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本文转载自瑞雪
清·乾隆款青玉浮雕云龙海水蕉叶花觚
清·乾隆青玉描金龙葵瓣盘
清·青玉佛手
佛手本系一种植物，后来人们把它赋予了一种精神上的韵味，变成了吉祥的象征。
清·青玉浮雕福寿如意
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。
如意的起源：
“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”,是自印度传入的佛具之一，柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。陕西扶风法门寺地宫中曾出土一柄佛僧如意，银质鎏金，首为云头，柄为直柄。据故宫博物院资料，如意的起源与我们日常生活中俗称“不求”的搔背工具有着密切的关系。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意，故称如意，俗叫“不求人”。清《事物异名录》云：“如意者，古之爪杖也”。我国古代有“搔杖”(如今叫痒痒挠)，又有记事于上的“笏”(亦称“朝笏”、“手板”)，如意则兼二者之用。后来，其形态发生分化，一支保留实用功能，在民间流传；另一支强调吉祥含义，向纯粹陈设珍玩演化，有手持如意的菩萨像。
如意的中国发展史：
魏晋南北朝时期，如意得到了普遍的使用，它在这期间非常走红，成为了帝王及达官贵人的手中之物。它与民间的一种“不求人”挠痒痒用的东西，在器型上相结合，实用性上除用它搔痒，还用它显示权杖的作用。最初原型结合如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。“君子比德如玉”，玉如意的出现，将玉的坚润不渝美德与如意的吉祥寓意结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。
从梁简文帝萧纲的诗中：“腕动苕花（苕华喻指美人）玉，衫随如意风”，可以推测出当时的玉如意有随身佩带之大小。清雅悠闲之时，文人雅士吟诗咏赋，和着“如意舞”利用它作为打节拍之物。到了明、清时期，它从实用品逐渐转向了一种艺术陈设品，供人们欣赏娱乐。如意头部呈弯曲回头之状基本不变，而柄端由直状变为小灵芝形、云朵形多种形状。头尾两相呼应，主体呈流线形，柄微曲，造型美观华丽。
古代作为工艺美术品的如意，以清代为多，明代亦有但少见。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃之玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。《清朝野史大观》卷一载：“如意，物名也，唐宋前已有之。”
如意的分类及应用：
如意的品类有珐琅如意、木嵌镶如意、天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等等。清代的皇帝、皇后用如意作为赏赐王公大臣之物；在皇帝选妃时，若将如意交入一人手中，那就意味着她将成为皇后；民国时代，如意成为贵重礼品，富有之家相互馈赠，祝愿称心如意。
另外，又有种种如意图案，以喻吉祥之意，例如年年（鲶）如意、万（万年青）事（柿）如意、吉祥（大象）如意、平安（花瓶）如意、四艺（琴棋书画）如意、必（笔）定（锭）如意、四合（四个）如意等等，它们被古代的绘画、建筑、家具、服饰、玉器、瓷器、竹木牙雕广泛运用。
如意的艺术价值及影响：
虽说如意出于各自不同的用途，但最初的如意无疑都是摹仿人的手形，这种创造的构思，也可以说是人的意志的外延。而手形如意演变成卷云形、灵芝形、心字形及团花形如意，是唐以后的事，并用金玉珠宝制作，不仅使其成为一种艺术品，而且还增加几分仙气与祥和的神韵。至清代，如意工艺达到了登峰造极的地步，它的功能也达到空前的高贵，凡值年节，王公大臣督抚，必进如意于朝，以取兆吉祥，故有“椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。现在北京的故宫、颐和园可欣赏到清代皇家的如意。在民间，大型如意为厅堂的一种陈设，小型如意成馈赠之物，以示吉祥的祝愿。常见材质有金、银、玉、角、牙、翡翠、珊瑚、铜、竹、木等。
中国传统吉祥物中有不少与年节相关，如意即为家喻户晓的吉祥物。
清·翡翠狮钮活环四足长方盖炉
是薰香炉的一种。
& 清·玛瑙狮钮兽耳活环炉
清·青玉几式墨床
