重温技术控徐克导演的电影特效变迁之路。_中国电影吧_百度贴吧
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重温技术控徐克导演的电影特效变迁之路。收藏
来自网易娱乐，本人只是做了点修改。
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1986年的《开心鬼撞鬼》虽非徐克执导，却是老爷“技术控”身份的另一演变：就在这年，他成立了“新视觉特技工作是有限公司”，主要负责电影的特效制作，而《开》则是首部打出团队旗号的作品，直至2004年的《散打》，“新视觉特技”俨然成为老爷影片的重要符号之一。　　正因老爷携“新视觉特技”的加入，《开心鬼撞鬼》的特效水准较“开心鬼”系列的前两部作品已有较大提高。最经典的一幕，当属结局黄百鸣驾车带垂危的女鬼张曼玉投胎，紧急关头车甚至开上了楼房，非但在楼面上如履平地，甚至凌空飞往另一栋楼并钻入地底行驶，充满出人意表的神奇效果之余，也令观众惊叹老爷在特效领域的想象力。　　此外，《开心鬼撞鬼》也有不少细节在特效技术的运用上别开生面，如脚印跳舞、隔空取物、堕楼飞行、长裙变色、足球拐弯等，都是当时港片里难得的创意，背后为这些细节出谋划策者，也正是老爷。　　《开心鬼撞鬼》后，老爷更倾向以自身培养的本土团队打造特技效果，并不断尝试融合海外的先进技术，故即使在二十多年后，他的电影作品在特技水准方面，仍维持着蓬勃的创意及活力。
《倩女幽魂》　　当徐克遇上程小东，双人组合便被称为“在奇幻浪漫领域上力谋古为今用、洋为中用的同道中人”，因此，《倩女幽魂》仅在特效技术一环，已注定充满突破传统、大胆创新的异彩。　　徐程此番携手，一如当年《新蜀山剑侠》，以新颖技术结合土法炼钢打造出富于特色的光影技术：一方面，《倩女幽魂》受海外特技制作流程启发，并得“新视觉特效”帮助，从而做出树妖吸血、干尸复活、阴间救美等场面，尤其主角闯入鬼门关，与神出鬼没的将兵斗法、被倾巢而出的鬼头撕咬、甚至灵魂出窍、神剑杀敌，从头到尾都在离奇诡秘中展现东方色彩，如此强烈的视觉效果，实拜出色的特效设计所赐；　　另一方面，徐克与程小东也特意为影片发明了一些土式特技，这点尤其体现在“姥姥”的巨舌上：有如异性怪兽般咄咄逼人的恐怖舌头实质是一条染色后的长形海绵，至于其卷地而袭的气势，则是工作人员在镜头外不断拉扯、兼用木棍在地板下敲击而成，但出来的效果却不让电脑特技专美，更体现了两人的高超创意。
《铁甲无敌玛丽亚》　　从某种程度上说，除了徐克，80年代的香港影坛几乎无人有胆量拍摄机器人特技！　　老爷参与监制的《铁甲无敌玛丽亚》，是一部向《大都会》致敬的影片（时值《大都会》面世60周年），因此片中诸如“英雄党”、科学家、女机械人“玛丽亚”等，都能从《大》中找到蓝本。值得一提的是，《铁》中的“先锋一号”，也是香港电影首次出现巨型机器人，一出场就在中环街头肆意破坏，要出动电子钢炮才能消灭，“玛利亚”则力大无穷又会飞天遁地，甚至能徒手接住导弹，比《大都会》有过之而无不及。　　《铁甲无敌玛利亚》面世时，好莱坞已在4年前推出了《终结者》，比起《终》机械杀手T-800的合金机械骨骼造型，《铁》仍将机器人设计成笨重缓慢的大铁块，显然落后粗糙，但老爷选择机器人为创作题材，无疑再让香港电影在技术表现方面取得进步。
