&&br&&b&照这种神奇的逻辑——注意，是照他的逻辑，我还可以说：&/b&&br&&br&&br&&b&“人像摄影师都是穷逼，你拍妹子是因为你只能拍到妹子，大山大海你去的起吗？”&/b&&br&&b&——你问问你朋友这个归谬他服不服？&/b&&br&*英国的桑拿团知唔知？我也不是谦虚，我们一群拍风光人文的，怎么总能撩到妹子？？？&br&&br&&br&&b&最后，&/b&&br&&b&老老实实拍东西，安安心心搞创作。&/b&&br&&b&总是没有标准的比来比去，会不会给人一种老法师的感觉呢？&/b&
非要关公战秦琼才开心你们这些人哪。 不过既然非要战，就要拿出标准。 1.什么叫摄影，什么叫懂摄影？？这个标准的讨论就可以写十万字。 既然标准无法清晰确认，就无从谈起哪个更厉害哪个更弱。 2.轻轻地反驳一下，玻璃心退散。 "会拍人像的拍风光大部分都可…
&p&1、风光照&/p&&p&外国论坛：请教这张的后期制作方法？因为我觉得这张花朵的颜色很好，并没有像我拍的那样产生红色溢出。可以告诉我您是怎么做到的么？&/p&&p&然后就是LZ回答，教程链接之类的…&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了！5分满上！&/p&&p&2、人像照&/p&&p&外国论坛：真的很有新意，但是我不知道这张照片您是如何做到在室内拍人像时候能够如此清晰地把窗外树的影子做为背景的？你在院子里布光了么？&/p&&p&LZ详细回答，贴图并解释布光过程…&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了！5分满上！&/p&&p&3、植物照&/p&&p&外国论坛：太神奇了！我一直想要拍摄前景清晰背景运动照片，请问您如何做到的？&/p&&p&LZ回答如何拍摄运动中的微距照..&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了！5分满上！&/p&&p&4、宠物照&/p&&p&外国论坛：你好，我家里也有一只同样品种的狗狗，但拍摄时候总动。我在想您用什么方式对它进行布光？因为我好像听说用闪光灯对宠物的眼睛并不好。&/p&&p&之后LZ进行解释，并推荐了几款廉价的灯光设备..&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了！5分满上！&/p&&p&5、纪实照&/p&&p&外国论坛：感谢作者能够让我们体会到从未体会过的状态，先前我一直对这些群体的人抱有反感，现在看来是我的不理解造成的。&/p&&p&LZ表示感谢关注，如何如何..&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了！5分满上！&/p&&p&6、产品照&/p&&p&外国论坛：对于药品的拍摄，尤其是塑料包装的产品，最好还是放在相关环境下进行拍摄。当然还是在静物摄影的范畴，但我想这些比单纯的把光线打在产品上本身要更加有内涵。一点建议，希望能给你带来帮助。&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了！5分满上！&/p&&p&7、时尚照&/p&&p&外国论坛：其实对于这种风格模特的拍摄，我记得托尼上次拍过一组，你可以参考一下他的那种化妆方式。而且我记得他自己制作了一个小的设备可以让光线的色彩过度更加奇特，重要的是很经济实惠，你可以看看他的页面。我想这些信息对你或许是有用的。&/p&&p&中国论坛：模特真漂亮啊！好看！可惜只有三张。&/p&&p&8、创意照&/p&&p&外国论坛：我建议您插入一个新的色阶图层来调整主体的对比度，接下来将重心放在对周边元素的细节处理上吧，色调可以最后再做。其他方面我没有太明白您的意思，所以也无法提出一些建议，抱歉。&/p&&p&中国论坛：什么镜头拍的？PS过了吧！&/p&&p&9、人体照&/p&&p&外国论坛：哇，我都没有发现在光线的作用下我们的身体可以这么奇妙，即便是皱纹也显得那么有吸引力。&/p&&p&LZ开始解释拍摄意图和技术…&/p&&p&中国论坛：求套图！&/p&
1、风光照外国论坛：请教这张的后期制作方法？因为我觉得这张花朵的颜色很好，并没有像我拍的那样产生红色溢出。可以告诉我您是怎么做到的么？然后就是LZ回答，教程链接之类的…中国论坛：什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大…
最容易被混淆的一点——“微单”不是一个相机种类！！“微单”是索尼的商标！！&br&&br&你们理解的那个叫微单的东西，应该是单镜头电子取景器相机（单电），或者无反（无反光镜）相机。&br&&br&再重申一遍！！“微单”是索尼的商标！！只有索尼的部分机型才可以叫微单！！其他品牌的都不能叫微单！！！&br&&img src=&/b046fc2ce951f96cd205_b.jpg& data-rawwidth=&1125& data-rawheight=&579& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1125& data-original=&/b046fc2ce951f96cd205_r.jpg&&&br&&img src=&/e2dfbe6b96f76cf56eadce_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&187& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&/e2dfbe6b96f76cf56eadce_r.jpg&&&br&还有！！不是所有小型家用相机都叫“卡片机”！！！卡片机只是一个造型类别！！索尼T系列，佳能IXUS系列都是各自品牌的卡片机系列，他们其他机型系列都不能叫卡片机！！！索尼F717是卡片机么！！它卡片么！！佳能G系列是卡片机么！！所有的长焦家用机是卡片机么！！&br&&br&很多做数码媒体的编辑自己都搞不清这些问题，净瞎说，随便说一个家用机就是卡片机，你拿一个长焦家用机塞兜儿里试试！！！&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&然后，顺道发一些因工作产生的牢骚…………我要发飙了！！&br&&br&最TM讨厌看我照片拍得好问我用什么型号相机镜头的，还有就是一人说我拍的好，旁边另一人说人家相机专业的。我把我相机给你你也拍不出我这水平的照片好吗！！&br&&br&以为摄影师都特别有钱的。（因为设备贵）&br&&br&以为摄影师身边都一堆妹子围着转的（TMD摄影师又不是只有人像摄影师！！）&br&&br&羡慕自由摄影师不上班的（不上班还没固定收入呢，我不干活你给我开工资是吗！！）&br&&br&觉得摄影师的工作特别好经常能出境拍照片，用着公款免费去全世界各地玩（我TM是去工作！不是去玩！你们出去吃喝玩乐，我得干活儿！！但凡是出境工作时间和行程都紧得不得了，几乎完全没有自由时间，玩个P啊！经常拍一天都没空吃饭好吗！！）&br&&br&不乐意被人叫“照相师傅”！！&br&&br&&b&美食摄影师拍完吃的不一定都能吃！！！要看情况！！！&/b&
最容易被混淆的一点——“微单”不是一个相机种类！！“微单”是索尼的商标！！ 你们理解的那个叫微单的东西，应该是单镜头电子取景器相机（单电），或者无反（无反光镜）相机。 再重申一遍！！“微单”是索尼的商标！！只有索尼的部分机型才可以叫微单！！…
&p&谢&a href=&///people/d6e840f42f0758af74dfa6& data-hash=&d6e840f42f0758af74dfa6& class=&member_mention& data-tip=&p$b$d6e840f42f0758af74dfa6& data-hovercard=&p$b$d6e840f42f0758af74dfa6&&@谢竹君&/a&邀，这问题实在是太大了，缺乏一个好的突破口。&/p&&p&自从摄影被发明以来，相较于其他艺术形式种种迂回的手段，摄影所固有的“见证”属性和更直接的观察方式，对人性的探求就显得更加的赤裸和不可接受。相机作为一种突兀的介入工具，往往会对被介入对象带来一种因外力而引起的变化，所以拍摄者和被摄对象之间形成的共生关系更值得让人深思。拍摄者可能处于某种崇高的立场，怀有悲天悯人的心愿去嗅探他人生活中阴影面，此时拍摄者本身就处于居高临下的救世主姿态，非但无法还原真实本身，却制造出一个拍摄者自身的思维投影陷阱，也与人文关怀中尊重人作为一种精神存在的价值的观念相违背。&/p&&p&我们一直在探求一种拍摄者和被摄对象之间合理的共生关系，使得可以在照片中展现某种需要正视的景象，促成某种变化。但是在早期的探索过程中，拍摄者往往只是为了获取照片，与被摄对象之间仅仅是一种攫取和被掠夺的关系。&/p&&p&&img src=&/ee360c1c154_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&561& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ee360c1c154_r.jpg&&&i&多萝西娅·兰格《&/i&&i&Migrant Mother&/i&&i&》 1936&/i&&/p&&p&比如产自美国大萧条年代的著名照片《&i&Migrant Mother&/i&》中，尽管兰格事后回忆，当走进这位母亲时“仿佛被磁铁吸引”，但是后来人们发现，她在拍摄时并不关心被三个孩子所包围的母亲，她只是单纯的上前拍了就走，甚至还有说法是，兰格当时承诺只是为了研究不会发表，而后却食言广为传播，成为了她的代表作。&/p&&p&但是照片中的母亲—汤普森本人，却迅速被遗忘漠视，成为一个反应大萧条的符号，照片虽引起来政府广泛的关注，但是汤普森自身的生活困境却并没有因此得到任何的改善。&/p&&br&&p& 带有人文关怀的心态去拍摄的照片，本身就代表了一类的价值取向，不可避免会沾染上拍摄者本身的个体倾向性。&/p&&p&说到底，拍摄者可以自由的选择介入的视角，其本身的立场、修养和学养，影像捕捉的技艺，在一个最具张力的瞬间之中的高峰体验，在连续时间中截取片段的不同方式，都会反映在其拍摄的照片中。从更为宽阔的角度来看，图像的真实其实是一种不可深究的将现实显现为二维平面影像的心里幻觉，这种显现过程，显然是一种现实的仿像。从这个角度来看，拍摄者仅仅是一张照片的制造者而非现实的还原者；大众对于影像的判读，更是出自对于拍摄者制造出来的现实投像的联想和认同。&/p&&p&&img src=&/128f57a91bb7d12664f6_b.jpg& data-rawwidth=&579& data-rawheight=&796& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&579& data-original=&/128f57a91bb7d12664f6_r.jpg&&&b&“太平洋战争胜利日，时代广场，1945” 也可以叫做 “吻” —— 阿尔弗莱德·艾森斯塔特 1945&/b&&br&&/p&&p&当1945年日本投降的消息在美国宣布，时代光场街头掀起了狂热的庆典。而阿尔弗莱德·艾森斯塔特在人群中捕捉到了一名水手和女护士当街热吻的著名瞬间，当时被解读为失散多年的恋人的激烈拥吻，而实际上阿尔弗莱德后来解释到，“该水手沿街奔跑，抓住每一个看到的女人，不管她是一位老太太，胖的，瘦的，老的，都一样。”&/p&&p&一张水手抓住一个老人的照片是上不了杂志封面的，但是当他亲吻一名漂亮的女护士时，这张照片就在全国各地迅速的传播，虽然批评家评论照片是刻意为之并不是事实，但是与人群所愿意相信的真相仍有不小的差距。