解密五大王牌节目制作公司:好声音让公司转亏为盈
据不完全统计，目前国内知名的电视节目制作公司在14家左右，正是他们打造了目前国内最具知名度和影响力的王牌电视节目。记者选取了其中最具鲜明特点的五家企业，一一解读那些王牌节目制作公司不为人知的故事。
中国电视节目走出去要从模式化做起
2007年，湖南卫视一档名为《舞动奇迹》的节目，以极高收视率一举超越同时段其他电视节目，登上全国收视率第一名宝座。而隐藏在节目光环背后的，是一家叫做世熙传媒的电视节目制作公司。据了解，《舞动奇迹》脱胎于英国广播公司的《Strictly Come Dancing》，拥有该节目独家模式授权的“世熙”成为了中国第一个引进、制播国际节目模式的民营传媒企业。
电视“节目模式”不是版权
作为国内最早涉足电视节目制作领域的实践者——世熙传媒以做“节目模式”授权、提供咨询服务起家。“节目模式”在中国仍处于起步阶段，对于很多人来说这是一个陌生的概念，而“引进海外版权”是近年来媒体上的高频词，也让人混淆了“节目模式”和版权的概念。
“节目模式其实就是一档节目的制作秘诀。”世熙传媒总裁刘熙晨向记者解释：“节目模式会有3个要素，首先是一本节目手册，手册会告诉你这是一个什么节目，怎么制作，包括舞美、灯光甚至一些技术诀窍都会涉及。有了这本节目手册，你就知道这个节目怎么操作；其次，还会有一个制片人对节目制作进行指导；最后，节目模式方会提供一个节目的成片，让制作方知道这个节目大概是个什么东西。”这是节目模式和版权很大的一个不同点，刘熙晨称，“国际上会有法律条款对版权保护，但是却没有保护节目模式的相关条文，节目模式需要购买是业内约定俗成的规则”。
制作模式化节目带来新盈利点
从前两年开始，世熙传媒开始进入节目制作领域，主要制作一些模式化的节目。“世熙传媒首先引进国外的模式化节目，然后进行本土化，之所以引进节目模式是因为国内的创意水平和制作能力不足。”在国际上，节目模式化已经是一个比较普遍的尝试，因为节目模式化能够使电视节目制作更加规范，能催生更多的创新创意，同时模式化的节目还可以产生一些额外的附加值，“引进一档模式化的节目除了制作费以外，还会有模式费用。如果一季有30期，那这一期费用就是每期的单价乘以30，这个价格从几十万到一两百万不等”。
除了节目制作费和模式授权费，世熙传媒还有一块大的收入是广告运营。“我们有自己的广告部，拥有一定的广告经营权，我们去跟电视台谈合作的时候会带着自己的广告客户去。”凭借着清晰的合作模式和独特的节目模式营销，世熙平均一年的收入增长率达300%以上。
中国制造的节目需要模式化
并不是所有的节目都能够模式化，一档节目必须具备可复制性，同时有自己独特的制作方法和结构才能够被模式化。目前模式化的节目主要集中在娱乐节目上，如果要加强中国制造的节目模式在国际上的影响力，就需要创新的节目和模式化的流程。
2009年，世熙传媒与湖南卫视合作共同完成了全民卡拉OK节目《挑战麦克风》的模式化，这档节目的模式也被泰国正大集团下属电视机构TRUE VISIONS购买，这是中国第一次将自主研发创新的节目模式销往海外，模式化为中国电视节目走出去指出了一条新路，“中国电视节目要走出去，一定要有引进模式然后形成自己的模式这样的过程”。刘熙晨如是说，下一步，世熙传媒除了引进模式以外，还会自己孵化一些模式，让更多中国人自己的节目模式登上国际舞台。
《中国好声音》让公司在一年之内扭亏为盈
2012年的《中国好声音》凭借着一度突破5%的高收视率，在带火了一批好声音学员的同时，也让浙江卫视在过去的这个夏天里，尝到了收视率蹿升之后带来的“甜头”。然而，这档节目的背后还有一个鲜为人知的名字，那就是星空华文国际传媒有限公司旗下的“灿星文化”，正是有了它的存在，才有了《中国好声音》这匹电视界的“黑马”。
节目定位决定成功与否
