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电影业是各种大牌撑场子
宏伟之作 可是结果还是那样
卖艺又卖身。卖身比较容易。不用动脑子。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或为什么如今的华语流行音乐给人感觉越来越没意思？华语流行音乐确实陷入了低谷吗？
为什么如今的华语流行音乐给人感觉越来越没意思？华语流行音乐确实陷入了低谷吗？
谢谢大家对这个答案的关注，没想到“嗖”的一下得到了这么多赞同。以及，对当时引述资料有误的部分作出了更正。谢谢评论区里大家的意见。==================的确是低谷，可能比低谷更糟糕。也绝非“Popular music got ‘bad’ when you got ‘old’心理，这样的情况在国外成立，因为欧美日韩是确实有自己的流行音乐，且歌手的商业价值与歌曲的流行度挂钩。但中国已经没有足够流行的作品和歌手，这几年尤其明显。流行最表象的标准就是占领听众的耳机、大街小巷以及KTV，但是在这些地方，新歌又占了多大的比例？偶尔有几首随电影宣传爆红的推广曲，卖的最好的数字专辑是鹿晗的《Reloaded（重启）》，但销量和流行没什么关系。早些年有周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天、苏打绿，蔡依林、孙燕姿、王心凌、刘若英、梁静茹、SHE……不太主流但传唱度高的算许嵩一个，一人一张专辑奉献一曲热单都不会是大众全年无歌的状态，前两年俘获大众的也有接地气的凤凰传奇，现在广场舞大妈都没新歌了。如果十三亿人一年传唱度最高的歌只有几首，这还不叫没有流行，只是即将老去一代的酸涩心理，那我无话可说。（插一句：有答主硬要拉上独立先锋音乐人说事，流行代表大众，独立先锋是小众代言，就像是有人问商业片是不是不行了，你跳出来嚷嚷：我们还有有艺术追求的文艺片导演，分明两个概念）祸根是在繁荣期种下的。黄霑2003年就说华语音乐已死，那个时候被视为数字音源冲击实体市场标志的彩铃《老鼠爱大米》影子还没见，周杰伦正是风光的时候。后来的网络和欧美音乐的冲击加快了死亡来临的时间，而目前做歌赚不到钱的商业环境，又决定了华语流行音乐可能很长一段时间都会是躺尸状态。下面说一说为什么做出这么悲观的判断。一、这是一个没有自己旋律的国度当年还是小鲜肉的四大天王众所周知，80至90年代，是港台音乐最繁盛的时期，以刘德华、张学友为代表的四大天王席卷亚洲，在那个依赖发片维持偶像热度的年代，一年四专是常有的事。但是香港本土的原创力量，根本达不到这么强。当时市场上百分之七十以上的粤语歌曲，是'抄歌'之作（翻唱曲、抄袭曲、改编曲，其中前两者占比较高）：抄日文歌、抄英文歌、抄西班牙语歌……甚至不作二次创作。在网络尚不发达的世界里，听众无知无觉。并且，只要歌曲好听，就会有人埋单，管你原创不原创。可是，虽然最后的结果是一样的，歌手需要的好歌和名气，公司想赚的钱，制作人要养家糊口，但是，成本是不一样的。一首优秀原创歌曲的诞生，少则数月，多则几年，消耗太大。想赚钱的公司等不起，歌手的热度也等不起。罗大佑撰文指责香港唱片业逼走黄家驹这样的环境，逼得坚持原创的Beyond远走日本。另一方面，看起来似乎比较尊重原创的台湾，也盛行拿来主义，大量作品源自日本歌曲的翻唱。邓丽君、刘若英等流行歌手的大量作品都是如此。而不论是抄袭还是翻唱，最终的结果都是这个国家没有自己的旋律。二、除了不悦耳，还找不到自己的声音从本质上来说，不论是华语流行还是J-POP，K-POP，都来自西方音乐体系，都是学习的产物。天赋的音乐人完成了西方音乐的本土化，比如罗大佑、崔健、周杰伦。前两者唱出了时代之痛，后者代言青春。黄霑曾经对周杰伦嘻哈风的流行歌曲不感冒，他说：“没有纽约街头的感受，没有美国Hip-Hop的环境，我们学就跟中央电视台常常播的洋人唱京剧一样，无论他们怎么好，都不会像中国人唱的那么好……怎么写都不可能写得过外国人，那为什么不听外国的Hip-Hop？”黄霑担心的是中国味道的缺失，那不仅仅是加一段古筝唢呐戏腔就能带来的，是在博才众长写出的旋律里，唱出自己的声音，这代人的声音。