《开心鬼救开心鬼》　　徐克在电影里展现的特效技术，虽难免有“拾人牙慧”之感，但身为“技术控”的老爷却总显得孜孜不倦，因此往往能实现“洋为中用”，为香港电影的特效水准锦上添花。　　1988年，好莱坞为全球电影工业带来首创真人实景与三维动画结合的《谁陷害了兔子罗杰》，这部具有划时代意义的影片亦让当时的徐克兴趣盎然，并于翌年（1989年）在其担任动画特技指导的《开心鬼救开心鬼》中试验一番。　　尽管《开》的真人动画场面只有不足10分钟，与《谁》长达55分钟的篇幅相比更是小巫，却可谓香港电影史上首部采用同类电脑技术拍摄的影片：当动画“老虎”与“武松”先后从画里跳出来后，徐克非但设计出“老虎”与真人翻滚纠缠、“武松”持棍与真人对打的效果，部分画面中动画角色甚至像真人一样有影子，在一定程度上实现了三维立体化。　　《开心鬼救开心鬼》对真人动画的尝试，让不少香港影人目睹此技术的可行性，1990年的《摩登如来神掌》里，便再度发挥同类特效（陈百祥与动画乌龟演戏），由此可见，徐克快人一步的技术移植，堪称头号功臣。
《双龙会》　　1991年，为筹集经费购置会址，“香港电影导演会”筹备了《双龙会》，而该片经历长达一年的拍摄之后，直至1992年初方告问世。　　身为导演之一，徐克可谓再展拿手好戏，而此番招牌特色，则是将主角成龙“一分为二”，让两个“成龙”同场演戏！因此，影片沿用了好莱坞式的电脑合成技术，先让成龙分别演一段，再用剪辑技巧、胶片重叠等将两场戏合在一起，所以片中不少“双龙”并立而站的场面，都显得饶有趣味。　　当然，由于画面合成技术在90年代的香港影坛并不成熟，“双龙”效果在今天看来难免有粗糙生硬之感（结尾一个“成龙”的手甚至穿过另一个“成龙”的身），但老爷迅速跟进好莱坞技术工业，并将之进行本土化演绎的表现，却无疑值得赞赏，因在此之前，香港电影几乎从未以如此多的篇幅拍摄电脑合成场面，以今日眼光来看，颇有“先行者”之意义。
《妖兽都市》　　《妖兽都市》既是香港历来少见的科幻片之一，也是徐克90年代最Cult的作品之一。　　既然是科幻，噱头自然集中在技术上，当中便包括一只流淌着妖兽黑血、并能四处飞行的“时钟武器”，**阿龙与阿刑则需将之击退；此外诸如“液体妖兽”、“变形妖兽”等亦通过电脑特效展现各种特质，更有妖兽变形为弹珠机、摩托车，子弹停留脑颅反射，身体移形换影，妖兽“通电”疗伤，手发镭射光将坠楼**托回楼顶等，高潮则是民航客机撞银行大楼，妖兽父子则在机身上生死决战一番，该场戏利用CG模型拍摄，在当时的香港影坛亦算富新鲜感的尝试。　　《妖兽都市》特效篇幅甚多，加上现代都市为背景，创作难度可谓不小，但老爷终究热衷革新，通过与日本团队的合作，总算打造出一部在当时而言颇有水准的科幻电影，而经此一役，也让老爷学到更多的海外特效技术，继而将之融入未来的其他作品当中。
《蜀山传》　　徐克的“技术控”之名，在《蜀山传》之后便永远无法抹去，无论他曾拍过多少类型题材！事实上，香港武侠片的数码特效层面，到《蜀山传》已是巅峰，无论该片成绩如何，也再无人得以企及，包括徐克本人。　　有人曾将《蜀山传》称为“怪力乱神的视觉狂欢”。此言非虚，《蜀》前后聘请四家好莱坞特技公司参与，并制作出多达1600个特效镜头，整体对数码特效依赖性之强，较此前的《风云雄霸天下》过犹不及；而老爷以“歇斯底里”的剪辑节奏让各种真假难辨的角色与超现实景象倾巢而出，更叫观众目不暇接，满眼充斥天外仙堡、飞天陨石、日月金轮、铁甲战士、浓浆熔岩、紫青合并及层出不穷的掌风、轻功、剑气等。　　老爷在《蜀山传》里对数码特效的“物尽其用”，甚至细致到人物的武器造型：光是玄天宗手持的“月金轮”，便要求特效公司做出时快时慢的旋转效果，而片中的天击剑（紫剑）老爷更要求做出清晰的“S”形飞行轨迹，并让紫剑的其他部分与主干形成“同一轴心”直飞，甚至对丹辰子的“天龙斩”舞动频率也有独特创意，因此尽管《蜀山传》的剧情并不理想，数码影像及电脑特效的表现却相当娴熟，无怪影评人蒲峰有此评价：“到今天重看，华语片中还未有比《蜀山传》造得更瑰丽、想象力更丰富的电脑数码影像。”