&/p&&br&&p&在2012年的普利策奖评选中，《丹佛邮报》的克雷格·F·沃克以一组讲述战后创伤后遗症（PTSD）的老兵照片《欢迎回家，斯考特》获得新闻特写类奖项。&img src=&/eaa3b1408171_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/eaa3b1408171_r.jpg&&&img src=&/995aaf7dc187c6a8de9cc8f_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&588& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/995aaf7dc187c6a8de9cc8f_r.jpg&&&img src=&/760d08d0de65e0e89df8_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&573& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/760d08d0de65e0e89df8_r.jpg&&&img src=&/bf3fac6a5f3c3dfff2956_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/bf3fac6a5f3c3dfff2956_r.jpg&&&img src=&/93a1a3cbe0fb_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&574& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/93a1a3cbe0fb_r.jpg&&&img src=&/0cf4dceca2c7cf0dc0b6_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/0cf4dceca2c7cf0dc0b6_r.jpg&&&img src=&/e37bc455e2b6bcfdba10d3cf_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/e37bc455e2b6bcfdba10d3cf_r.jpg&&&img src=&/1d5ee1d2fed2e43d9befdfe7ccc4de41_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/1d5ee1d2fed2e43d9befdfe7ccc4de41_r.jpg&&&img src=&/94ecef54e963ba5d8c3c0_b.jpg& data-rawwidth=&850& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&850& data-original=&/94ecef54e963ba5d8c3c0_r.jpg&&&/p&&p&我们细细阅读这组照片的时候，可以看到作者并非一味记录主人公斯考特痛苦或者挣扎这种大众印象上应有的符号化画面。克雷格用了将近大约10个月时间和老兵斯考特朝夕相处，家庭的冲突，斯考特自身的孤独，现实的困境，噩梦的重叠，记忆的折磨，斯考特本身对正常生活的向往和努力，照片从一个更多维的层面来展开，绝非符号化套用。可以想象，跟踪拍摄一个PTSD患者是多么的困难，并不是每个人都愿意把自己很惨的一面展示在众人面前，只有不断的沟通交流，同时又避免对被摄对象过多的干扰，才能完成这种看似如同潜藏于无形的照片。同时克雷格并没有为了照片适合传播做媚俗的断章取义，而是选择了一种更为平淡，客观，潜藏自己的方式来表达。该组照片获奖也是因为普利策更多的是看重深层次的挖掘，而非像荷赛更为偏重照片的视觉表现力。&/p&&br&&p&拍摄者自身的局限仍然存在，但是我们可以看到几十年来照片中所蕴含的人文含义、表达手法之间的演变和进化。有人文关怀，或者开始考虑拍摄中人文关怀问题的拍摄者，如何营造与被摄对象之间一种融洽的共生关系，以及如何拿捏分寸，不为非理性因素影响自身表达，仍然是一个值得反复去探讨，反复去追寻的问题。&/p&&br&&p&顾诤先生说：”以我对于人文关怀的偏颇理解，那应该就是对于日常的根本意义上的关怀。虽然日常并不那么令人振奋，但日常作为一种生活实践的政治，其实恰恰就是镜头下的人文关怀的题中应有之义。“&/p&
谢邀，这问题实在是太大了，缺乏一个好的突破口。自从摄影被发明以来，相较于其他艺术形式种种迂回的手段，摄影所固有的“见证”属性和更直接的观察方式，对人性的探求就显得更加的赤裸和不可接受。相机作为一种突兀的介入工具，往往会对被介入对象…
不是说好了聊&a href=&///people/a9aab1e169& data-hash=&a9aab1e169& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@姜弘宇& data-tip=&p$b$a9aab1e169& data-hovercard=&p$b$a9aab1e169&&@姜弘宇&/a& 么，你们回答问题都不讲基本法么，把我扯进来了。&br&&br&十年前，我大学刚毕业，觉得浑身充满了能量，摄影圈里我懂得最多，也一样好为人师。后来，我看了一本书，王硕《和我们女儿的谈话》，我觉得这段话改变了我一生。&br&&br&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& src=&/e08c825d5bb71ff355b33bc0_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/e08c825d5bb71ff355b33bc0_r.png&&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& src=&/e54f77beb9ef2dab4a1138_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/e54f77beb9ef2dab4a1138_r.png&&&img data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& src=&/22c63cbc1ad45e350c1a08_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/22c63cbc1ad45e350c1a08_r.png&&&br&今天网上有句话，可以看做是上面这一堆的概括：我下半辈子的所有努力都是为了还自己前半辈子吹过的牛逼。&br&&br&姜老师可能在大家看来强答了一些问题，确实我也不太同意他的一部分回答，但是我也年轻过，我很明白那种希望表现一下自己懂，而且确实感觉自己懂的心态。所以站在姜老师的立场上，我觉得他做得挺好，把自己的所知真诚地与人分享。&br&&br&每个人，在学习的不同阶段，对于同一个问题的看法和理解是不同的，但是有分享和交流的心态，总是更容易让自己获得进步。我在知乎上每回答一个问题，从来不觉得自己的答案是对的，只是尽量多给一些资料说明我是怎么想的，以及为什么这样想，最终目的还是听一下大家的想法，看看自己的思路是不是还有不足之处，以此来成长我自己。&br&&br&一些知友觉得我干货多，承蒙抬爱。其实我觉得和姜老师比起来，我只是年纪大一点，犯过的错更多一些，所以更清楚什么问题上面容易犯错，于是谨慎点儿。换成年轻人更容易接受的说法，我这个叫做圆滑(*?ω?)而且我本人确实挺圆的。&br&&br&其实摄影圈的问题大部分都挺月经的，但是有人愿意回答，有人愿意交流，有人愿意学习，那大家最终还是能一起往前走的。&br&&br&今天被大家称作老法师的作品，很多放在十年前，其实也很牛逼的，最典型的例子恐怕就是HDR。很多今天大家不屑的操作，放在十年前，也是很难的。可能他们只是走累了，或者是换了方向。毕竟生活这么大，像我这样在绑在摄影上吊死的人也不多啊。&br&&br&所以，我挺欣赏姜老师的这样的热心人，希望姜老师继续多回答问题，继续多学习，继续多进步。&br&&br&最后讲个故事吧，是我视为师长的好朋友在我曾经有点洋洋得意的苗头时提醒我的：&br&迷信的人说，每次曝光都会带走人的一点儿灵魂，这句话拿到今天看可能是真的。你在媒体上的每次曝光，都会掏空你一些。如果你不想让自己变得越来越浅薄空虚，最好还是在无法回头之前多学一点。&br&&br&以上，共勉。&br&&br&－－－－－－－－－－－－16.5.12的分割线－－－－－－－－－－－－&br&&br&两天过去了，这个问题居然还有这么多人讨论。说句真心话，站在一个三十多岁人的立场来看，下面很多答案包括这个问题本身很不体面，而且也有悖于知乎倡导的风气。&br&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&知乎社区的基本原则是什么？ - 知乎指南&/a&&br&&blockquote&知乎的社区基本原则是社区规范的核心原则，一共有两条：&br&&ul&&li&创造有价值的内容：知乎的&a href=&/question//answer/& class=&internal&&初衷&/a&是帮助人们可以更好的分享彼此的知识、经验和见解，发表「有用」「有帮助」「有质量」的内容，不仅可以帮助他人，也会让自己获益。&br&&/li&&li&保持友善和尊重：不要攻击、故意贬低用户或其写的内容，&b&尊重不同的观点，不恶意揣测动机。&/b&&a href=&/question/& class=&internal&&知乎如何定义友善？&/a&&/li&&/ul&&/blockquote&&br&我觉得这两句话写得挺好，知乎不是建立师生关系的地方，而是一个大家相互分享自己的知识、经验、见解的地方。换句话说，在我理解里这是一个交流观点的场所，也就是大家各抒己见相互弥补短板的地方。如果你觉得别人的答案有不足之处，那么咱们可以就事论事，这样无论是回答问题的双方还是读者都能对问题有更全面的认识。我很开心有知乎这样一个平台，让我有机会看到许多同行或者不同行业里也许一辈子不会有交集但真心令我佩服的人的所思所想。&br&&br&姜老师我从照片和他同学的回答里推算，应该是刚刚走出校园不久，在他的个人介绍里有自己的学校：山西传媒学院。&br&&br&让我们来看看山西传媒学院摄影专业的课程安排&br&&blockquote&&p&本专业培养具备图片摄影及制作能力，适合在报纸、杂志等平面媒体、广告公司和新媒体领域的各类单位从事图片摄影前期拍摄、后期制作、编辑等工作的高级应用型、创新型、复合型人才。&/p&&p&主要课程：照相机原理与使用、摄影构图、摄影光线处理、摄影曝光控制、图片后期制作、人物摄影、风光摄影、报道摄影、广告摄影、观念摄影等。&/p&&/blockquote&&a href=&///?target=http%3A//www.arft.net/2016/zhuanyejieshao_.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&本科招生专业介绍――摄影&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&然后我们再看看鲁美的摄影专业课程安排（黑体是我加标的）&br&&blockquote&本科课程 四年制学士学位&br&摄影系现有图片摄影和影视摄影两个本科专业。