他说，罗大佑是，崔健是，李宗盛也是。根植于自己文化的声音，有一个特点是，离开了这个文化背景，就难以引发共鸣。香港年轻人不会激动于《一无所有》，因为只有当时大陆的年轻人才处于那样的状态那样的迷茫之中。崔健首演《一无所有》果不其然，等到欧美流行乐随着盗版音源在网络迅速传播，大部分比不过原版的华语流行学习品，如黄霑所说，迅速被听众抛弃。但牺牲吐词成全节奏的杰式嘻哈风还是活了下来，因为外国人不会唱“快使用双节棍，哼哼哈兮”。歌词的中国味道保证了曲目带来的亲切感，朗朗上口的旋律配上歌里人人都有的青春，那也算是一代人的声音。而其实，即使没有周杰伦在旋律上的鬼才，抄习惯了写不出自己旋律的华语市场，也可以以词动人。高晓松曾说，汉族人对词的重视度之深，以致常常忽略一首歌的其他部分。他对此有些愤愤，但反过来看，这恰恰代表着华语流行的一条出路。可是，当下新生代歌手的作品，有多少是在真正表达，又有几个能引发广泛共鸣？今年，又会选出怎样的歌手在最高票答案里，对黄舒骏的采访中，有这样一段关于选秀新人的表达：“我也参与过电视选秀或唱片公司找新人的活动，你会发现现在的年轻人他们很有自信。那你问他自信的理由是什么？他没有办法回答，可是他还是坚信自己很有自信，坚信自己很有个性，非常有个人的风格。那你再问他你的风格是什么？他又答不出来。也就是说——个人、个性、自信变成朗朗上口的一句话，可却是一个没有内涵的形容词。”他把这样的现象解释为，当下的个体分化太严重，大家很难达到共识。这也成为高票答案支撑自己观点的证据。但我的疑问是，既然达不成共识，为什么大家还会去听同样的老歌？另一点，网络带来个体的分化是世界性的，难道只有我们国家的青年人，有个性到了连一首有同样共鸣的歌曲都找不到？究竟是选手太有个性，还是这些自信满满的个体，其实既未看清自己，也不关心世界。三、大部分人对华语流行的态度，其实是没有流行也没有关系林夕，香港词人2002年，黄霑说，林夕也会老，但后面还有谁？九十年代最辉煌的香港唱片业不关心这些，他们无心挖掘下一代作词人。因为那个时候，唱片公司的老板已经发现，最赚钱的不是流行歌曲，最赚钱的是偶像歌手。唱片公司的主顾变成了年龄下至八岁、十岁，肩上未有过过经济压力的粉丝们，歌手“唱成什么样他不知道，只知道他长得好，舞跳得好”，唱片公司摸准了这一点，就投其所好，“挑几个漂亮的，拼命包装就好了”。从此，听觉系变成视觉系，歌曲变得更不重要了。这样的时代在大陆来的晚一些，朴树老狼当道的时候，人因歌红，大家先为唱片买单，再为歌手买单。所以，虽然大陆市场盗版猖獗，唱片公司利益分配比例不理想，但总能从歌里赚钱。后来，唱片业没落，盗版音源让做正版的唱片公司赔了个底朝天，纷纷转行做艺人经济，做商演赚钱。商演，歌曲不是决定因素，知名度才是。而获取知名度最直接的方法是在音乐节目上露一嗓子，这不需要新歌，老歌就够了。做这样歌手的演唱会，不是最赚钱的，等到韩流来袭，粉丝经济一说崛起，大陆商人们也知道了，偶像的演唱会最赚钱。鹿晗演唱会，头戴鹿角的粉丝们创吉尼斯纪录对于粉丝来说，有舞台就可以，舞台上站着那个人就可以，其他又有什么关系。迷妹们都知道，决定自己偶像前途的是商业价值，一定要为他们的未来，撑起一片天，只是，这个国家歌手的天，和音乐关系并不紧密。这和同受音乐数字化冲击的欧美日韩显著不同。在那些国家，有公信力的排行榜和音乐奖项，对歌手的声誉有非常重要的影响。即使是以包装偶像出名的韩国，歌手出道也是通过音乐节目和单曲打榜，没有新单曲的韩团很快就会被新人取代，人气下降。而不靠颜值俘获粉丝心的bigbang，靠的就是碾压其他团体歌手的一位单曲数目。大牌助阵的某颁奖礼上，李宇春被叫错性别但在我们国家，我们看到的是，曾经最具影响力的金曲奖变得越来越无人问津，音乐盛典明星变中心颁奖变闹剧，粉丝更加关注的是明星势力榜，是在网站页面的宣传位，这一切其实暗示了，在中国，好的音乐对歌手商业价值的影响，变得有多低。可以说，当欧美日韩歌手需要用音源才能打开一片天的时候，我们这个国家，只要颜、真人秀和一张不需要真正流行的专辑，就够了。但对于大众来说，这不是一个问题。欧美乐坛还活着，日本市场赶超美国，韩国在努力向这个最大的市场倾销自己的文化产品，好像有没有自己的流行，都没什么关系，反正我们总会有歌可听。另外，新媒体大佬不肯让利，内容方永远赚不到钱，巅峰时期的选秀背后黑幕重重，有才华的人没有上升渠道，都是祸因。有空详述。今天，就酱吧 :)最后插播一条小广告，欢迎关注我们的公众号愚乐（likejokes），以及