2011年，从专业引入海外节目版权的IPCN国际传媒公司购入《荷兰之声》的版权之后，《中国好声音》就已经确立了“励志型专业音乐”的节目定位，并将情感元素深深植入其中。在星空华文传媒首席执行官、灿星文化总裁田明看来，所有的节目最终都要归结为情感节目，因此一档好的节目不仅要触及社会热点、民生话题，还要触动人们的心灵。
基于明确的节目定位，《中国好声音》的制作团队在严格遵守授权方关于舞台效果、灯光布局、比赛流程及规则的基础之上，通过加入学员成长经历、亲友采访等环节，让节目不再仅仅是一场选秀节目，从而最终努力探索出一条符合中国观众欣赏习惯的制作之路。
田明向媒体表示，在节目制作的过程中，出现过诸如四处筹集制作经费、临近开播还在办理节目播出许可证等一系列的棘手问题，但当遇到困难时，团队的所有成员都是迎难而上。
“投资分成”打破“一口买断”
很多情况下，制作公司做出一档节目，卫视都会以“一口价”的形式将节目进行买断。但《中国好声音》却打破了这一常规合作模式，在与浙江卫视协商后，首次采用了“投资分成”方式，即依据双方所签订的协议，收视率越高，星空华文获得的收益越多。同样，如果收视率并未达到预期效果，所造成的损失星空华文也会相应承担。
《中国好声音》虽然是浙江卫视和星空华文合作推出的节目，但不同以往的合作模式，让节目制作方第一次占据了更多的主动权，《中国好声音》也被称之为中国电视历史上真正意义上的首次制播分离节目。
6000万元冠名费、15秒50万元左右的广告价格，让星空华文这个成立只有一年时间，起初还处在亏损状态的公司成功实现盈利。田明向媒体表示，今年营收比去年多了五六倍。仅以星空华文旗下的“灿星文化”为例，目前已发展成200多人的团队，具备一年操盘五六个类似《中国好声音》这样大型节目的制作能力。
会制作节目也要会营销节目
《中国好声音》最初的广告每秒单价是1秒1万元，到了节目播出两周后，广告单价直接翻几倍，第二季广告的每秒单价直接超过3万元。据统计，仅决赛一场的广告收益就超过了1亿元。
在田明看来，节目制作要经历从单纯的节目制作，到打造出一个品牌的跨越。然而如果想把一个节目做成一个品牌，就要懂得如何去营销、推广、建构。有时候，节目的制作方更像是一个资源的整合者，通过不同的资源重组最终实现利益最大化。
微电影进军电视屏幕
今年的影视市场，除了商业大片呈现出快速发展的势头以外，国产微电影市场也显得异常活跃。于2005年成立的东娱文化传媒有限公司（以下简称“东娱传媒”）抓住微电影这一热点话题，通过与卫视频道的合作，推出了目前国内惟一一档国产微电影的电视节目《幸福微剧场》。
选定一部微电影只需10秒
与其他综艺类节目制作不同，对于《幸福微剧场》的制作最重要的一个环节就是“捞片”，即选择适合节目播出的微电影。东娱传媒电视事业部总监陈少雄告诉记者：“捞片有时候是我们自己选，有时候也会由微电影的制片方推荐，一般我们只要看完影片的前10秒，就能决定。”
当微电影选定以后，就会和制片方联系获得授权，在进行完后期制作后，再交由电视台审片。陈少雄介绍，就国内的制播分离情况来说，制还是受制于播，制作之后要提交给卫视审片，不同卫视审片的标准不一样，“我们就曾经遇到过这样一个情况，同样一部微电影，在有的卫视可以播出，有的卫视就不能播出”。
主要收益来自贴片广告
目前，东娱传媒制作一期节目的主要收益来源还是依靠节目自身的贴片广告和冠名广告等，通过与卫视分账的形式，最终获得利润回报。在陈少雄看来，制作公司有时候就像是电视台的销售员，销售员有自己保底的工资和一定的销售量配额，广告越多，收益也就越高。
说到与卫视如何进行分账，陈少雄告诉记者，电视台拿到节目后要进行广告招标，在招标之前没有办法知道能招到多少钱，如果超过了预估价格，超出的部分就归制作公司所有。