墨床为在研墨时稍事停歇，磨墨处湿润，以供临时搁墨之物，文房用具之一。多为木、玉、瓷所制，形状或为床式，或为几案式。其产生的具体年代不可考，文献亦鲜有记载。目前所见最早的为明代器物。白玉墨床，几案形，线条劲挺，棱角分明，通体不加任何雕饰，明代朴素浑厚之风极为明显。明代墨床除玉质外，还有木嵌玉墨床，但传世品极为少见。
清代墨床较为常见，玉墨床多为几案形，较明代雕工细腻。青白玉墨床，几案形，与白玉墨床造型相仿，雕工明显较上器细腻，风格殊异。清代玉墨床的另一特征是床面多有纹饰。如玉墨床，几案形，造型简单，线条圆润，案面雕有东坡游赤壁图，浅浮雕的技法纯熟，纹饰层次分明。为清代玉墨床中的精品。
清代木墨床多用玉镶嵌床面，嵌玉雕墨床，几案形，红木座上嵌有白玉牌，雕饰有花丛鹦鹉纹。红白相衬，别有韵味，清早期器物。清代墨床以瓷质较多，但形制不外乎几案形、床形两种。最为常见的是几案形墨床、笔架两用器物。粉彩山水墨床，几案形，两边有山状凹凸用以搁笔，中为平面用以搁墨，床面绘有山水纹饰，下有红木床座。墨床在文房用具传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。
清·青玉浮雕松石笔筒
清·白玉雕松鹤人物插屏
插屏也称座屏、台屏，它源于屏风，是我国古代宫廷、贵族厅堂及书房中常见的陈设和观赏的艺术品。插屏就质地而言种类很多，比如紫檀木雕、象牙雕、竹雕、玉雕、雕漆、大理石雕、紫石雕插屏等。它们各具特色，斑斓多姿。
明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设。清初出现的插屏和挂屏，则开始兼有供人欣赏之用。
插屏一般都是独扇，形体大小各异，大的约有3米高，多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定其高度;小的则只有20厘米。插屏和多扇座屏的作用相差不多，主要是用来挡风和遮蔽，在室内，它又有装饰作用。这种插屏以双面心为佳，如果是以山水、风景为内容，则更美。由于山水、风景都具有由近及远、层次分明的特点，虽置于室内，却能起到开阔视野、消除疲劳的效果，给人一种舒畅的感觉。
(另：挂屏多代替画轴在墙壁上悬挂，成为纯装饰性的品类。它一般成对或成套使用，如四扇一组称四扇屏。从单纯的使用功能，到使用与欣赏兼具，这大大提升了插屏与挂屏的收藏价值。材质是影响插屏、挂屏价值的首要因素，做工也是影响价值的重要标准，珍贵插屏、挂屏应首选清宫御制品。再者，缂丝、竹雕等传统工艺纷纷上阵，尤其是近年来镶嵌瓷板插屏与挂屏的出现，使名家绘瓷也成为了衡量价值的重要标准。）
清·白玉浮雕山子
山子有两种说法：
第一种说法：按和阗玉(白玉)产出的情况，自古以来就分为山产和水产两种。
山料又称山玉、山子，或叫宝盖玉，指产於山上的原生矿。山料的特点是块度大小不一，呈棱角状，良莠不齐，质量常不如子玉，有不同玉石品种的山料，如白玉山料，青白玉山料等等。
第二种说法：山子，是一种类似假山的小型盆景。玉是制作原料之一。
清·白玉浮雕荷叶洗
清·乾隆画珐琅双蝠耳圆柱形灯擎
清·乾隆画珐琅葫芦花高足碗
该物做工精细、画面精美，是不可多得的精品，民间偶有收藏。
清·乾隆填珐琅镶玉葫芦瓶
&清·乾隆款填珐琅镶玉葫芦瓶全高61厘米，巨大的葫芦形器身表面以錾胎工艺覆满葫芦枝叶，并嵌饰白玉、黄玉葫芦多个，另嵌有五瓣红珊瑚珠制葫芦花。造型之巧，制做之精，让人叹为观止。
清·填珐琅勾莲桶式花盆
该花盆上宽下窄，造型精美，用填珐琅工艺制成并勾饰以莲花，美仑美奂，不可多得。
清·填珐琅五供之烛台
按道家解释，“五供”也称“五献”。就是人死之后，后人将五种献祭品，即香、花、灯、水、果献于神坛之上。
五献皆圆满，
奉上众真前，
志在求忏悔，
亡者早生天。
但在清朝，按照宫廷要求，五供就是一个香炉、两个花觚、两个烛台。民间有不同摆法，有摆座钟的，有摆掸瓶的，各不一样，但总的都合称“清宫五供”。这五供在清朝是很受重视的，盛京（沈阳）的东陵、北陵都有石制的这“五供”。
这里是清宫五供之一的烛台。&&
清·填珐琅五供之香炉
这是五供之中唯一不成对的……香炉。
经查，香炉乃焚香之器具,与花瓶（花觚）、烛台一齐供养于佛前，为比丘十八物之一。
其材质多为金属、瑜石、磁、陶、紫檀等非易燃品，形状多样化，大致可分为四类，即：
1、置于桌上的置香炉，如博山形、火舍形、金山寺形、蛸足形、鼎形、三足形、香印盘形等。
2、持于手上的柄香炉，如莲华形、狮子镇形、鹊尾形等。
3、坐禅时所用的钩香炉。
4、灌顶时，受者跨越而以净身之象炉。
据《金光明经》卷二载，于佛前行祈拜供养之时，手擎香炉；后世之柄香炉，即袭此遗风而来在《珠林》中记载：“天人黄琼说迦叶佛香炉，前有十六师子、白象，于二兽头上别起莲华台以为炉，后有师子蹲踞，顶上有九龙绕承金华，华内有金台宝子盛香。佛说法时，常执此炉。”