　《狄仁杰之通天帝国》　　《蜀山传》的失败，令徐克在接下来的几年间都将电影技术置于次席，因此诸如《七剑》、《深海寻人》、《女人不坏》等，特技都不是影片的主打元素，直至2010年的《狄仁杰之通天帝国》，观众才发现：老爷始终是一个不折不扣的“技术控”，之前只是不爱用特效，只要一用起来，仍鲜有导演与之企及！ 《通天帝国》的许多场景都需要借助特效表现，从开头巨大的通天浮屠到活人焚化，到以CG特效制作的梅花鹿，到阴森恐怖的“鬼市”及神出鬼没的无极观斗法，再到高潮通天浮屠倒塌，都在电脑技术的支持下跃入银幕，甚至连针刺穴位的易容术细节，也不忘使用幕后技术，换句话说，层出不穷的电影特效，可谓全然贯穿于《通天帝国》的剧情当中。
《龙门飞甲3D》　　2010年后，随着《阿凡达》风靡全球，电影工业正式踏入3D时代，但相比好莱坞大片神乎其技的特视效果，华语片即使采用3D技术拍摄，与对方竞争的最大筹码又是什么？　　答案便是武侠——毕竟，纵观芸芸电影题材，惟有武侠是西方影人倾尽全力也追赶不上的类型。那么，在现今芸芸电影导演中，唯一能将题材与技术融会贯通者为谁？答案，便是徐克老爷；因此，他才于今年带来了《龙门飞甲3D》。　　事实上，《龙门飞甲》是中国电影史上首部以全3D立体视效拍摄的武侠大片，而从目前公布的预告片来看，老爷可谓将3D技术做到实处，仅木桩飞射而出的场面便先声夺人，加上侠客以剑过招常离镜头极近，及一系列飞沙走石、山崩地裂、龙卷风肆虐等场面出现，亦必定可知《龙门飞甲》将是一部以3D展现动作场面的武侠新作，亦是老爷再度刷新华语武侠风貌的一次演绎。当《龙门飞甲》进入市场，其3D效果也受到大部分电影人和观众的认可，《龙门飞甲》成就了华语3D电影的一个新高峰。
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徐克导演的电影特效之路，还在继续。。。。。
回复1楼:@金陵城下大吧，可以精之不？
十五字十五字十五字十五字十五字
《蜀》前后聘请四家好莱坞特技公司参与，并制作出多达1600个特效镜头——————————————————就是今天，电影中这么多特效镜头也是非常罕见的。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或曝周星驰徐克合作《西游2》 请阿凡达特效任顾问
来源：观察者网
　　《西游降魔篇2》近日开机，网络再度曝周星驰徐克合作。早在今年2月就由消息传出，曝周星驰徐克合作，周星驰任监制，徐克任导演，不过该消息一直没有被双方当事人证实。曝周星驰徐克合作，《西游降魔篇2》投资成本约4亿人民币，定档2017年贺岁档期上映。而影片的3D特效，打算请《阿凡达》的特效团队担任顾问。
曝周星驰徐克合作《西游2》 ，两人早年合影
　　据港媒报道，马云旗下的阿里巴巴影业公司拉拢周星驰与徐克合作拍摄3D版《西游降魔篇2 》，由周星驰担任监制，徐克出任导演，预计今年8月开拍，投资成本约4亿人民币，定档2017年贺岁档期上映。而影片的3D特效，打算请《阿凡达》的特效团队担任顾问。
　　报道称，周星驰此前因为剧本没有准备好，一直没有开拍《西游降魔篇2》，此番被马云撮合，已经和徐克接触了多次，并就剧本和拍摄方向达成初步共识；星爷表示，正式拍摄时，一切会以徐克为主导，给他最大的发挥空间。而在演员方面，除了会尽量起用舒淇、文章和黄渤等几个原班人马外，还会加入内地的年轻偶像。
　　有记者联系周星驰求证此事，但周星驰没有对该事做出回应。本报记者日前专门致电阿里影业有关人员，该人员对于该消息的爆料者表示愤慨，“我们这几天也一直在找这个消息的爆料者，到目前为止，也没有人提前来向我们求证此事。”随后，这位工作人员给记者发来一条消息，“如有进一步的合作，我们将会根据信息披露的规则及时公布”。从这条消息来看，马云的确有拉拢两人合作的意向。
　　记者随后联系了徐克的宣传助理，这位助理没有否认此事，但支吾表示，这个项目有专门的人负责，自己并没有介入，“目前他正在休假。”