由于业内对于微电影版权费用的支付还尚未达到普遍共识，因此公司目前还未涉及到版权方面的收益。版权是事前由制作公司支付，由于版权价格是固定的，因此与节目的好坏收益亏损都没有关系。
做好节目不是为了卖广告
说到卫视中目前普遍存在的“制播分离”制度，在陈少雄看来，它的好处就在于能够大大提升节目播出效率，在一定程度上保证播出质量。但另一方面，会让许多制作公司都是“制受制于播”。
“受困于‘制受制于播’的局面，在当今要想做好一档节目很难。”陈少雄表示，要改变这个局面，就需要制作方做到“版权的级别”，节目是卖版权不是卖广告，是一种知识产权的东西。除此之外，就要进一步开拓出不同的节目品种，预计在未来，东娱传媒还将尝试开发综合资讯类节目和大型综艺节目等。
王牌节目保持六年不衰
随着节目的更新速度日益加快，不要说一播十几年，甚至是一播几年的节目都少之又少。作为一档体育类节目，北京红森林影视文化传播有限公司（以下简称“红森林”）制作的《NBA制造》，自2006年开播至今已历时六年，并在全国52家电视台及卫视频道播出，长盛不衰。
充分利用海外资源优势
2002年公司成立之初，作为美国职业篮球联赛（以下简称“美职篮”）的视频承制方，红森林主要负责每届美职篮除赛事转播外的视频制作。红森林CEO来续影告诉记者：“基于这种得天独厚的资源优势，公司开始想到与NBA中国进行合作，在中国范围内推出一档名为《NBA制造》的节目。”
和传统体育资讯类节目一样，最初《NBA制造》也将节目播出内容锁定在了体育赛事和场外新闻播报上。但为了开拓出更多的受众人群，节目策划团队决定将时尚元素加入其中，邀请明星作为嘉宾向观众传授当下最流行的服饰搭配、生活态度等。
“这档节目已经在卫视播出六年，对于节目的制作目前已趋于成熟，遇到赛季转播的时候，加上外拍及后期制作，最快的时候平均2-4天就可以出一期节目。” 来续影如是说。
不能只做单一种类节目
就电视节目制作业务来说，即使《NBA制造》制作得再成功，单独一档或者一类节目很难帮助公司实现整体较好的盈利。在《NBA制造》获得业内认可之后，红森林随后几年还与浙江卫视、旅游卫视等地方卫视合作推出了不同种类的节目。
说到今年与湖南卫视《百变大咖秀》的合作，来续影表示，整个洽谈过程历时两个月。“湖南卫视方面的负责人不仅了解了红森林为其他节目所做的包装及后期工作，还亲自到北京实地考察了公司的硬件设施及运营规模。”来续影透露，现在红森林主要负责《百变大咖秀》的后期制作及外拍环节。
节目制作流程需要标准化
说到中外节目制作公司的差距时，来续影认为主要问题还是集中在制作流程的规范上。“有个细节值得回味，比如国外在录制某一档节目时，演播室布景规定场内需要146个灯位，但对于这个标准，有的中国灯光师就会觉得没有必要这么复杂，100个就可以。这少了的46个灯位，往往就会影响到节目录制的效果。”
来续影表示：“目前国内电视节目的制作还停留在想到123，就只做123。国外的节目制作就好在人家做了123，还会提前想到接下来的456该如何去做。这是目前我们所欠缺的。”
立足选秀打造艺人经纪
如今，当一提起选秀比赛，也许会有好多人想到2009年5月火爆全国的《超级女声》。这档节目的幕后推手，除了湖南卫视以外，就是天娱传媒有限公司（以下简称“天娱传媒”）。这家于2004年成立的公司，借助《超级女声》的成功，目前旗下已有签约艺人60余位。
通过比赛储备强势艺人资源
天娱传媒首席执行官龙丹妮曾公开向媒体表示，“快男快女”的品牌不应该只限于草根化的狂热激情，更应该考虑市场精耕。近些年来，在唱片业越来越不景气的情况下，天娱传媒反而开始重视起签约歌手的发展，旗下歌手的唱片销量最好的时候更是囊括了超过一半的市场份额。
之所以天娱传媒能在唱片业取得如此好的成绩，主要源于其早期策划的《超级女声》，以及后来的《快乐男声》、《快乐女声》。以《快乐女声》15万人报名参赛、上星卫视后十场总决赛直播，在当时以绝对优势稳居全国同时段电视节目收视率第一名，市场份额达到44.36%、观众规模累计达到2.3亿。天娱传媒也因此又迎来了18位签约艺人。