专业结构由艺术摄影、纪实摄影、商业摄影、数码影像和影视摄影所构成。课程设置中在基础教学课程基础上，要完成诸如摄影曝光与用光、构图、暗房工艺、黑白摄影、彩色摄影、人像摄影&b&及摄影史、视觉心理学、影视摄影技巧、影视画面、视听语言、剪辑创作、传播学等相关知识的学习&/b&。教学原则遵循从造型艺术的绘画基础向摄影基础的自然性过渡；从摄影基本技能向摄影的观察、思维和表现的强化性过渡；从摄影的艺术规律向拓展摄影表现风格、培养艺术个性的升华性过渡。使学生具备全面的知识素养以及摄影操作技术能力，以适应社会不断提高的摄影领域人才的需求。&/blockquote&&a href=&///?target=http%3A//www./Templates/cn/html/2yxjs/5photo.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&摄影系&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&对比两所院校的课程设置就能发现山西传媒学院的专业课安排是更佳倾向于技术、应用方向的。所以姜老师的回答里面，关于技术应用方面的答案多且好，但人文方面的回答就有点勉强了。这个问题很多回答里都提到过，有的语气客气一些，有的语气尖锐一些。我在第一次回答问题的时候本来也打算直说，但是考虑到并不希望大家直接攻击他的弱项，没有挑明这点。&br&&br&回过头来让我们重新看看姜老师大学四年所学，就会发现，他是竭尽全力在帮助知乎上的爱好者们解答实际问题，这一点，扪心自问我做不到，我在知乎上的所有回答都是因为看到且感兴趣，即使答题也没有做到姜老师的细致。造成其回答不为一部分人所接受的根源是他的大学专业课程倾向性。不过知乎倡导的本来不就是“分享彼此的知识、经验和见解”么？&br&&br&而且非要就科班、非科班、知识结构方面讨论，那我们不妨再来看看罗切斯特理工大学影像艺术与科技学院摄影艺术科学专业的课程设置：&br&&blockquote&Undergraduate&br&&ul&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-advertising-photography& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Advertising Photography (BFA)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-biomedical-photographic-communications& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Biomedical Photographic Communications (BS)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-fine-art-photography& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Fine Art Photography (BFA)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-imaging-photographic-technology& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Imaging & Photographic Technology (BS)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-minor-applied-imaging-systems& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Imaging Systems (Minor)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-photographic-imaging-technologies& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Photographic Sciences (BS)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-photo-journalism& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Photojournalism (BFA)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//cias.rit.edu/schools/photographic-arts-sciences/undergraduate-visual-media& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Visual Media (BFA)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&/ul&&/blockquote&光本科课程就细分了八个方向，同一个问题在不同方向的学生看来回答一定是不同的。那么大家究竟是打一架分出正确与否，还是取长补短共同进步呢？&br&&br&这个问题因照片而起，我们不妨接着聊聊照片或者修片。&br&&br&人像摄影教学领域有一位非常出名的作者，叫做Varis Lee，出版过一本叫做《Skin》的著作，被认为是人像修片领域最精彩的专著之一。下面是他的官网，大家可以感受一下他的审美品味和作品：&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Varis PhotoMedia Seeing&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&目前亚马逊上排名最高的人像修片方面的专著是Scott Kelby的《Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers Using Photoshop》（这个名字逼格实在是低了点儿）。他在网上也有作品集，虽然情况要比Varis Lee好一些，但同样是槽点满满，例如地平线没摆直、色散没消除、天空有跳阶、锐化有白边等等。大家可以自己感受一下：&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&还有他的500px：&br&&a href=&///?target=https%3A///skelby& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Scott Kelby (skelby) Photos&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&比以上两位更佳惨不忍睹的是写了《Modern Photoshop Color Workflow》和《Photoshop Lab Color》等神级著作的Dan Margulis。老兄很明智的没有做个人摄影作品集，不过从他书中用到的案例图片上面我们还是能感受一下：&br&&a href=&///?target=http%3A///free-resources& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Free Resources&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&技术方面的谈多了我们来谈谈艺术方面的？来看一眼目前摄影史领域最热门的学者Gerry Badger的摄影作品吧：&br&&a href=&///?target=http%3A///portfolio/photography/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/portfol&/span&&span class=&invisible&&io/photography/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&那么问题来了，我们是不是应该要求一个好的摄影老师一定也应该是一个优秀的摄影师？从上面的例子大家应该能看到我的答案。虽然这个世界上有Ansel Adams这种照片好到逆天的摄影教育家存在，但并不意味着每个当摄影老师的人都必须成为亚当斯不可。再说，如果多看几本摄影史就会发现，亚当斯老先生也是一个经常被摄影评论家拿出来当靶子射的主。&br&&br&所以我个人认为，姜老师摄影讲得挺好，解决了摄影爱好者的实际问题，满足了摄影爱好者的实际需要。虽然从他网上的作品看，他照片拍得确实不如很多人，但我们并不应该为此质疑他作为一个摄影老师的能力，更不应该为此质疑他作为一个答题者或者是交流参与者的水平。&br&&br&当然，对于姜老师的不足我已经在第一次回答问题的时候表达过一次。考虑前面我举了这么多证据表明我对于姜老师的支持，那么希望姜老师允许我在下面说得更直接一点。&br&&br&在我看来，您在摄影的艺术方面以及大的美术、人文方面所掌握的知识是相对有限的，同时在摄影创作领域更专长于人像、商业等方面，而弱在纪实、风光、生态等方面，甚至对于这类作品的评判缺乏系统性认识。如果您继续以现在我们从网上所能看到的方式去进行自我的培养规划，那么可能在三到五年之后就会被淘汰，所谓“逆水行舟，不进则退”。&br&&br&然后，人还是谦虚点儿为好。无论是您之前所说自己是“一流的摄影讲师”还是后来改口说自己是“知乎上一流的摄影讲师”，至少就我看来都确实狂妄了一点儿。更何况，无论一流或者是九流，都应该是别人给的，而不是自己封的。另外，受到您学习方向所限制而无法完美作答的一部分问题，如果您实在想回答，我觉得可以先多看看资料，这也是一个促使自己进步的办法。否则很可能到了几十年以后，就像前面王朔假口小说人物所说的那样，在面对自己曾经的骄傲与无知时感到脸红和惭愧。&br&&br&最后，知乎如何定义「不友善」？&br&&blockquote&&ul&&li&羞辱、谩骂、攻击知乎用户或其他不尊重知乎用户的内容。&/li&&li&臆测、羞辱、谩骂、攻击或其他不尊重知乎用户在知乎的回答、评论、文章、收藏夹、出版物及其写作背景的内容。&/li&&li&恶意煽动知乎用户攻击、孤立或以其他手段不友善地对待其他用户的内容。&/li&&/ul&&/blockquote&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&在知乎上，什么是不友善内容？ - 知乎小管家的回答&/a&
不是说好了聊 么，你们回答问题都不讲基本法么，把我扯进来了。 十年前，我大学刚毕业，觉得浑身充满了能量，摄影圈里我懂得最多，也一样好为人师。后来，我看了一本书，王硕《和我们女儿的谈话》，我觉得这段话改变了我一生。 今天网上有句话，可以…