　　公众了解马云和周星驰的第一次见面，是在日在中国传媒大学的一场《天马行空 巅峰对话》对话中，一般来说，周星驰不太喜欢出席这样的对话，但马云除外，据说周星驰一听说是马云邀请他，当时的心情非常激动，因为他也是马云的一个粉丝，尤其是在做生意上，马云就像是商界的周星驰。周星驰当时激动地说：“和马总是第一次面对面，我非常紧张。”
　　去年6月开始，阿里影业开始积极介入电影业，耗资62.44亿港币收购了与周星驰、王家卫等人有长期合作协议的文化中国，改名为阿里影业。不久前，还拉拢赵薇夫妻入股31亿，成为阿里影业第二大股东，野心实在不少。
　　曝周星驰徐克合作《西游2》，跟阿里巴巴的财大气粗相比，周星驰绝对控股的比高集团就有点小打小闹了。周星驰拍摄的《西游降魔篇》最终在内地取得了12亿的票房佳绩，但当时这部影片在内地的发行方是华谊兄弟，电影赚钱后，双方最终因为钱的事情闹出矛盾，继续合作，似乎不太可能。
　　而徐克导演这几年的状况也可以算作是“给别人作嫁衣裳”，除了跟博纳合作《龙门飞甲》外，还跟华谊合作了两部《狄仁杰》系列，博纳老板于冬曾经向媒体爆料过，当时拍摄《龙门飞甲》时，徐克因为影片超支，一度自降片酬。可见当时徐克本人并没有在电影投资中占有股份。而跟华谊合作期间，两个影片的监制都是陈国富导演，作为华谊的金牌监制，陈国富的话语权自然不容小觑，有消息传，《狄仁杰2》在剪辑时，陈国富和徐克因为影片最后的剪辑权问题也闹过矛盾，甚至一度见面不说话。由此可见，对于一位导演来说，全面把控一部电影整体创作过程，是多么的重要。
　　曝周星驰徐克合作《西游2》的消息虽然还没有正式发布，不少网友已经兴奋异常。其实徐克工作室在上世纪80年代末就有过拍摄《西游记》的预告。有网友评论：星爷的天马行空加上徐老怪的独特视野，我看到了无敌！
(责任编辑：un658)
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& 《龙门飞甲》炫兵器与特效 徐克谈电影制作
《龙门飞甲》炫兵器与特效 徐克谈电影制作
来源：游民星空 编辑：Juice
发布时间：日
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　　对于上映中的《龙门飞甲》，观众对它毁誉参半，有些人认为3D效果出彩，亦有不少观众认为《龙门飞甲》实质存在许多弱点，诸如剧情发展混乱、逻辑欠缺通顺、人物性格平板、戏剧冲突牵强、结局急促粗糙等批评之声此起彼伏，甚至有影迷发话：《龙门飞甲》除3D，尽皆远逊当年的《新龙门客栈》。
现场指挥拍摄&
　　在徐克眼里，《龙门飞甲》绝非纯粹以&视觉观感&为尊的影片，反而全片由创作到制作的每一环节，都在展现属于他的创意与情怀。在此，不妨由老爷亲自出马，与观众一道，为《龙门飞甲》详解其惑。
武侠江湖的塑造
兵器设计：如果利剑能转弯
　　作为徐克武侠片的一大核心，兵器始终是其最具特色的创作素材：从处女作《蝶变》的神秘暗器到《蜀山》的紫青双剑，从《笑傲江湖》的&独孤九剑&到《新龙门客栈》的&子母剑&，再从《蜀山传》的天龙斩、南明离火剑及日月金轮，到《龙门飞甲》的飞镖、回旋剑及&西域金蚕丝&等，无处不展现徐克对兵器在样式、质感及威力等环节的痴迷。
《龙门飞甲》精彩剧照
　　此外，徐克亦不满足于在兵器的基本性质上动脑筋，而企图令其更千变万化。因此，《蜀山》里的侠士神剑及和尚的飞天铜钹都能飞到转弯，《人间道》则有众剑合一后四射而出的&剑阵&奇观，之余《蜀山传》主角们更能自由控制手上的各种武器，尽管实质脱离武侠本质而更接近剑仙范畴，却仍令观众为徐克在兵器领域的创意大开眼界。
　　如今《龙门飞甲》，再经徐克打造的多款兵器，从特性乃至意义方面，仍注定另辟蹊径、别具一格&&
　　徐克自述：兵器在《龙门飞甲》里的优势实质表现在对人物的塑造上。我举个例，李宇春饰演的&顾少棠&，最大的难度就在于怎样把她变成一个武林高手，因为我觉得行走江湖的侠士往往不会轻易表露其身手，且必须随着形势的变化而有不同的处事风格，所以顾少棠出场之后，我一直不让她用冷兵器，但当她真正跟敌人交战的时候，我提出让她持一把大关刀上场，毕竟顾少棠作为一个独当一面的女头目，需要用一种有力量感的冷兵器表现她这种气质。