为适应市场拓宽业务版图
近两年，由于影视剧市场的火热，天娱传媒开始多次试水影视剧的投资制作，先后参与投资了包括《窃听风云》和《十月围城》在内的两部商业大片。动画大电影及偶像剧市场，也成为天娱传媒在近两年的投资重点。
目前，天娱传媒的主要业务以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为三大主要板块，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划等。龙丹妮表示，如今这三大支柱业务形成良性关联，并已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。
品牌树立不能只靠“产品输出”
在龙丹妮看来，若要成功树立起一个娱乐公司的品牌，只靠单一的“产品输出”是绝对不行的。只有真正做到打造出一个“娱乐平台”，并和受众形成良好而稳定的互动关系，才算是真正地将品牌建立起来。
经过几年的调整，目前天娱传媒在品牌定位上，已打造成为一个提供全方位服务的偶像产业集群的娱乐传媒公司。除了继续在普通受众中挖掘明星以外，天娱传媒还推出走进校园、开发互联网互动平台等一系列举措。龙丹妮表示，在未来天娱传媒还会将自己的娱乐品牌，用不断授权的方式，最大化推广出去。
】【】【】品牌如何利用热门综艺做娱乐营销 @广告门
品牌如何利用热门综艺做娱乐营销
互联网在中国发展近二十年，越来越多的用户已习惯于通过网络接收讯息。相应地，嗅觉灵敏的品牌也选择新媒体进行投放。尤其是视频网站，因为诉诸于人的视听感觉，与品牌习以为常的传统电视最为相似，十分受到追捧。尽管网络视频同样具有&视频&两个字，却不能因此而忽视前面的定语&网络&。基因决定一切，出身于互联网的网络媒体，具备传统媒体所无法企及的优势，并提供给品牌各种新玩法。
近日，在广告门CEO劳博的主持下，包括吴林（中视金桥策略总经理）、徐卫兵（DMG品牌总经理）、李峥（完美影视副总裁）、张钊（北京阳狮乐必扬总经理）、洪睿（京东社会化媒体营销高级经理）、邓升（HSAD Traffic Team长）等多位传播营销、创意广告行业的老友齐聚广告门客厅，讨论如何利用热门综艺节目，进行娱乐营销。一番畅谈后，行业趋势渐渐清晰。
互联网&放大了&综艺节目
新媒体的出现分化了电视的受众，已成为不可逆转的趋势。随着移动互联网的普及，观众观看视频的方式更加灵活。有观众甚至通过iPad下载电视节目，而根本忽略电视直播。面对互联网革命性的冲击，传统电视媒体希望借互联网扩大自己的覆盖面，网络媒体借电视台获得更多的优质资源，并且扩大影响力，双方各取所需，形成了&内容&与&平台&合作的&台网联动&局面。
相对来说，网络视频在内容的使用、对受众的影响等方面，都较传统电视媒体有优势：
用户使用网络视频的时间更自由，时长更长 &网络视频覆盖黄金时间更长，有研究显示，对网民而言，网络的黄金时间达到13个小时，比电视多了8个小时。同时，由于网络的传播特性，用户能够自由掌控收看时间，甚至回看、跳看节目内容。
网络视频可以产生更多衍生、周边节目 &由于网络媒体播放机制灵活，内容制作投入相对较少，网络媒体并非生搬硬套电视上播出的原始内容，而是有所创新。比如第三季《中国好声音》播出的同时，腾讯视频推出了《微视好声音》、《重返好声音》等8档衍生节目，海选通道、投票让淘汰选手重返好声音等互动形式，让网友有更多参与感，给传统综艺节目注入新的内容与活力。另一档火爆的原创节目《爸爸去哪儿》，通过途牛网策划了《重走爸爸路》，还原&爸爸们&走过的那些拍摄地。