泻药。&br&这真是一个有点难回答的问题。&br&---------------日，增加一部分文字和作品。&br&8月14日编辑，删掉和一个不应该动怒的人动怒的发言。果然还是不成熟。&br&&br&街拍属于纪实摄影是肯定的了。&br&角度上的，是说街道摄影的视线和传统纪实摄影的视线问题吧？&br&&br&不管是什么风格的街道摄影作品，只要不是大肆PS的情况下其实几乎都是属于纪实摄影的范畴吧。&br&可是纪实摄影这个范畴实在太广太广了。&br&&br&我以前的老师这么说我，说我的作品一张，一张，一张的看，都还不错，一张一个故事。但是很难把它们都联系到一起来。&br&&br&举个例子：&br&这是在新宿。&br&可以算是个难得的瞬间吧。&br&但是我都不知道做工事的人的姓名，也不知道这个骑着自行车女人的姓名，从哪里来，要去哪里。什么职业？【标准中国摄影的问题，其实我拍这个的时候也根本没考虑这些】&br&&img src=&/932dbcfda90bf_b.jpg& data-rawwidth=&1400& data-rawheight=&932& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1400& data-original=&/932dbcfda90bf_r.jpg&&&br&&img src=&/878f0e291ed4b89b37b04ac4f115e83d_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1060& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/878f0e291ed4b89b37b04ac4f115e83d_r.jpg&&【就不上传太多了咯，构图上其实算同类风格。】&br&&br&&br&一张，一张，一张，然后再从这一张一张的风格里面，分开作为一个一个系列，可以算是街头摄影作品的一个最大的特征了。&br&你可以在街道上寻找特定的人群然后进行拍摄，那么也自然朝着传统纪实摄影靠近了。&br&但是相对于传统的纪实摄影，一般的街头摄影，都没有深入，也很难深入。没有系统的去报道一个事件，一个系列，一个人群，也就是没有去有计划的去说一个故事。&br&主要还是没有针对性吧？？？&br&&img src=&/fbeb442ac155d12c4c10_b.jpg& data-rawwidth=&1400& data-rawheight=&932& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1400& data-original=&/fbeb442ac155d12c4c10_r.jpg&&再举个例子。&br&这个大哥身后是天主教堂，但是他最后去的是前方隔壁的寺庙。&br&但是我只是在路上跟他打了一声招呼，跟他聊了几句，也没有深入的进行报道和潜入他们进行以他们为视角的系列故事的拍摄。&br&所以我这只是在乡村的街道上遇到一个去寺庙的大哥，后面是天主教堂。&br&我不说谁也不知道他是佛教徒。&br&&img src=&/afad30f09b4f5_b.jpg& data-rawwidth=&732& data-rawheight=&1100& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&732& data-original=&/afad30f09b4f5_r.jpg&&【这是那个男人进去的寺庙，寺庙不大，尼姑人很好，本来在劈柴，我和她聊的不多，她说，人若有心向善，信仰什么神都不重要】&br&&br&如果我当时有时间，花时间，对他们进入深入的，有计划的，拍摄几天，几个月，几年。那就是传统的报道纪实摄影了。但是我就只是在路上给他进行了简单的纪实摄影。拍了这个断片下来。&br&【虽然都有过简单的沟通，但是我并不了解他们的生活，不知他们的名字。按照尤金类的纪实，连边都没有沾上】&br&&br&可是，对于街头摄影来说，就是一张一张的断片组成的。&br&就算你花几年在一条街道上拍照，拍下这几年形形色色的街头故事，虽然也能纳入到传统纪实摄影的一部分，但是也过于表面。&br&当然我也可以在这个拍男人的位置不停的不停的拍下所有人从这里走过的瞬间，那也可以变成观念纪实摄影了。&br&&br&街头摄影，没有一个切入点进入深入，也都是表面的。&br&而且我觉得街道这个范围太广了，你如果花的太多时间在街道上，几乎很有可能会迷失。&br&最后自己也不知道要怎么拍，去拍什么。其实街头摄影的风格形成也是需要一定的经验累积和时间的积累。&br&街道上几乎可以发生任何事件，但是你只能做表面上的，个人的，不能做系统的，有计划的作品出来。&br&虽然街道摄影也是深入人群，但是你并不了解你所拍摄的人群。&br&我按下快门的瞬间我当时考虑的是他们看向镜头的眼神和站位。&br&按下快门后我跟他们打招呼，微笑，说上几句话，&br&可我还是不知道他们是谁，我也不知道他们想什么，也不知道他们是否认识，更加不知道他们的名字。&br&&img src=&/f180e110a2cd51ea_b.jpg& data-rawwidth=&1502& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1502& data-original=&/f180e110a2cd51ea_r.jpg&&&br&【日本】&br&&img src=&/2f500f826fd16c6827fbcfa4a50b0f8e_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/2f500f826fd16c6827fbcfa4a50b0f8e_r.jpg&&&br&&img src=&/c7ff14e4f33ff5dd87b272_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/c7ff14e4f33ff5dd87b272_r.jpg&&【这种站位模式，我也是经常使用】&br&【乐趣就是，虽然我不知道他们是谁，他们想什么，从哪里来，要去哪里。但是我可以想！我可以开脑洞！！可以猜！！！摄影本身就是很容易被语言文字主导的。&br&国内很多藏区摄影就是如此】&br&&br&【例 我不说，没人会想到这里是太原的街道。&br&如果我把这一张夹杂在一些其他纪实类的作品里，估计能看出来的人也是极少极少数】&br&&img src=&/7e27e326e44bcd_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1065& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/7e27e326e44bcd_r.jpg&&&br&但是，传统的纪实摄影，你要了解你的拍摄对象，你要有详细的拍摄计划，针对性很强。&br&所以也有很多评论家批评萨尔加多的作品是消费苦难。因为他的作品也没有写上被摄者的名字。&br&吕楠的精神病院就做到这一点。&br&&br&街头摄影当然是属于纪实摄影。但是只是属于纪实摄影的分类，又不同于传统纪实摄影。&br&&br&你把父辈用过的餐具都美美的拍下来也是属于纪实摄影的分类。&br&你去拍下以前的房屋，也是属于纪实摄影。&br&其实你自拍也是算纪实摄影，没用美图秀秀神马的情况下。&br&&br&莫毅最近获得阿尔勒纪实摄影类大奖，有兴趣可以了解一下，他从狗的视角来拍人的社会。这依旧是街道纪实摄影。&br&&br&但是！！！这里有个问题要说明，就是普通的街头摄影，作品的好坏累积程度和&u&时间的累积&/u&，这个时间的累积是重中之重。&br&【7月23日补充，应该说一下日本街道摄影的森山大道。他的作品集【北海道】，是他在40岁的时候拍的，但是发表是在30年以后。这中间就是时间的积累，历史的诞生&a href=&///?target=http%3A///famous/-19367.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&漫说森山大道的《北海道》――通识篇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&】&br&最近国内出版的基本关于CHINA的画册，作品其实都不怎么样，老外拍的。但是就是因为他们记录下来了那个年代街道上的形形色色的故事！&br&可是！！！那个年代有相机的人太少了，按下快门都是很了不起的事情。&br&&b&现代社会是图片爆炸时代！！是读图时代！！可是优秀的记者确是开始慢慢减少！！&/b&&br&&b&全民摄影大时代的来临！！！&br&&/b&现在的快门成本降低到人手一台手机用个滤镜就很不错，手机摄影师崛起的时代。&br&所以关于这个记录成本的降低和数量无限的上升。&br&除掉时间，街头摄影作品的好坏，花的时间，说故事的能力，也是放大了很多很多。&br&&br&其实仔细想一下，虽然现在有相机的人越来越多，手机摄影师也是一天几倍的上涨。&br&但是真正的，耐心的，好好的，脚踏实地去拍作品的人并不多。&br&腾讯的【活着】也是可以看得出来，作品的质量也是每年递减，尤其是微信的出现，纪实摄影也是越来越浮躁了。&br&&br&纪实摄影，沉下心来的去拍，又不能功利心态太强，又不能高姿态，又要吃苦受累，还要饱受外人不理解的眼神。甚至很多作品完成以后也得不到社会的认同和大众赞同的声音。&br&猎奇心态也要强力压制。&br&看起来可能是成本很低的一门摄影类，但是又是最难的一类。&br&&br&大概就这些吧。&br&我没看过什么【论摄影】一类的书籍，摄影集看的也不多，虽然&b&曾经&/b&岛国念摄影，但是上课时间加起来还不如我在街道上的三分之一，理论更加是不及格。&br&所以被批判的是自然的。而且作为最早回答这么难回答的题目的我来说。。&br&&br&欢迎大家指导。&br&但是我个人还是比较讨厌对于纪实摄影的深入理论研究的。&br&觉得理论再多也比不过实际上操作获得的经验。当然基础理论也是必不可少的。&br&尤其是&b&思考。&/b&&br&&br&以上作品请勿转载。哪怕你是一边【呸】的嫌弃的说上【这照片我都随便拍】的情况下。&br&版权问题真的是刻不容缓。&br&&br&-----------------7月22日凌晨思考编辑----------------------&br&本来是想邀请其他几个朋友来帮我完善一下回答的，但是这个问题其实深入下去真的是各人都有自己的看法，所以也不好强求。&br&朋友说街头摄影是snap，其实我觉得传统的纪实摄影也是snap。&br&摄影本身就是snap。&br&摄影其实本身就是由各种断片组成的。&br&萨尔加多曾经在课上说过他收山大作【Genesis】的时候，这部作品他拍了8年。但是最后编集出版的只有500多张作品，而且一些都是小图出现。&br&【关于老萨，详情请自行搜索 地球之盐】&br&他的作品集都是他的爱人为他编集，统计。其实他们就像摄影届的神雕侠侣。&br&电影电视的话，可以有情节的铺垫，然后慢慢高潮，再收尾。&br&但是摄影不一样，你可以试一下把一部电影分40张左右截图来表现一部电影故事情节的完整性【因为摄影展我想你如果能一次性展出40张已经是很厉害了，视作品大小而定。但如果只是一部电影就用到40张来说的话，那么一个大型个展至少也要有2部电影才行。】&br&按照快门1/125的速度来计算的话，其实可能还有1/250,1/320,1/2000。无论如何都是断片的集合，截图也会选择低潮部分的高潮，高潮部分的高潮来截取吧？然后电影的拍摄手法和摄影是有很大的区别。&br&摄影的那一瞬间是连1秒都没有到，甚至快过眨眼的速度！&br&也可以计算一下这个快门速度下的Genesis，8年，500张作品，1/125的快门，其时间成本和跨度。&br&所以这也是摄影和摄像的明显不一样的地方吧。&br&&br&&br&-----------------7月23日编辑------------------关于黑白摄影--------------------&br&因为评论区有人专程来撕，所以也就多说几句吧。