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专家：版权整治开启，但免费音乐不会消失
来源：作者：-责编：望山
自从有了互联网，听歌似乎都是免费的。但近日，国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》，有网友担心，免费音乐的时代也许将终结了。《通知》执行的时间就是今天，不过目前记者登录了一些热门的音乐网站，比如说QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐、虾米音乐等，都还没有正式的告知需要付费下载音乐的消息。《通知》要求，日前,各网络音乐服务商必须将未经授权传播的音乐作品全部下线。而对于在日以后仍继续传播未经授权音乐作品的网络音乐服务商，国家版权局将依法从严查处。此举是为了推进音乐有偿下载所做的前期铺垫，过渡期2～3个月。国家版权局副局长阎晓宏表示，音乐下载收费是必然。运营商可以宣布不收费，但前提是获得权利时需事先得到许可，得到许可需要给权利人付费。给权利人付费拿到权利之后，运营商可向使用者收费，也可不向使用者收费，而通过广告收入来弥补成本。民众：平常生活确实会有很多不方便的地方。比如下音乐时，可能都要付费，或要到正规网站去下，但作为公民，正版还是要支持的。记者：以后可能有一些音乐下不到，就必须得花钱买了，会不会对你造成影响？民众：会，因为我不想花钱买，听盗版的对我来说没什么影响，我肯定喜欢不花钱的东西。民众：我觉得这样做挺好的呀，反正我还是比较支持正版。一般网上那些盗版我也不用。虽然还没有完全的收费，但是大的网络音乐平台上，早就出现了收费听音乐的模式。目前，比如说QQ音乐、酷狗音乐等早已推出了成熟的在线试听服务，也有针对会员的下载和高清音质的服务。那么，这是不是就意味着在为全面收费做的铺垫呢？未来在网络上收听和下载音乐，真的必然从免费走向收费么？中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍：不会的，现在互联网大趋势一定是免费加增值服务的模式，这个是永远不会变的。近日，国家版权局版权管理司司长于慈珂也表示：收费与否的问题主要还得靠行业自己来解决。此外，相关负责人在解读《通知》时表示，目前我国互联网音乐产业在版权保护方面存在两方面问题：一是网络音乐服务商之间的恶性讼争不断升级，导致网络音乐秩序失衡。目前没有一家网络音乐服务商不存在版权问题，只是问题的严重程度不同，行政投诉、民事诉讼不断。二是以独家版权形式使用网络音乐作品，不利于网络音乐产业的长期健康发展。主要是网络音乐服务商竞相购买独家版权，导致版权价格翻倍暴涨，网络音乐服务商之间的转授权谈判艰难，增加了网络音乐服务商的资金压力。《通知》的出台，将在多大程度上改变目前这种产业格局？朱巍表示，一些盗版音乐的网站“躺着赚钱”的日子结束了。朱巍：第一，它对那些非法网站，包括滥用“避风港”规则，通过深度链接，侵害版权的盗版音乐网站是一个毁灭性打击。现在互联网版权已经不允许这种野蛮型的发展；第二，对一些合法网站，对遵守版权、维护版权人的网站，可能产生更多的发展方向：比如收费制度，或者完全免费，但免费同时收听者或收录人要接受一定的广告；再有，收费和免费并存。如果交费的话就可以不用看广告。国家版权局版权管理司司长于慈珂透露，接下来版权局对侵权盗版行为的打击将更为严厉。“以前我们都只是发个规章，而像《通知》那样使用‘责令’字样还是第一次。另外对于违规企业，今后在加大行政处罚力度之外，还要视严重程度移送司法机关追究刑事责任，那些根本没有备案的三无网站，则会协调通信主管部门予以关闭。”朱巍：盗版应该是互联网创新中最大的障碍。在现有制度外，版权维护一定是发展中的过程。
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