网络视频互动形式更加丰富 &本季《好声音》，作为独家网络视频平台的腾讯视频，为了让网友切身参与这场视听盛宴，联合微信团队引入&微信摇一摇&电视互动模式，开创性推出了&电视直播竞猜活动&，在首期节目播出当晚，便得到了过百万网友的热烈响应，并猜到欲罢不能。另外腾讯视频移动端开发的&好友影视圈&功能，可以让网友随时分享精彩瞬间给好友，将观看内容与社交结合。除此之外，腾讯游戏也参与其中，首次把好声音概念用在游戏领域，《中国好声音》官方游戏在节目热播期同时上线，期望为观众提供另一种参与&好声音&的途径。
品牌的机会点在哪里
品牌们对综艺节目向来是趋之若鹜的。相比于电视剧，无论是营销机会以及与节目内容的切合点上，娱乐节目和品牌都具有相当高的契合度。无论是冠名、赞助、口播、植入等手段，品牌的选择都要丰富的多。甚至在节目已经开播后都可以无缝介入。
京东社会化媒体营销高级经理洪睿介绍说：作为合作方，需要考虑可见和不可见的两种合作方式。可见的即流量，在腾讯首页或者专题页面的位置，能够为京东引入多少流量，这些是需要量化的，没有妥协的余地；不可见的即品牌效应，如何围绕节目平台进行营销，让观众变成京东的粉丝，传播京东品牌的口碑，是需要深入研究的。
视频网站在与电视媒体实现&台网联动&之后，品牌转向多屏传播，进一步放大了综艺节目的影响力和吸金力。
台网联动受众互补，实现最大覆盖 & 有研究显示，尽管电视受众和网络视频受众的性别差异不大，但从年龄层面来看，电视受众更加老龄化，45-64岁的人群占了近6成。而视频受众的67%是15-34岁的年轻人。在学历和收入上电视受众和视频受众也有较大的差异，电视受众以中等学历的人群为主，而视频受众近7成为高学历。&台网联动&之后，意味着广告主的讯息在最大程度上实现了覆盖。
优质内容和品牌诉求做结合，品牌主动参与创造 &中视金桥策略总经理吴林介绍说，&品牌联合&的概念已经流行开来，品牌在选择与综艺节目合作的时候，双方更像是合伙人，&抱团取暖&。品牌不仅仅是赞助商，也贡献创意，会主动参与内容的制作过程。典型的案例发生在《爸爸去哪儿》第二季，第五站取景地是赞助商是伊利的呼伦贝尔牧场。参与的嘉宾、游戏环节的设计，都能够看出伊利的参与。
综艺节目粉丝转化为品牌粉丝 & &制作精良的综艺节目，本身即拥有一票拥趸。对于节目中出现的品牌，这些粉丝们也难免发生&移情&效应，爱屋及乌，对植入的品牌也进行追捧。对此，HSAD Traffic Team长邓升建议说，品牌在选择植入内容的时候，要注意相关性，以便对粉丝产生更强的效果。像《中国好声音》这样的内容，比较适合快消品进行整体植入。而其它类型的品牌，则可以在细分之后，寻找到适合自身的目标群体来植入。
社交属性、互动功能让传播更&粘& &艾美奖评委、美国圣何塞州立大学教授彼得&扬就说过这样一句话：&社交媒体将重塑电视行业。&对于观众而言，社交网络不仅仅是他们收看内容的途径，更是他们参与互动、传播内容的重要渠道。在第二季《中国好声音》热播的时候，腾讯采用新推出的产品&微视&，即使用短视频的方式，邀请很多品牌参与，在二线市场实现了落地。而在第三季《中国好声音》播出之际，腾讯在腾讯视频上增加了好声音专区，为粉丝互动提供平台；同时腾讯视频实现了与微信的联通，可以了解微信好友关注的视频。
在完美影视副总裁李峥看来，以内容为主要产品的公司，不同于技术为王的公司，有相当长的生命力，其生命力之顽强，超越了一般人的想象力。而进入到互联网时代，内容产品不仅延续着它的生命力，而且具备了更强的延展性，为品牌搭建了更广阔的舞台。内容的互联网化是这个时代不可避免的趋势，而且在逐渐成为现实。&视频网站+娱乐节目&的组合，虽然短期内无法替代传统的电视广告，但长远来看，必将成为品牌营销活动中的标配。
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