《龙门飞甲》李宇春造型
　　此外，我让李宇春在片中耍关刀，也是为之前铺垫樊少皇身手的篇幅做个收尾，因为片中樊少皇在跟李宇春打之前打过几场，已给观众留下了&高手&的印象，所以李宇春必须要用关刀，才能跟他的双剑产生制衡。当然，关刀始终是一个不好耍的兵器，因为你看过去那么多武侠功夫电影耍关刀，效果多数都不太理想，结果一开始跟李宇春说的时候，她吓得马上脱口而出：&Why me？&而且演动作戏的过程中，她也相当辛苦。　　徐克，香港著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹" />
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徐克:电影就是一个解决问题的办法
2013年5期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　徐克，香港著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室。当代香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。近年作品《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》。 中国论文网 /1/view-5540801.htm　　除了监制许多脍炙人口的电影如《英雄本色》系列、《倩女幽魂》系列等片，徐克导演更是执导出多部电影经典如《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列等，其创新风格，更奠定了往后多部武侠电影所欲超越的标竿。2011年6月，国际天文联会为表彰徐克在影坛的成就，将一枚距离地球三十五亿公里的小行星从此定名徐克，使他成为首位获得殊荣的香港导演。同年徐克使用最新立体拍摄术，制作的《龙门飞甲》成为华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影，并取得票房佳绩。今年国庆档，徐克携《狄仁杰之神都龙王》再战国庆档。 　　制造前传 　　问：为什么这次想拍《狄仁杰前传》而不是一个后续的故事？ 　　徐克：我觉得也没有前传跟后传，在谈这个剧本的时候，过程谈人物发展，变成狄仁杰怎么进大理寺，怎么第一次见到武则天，怎么样去经历一个让我们感觉他是一个神探的过程，所以变成他留下来的一个记录。拍完《通天帝国》之后，当时我也想说希望能够继续拍《通天帝国》的狄仁杰发展下去的一个故事，这个延续的故事有，其实狄仁杰这个属于年轻版的前传也有了。所以在选择这个过程中，华谊就觉得我们拍一个年轻版的狄仁杰吧，当时我在拍《通天帝国》的时候已经有这个故事，只是要不要拍而已。 　　问：为何选择唐朝这样一个盛世？ 　　徐克：我觉得中国每个朝代都有很特别的、有趣的地方，特别是宋朝，南宋跟明朝，他有很多很特别的地方。唐朝吸引我的地方是因为它是一个很开放的社会，当时的文风很强，就等于我们现在看的是诗人特别多，写的诗都是流传这么多年，我相信那是一个相当浪漫的年代。唐代之后，我觉得中国人就开始在各方面，比如礼教或者是一些社会的风气都是比较拘谨，而且变成越来越拘谨，收到一个程度到现在觉得中国人就很比较放在里面都不会去表现出来。 　　我觉得很有趣的对比是当时唐朝和现在中国的状况来比较，为什么变成这现在样子呢，我认为可以作为一种思考的题目，就好像我们常常会想起自己的童年，童年的性格好像跟现在的性格相差很远，也许有相同地方，也有很多地方是不一样的，为什么会变成这样。