使用手炉，大都是在剃度、礼忏、奉请……等场合。炉头插香，双手执持炉柄；也有兼插鲜花以为供养者。
此外，亦有香盘，放置檀香炉用的盘子。它是用木料做成的，表面涂以咖啡色的油漆。面积长约一尺余，宽约七、八寸，边沿高约一寸许，盘子呈长方形。
清·乾隆黄玉浮雕兽面纹撇口杯
该杯小巧玲珑，造型精美，上饰以兽面浮雕，展现出王者风范，玉质洁净、宛若凝脂，实在是不可多得的宫廷精品。
清·白玉浮雕玉兰花花插
花插用整白玉雕刻而制，上部作玉兰花七瓣，下部透雕花蕊及枝叶，玉兰花下附有透雕葵花木座。
整件玉雕造型新颖，构思别致，为极其难得的清代玉器珍品。
清·碧玉镂雕夔凤“长宜子孙”牌
“长宜子孙”，即适宜子子孙孙能久长过上美好、稳当的生活。
清·掐丝珐琅双耳活环瓶
经查，清代()掐丝珐琅主要有宫廷掐丝珐琅和北京掐丝珐琅，此工艺当时甚为发达并波及地方，较前朝有所创新和进步，后来流传民间，故有宫廷制品和北京、扬州、广州等地的制品。
宫廷掐丝珐琅。康熙十九年(1684)设珐琅作，以明景泰时内廷珐琅为榜样，生产了大量景泰款掐丝珐琅和康熙朝本色的掐丝珐琅。在艺术和色调上逐步放弃了明万历掐丝珐琅的暖色格调和掐丝不匀，恢复了景泰掐丝珐琅的风格并有长足的发展。康熙()款掐丝珐琅器有细丝涅珐琅、粗丝淡珐琅、匀丝浓珐琅等3种。细丝涅珐琅有缠枝勾莲球，以不透明的紫珐琅、浅蓝珐琅为基调,珐琅色调灰浊陈旧,显得古色古香，多用于仿景泰掐丝珐琅；粗丝淡珐琅和匀丝浓珐琅器，均以浅蓝珐琅为地,色调偏冷,器形有盒、碟、炉、香薰(冠架)尊以及桌、椅、屏等家具陈设,配色绚丽如锦,形成了清代掐丝珐琅发展史上的第一个高潮。雍正()时由于胤本人偏爱画珐琅，故内廷掐丝珐琅制品甚少，仅有几件掐丝珐琅轴头传世，风格近似康熙匀丝浓珐琅，出现了清代掐丝珐琅史上的一个低谷。乾隆帝()非常喜爱掐丝珐琅，并命养心殿造办处珐琅作生产了种类繁多、难以计数的掐丝珐琅器，其中有碗、盘、钵、盒、瓶、罐、尊、觚、奁、炉、烛台、文房用具、佛、菩萨、七珍、八宝、佛塔、如意、钟、鼻烟壶、仙鹤、寿桃、家具嵌片等，造型端庄华美，掐丝工整严紧，珐琅失透，温润似玉，色调典雅，光泽浑厚，形成了清代宫廷掐丝珐琅的典型风格。依其艺术格调可分为仿景泰珐琅、仿古之作和应时之作3种。仿景泰珐琅，仅重款识，其器形、掐丝、珐琅均缺乏古意，与景泰珐琅毫无共同处。仿古掐丝珐琅是以青铜器为范本而制的摆设性器物。时作珐琅包括各类陈设性、祭祀性的文房四宝、佛供器、屏风、如意以及有一定实用功能的碗、盘、壶等器。现存最大的掐丝珐琅器是乾隆三十九年(1774)造梵华楼掐丝珐琅佛塔6座与乾隆四十七年(1782)造宝相楼掐丝珐琅佛塔6座，每座高达2.3米，底宽0.94米，堪称乾隆时掐丝珐琅重器，为清代掐丝珐琅史的最高峰。此后，即急转直下地走向下坡路。嘉庆()时掐丝珐琅基本上仍沿袭乾隆晚期的作工和风格,无发展。道光()时掐丝珐琅甚少,以道光五年(1825)由养心殿造办处珐琅作烧造的永陵掐丝珐琅五供为代表，其造型、图案、掐丝、珐琅均接近乾隆晚期风格。此后，养心殿造办处珐琅作制品更少。同治帝后内廷所需掐丝珐琅完全依靠北京民间厂肆供应。
北京掐丝珐琅。掐丝珐琅业已具有相当规模，产品数量庞大，成为宫廷掐丝珐琅生产的后备基地。清初产品单薄朴素,乾隆时期受宫廷掐丝珐琅工艺的影响,风格近似宫廷。至光绪()时受到宫廷采办和出口需要的刺激，北京民间珐琅业得到进一步发展。光绪十年(1884)慈禧50寿辰，内务府大臣福等贡进的掐丝珐琅凤凰、寿桃等代表了北京掐丝珐琅的水平和气魄。
双耳活环瓶其实就是在原来的双耳中再加上一对活环，显得更加活灵活现。
清·掐丝珐琅蓝地卷草棒槌瓶
康熙青花色彩青翠，纹饰寓意丰富颇受喜爱。康熙青花瓷器在青花瓷制作的历史上，有着突出的贡献。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的阴阳向背，远近疏密，使画面的渲染富有立体感。因此康熙青花瓷器又被赞誉为“青花五彩”。
康熙时期的青花不仅在色彩上，独具风格，还创新出一些新的器型。
棒槌瓶是瓶类中最具代表性的一种，有圆棒槌和方棒槌两种，因形状像我国南方洗衣服用的棒槌而得名。棒槌瓶普遍高度在46厘米左右，基本上是民窑产品。绘画风格上挺拔、豪放。尽管体积较大，但制作规范，极少变形，丝毫没有笨拙感。说明这个时期的烧造工艺已达到相当高的水平。因此早在十八世纪末期，康熙青花即掀起了收藏的热潮。
而掐丝珐琅蓝地卷草棒槌瓶则更是棒槌瓶中的珍品。
清·掐丝珐琅黑地紫龙瓶
清·掐丝珐琅开光花卉双兽耳壶
开光，原指佛像落成后，择日致礼而供奉之，谓之开光。亦曰开眼，或曰开眼供养。佛说一切如来安像三昧仪轨经曰：“复为佛像，开眼之光明，如点眼相似，即诵开眼光真言二道。”