这里和纪实摄影无关，一些基本需要说明的地方。&br&1，黑白摄影的历史要比彩色摄影悠久多了，请尊重黑白摄影。&br&2，黑白摄影，逼格真的很低，再现在大部分的摄影爱好者里面，黑白摄影是最快让自己的照片上升到【作品】的手段之一。&br&可是要拍好黑白摄影，确是有一定难度。因为要在根本上脱离对色彩的控制。&br&所谓的逼格，我不否认很多人默认如此，但是对我来说，这个逼格是强加的，黑白摄影，我也只是刚刚入门而已。&br&可是现在大家多数人看到黑白摄影，脑海里面就是【逼格不够，黑白来凑】。都这样了，黑白摄影哪里来的逼格？？&br&3，黑白底片的价格也没有比彩色的便宜过。4x5除外。黑白胶片做暗室，乐趣很多，相对数码黑白，花掉的时间也是成倍。&br&4，黑白摄影并非黑白灰那么简单，尤其是在一般的显示设备上看的时候，偏RGB任何一色都有可能。特别是打印作品的时候，想好好表现好黑白灰3色，不见得比彩色容易。&br&一般普通照片打印机没有黑白模式，如果用彩色模式表现黑白，极有可能产生偏色。&br&爱普生的消费级Px5v的1，2代，佳能的pro顶配系列都有黑白打印模式，但是千万别以为黑白打印就是用黑白2色，彩色墨盒的下降速度一点都不秀气。这都是爱普生，佳能的照片打印机的顶配才有配置黑白打印模式，以及广色域打印。爱普生的9色和佳能的12色，你以为是为了彩色摄影而生?那是为了更纯正的黑白摄影而生。&br&&b&那都是他们的一大卖点！！&/b&&br&5，如果降低一下物种角度，动物看世界都是黑白，人类看到的色彩，也许是物种变异的表现？那么从初始化的黑白开始，又有何逼格？&br&6，从纪实摄影来说，黑白摄影也是很好的传承下来，现在纪实摄影也是偏向彩色了。当然黑白也有很多优秀的作品出现。&br&7，不了解黑白摄影，请别瞎BB了。求您放过黑白摄影。黑白摄影爱好者的我们，只想安安静静的拍黑白。&br&7-1，我个人用FM2拍的话还是用的彩色胶片，因为懒。数码黑白居多，也是因为懒，暗室黑白乐趣多，但是太花时间。而且拍摄纪实摄影，数码有先天优势-ISO。我有好3部不一样厂商的相机，会根据情况使用，黑白的话，也更加方便做后期彩色管理。尤其是打印方面。何况我从开始摄影就是拍的黑白呢？&br&…………………………………………………………………………………………………………………&br&吐槽动怒部分已经删掉
泻药。 这真是一个有点难回答的问题。 ---------------日，增加一部分文字和作品。 8月14日编辑，删掉和一个不应该动怒的人动怒的发言。果然还是不成熟。 街拍属于纪实摄影是肯定的了。 角度上的，是说街道摄影的视线和传统纪实摄影的视线问题吧…
谢 &a href=&///people/d6e840f42f0758af74dfa6& data-hash=&d6e840f42f0758af74dfa6& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$d6e840f42f0758af74dfa6&&@竹君&/a&&a href=&///people/bc0b2266fdd6ed8db095ba& data-hash=&bc0b2266fdd6ed8db095ba& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$bc0b2266fdd6ed8db095ba&&@盈任&/a& @盈任 邀。&br&我想了一下，决定这题我分两部分来答，一部分是正经的暗房绝技，一部分是不正经的......&br&—————————————————正经的分割线——————————————&br&1，看电影的时候我们经常能看到，男主人公和女主人公在&u&暗红色&/u&的暗房灯光下，眉来眼去擦出来爱情的火花。 你以为暗房就是这样的：&br&&img src=&/ca16cd6c3c6a7_b.jpg& data-rawwidth=&519& data-rawheight=&335& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&519& data-original=&/ca16cd6c3c6a7_r.jpg&&（图片来自谷歌, 侵删）&br&&br&但是！这是冲洗、放大相纸的时候暗房的样子！！我们冲洗胶卷的时候，暗房是这样的：&br&&img src=&/6aa625e7ad31_b.jpg& data-rawwidth=&627& data-rawheight=&263& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&627& data-original=&/6aa625e7ad31_r.jpg&&看个毛啊！伸手不见五指！&br&所有器材都是靠摸出来的，旁边站个人很别扭的。&br&&br&2，暗房应该用正经的暗房钠灯，比如：&br&&img src=&/37d36c83b19de_b.jpg& data-rawwidth=&888& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&888& data-original=&/37d36c83b19de_r.jpg&&所有自制小红灯都有影响相纸的危险。这点我在去很多爱好者自制暗房的时候，都发现这点了。&br&这种暗房灯其实非常亮，一点都没有暧昧的感觉了.....&br&&br&3，冲洗胶卷、相纸的药液，一定要用三个温度计。很多人偷懒省事，只用一个，这样容易不准，而且有时候温度计会坏。那会导致一整卷胶卷废掉。&br&然后我要说的绝技来了：我校一位专注胶卷30年的老教师，曾多次在暗房给我们展示过他「手摸水温」的绝技。每次误差都在0.5℃以内&br&教书二十年了，没失算过一次........他家的暗房是没有温度计的，因为他有 &br&&u&加藤鹰之手 &/u&（雾 划掉）
因为他有测温之手。&br&&br&4，暗房应该分干湿区，这样操作上会有很大的便利，也不会影响药液的稳定性，还有就是能保持干净、卫生。我见过很多爱好者的暗房，实际上就是一个小台子，我还是建议干湿区分开，这样不会摸黑操作的时候出差错。当然还有其他很多需要区分干湿区的理由，不赘述了。&br&&br&5，暗房最好装一个&b&没有夜光功能&/b&的钟。因为在暗房很容易忘掉时间的存在，很容易早上进去凌晨才出来.......中间都不记得吃饭了。&br&&br&6，不管是传统摄影的暗房，还是古典摄影的暗房，最好都装一个排气扇（缺点 容易漏光）或者新风系统。不然工作效率会低很多（因为待久了缺氧）&br&&br&7，新旧药液实际上可以混合使用，注意比例就好，但是不建议新手尝试。这样可以省钱。。。&br&&br&8，装药液的烧杯，一定要 &b&贴标签&/b& 。最好每次用的时候再贴一个便利贴，记上初次配比时间，配比浓度、已冲洗多少量等等信息，别靠脑子记。&br&&br&9，找一个专门的本子，记录下来每一次冲洗的显影时间、显影罐摇晃力度、摇晃方式，为以后建立自己的暗房工作标准流程打好基础。&br&&br&10，传统摄影暗房没啥必要戴口罩。古典摄影（特指湿版、干版）暗房有必要戴口罩，带橡皮手套，穿工作服。&br&&br&11，这点最重要。暗房工作用完的药水，需要回收！！！
我校每个暗房都有专门的大水桶，分别倾倒显影液、定影液。由专门老师负责定期回收，再处理后倾倒出去。&br&&br&用完的药水，不要直接倒在马桶、下水道等处，容易发生反应，侵蚀水管。&br&&br&~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~不正经的分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~&br&&br&进暗房，记得戴套。（别打我，老师教我的！） 暗房是个有故事的地方&img src=&/48caca8aa4f28e04b50e_b.jpg& data-rawwidth=&496& data-rawheight=&218& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&496& data-original=&/48caca8aa4f28e04b50e_r.jpg&&
@盈任 邀。 我想了一下，决定这题我分两部分来答，一部分是正经的暗房绝技，一部分是不正经的...... —————————————————正经的分割线—————————————— 1，看电影的时候我们经常能看到，男主人公和女主人公在暗红色…
认真答题，多图预警&br&首先，我们需要弄清如下几个概念：&br&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&艺术需求
消费（生活）需求
&/code&&/pre&&/div&将一个人拍摄一组写真照的本质需求抽离出来，我们大致可细分成以上三大核心&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&举几个栗子&br&&br&拍摄人A，身份是明星/艺人&br&那么他的需求可能是商业需求+一部分艺术需求，体现他的作为一个公众人物的形象，所以你看到的他的照片可能是这样的&br&&br&&img src=&/4e6d68b192fdddab2da3ccf_b.jpg& data-rawwidth=&648& data-rawheight=&398& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&648& data-original=&/4e6d68b192fdddab2da3ccf_r.jpg&&&br&徐克作为导演，兼顾艺术性与商业性&br&从服装到道具到化妆到场景到灯光效果，需要的是一个大型的摄影团队，拍摄时间从前期到后期，也相对很长。&br&&br&拍摄人B，身份是网络红人/模特&br&那么他的需求可能是纯粹的艺术需求，起码在他不具备商业价值的时候，必须依靠照片的艺术性来攫取更大的商业价值。所以你看到的图片可能是这样的。&br&&img src=&/aa7ad6ef9e44_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&292& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/aa7ad6ef9e44_r.jpg&&&br&或者是这样的&br&&img src=&/6cceb407ee096fb2844199f_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1066& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/6cceb407ee096fb2844199f_r.jpg&&需要的可能是服装+化妆的2-3人小团队就可以完成，影楼和工作室均可完成，从前期到拍摄完成到后期制作，相对A来说就简单多了。&br&&br&拍摄人C，身份是普通人&br&只是因为年满18岁，想拍一套照做生日纪念，只有生活需求+一部分艺术需求。所以你看到的是这样的：&br&&img src=&/372f84b2ecae9_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&466& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/372f84b2ecae9_r.jpg&&或者是&br&&img src=&/e7dcf55af88a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e7dcf55af88a_r.jpg&&服装和化妆都大同小异，影楼和工作室均可完成，后期PS有一键动作，相对B来说，确定主题和服装场景都驾轻就熟，因为是重复多次的流水线产品了。