你考虑了很多，也许这些思考的过程中带来生活上的一些感觉，这方面是我觉得唐朝给我很特殊的一种因素。 　　问：这次狄仁杰面对的案件可以说比上次更加复杂，而且更加的国际化？ 　　徐克：一个聪明的神探必须具备一个很拍案惊奇的案情、一个奇案。很吸引人的奇案都有一个很奇妙的故事让我好奇，它会让你觉得“这是世界上有这回事吗”，然后他能够在故事里面回应我的好奇，好与坏就在故事中。 　　这次我们讲的是龙王奇案，世界上有龙王吗？我觉得这一点上就是电影的案情要追查出来的真相。某种奇案中包含着大自然里很多看不出来的一些未知因素，类似一些在世界某个角落出现过的人物，比如说有些人潜水很厉害的，可以在水下憋气很长时间，如果按正常的逻辑解释是不可能的，可是他确实能做到，所以狄仁杰世界里必须带有这种成分。除了逻辑之外，还有一些现实里面也许我们好奇的地方，两个因素加起来就变成每一次狄仁杰出现的一些奇案，都会让观众觉得故事很庞大，并且在别的故事里面未必会出现的故事。我希望这样来让狄仁杰更加在我们的世界神探的殿堂上更有一个位置，让他更有魅力。 　　打造角色 　　问：这次设定了故事之后，为何会选择启用年轻的演员阵容？你对他们满意吗？ 　　徐克：其实我不容易改变，虽然很多人说我常常会改变，但我不容易会改变。比如说我拍了《通天帝国》，里面有刘德华、刘嘉玲、李冰冰、邓超，再拍狄仁杰的故事时把这些人换掉的话我心里会有很大程度的自我说服，怎么去把那个事件变成这个事件。当时在想武则天到底要不要换人呢，武则天换人的话我不知道我的感觉会不会变化成另外一种东西出来。我们继续用刘嘉玲是因为《通天帝国》中唐朝的感觉有一部分是武则天的关系，所以我希望能把武则天作为一种基础，一种基调去发展另一种可能性。在狄仁杰、尉迟真金、银睿姬和沙陀几个人中，在狄仁杰的过程中是很困难的，跟我关系很好的一些演员中，都很想演狄仁杰，但也许我跟他们太熟了，我想再找一个比较不一样的状态中认识狄仁杰。狄仁杰这个人物在某种程度上来说，我自己也对他很好奇，找来找去的过程中有很多提议，用赵又廷的原因是因为他接近我的想法，接近我的想法之一是因为他有很多东西我不知道。 　　对于尉迟真金，我一直在想他是一个什么样的人，尉迟真金身上有狄仁杰的某种元素，很精明、很傲气、不好讲话、比较刻板，但又有很多幽默，很好笑，好笑不在于他的幽默内容，在于他讲幽默内容时的心态是比较好玩的，所以这一点上找演员也是很困难的事情。有两种选择，一种是找很会演戏的演技派演员，另外一种是找这个人就很像尉迟真金。找冯绍峰是因为陈国富跟我推荐他时，我看到一些片段就尝试把他变成我心目中的一个大理寺掌管。我上次创造裴东来的时候，就觉得这个人物特点很明显，很容易给人是一个坏人的错觉，而这次怎么把小生冯绍峰变成让观众觉得很硬汉、很固执，而且武功很强的人物，这种很强表现在不妥协、追踪到底。在冯绍峰身上怎么找到他这方面的特点呢，我一直在设计，同时我还要把尉迟真金和裴东来分得很清楚。冯绍峰在其他戏中都挂了胡子，我想再挂胡子就变成没有变化了，尉迟真金不是中原人，我当时真的很想把他变成一个西域的人，把鼻子垫高等等，有过这样的想法，希望把他变得不一样。 　　沙陀忠一出来就会让我觉得他是梁家辉的前身，因为在《通天帝国》中梁家辉饰演的沙陀忠是反派，留下很深刻的印象，所以《狄仁杰前传》中沙陀忠出场会是什么样子，找这个演员就不容易找，而且这个人物夹在狄仁杰和尉迟真金之间，很多演员会觉得是吃力不讨好的位置。可是我觉得不是这样的，他存在让这两个人物更有意思，中和两个人很明显的冲突，所以我给他一个比较不一样的处理手法，常常带有某种喜剧的效果。我也不想他太喜剧，这样会与电影格调不统一，但我觉得一个很紧张的场景中，他会带给我们一种“沙陀忠又在搞什么”的感觉，在最后还是他在处理案情上做了很多贡献，如果没有他，我觉得狄仁杰和尉迟真金都破不了案，沙陀忠就是这种无形中的分量。