在工艺手法中则是装饰的方法之一。为了使器物上装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形状（如：扇形、菱形、心形等）的空间然后在该空间里装饰花纹，称为“开光”。常见于景泰蓝、雕漆、陶器器皿上的装饰。该词原从古代建筑窗户的某种形状演变而来。
清·掐丝珐琅海棠式瓶
此器器形设计别具一格，瓶体组成海棠花形，做工精美，表面以掐丝珐琅工艺装饰花纹，以蝙蝠环寿为主图案，取福寿延年之意，富于观赏性。
清·康熙画珐琅小炉
画珐琅器,叉称"洋瓷"：画珐琅器是以金属铜做器骨(胎),用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。简单地说,画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画,经烧制而成,富有绘画趣味,因此也有人称之为"珐琅画"。
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎壁的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘之类。
作品多以灰白色珐琅为地(也兼有黄色地)，并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。
作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种曰益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。
珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
清·掐丝珐琅兽面出戟带盖罍
清·乾隆画珐琅花鸟小壶
清·画珐琅开光鸟兽椭圆手炉
手炉，是冬天暖手用的小炉，多为铜制。它是旧时中国宫廷和民间普遍使用的一种取暖工具，与脚炉相对而言。因可以捧在手上，笼进袖内，所以又名“手”、“捧炉”、“袖炉”；炉内装有炭火，故也称“火笼”。用火取暖，是先民们早就发现的。古人将火种放进陶器具内，称为“火炉”。大家围坐取暖，在古诗文中常有描写。唐代诗人白居易曾写诗道：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？”手炉，是在火炉的启示下演化而来的。手炉的起源，相传产生于隋代。隋炀帝南巡到江苏江都，时值深秋，天气寒冷。江都县官许伍为拍皇帝的马屁，叫铜匠做了一只小铜炉，放进火炭，献给炀帝取暖。炀帝十分高兴，捧在手上，便称之为"手炉"。
手炉是由火盆逐渐发展演变而来，由炉身、炉底、炉盖（炉罩）、提梁（提柄）组成，自唐朝始创，到明朝中后期，手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后，手炉工艺开始衰落，二十世纪五十年代初期，在江浙一带仍有少量生产，随着社会的进步，手炉逐渐失去了使用价值，但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视，成为收藏爱好者喜爱的艺术品。
手炉有八角形、圆形、方形、腰形、花篮形、南瓜形等，大部分是由紫铜、黄铜、白铜制成，也有少量瓷器制品。在手炉制作工艺中，最吸引人的当数花纹纷繁的炉盖。作为散热区，镂空雕刻的炉盖有五蝶捧寿、梅兰竹菊、喜鹊绕梅等众多纹形，跟炉身的福禄寿喜、花鸟虫鱼、人物山水等花纹相得益彰，从一个侧面反映了传统民俗文化的博大精深。
佛教信士使用的有把手的香炉，称为柄香炉，亦称手炉、提炉。其柄长七寸，乃至一尺许，形状有多种，古式的形状尾端作狮子形，有铸制、锻制或青铜镀金、真金制等类。
清·画珐琅瓜瓣花卉唾盂
唾盂即痰盂。盛痰用的器皿。宋·孟元老《东京梦华录·十四日车驾幸五岳观》：“执御从物，如金交椅、唾盂、水罐、菓垒、掌扇、缨紼之类。”明·王圻《三才图会·唾壶唾盂图考》：“元，唾壶唾盂皆以银为之，有盖，涂以金。今制，皆以黄金为之。壶，小口巨腹。盂，圆形如缶，盖仅掩口，下有盘，俱为龙纹。”
清·画珐琅海水云龙碗
清·乾隆画珐琅缠枝花卉万寿无疆盘&
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关注过一段时间北京故宫与台北故宫的纪念商品 北京故宫的商品无论在做工、形式还是创意上都low爆了……【嗯 很多答主在喷这句话 质问我“不问是不是 只问为什么” 首先，这个问题提出时间已经很久了 我承认现在故宫实体周边比原来有进步。