&br&&br&拍摄人D，完全是摄影师需求她，邀请她来参与自己的创作&br&拍摄人她本身对照片没有任何需求，有需求的是摄影师，你看到的照片可能是这样的&br&&img src=&/4d01128dacfcd415db22d9_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&642& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/4d01128dacfcd415db22d9_r.jpg&&（森山大道）&br&&img src=&/a5d8d2a9f20ecc0a66abd627fade5dd7_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1184& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/a5d8d2a9f20ecc0a66abd627fade5dd7_r.jpg&&（肖泉）&br&&img src=&/00ecd1167298dda8d2cc43a00d553a1d_b.jpg& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&/00ecd1167298dda8d2cc43a00d553a1d_r.jpg&&（Annie Leibovitz）&br&&img src=&/689b4e2a8a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/689b4e2a8a_r.jpg&&（Joey L）&br&&img src=&/288d970d1a5d20f1ffc7abdcae185558_b.jpg& data-rawwidth=&686& data-rawheight=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&686& data-original=&/288d970d1a5d20f1ffc7abdcae185558_r.jpg&&（Joe McNally）&br&&img src=&/e5ef9ec456dc49f0eb2b20e6ddfc7091_b.jpg& data-rawwidth=&805& data-rawheight=&537& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&805& data-original=&/e5ef9ec456dc49f0eb2b20e6ddfc7091_r.jpg&&（Zack Arias）&br&&br&其次&br&普通影楼追求的是效率，而人像写真，四分靠后期六分靠模特。毕竟不是每个客人都能自然的面对镜头（比如以上举例的A类客人和D类客人），也没有足够的时间，甚至花２．３个小时来面对镜头培养镜头感（比如以上举例的B类客人）。所以摆拍（对于以上举例的C类客人，就是普通人）是一种在短时间内，使模特（普通人）能最快找到感觉的方式。&br&这些姿势是科学的，比如四分之三侧身就比正面显瘦，略低于平视就比平视显腿长：&br&&img src=&/bb09d30b44c757d7bfc4d2a5e8390622_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&3238& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/bb09d30b44c757d7bfc4d2a5e8390622_r.jpg&&图片来自于微博&br&&b&能做好如何让客人拍出以上姿势，应该是一个影楼摄影师的基本素质&/b&&br&&br&&br&最后，作为你一个影楼摄影师，你的首先工作是完成拍摄任务，这是你的工作&br&&blockquote&你&b&该考虑&/b&的问题是：&b&在50个客人里面，通过较高的效率（摆拍），保证50个人的整体照片水平都不差&/b&&br&&b&不该考虑&/b&的问题是：&b&在50个客人里面，通过不停尝试来拍出几组非常棒的照片（情绪、抓拍、创作），而导致牺牲部分客人的利益&/b&&/blockquote&而鉴于你对艺术的追求，建议您利用工作之余的时间，来进行创作性的拍照，可以尝试各种主题、布光、构图、后期等技巧。&br&将工作的拍摄任务，和个人的兴趣爱好区别开（虽然他对你来说都是一件事情）&br&&br&人像摄影的范畴很大&br&姿势和情绪都是构成人像摄影的组成部分&br&豆腐脑都有甜咸之分，只是它们适用的地域不一样罢了&br&关键，就看你在哪喝了
认真答题，多图预警 首先，我们需要弄清如下几个概念： 艺术需求
消费（生活）需求将一个人拍摄一组写真照的本质需求抽离出来，我们大致可细分成以上三大核心 ---------------------------------------------------------------------------------…
谢邀！&br&&br&去CNU看了一下，我决定把这当作一个critic来做。&br&&br&直观感受，比那些500px或是图虫上的那些破玩意要好玩儿多了。&br&&br&必须承认的是，至少是我，愿意花一点儿时间去观看这些作品，因为作品中很多有趣的点。&br&且不论这些点到底是不是显得太刻意，也不论这些照片按照传统方式来评价到底是“好”或者“坏”，至少，我愿意，并且花了一些时间去观看他们。从这个角度来说，已经算是不错的作品了。&br&&br&进一步讲，从作品所展现的内容上来看，是花了时间精力去创作的，虽然在视觉上看起来比较粗糙，但是这并不影响内容的质量。我不知道作者是通过什么手法来完成这些创作的，暗房后期？Photoshop？或者是单纯的前期布景。很多内容耐人寻味，作为观众来说，也会去思考这些作品的完成手法，如果有可能希望作者能透露一些。&br&&br&话说到这里忽然就想起另外两位摄影师，可以拿出来作为参考。&br&&br&－－－&br&&br&第一位是&b&&u&候帅&/u&&/b&，我也是最近才关注到这位。这里放几张作品供题主和大家参考。&br&&img src=&/b691f45b6c2f6ee42b2cf_b.png& data-rawwidth=&1282& data-rawheight=&644& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1282& data-original=&/b691f45b6c2f6ee42b2cf_r.png&&&img src=&/ba5e38a3934f2eff3b4b_b.png& data-rawwidth=&948& data-rawheight=&543& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&948& data-original=&/ba5e38a3934f2eff3b4b_r.png&&&img src=&/facf85cd7ecd_b.png& data-rawwidth=&941& data-rawheight=&552& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&941& data-original=&/facf85cd7ecd_r.png&&&br&我当时在798的蜂巢艺术中心看到候帅的作品，当时心想这一定是个50岁的老头拍的。后来了解到这位其实也是个90后，通过暗房操作手工制作了这些照片。&br&&br&&br&－－－&br&&br&第二位是去年新锐摄影奖的入围摄影师，病女。&br&&b&放在此处会有一个很好的参照意义。&/b&&br&&img src=&/36f34b5f74dddb16fe1ed_b.png& data-rawwidth=&523& data-rawheight=&785& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&523& data-original=&/36f34b5f74dddb16fe1ed_r.png&&&img src=&/e584a6a6fcd4dea7be03ef0_b.png& data-rawwidth=&513& data-rawheight=&787& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&513& data-original=&/e584a6a6fcd4dea7be03ef0_r.png&&&img src=&/66ccabe75f538c8da89184_b.png& data-rawwidth=&519& data-rawheight=&786& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&519& data-original=&/66ccabe75f538c8da89184_r.png&&&br&&br&个人对病女的作品保持一个理性观望的态度。因为我认为这个小姑娘拍摄的内容有那么一点点中二，这可能来源于展现的内容超出了她这个年龄所能承载的东西。就连她自己也在访谈中承认了这一点。&br&&br&&blockquote&&p&问：在这次摄影比赛中。入围摄影师们都很年轻，但是你是最年轻的，作品的争议也比较大。对于这种争议，你怎么看待的？&/p&&br&&p&答：我觉得，我的作品，只有我自己最能判断。所以别人怎么看我的作品都无所谓。因为一万个人眼中就有一万个哈姆雷特，对于别人对我作品的看法，我也是不太关注。至于说年龄和阅历，那也是肯定的（笑）。阅历少是没办法的，但是会慢慢增加的。&/p&&/blockquote&&br&我还是对她未来的作品充满期待&b&。&/b&&br&&br&&br&&b&－－－&/b&&br&&br&&br&如果说候帅的作品是极具规则的，病女的作品是无序的，那么题主的作品就是位于这二者之间，换句话说是略显中庸。但也许中庸在艺术表达中并不是什么好事儿。中庸就意味着，作品在整体性和完成度上有不足，个人风格也不是特别突出。但是估计如果题主能坚持拍摄，这个问题会慢慢的消失。&br&&br&但愿题主能从这两位的作品中获得启发和灵感。&br&&br&&br&最后，就像我经常说的，任何好的作品都是毁誉参半的，所以这个问题下有一堆批判者一点儿都不奇怪，但也正是这些批判的声音将作品的档次提升起来，因为有批判有争议，才能产生交流，才能有新的思想和内容。&br&&br&至于在提问中问到的问题，应该不是认真的吧。
谢邀！ 去CNU看了一下，我决定把这当作一个critic来做。 直观感受，比那些500px或是图虫上的那些破玩意要好玩儿多了。 必须承认的是，至少是我，愿意花一点儿时间去观看这些作品，因为作品中很多有趣的点。 且不论这些点到底是不是显得太刻意，也不论这些照…