　　问：狄仁杰是个神探，但角色上有缺陷，比如不会游泳，这方面是怎么考虑的呢？ 　　徐克：每个人物的有趣地方是因为他有很多缺点，可是缺点是带有一种对他的欣赏，对他有一种觉得这是很正常而且是一种很值得我们去尊重的东西。我讲过狄仁杰是一个完美的人，可是完美的人不代表你是什么东西都做对，完美的人是一种诚恳，让你觉得诚恳本来就是一种很原始的本性。完美是他让我觉得他是一个有血有肉的人，应该有的本质他都有，这是我觉得完美的地方。狄仁杰在来到洛阳城，没经历过这么多的大案情的时候，他还是有经历成熟之前的一个阶段，哪怕是他木讷一点，虽然狄仁杰他的家庭背景都是仕途，跟做官有关的，可是我觉得狄仁杰在我的心目中应该是比较接近我的一点，他出来的形象比较低调，而且带有很多我们现代人的某种缺点，可是故事里面的剧情尽量安排到他可以做到一些我们现在做不到的事情。 　　问：如何指导赵又廷让他更有狄仁杰的感觉的？ 　　徐克：狄仁杰是个知识分子，我们把他改造成一个会武功的人，这点上在《通天帝国》中我就想过怎样去符合剧情的需要以及让观众接受。我常常觉得如果一个人很聪明但总让人保护会很惨的，不管是女性，男性也是，每一次出来都让人保护，至少聪明一点有方法去躲避这件事情，所以狄仁杰会武功在意愿上是合理的。赵又廷的状态中，知识分子的气质他一定有的，他还有一个东西是我觉得很重要，就是他自己的一些想法，他不是用很设计的方法去表现出来，这让我觉得他很接近我们生活中的人，我觉得狄仁杰很需要这点，因为狄仁杰不能看着很辛苦，很多演员太用力去演某种角色，这个人他本来就很沉重，有很多过去的经验、背景，还要面对武则天对他的怀疑，如果他用很沉重的方式表演的话看起来就不太舒服。赵又廷他有一种乐观、轻松的状况，这个气质是我们所需要的。我觉得他有点不适应的一种状态，这是狄仁杰很有趣的一点，他不是官场中很常见的一眼就能人看出来他是官的人，他其实在想法律怎样去帮人来作为自己的使命，他可能很不会把自己放在官场做事情，但他会尽量去适应，以他的语言和精神状态，很像刚到洛阳、到大理寺做事的执行法律的人，无论他跟他的上司、同事如何，他都像一个旁观者，这个点上我觉得赵又廷是有的，所以说赵又廷一直在找感觉，他在找的这个过程中已经是狄仁杰了，因为狄仁杰也一直在找自己，这一点上我就觉得他很像一个刚到洛阳城的人。 　　问：那Angelababy和金范呢？ 　　徐克：《通天帝国》中，观众很希望李冰冰和刘德华有爱情关系，在剧情、篇幅的情况是没有空间去装得下他们两个人去发展感情的可能性，可是也因为是武则天派了上官静儿去陪狄仁杰，所以两个人有一天晚上有肌肤相亲的体验，有很特殊的感受，可是再发展下去两个人就没有篇幅再做进一步的发展了。 　　在《狄仁杰前传》中银睿姬是一个花魁，看一下她的花容也好，去跟她接触也好，亦或是跟她有亲密的关系也好，这是每个人心态上有一种倾向的东西，狄仁杰去救她做任何事情的话，我觉得观众也是期待狄仁杰跟她产生某种情感上的东西，可是因为银睿姬是很单纯的女性，他对元镇，就是金范饰演的角色，是一厢情愿的把自己所有的爱情都付出给元镇，她对狄仁杰会是怎么样呢？这个也是剧情中很有趣的地方。我觉得三角关系中有人死掉，这个三角关系就解决了，但这是最懒惰的方法，所以我不让任何一个人死，让狄仁杰以处理事情的态度处理掉，这是最好的方式。因为篇幅长短问题，有些戏删掉了，这些戏都是狄仁杰对睿姬表达的一些自己的心意；银睿姬对狄仁杰也有一种关心的态度，一个人对另一个人好感不只是因为他对自己做了很多有利益的事情，他本身还有很多吸引人的地方。我把我全部的感受都放到电影里面去了，就看观众看待人物的感觉是什么样子的。 　　金范是怎样呢，《狄仁杰前传》初版中银睿姬是高句丽人，唐朝跟高句丽人有战争，造成很紧张的局面，将其这方面时就会想到银睿姬应该是韩国演员，我也找过韩国演员，韩国演员这么多戏在对白方面有困扰，所以我就改用中国演员。