其次，那时候刚开始水知乎 不知道还有这么多规矩 真是吓死宝宝了再次，各位认为我“自以为真理”的盆友 难道你们不也是吗 自认为我戴着有色眼镜乱喷故宫 听说过“子非鱼”吗o(╯▽╰)o—————————————————重申一下 我仅仅指实体的以旅游纪念品为主的产品 请不要再让我“去下个故宫app”了_(:3」∠)_—————————————————没有完全否定北京故宫的产品 只是认为从整体上看北京方面确实不如台北 拿单个作品来辩驳我觉得没有说服力 也没有正面回答我的问题 之所以以 台北故宫博物院 为例做对比是因为我不是专业人士对于其他博物馆的纪念品了解不多不敢妄议—————————————————我也不是所谓“钓鱼的” 本人只是学生 与两边故宫没有任何关系 对于故宫的关注完全出于对她的喜爱 我提这个问题也没有捧哪边踩哪边 只是提出疑惑 同时希望相关从业者们能够设计出更好的作品来～ 谢谢～—————————————————有些答主说到了故宫有些价格高的文化创意产品质量好如何如何嗯 我觉得是被几个高票误导了 我的问题在于“创造性”而不是说质量高低
1.就博物馆现行财政制度来讲，是实行“收支两条线”，即盈利基本上是全上交的（当然各地会有微小差异，主要体现在对门票款的分配上，当然免费开放之后这一区别基本不存），需要的投入是要申请的，两者是平行关系，导致博物馆的文化产品开发动力不足。2.就文创部门本身来说，往往是博物馆中的一个部门，运作规律还是事业单位式的，本身就不适应市场法则；有些博物馆将文化产品开发和销售完全外包，但是中国目前的市场环境对知识产权保护是不力的，而且也很没有摸索出一套既能赢利又符合博物馆文化形象的合作机制来。3.就文创产品的流程本身来说，需要团队对博物馆承载的文化要素、产品设计、销售推广等领域都有足够知识储备和技能掌握，但是这样的团队和人力资源在现有环境下能否打造出来？至少高校教育是不能的，职业教育也很空缺。有了好的产品之后如何推广和炒作？这些同样存在问题。4.就博物馆自身来说，文创不过是自身的一个边缘业务领域，所以博物馆体系内的精英是否会选择从事这个部门的工作？目前博物馆内部体制部门壁垒森严，博物馆对产品设计的文化支撑也是不力的。小结：专业领域，能够设计生产销售优秀文化产品的团队如何建设？；管理领域，市场和事业如何合作？文化领域：博物馆和文化公司对文化产品究竟怎么定位？社会对博物馆文化产品的需求是否足够大？这些问题没有妥善的答案之前，不单单是故宫，中国博物馆整体文化产品会在低水平徘徊，不排除个别博物馆能有逆天的良心之作，但是很难形成产业体系。================================================================================================================此外，还有两个较为重要的原因：设计博物馆文化产品是需要对文物的掌握能力，但是培养这一能力的成本很高：需要至少硕士教育、在博物馆行业内摸爬滚打至少10年、良好的培养环境、没有被体制泯灭的进取心，但是这样的人才的成本是多少，能否在文化产品开发中实现自我价值并取得足够的回报？也就是说，如果完全按照市场规律，优质的博物馆文化产品，很可能是超出受众的购买能力的；而现在某些优秀产品价格的低廉实际上是占了体制的便宜——但是这无法实现产业化发展的。至于希望，授权经营是解决问题最可能的出路，但是其他环节的问题解决起来不是一个简单的事情。==============================================================博物馆制作文化产品，并不是天马行空，而是有一定原则可循。首要的原则是要有出处：这个耳机近期被炒得很热闹，但是考察一下其出处是什么呢？故宫藏品里最相似的大概是这一件这个耳机近期被炒得很热闹，但是考察一下其出处是什么呢？故宫藏品里最相似的大概是这一件清乾隆伽南香朝珠清乾隆伽南香朝珠对比一下我们能发现什么呢？1.配色有差异，2.如果我们认为耳机的卖点是使用的时候就好像佩戴了朝珠一样，那么我们发现耳机对朝珠做了结构性的删改，将纪念由三改为二（左右耳机），背云（放音设备连接线）的方向也势必是反的。为了阐释朝珠的各部分术语，我贴一张朝珠的解释图，汉语注释
满语注释 正确的朝珠挂法，是佛脐在前而背云在后，耳机的使用则完全颠倒了朝珠的使用方式。博物馆开发文化产品，并非首要是为了赚钱，而是要传播文物的信息。然而故宫耳机在使用中，实际上是传播了错误的信息，所以肯定不能算良好的博物馆文化产品设计。正确的朝珠挂法，是佛脐在前而背云在后，耳机的使用则完全颠倒了朝珠的使用方式。博物馆开发文化产品，并非首要是为了赚钱，而是要传播文物的信息。然而故宫耳机在使用中，实际上是传播了错误的信息，所以肯定不能算良好的博物馆文化产品设计。其次，在入耳耳机的使用中，很容易出现听诊器效应。而我翻了一下淘宝，并没有附送耳挂，所以我觉得其听诊器效应应该是很明显的。第三，这配色实在是丑爆了。当然这观点较为主观，姑且可不作为强参考因素。综上，无论是从设计的出处到设计的技术，这款耳机都不算上乘，甚至不能很好的实现博物馆文化产品的目的，所以我说，故宫的文化产品之路，改善的余地很大。