&img src=&/63f6a5bf2391fff3eeb1_b.jpg& data-rawwidth=&524& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&524& data-original=&/63f6a5bf2391fff3eeb1_r.jpg&&首先谢邀，要说推荐书目，这本《热靴日记》绝对是第一推荐。里面关于光线、色彩和闪光灯运用的知识非常好，讲的条理清晰，还有布光图。这本书能学到的东西可以延伸到摄影的很多方面。&br&&br&&img src=&/d458fdd3cb0d84e6b385e_b.jpg& data-rawwidth=&267& data-rawheight=&375& class=&content_image& width=&267&&这本书，也是特别好，大部分内容是在讲静物布光。我经常看，因为里面的知识非常多，每次看都有新的体会。这本书对于摄影光线有非常深入的解释，针对不同的拍摄对象，需要选择什么样的布光方式等等。还有就是你从这里学到的知识不仅仅只能用在静物拍摄上，因为归根结底光线是一切的基础，学会了用光就已经成功一半了。&img src=&/657a211bf_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/657a211bf_r.jpg&&这本书其实可以做一个精美的画册来看，因为里面的配图实在太漂亮。这里讲解的是摄影当中对快门的极限玩法，从高速凝固动态到长曝光瀑布再到堆栈星轨。&br&&br&&br&&img src=&/4286e0cfaa23a9bcdc11d_b.jpg& data-rawwidth=&311& data-rawheight=&477& class=&content_image& width=&311&&&br&这套书一共有三本，纪实的、艺术的和人像的。当作画册来欣赏就行了，都是世界知名的大师作品，比较适合文艺青年。&br&&br&就这几本吧，其他的书虽然配图也挺好，但是知识点太难了，翻译的又垃圾，所以就不推荐了。&br&&br&补充：&br&&br&最近在看一本书，《光线构建2》（也可能是《构建光线》，这名字老是记不住）。是卖的死贵死贵的闪光灯布朗的赠书，正常来说应该是买不到的，我在网上搜了很久也没看到过。但如果你有渠道能搞到，真心推荐看一看，有大收获。&br&&br&&br&&br&..........................................我就知道不应该答这道题...........................................................&br&&br&答完之后我去京东买了500块的书。。。
首先谢邀，要说推荐书目，这本《热靴日记》绝对是第一推荐。里面关于光线、色彩和闪光灯运用的知识非常好，讲的条理清晰，还有布光图。这本书能学到的东西可以延伸到摄影的很多方面。 这本书，也是特别好，大部分内容是在讲静物布光。我经常看，因为里面的…
本来对知乎抱只看不答的态度。只不过关于这个问题和同类问题，不是太笼统就是不堪入目。因为自己从摄影做到制片还算略微了解和心得故啰嗦两句。&br&————————————以下正文 3月6日-----------------------&br&&b&初级篇 &/b&&br&1.起初你有了一台照相机，如果是单反的话请认真看完说明书 。&br&我知道那很厚，我知道那很枯燥，但是还是请你认真看完。有不懂的名词请灵活运用网络搜索。很多人包括拿着单反满街跑的人，连最基本的光圈、快门、感光组合都不能理解。你有一支笔，请好好掌握握笔的方式；你有一台钢琴，请好好学会正常演奏&br&姿势。他只是工具，你要先学会运用，才能创造。如果你的目标更高，想做一位职业或专业的摄影师，请将那些名词和结构的来龙去脉有一个大概了解。&br&&br&2.看完说明书，其实你对摄影或者说拍照其实还是一知半解。因为工具书的编写是为了检索，其中的逻辑性和行文确实不太友好。下面该看的是“纽摄”《纽约摄影学院教材》。这本书特别是她的第一章节在以后很长一段时间，甚至你已经专业的不能再专业的摄影师都适合你去回味。本书主要有两个印刷版本，胶片相机版和数码相机版。建议先看后者、前者也要看下。现在几乎所有数码相机的专业名词和机械结构都是胶片时期确定的，你应该有大概了解。（扫描PDF版网上太多，甚至有徐静蕾笔记扫描版）&br&以上结束第一阶段，好了你已经知道相机是个什么东西。你已经跃跃欲试，你已经在纸面看了太多关于拍照的事情。早就忍不住了，快去拍吧！&br&等等 你问：“拍什么？” &br&这里请第一次以后将会有更多次 ：&i&回忆你想学摄影或想买相机的初衷&/i&，无论他有多单纯或者说多不专业，请坚持他。如果你发现了更有趣的拍摄目标和题材，也请尽力去尝试。&br&&i&如果能让你感觉和刚开始一样心动，那就对了。&/i&&br&&br&&b&中级爱好者篇&/b&&br&这个阶段会很漫长，刚刚从书本走出，走上街头或走进坊间你开始摆拍朋友、抓拍行人、请随心所欲。记住遇到问题在求助别人之前，先求助自己，你问别人越多，问自己的就越少，你就越懒惰，而懒惰和拖延是人类大敌。“这张拍的好暗啊！这张又好亮啊！”“这张好糊啊 手抖了么？”“这张怎么背景不虚化，这张怎么连后排人脸都虚化了？”碰到以上问题，上面提到的两本书会给你答案。&br&&br&好了，拍了一段时间，你手握相机不再手忙脚乱，不再不知所措，甚至你在按下快门前会预知那些问题，提前解决然后按下快门后，不用检视就准备拍下一组去了。但是你开始遇到第一个瓶颈，你觉得自己拍的好差、没有新意、不好看、不漂亮等等。你开始困惑，我已经会熟练运用相机，怎么就拍不好呢？哪里出问题了?&br&&br&关于这个问题&br&微观的答案是：你的构图不对；&br&宏观的答案是：你的审美能力需要锻炼。&br&&br&前面一个答案，推荐你的书籍是：《摄影构图学》作者: 【美】本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德；长城出版社。&br&这边书的重要程度个人觉得仅次于“纽摄”。她告诉你什么是构图，为什么需要构图，怎么构图。同时这本书很注重锻炼你的构图识别能力和图形思考能力。（好的书更多是锻炼你的思维而不是告诉你该怎么做，好的答案也一样）&br&&br&后面一个答案真的好宏观，但不是为了忽悠你。&br&在推荐书籍时候很矛盾，为了不给美术、雕刻艺术、制陶艺术、甚至是行为艺术等其他艺术爱好者添乱，我推荐 《美的历程》修订彩图版 作者: 李泽厚 修订彩图版 出版年: 2002-10 （2001也有一个版本无彩图而已）&br&真的，其实要提炼审美能力有好多书可以看，有好多话可以说：&br&&br&要说提升审美，身边一针一线都可以。打个比方“先秦人喜爱香草、魏晋则好菊、唐爱牡丹宋喜梅，明种茶花清养兰”&br&怎么提到种花了?不是说摄影么？别急 ，这些花是有形状的有颜色的，而摄影简单说不就是颜色和形状么？&br&好，回到种花，这些花有什么形态和颜色特征？ 而那些朝代的民族构成又有什么特点，如果你对历史喜爱估计已经回味无穷了。 &br&&br&再打个不太恰当的比方“父亲喜欢范冰冰、母亲喜欢高圆圆、姐姐喜欢汤唯、而哥哥喜欢angelababy、弟弟则喜欢AKB48 ”这里的人就比花花草草复杂不只一点半点了，自己好好去回味。&br&这里都是在讨论审美，而审美的主体是人，有时审美的对象也是人，这里就又牵扯到人本主义了云云。如果你喜爱阅读那再推荐一本书《写给大家的西方美术史》 作者: 蒋勋 。 &br&以上，有启发了么？&br&&br&&b&摄影篇&/b&&br&好了，之前你都只是在用相机拍照。就和有人用笔在写字和画画，有人用笔是美术和书法一样。恭喜你开始摄影了。&br&你已经知道怎么构图，我这里只说知道怎么构图，而不说怎么构图是正确的。因为艺术没有对错，甚至都没有好坏之分，相机和画笔、钢琴、歌喉一样是表达你思想的途径，至于你的思想，你的审美是不是符合大家审美，是偏激还是柔和，是左派还是右倾，是隐晦还是直白，请用你手上的工具告诉我告诉我们，重要的是自己告诉自己。&br&相信我：&i&人类学习艺术和科学技术一方面在认识世界，更重要的是认识自己。而你也一样，认识自己才能认识世界。&/i&&br&&br&你会说：“你说的太高端了！我才刚刚学会构图啊 ，我才刚刚知道原来的照片 毫无意义的留白太多，照片视觉没有中心点，怎么突然要我表达自己的思想来了，你这是坑我么？”&br&亲爱的，你已经能拍出一张“不坏的照片”了。 你能抓拍到朋友的笑容了，你也能拍到美丽的花朵和漂亮的小鸟了，也能用背景虚化追追小姑娘了。至于你为什么要拍这些，“回忆你想学摄影或想买相机的初衷”，这次你要仔细想，就和思考为什么不同朝&br&代的人喜欢不同的花一样去思考。&br&&br&有没有想起原来想为了去表达什么？你现在能表达这些情愫了么? 也许能也许还完全没有头绪。你的这些情愫在其他作品中有没有感受到共鸣？他们是用什么样的手法，那些让你感觉强烈，那些又很柔和。你可以学到些什么嘛？ 你可以借鉴些什么吗？你是不是开始喜欢去看美术展了，无论是什么艺术类别都能给你启发。&br&有时你会觉得脑洞大开醍醐灌顶，你会在那时那刻仿佛喝醉又仿佛飘起来，仿佛拥有这个世界又仿佛脱离这个世界。&br&&br&这就是艺术。对，不仅仅是摄影艺术。而是艺术的魅力。&br&&br&&b&职业篇&/b&&br&接下来才是你要的答案。我根据问题一一作答。&br&&br&&b&1去培训学校专门学习？&/b&&br&如果你还年轻，18岁以下很建议考一所知名的艺术院校。或者跟一名好的导师。不只是课堂，你可以和他在任何时候交流。相信我，如果你略有灵性而他又不是太功利，会很喜欢给你指点。&br&在这里你会学到什么？ 在这里你不仅仅是能主动学到什么，好的学校和老师会熏陶你。提升辨别力和灵敏度，你是被动的，你只要不断保持热情即可。你是那么热爱，像海绵活性炭一样吸收身边的一切。&br&如果你不是很那么年轻，以上那些书很建议你读完。那些书的行文和词句都很友好，不会让人困倦。虽然这些书是远远不够的，不过可以成为你的入门券，好好利用他们。（有其他书籍推荐知友人可以联系我，很乐意在读后加上去）&br&&br&&b&2找工作室当助理？&/b&&br&如果是摄影助理，而且是修图助理的话，你觉得摄影师为什么会让助理做那些修饰？ 无非是一些高重复度的工作。&br&那些极其个人化的修图技巧，相信只能你自己去摸索。如果要学习这类工具书更多，不过提醒一句，这是技术。技术和艺术的差别在于表达。&br&还有一种助理就叫摄影助理：就是搬灯具？什么搬运工？NO NO 在片场的场工时不会去碰灯具的。这类工作是高强度也高重复的体力活，不过你可以熟悉各种个人摄影不接触的灯具以及配件（光对摄影的重要就和颜料对美术的重要一样）。另外你可以最近的距离理解他的布光技巧（这是棚拍及商业摄影最重要的一点）。&br&&br&具备一定技术能力后但缺乏足够经验，该如何入行？&br&相信我，如果你有足够能力，是不会这么想的。&br&因为，如果有足够能力，而这能力不仅仅是存在自己脑里，是有作品表现的，你早就被人发现了。&br&最最重要的是，好的摄影师一直觉得自己拍的东西是渣，真的。&br&他们发疯般的想要改进自己的技术，改进自己的表达，有时甚至怀疑自己的世界观。“我是不是疯了？“我看到的是什么，我想表达的是什么，我想的是什么”。 就像，数学家研究1+1的哥德巴赫云云。&br&&br&最后作为商用摄影师，你在摄影师的基础上是要首先满足客户需要的，自己作为一个制片来说看过太多不靠谱的摄影师，是因为他们作品太不商业。你自己的艺术可以很自我，可以无限表达，但是请告诉我为什么要为你的创意去掏钱？请告诉我你能给我的产品带来什么？请告诉我，给你的要求你真的有做到么？什么客户是外行？！拜托，就因为你的艺术表达和他的商业诉求如此不契合才会有制片这么一个要兼顾两边的职位诞生。&br&&br&———————————————没有彩蛋———————————————&br&谢谢你读完以上废话 下面是彩蛋时间 附一张图( 你的作品质量，你的知识，和你眼中自己作品质量的认识曲线)&br&&img src=&/1fe8f530bba97db8b31a3ea80b2ce0d2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/1fe8f530bba97db8b31a3ea80b2ce0d2_r.jpg&&