因为有高句丽人，所以就想元镇应该是韩国人，而且要找一个有经验，面孔又不太熟悉的男演员，金范比较接近我想要的东西，因为他和Angelababy摆在一起，真的很像。银睿姬是16岁，16岁在当时是很成熟的女性，在大唐那么开放的风气中，每个人对女性都有很多的幻想。她的对象应该是跟她很匹配的年轻诗人，找金范，两个人摆在一起我觉很像在一起的人。 　　3D挑战 　　问：这一次再拍摄3D想要带给观众什么新的东西吗？ 　　徐克：没有新旧的问题，每个故事都有它的特点，都有值得去看的地方，如果没有值得去看的地方就别拍了。由于这个故事中有一些东西在电影上体验起来是比较有意思的，所以我就把设计放在电影中。3D空间、深度的感觉比2D的效果要强，所以我们在想故事的时候就在想情节里面怎样处理画面，怎么讲才能让事件的立体感更强。 　　有一次我坐飞机，在飞机上看闪电是很可怕的，闪电就在飞机旁边闪过，我当时觉得这个感觉在电影里面呈现会是怎么样的？所以在表现洛阳城下雨时，我就把机器放在高空去，让机器出现在闪电旁边，希望这个效果在电影里面有一个很不一样的体验，用3D的角度来讲也是比较不一样的效果。这种镜头设计我会去想，比如在场与场的交接，2D电影会有淡入淡出一些过场的效果，在3D电影中其实很少这种效果，我就与他们将我要去制造3D世界中比较有趣的过场效果，所以不是新旧的问题，而是与设计有关，这个不存在有没有人做过的问题，放在电影里会是很特别的处理。 　　换句话说从第一部3D电影到这部电影，我没有想怎样去超越第一部3D电影的手法，我只觉得对我自己来讲，怎样更准确的把握技术的同时更去发挥好它的特点，我们应该从这个方法去表现，去做，希望出来的效果会特别。 　　问：这次是第一次挑战水下3D？ 　　徐克：我一直都在水下拍3D。3D在火里也好在冰里也好，去试一下拍出来到底是什么效果，我拍水里面的一个骑马的镜头，很早以前就在想骑马下水的马会是什么样子，这个戏就把我多年来想试的画面放进去，那当然就会出现很多水底的镜头了，水底的镜头怎么处理呢？我就用电影中的设计把工作人员带到水底拍一次吧。 　　问：开机前关于水下3D的测试就已经很充分了？ 　　徐克：水底在什么样的环境里面是很不一样呢？机器下去并不是困难的事，在水里要打灯、做绿布景的才是很困难的事。因为机器放在那里就拍了，其实要让机器拍的环境要花精神去做。我觉得这次拍完之后更有经验了，下次拍就不会有太多的未知数。 　　解决问题 　　问：哪一场戏你觉得拍摄难度比较大？ 　　徐克：战船吧，这些东西都是在我们平时制作中没有出现过的。船我拍过，但战船摇来摇去、遇上海难我是第一次拍，还不止一场。这次的预算也限制了我们不能用好莱坞的人员，所以我们自己设计水炮和水的一些效果，特殊道具的人花了很多时间研究怎样做出水的效果，而且还不能花很长时间把水储存起来再拍第二次，我觉得要把握技术上的问题，拍过一轮之后得到不少的经验，可以让我们的置景师开一个拍海难的特级公司了。 　　问：你说过电影就是一个解决问题的办法。 　　徐克：是的，比如我们在街道拍，有一场戏感觉不太够，我就让一个人坐在屋顶上去做这个镜头，要拍的话机器要够高，我就问摄影师蔡崇辉镜头够不够高，他说够，镜头摇下去一看，很多道具都不够，因为是补戏，没想到准备很多。道具组就去找高架，我以为就是找普通的，原来找了两个大高架，运过来挺辛苦的，因为也是最后一天，道具人手不够，拍摄点还分了三个地方，一个在影棚，一个在影棚外，一个在街道，所以我昨天说够了，不要再陈设下去了，镜头在拍之前他们还在改陈设，很用心，超出了我的要求来拍。 　　问：你在现场还教过他们走路。 　　徐克：对。因为他们穿着现代衣服走路跟穿着唐朝衣服走路不太一样，所以让他们穿多点那种衣服生活一段时间他们才知道走路、抖袖、上下楼梯、拿东西或是去做任何事情应该怎么做。
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