前几天看到高票答案上了日报我就有些怀疑人生。那个答案里举出例子的东西，如果列位看官觉得很好很有创意，我作为一个尚未入门的博物馆人不由心生凄凉。各位如果对故宫现在的纪念品顺眼满意，闲来无事不妨看看好的博物馆商店都在做什么，比如大都会：. 此外国内苏州博物馆的纪念品有几样真是善哉善哉。我举大都会，苏博的例子只是想说，事情本来可以做得更好。故宫有那么多可供开发的历史文化艺术建筑等等资源，不善加利用不免让人感叹，是不是就因为家底太厚了，反而心放得太宽。锵锵三人行有一期窦文涛拿着一卷从日本博物馆买回来的宋徽宗《瑞鹤图》的复制品展示，非常精美，处处都透着对艺术的尊重，而这样的态度从故宫目前的纪念品里恕我暂时看不到。另外，鉴于我上面贴出来的最便宜也是那张35元的兰花，要补充一句：便宜到两块钱的明信片，贵的到两千块的名画高质量复制品，它们各有目标人群。我绝不是说故宫应该只做高级货，动辄几十上百甚至上千，而是说不管针对那个消费群体的参观者，都要拿出诚意和自尊。两块钱的明信片也有好看的和难看的，纸质好的和纸质差的。最后，为了方便大家甄别和向台北故宫商店下单，附上两宫商店链接：----------------------------------------------------------------------------------------各位请看螺旋真理的答案。果然点赞都不够表达赞同。-----------------------------------------------------------------------------------------看到问题第一反应是，大概是因为不缺钱。凡是把纪念品商店搞得风生水起的博物馆，大概都拿不到什么太大的财政补贴，又需要钱来持续推出高质量的展览，这一点在国外的博物馆很常见。于是就去搜了一下，立刻发现水有点深……首先看到这篇：故宫博物院每年可以统计的游客为800多万人次，按每人40元(旺季60元)计算，每年大概有三四亿元的门票收入。且参观人数每年递增近一成，2010年已达1200万人，门票总收入已维持在5亿元左右。 因此很多人认为故宫收入的主要来源是门票。但是据国家事业单位登记管理局发给故宫博物院的“事业单位法人证书”规定，故宫博物院的“经费来源”只能是财政补助、上级补助、事业、附属单位上缴收入，因此门票收入必须上缴国家财政，然后根据年预算拨款。以2004年为例，当年门票收入3.5亿元，但是最后故宫从国家财政得到的日常支出为1.4亿元、维修费用为1亿元。这1亿元还是为了迎接北京奥运会，有关部门决定从2002年到2008年每年支付的1亿元维修费。除了预算拨款，故宫每年还能从2002年成立的国家文物征集专项经费中获得1000万元。照这篇文章看来，至于故宫是否缺钱，在没有深入了解的情况下我自然不敢乱说，但是它的经费来源里“附属单位上缴收入”这一条，或许是包括了纪念品收益的。再看这篇，显然纪念品的设计制造和销售是由北京故宫文化产品开发有限公司负责进行的，并且老赚钱了：2004年8月，故宫文化服务中心出资37.5万、北京喜力大有文化发展有限公司出资12.5万合资组建“北京故宫文化产品开发有限公司”，进行文化产品研究开发销售、组织文化交流活动等。到2009年度，已实现全年销售收入4300万。假设网上随手搜索来的这些资源可信，那么我得说，故宫确实不怎么差钱……这样巨额的财政补贴和周边产品收益，除了卢浮宫大都会这样级别的博物馆，一般博物馆是做梦都没有的。比如我知道的蒙特利尔最大的博物馆之一的一家，纪念品商店每年利润只有不到一百万人民币。也许也就是因为不差钱，才没有什么动力去开发有创意有质感有品格的纪念品吧。君不见时至今日故宫的网页还是丑得让人不能直视（赚那么多钱都拿去干啥了啊？！！）最后，这两年故宫在文化产品的推出上好像开始要追赶了。比如出了两个iPad App：其中一些部分惊艳到了我这个对故宫经营管理一直心怀偏见的人。另外去年还开办了紫禁城杯设计大赛啥的……
今时今日的北京故宫(故宫博物院)和台北故宫(国立故宫博物院)的对比就像大陆与台湾的对比一样，两者的硬实力比较上早不是一个量级。题主敏锐关注到北京故宫的纪念品稍微欠缺故有此发问，纪念品设计问题体现的是软实力。一家博物馆的核心软实力是设计展览，在这一点上北京故宫依然远远不如台北故宫。既然上游环节出了问题，下游有问题也是有很大的可能。(策展属于一家博物馆的核心业务，不能再说这是外包给公司好不？)先说书画部分的策展(中国传统绘画不能长期展览，需要不停换展）PS：不能长期展览原因：北京故宫