本来对知乎抱只看不答的态度。只不过关于这个问题和同类问题，不是太笼统就是不堪入目。因为自己从摄影做到制片还算略微了解和心得故啰嗦两句。 ————————————以下正文 3月6日----------------------- 初级篇
1.起初你有了一台照相机，如果是单…
更新。发一个链接&a href=&/photograph/& class=&internal&&/photograph/ &/a&&br&我认为这篇文章算是我对黑白照片理解的一个升华 &br&—————————————————————&br&谢邀。本来要睡了，还是强行来答一下。思维有点混沌，想到哪说到哪。&br&问：“在什么样的场景下适合拍摄黑白照片？”&br&答：首先在没有彩色摄影诞生前都是用黑白胶片拍摄的，什么场景都可以拍，也没有什么适合不适合的，或者说什么场景都适合，也拍出了很多好看的东西，而到今天选择就多了。&br&所以我在这里理解为
相对彩色照片 哪些场景更适合 黑白照片 表达。&br&&br&我还是拿些自己的照片举例子把。&br&1.在表达单一突出的物体时，并且有感强烈构成感时，黑白照片效果更好，更直观表现主体。&br&这是一张彩色照片。&br&&img src=&/2ebd8bfb80ebc_b.jpg& data-rawwidth=&3840& data-rawheight=&5760& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3840& data-original=&/2ebd8bfb80ebc_r.jpg&&&br&&img src=&/bf520eda5c9f46f0bdcc95e_b.jpg& data-rawwidth=&3840& data-rawheight=&5760& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3840& data-original=&/bf520eda5c9f46f0bdcc95e_r.jpg&&一张彩色一张黑白，在这里我认为黑白更适合。首先黑白剥离了原本干扰画面的各种不和谐的杂色，只剩下黑白灰，特别干净。其次统一 灰色后 主体物 更加整体 突出，蓝色的柱子黄椅子红转盘分散了我们的注意力，抽离颜色后主题更 整体的表现出来。再是 黑白 抽离色彩后其实表达的东西并不那么真实（相比色彩），所以会给人一些遐想，如：哎这个东西是不是有点像蒲公英.......&br&&br&2.黑白在 复杂环境下 可以把画面处理的更有秩序&br&&img src=&/bed97dfd873797_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&/bed97dfd873797_r.jpg&&&img src=&/cf190cb55d87479e57fb_b.jpg& data-rawwidth=&5558& data-rawheight=&3705& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5558& data-original=&/cf190cb55d87479e57fb_r.jpg&&如图，看彩色的那张 感觉信息量特别大，五花八门的颜色挤进人的眼中，感觉到混乱。而处理成黑白之后，也是把杂乱的颜色剔除了，留下黑白灰的影调，这就相对 看起来轻松多了，也很轻松的表达了画面里的内容与故事。而色彩的杂乱却掩盖了 画面中具有故事的一幕，而黑白恰好能体现出 这一故事性。（当然不是说所有黑白照片都能体现故事性的，具体情况具体分析）&br&&br&3.所谓意境。&br&&img src=&/2bf84d24efc5db1ae6e9_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&/2bf84d24efc5db1ae6e9_r.jpg&&&img src=&/f4c80b5e9dd5f9e002ee_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&/f4c80b5e9dd5f9e002ee_r.jpg&&常有人说 “意境不够黑白来凑”，这不是没有道理的。黑白能更简单直观的体现出整个画面的气氛，当然色彩拍的好也行。这里我的这张黑白不是很典型，就有个意思提一下。&br&&br&4.这是一条反例。&br&&img src=&/d91f0d48a92f0d3d5f0e1d1b9af1972d_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&/d91f0d48a92f0d3d5f0e1d1b9af1972d_r.jpg&&&img src=&/5d5c8ed8c1_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&/5d5c8ed8c1_r.jpg&&这里的彩色与黑白对比，我就偏爱彩色的这张。原因是当你的照片 处理的色彩足够精彩 那么这个场景就更适合 用色彩来表达。这张有颜色的照片 用一种灰灰的 调子统一着画面，这种颜色的感觉就一下子 抓住了眼球，而在这里黑白则显得很普通。&br&其实关键是看 当时场景有没有足够好看的精彩的颜色 （包括 冷暖，纯色，补色，消色等运用），有得话彩色肯定比黑白更精彩一些（可能有点片面，反正就是会好看~），扯远了。。。。。。&br&&br&5.看大师黑白，提高点眼界。&br&&img src=&/70bad8a1f36128ce2dad_b.jpg& data-rawwidth=&5182& data-rawheight=&3455& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5182& data-original=&/70bad8a1f36128ce2dad_r.jpg&&&br&放了一百遍的亚当斯，但他的黑白影调就是好看。&br&&br&&img src=&/826afddb139cbbf9256197d_b.jpg& data-rawwidth=&3156& data-rawheight=&3360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3156& data-original=&/826afddb139cbbf9256197d_r.jpg&&具有构成感的 照片。（这个我忘了是哪个大师了。。。）&br&&br&&img src=&/6f440f7c92c88c3480802_b.jpg& data-rawwidth=&3454& data-rawheight=&5181& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3454& data-original=&/6f440f7c92c88c3480802_r.jpg&&&br&可以是静物，“老爸”拍的青椒。&br&&img src=&/481aaccafc853f3_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3456& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/481aaccafc853f3_r.jpg&&可以是花卉植物，“儿子”拍的树叶&br&&img src=&/eb50b24e8fca39542ffcb7d5d5947ee4_b.jpg& data-rawwidth=&5184& data-rawheight=&3392& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5184& data-original=&/eb50b24e8fca39542ffcb7d5d5947ee4_r.jpg&&可以是人，经典的 “人体”。
（引用照片均拍摄于2014《乘物游心直接摄影展》）&br&&br&======================================================================&br&&br&谢谢~ 观看&br&&br&睡觉了..............................zzz&br&&br&更新&br&亚当斯彩色作品&br&但是我感觉亚当斯的黑白作品的影调确实更好看。 &br&&img data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& src=&/dadd0daba0ca6effde62d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/dadd0daba0ca6effde62d_r.jpg&&&br&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&959& src=&/683af0e7d4d5bbd21e9aea_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/683af0e7d4d5bbd21e9aea_r.jpg&&&br&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& src=&/f3cba6c1ab2c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f3cba6c1ab2c_r.jpg&&
更新。发一个链接 我认为这篇文章算是我对黑白照片理解的一个升华 ————————————————————— 谢邀。本来要睡了，还是强行来答一下。思维有点混沌，想到哪说到哪。 问：“在什么…
&br&好多成都的朋友私信我。。我现在在上海噢&br&～～～～～～～～～&br&找我就靠谱啊哈哈&br&在豆瓣同城发过三次免费约拍的活动了&br&第一次是因为想练习拍照，第二次是刚好辞职了在找工作有时间，第三次是觉得自己和人类缺少交流。&br&而且摄影是我的爱好，既然是自己喜欢，想去做，怎么能用来赚钱。&br&&img src=&/690ce410e3f81c750f4bc_b.jpg& data-rawwidth=&656& data-rawheight=&398& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&656& data-original=&/690ce410e3f81c750f4bc_r.jpg&&&br&其他免费的摄影师发的活动我也经常去看，其实大部分免费的都是拍私房。认识一个免费拍情色私房的男摄影师，没问过，但是觉得有可能有约炮的事情发生。&br&我是女生，没拍私房，所以也没有什么好骗的。&br&其他认识的摄影师要么不约拍，要么都是收费的。难道是因为我没混进圈子，所以完全没发现哪儿乱么。&br&之前看过有摄影师说，免费约拍的摄影师拉低了摄影的门槛。以前自己拍得差所以不觉得，现在慢慢心态改变了更不觉得了。&br&&b&收费拍的是模特想要的东西，而免费拍的是我自己想拍的东西。&/b&&br&至于体验，真的是又开心又累到死。&br&刚开始是来者不拒地拍，现在会筛选一下不拍那些只冲着我“免费