石渠宝笈特展声势浩大，珍品众多。可是作为一般普通观众来说看完之后，最大印象基本会是我和清明上河图的9小时长队之旅。从展览设计来说，观众应该先去延禧宫先看编撰，再回武英殿看典藏才能更好明白本次展览到底想要表达什么故事。
故宫官方游览执导图片
故宫官方游览执导图片
但是最后在国民第一画清明上河图的号召下最终演变为前期故宫跑后期5点就来拿号排队，只为我与清明上河图能有3分钟的接触。一幅两个iPhone6宽的风俗画，一个人物只有大拇指那样大，最后到底能看到什么真是一个问题。同行人一般看完之后表示原来清明上河图这样小，然后呢？太细致了，没看清楚。至于和清明上河图同等重量级的展品一般观众几乎处于忽视状态(没有清明上河图的第二期无需排队)。总体来说，对于一个普通观众来说看完一场石渠宝渠就像看了一场章子怡周迅赵薇徐静蕾四大名角一起演绎时代姐妹花的小时代。
倒是石渠宝笈的网页版更好完成了像观众们更好说故事的任务：
台北故宫郎世宁来华300周年，展览有实物和数位展厅。很多观众都愿意在数位厅里使用之后，再去文物陈列厅，这很好实现了人群分流。令人感慨的是在数位厅内小朋友对动画再现动物痴迷不已。而石渠宝渠展览里的小朋友处于什么状态？一位父亲对他姑凉说:"伯远贴你赶快看看，下次拿出来不知道什么时候了"。她只能懵懵看他爸爸然后默默和爸爸去欣赏伯远帖。
这两个展览各有特色不分伯仲，但是其他书画特展北京故宫基本处于被秒杀的状态。
这两个展览各有特色不分伯仲，但是其他书画特展北京故宫基本处于被秒杀的状态。对于像清明上河图（清院本）、富春山居图、蜀素帖、溪山行旅图这样特品台北故宫是这样设计展览：最近一次展出富春山居图与蜀素帖连同书画大家董其昌，之前对两件作品已有特展。 （2006年） （2011年） （2011年） （2015年） 对于一些普通观众不太熟悉的绘画策划的展览：还有只是轮换展品，不更改主题的展览：（2016年） （2009年）（2009年）（2016年）（2013年）（2016年）北京故宫同样只换展品不换主题的：（几乎涵盖北京故宫除清明上河图以外的书画珍品）
北京故宫就这样默默办了9期。
来点北京故宫有特定主题书画展，几乎只剩新闻通稿的痕迹：
以真鲜花与文物同样台北故宫也做类似展览： （2011年）两个相差四年展览，北京故宫专门从洛阳运来万盆牡丹声势比着借着台北鲜花博览会的台北故宫强了不止一点，可是在短短2个月之后没有图册只有开幕通稿的展览的“天下无双品，人间第一花”特展又能留下什么？在不需要勤换展的器物类也存在北京故宫策展不如台北故宫问题：（线上展厅）（2015年） （2004年，汝窑传奇）台北故宫比北京故宫早了11年！（2013年）（2001年）
乾隆作为最影响紫禁城审美的君王：（2011年）
（2013年）（2014年）辛苦台北故宫用不是特别丰厚文物策划了关于三次乾隆，最近一次和北京故宫有关乾隆展览在首都博物馆：
青铜器布展更是北京故宫的重灾区，先引用一段游览故宫青铜器馆的评论：（来自知乎其他问题评论栏）（来自知乎其他问题评论栏）这是北京故宫对青铜器馆的介绍。这是北京故宫对青铜器馆的介绍。PS：
从展品选择，布展设计等方面北京故宫就比台北故宫差了不止一点，北京故宫还要受到紫禁城原址布展的劣势，所以会才有很多人觉得故宫很无聊的景点。
但是故宫博物院是一家博物馆！！！
还有一个问题故宫在展览后的图册出版种类以及售价是大大不如台北故宫！
如果考虑两岸的人均收入和平均书价，在哪里大家更愿意购买图录一目了然。
如果考虑两岸的人均收入和平均书价，在哪里大家更愿意购买图录一目了然。
说到图录我写这篇长文最重要的目的：
顺便再吐槽一家与北京故宫同等级有着巨额财政补贴但是业余到底的博物馆！
那是哪家？为什么说业余呢？不是因为图册太贵；也不是不是有着政策背书特展展品清单也没有；还不是布展奇怪；还不是布展奇怪；更不是比故宫还看不下去的文创；更不是比故宫还看不下去的文创；
是不是有一个逗比副馆长？不不不，他只是上电视时嘴炮而已。
会不会服务糟糕？这个不能算在国家博物馆头上，毕竟临时工没素质很正常。
那到底是什么？是有复制部分不标注！很美对不对？很美对不对？这是中国国家博物馆展出的天龙山石窟第21窟唐代坐姿菩萨，它只有躯干是原来实物，国家博物馆并没有在解说里提示！！！！！那头呢？在纽约大都会博物馆;where=China&ft=Head+of+a+Buddha&pg=1&rpp=100&pos=111拿出强迫症的眼神来，你可以发现头与躯干材质不同。这还是有据可查的不标注复制部分，不可查的：这尊佛像大厅里最耀眼的明星这尊佛像大厅里最耀眼的明星这是国博给它最长标牌。这是国博给它最长标牌。据微博上的质疑至少它的上班躯干是重新制作的复制品。
这不仅仅是国博让人愤怒的地方
馆长这样定义国家博物馆：
写在后面：
两个故宫存在相同的缺点；
过多的旅行团游客机械流动在博物馆里(这是硬伤。其他游客发现往往一个地点堆满了人，就会失去在这里观看的欲望。对于旅行团游客游览博物馆之后能获得多少，全靠得导游背词背得准不准。所以有条件的话参观博物馆必须得自由行，方能发现自己兴趣所在)
逗逼的工作人员(北京故宫：“你们今天我的安排我就不开门了”。台北故宫：“我们的东西都是国宝，所以不能拍照”。)
饱受政治的控制（北京故宫你政权更迭我就停止接展，台北故宫你不能在名牌里标注出我的正名我就不借。）
两个故宫继承着中华文明最丰厚宝贵的遗产；体现着独特中华文明最深处的印记。希望有一天两个故宫作为文化机构能突破政治桎梏，为全我们讲述说不完有趣的故事。下次大家给予关注故宫时千万不要忘记距离它直线距离不到1公里国家博物馆，以及你身边拿着财政经费的每一家博物馆。不能厚此薄彼只让故宫博物院成为“网红”，好多时候故宫承载不应喷向它的很多口水。写完这样多之后，还是没说为什么不可以创造出更好的纪念品。我找到一个殊途同归的问题：与君共享。
我只在他们家的淘宝上买过“如朕亲临”的行李牌，只是在单位用来装饭卡，平时放办公桌上，中午吃饭用一下，用了不到两个星期的样子，上面挂环的部分就裂了断掉。真不是我暴力使用，个人还是很细心和仔细的，尤其是看得上眼的博物馆衍生品，真的很失望。 这个价格能买到好几个普通的行李牌，质量也比这个好。
本来是对昨天赞同最多的两位知友观点的反驳，完全没想到收获这么多赞，谢谢大家的认同！那我再针对题主的问题再啰嗦几句，故宫博物院为什么没有做出好的衍生品？因为不够重视！而且还有文化一脉相承的参考对象“国立故宫博物院”。为什么这么说：1、缺品牌吗？故宫拥有超级强大的品牌背书——中华民族的文化瑰宝、紫禁城、皇宫啊。2、缺市场吗？全球第二大经济体——说明时代消费过硬，大学普及教育——文人、知识分子多，对文化产品消费需求向来高，舍得花钱，这叫有逼格。（发现没有，这里一直有个刚需啊，如果你家里有一套故宫出品的有创意的工艺品、或者创意碗盘，是不是瞬间觉得高大上啊！）3、缺资金吗？故宫博物院缺钱吗？每年光门票的收入几个亿。（分点出来可以么是有回报的！）4、缺创意人才吗？能够进入到故宫博物院工作怎么得也不差，就算他们做不好，还可以找团队合作啊，中国的礼品的公司、牛B设计师真的很多。5、缺制造商吗？苹果都是中国制造的，还有牛逼哄哄的高铁！6、缺渠道吗？线下：大型的故宫衍生品体验店（从不缺人流而且购买力极强！），线上：自建高逼格的商城（看着在淘宝上买的故宫小礼品，哎哎哎，故宫的价值就是这样慢慢被毁的）一个品牌成果的这么多关键点都不缺，为什么还是做不好做不好？ 两点1、缺目标我扯下，把故宫博物院的衍生品做成中国第一大文化产品售卖平台，给予一定的时间是可以实现的。2、缺管理、或者是体制没建议、我面瘫......发现没，这里有个巨大的商机呀！哈哈哈~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~看了目前点赞最多的前两位，不敢苟同。故宫博物院的创意简直low爆了。如果说”国立故宫博物院的衍生品“高中毕业，那么“故宫博物馆的衍生品“还在读小学。先看看目前点赞第一的知友分享的前面四个产品，说上两句：有见过这么简单粗暴生硬的耳机线的拼接吗？这是佛珠？配这条黑色的线，简直Low爆了。让设计师自己带上在北京地铁绕几圈，看他是否还会继续用下去。有见过这么简单粗暴生硬的耳机线的拼接吗？这是佛珠？配这条黑色的线，简直Low爆了。让设计师自己带上在北京地铁绕几圈，看他是否还会继续用下去。亲，如今折扇多数是用来收藏的！你整这么个大字报想表达什么？整个画面毫无美感可言，文字上的花纹有存在的必要性吗？ 大家有见到欧洲或者其他国家的雨伞有直接印上巴洛克或者洛可可风格的吗？雨伞、要不经典、要不创意，这算哪门子的创意呢？大家有见到欧洲或者其他国家的雨伞有直接印上巴洛克或者洛可可风格的吗？雨伞、要不经典、要不创意，这算哪门子的创意呢？还有这支笔，这个配件就是个多余的东西，你用笔的时候挂着这个小配饰啊，不影响你写字啊！还有这支笔，这个配件就是个多余的东西，你用笔的时候挂着这个小配饰啊，不影响你写字啊！这也算好创意？你去中国任意一个景点！这类的产品那里没有？这些创意只能用一个词来形容，”到此一游”，去了故宫，买个配饰做个纪念再炫耀一番。再来看看国立故宫博物院的衍生品这个产品就不多讲了这个产品就不多讲了为什么他不把”朕知道了“印在折扇上？现在谁还用折扇啊，故宫博物院的扇子就是胡闹。自叙帖 红领米白丝巾（左）怀素自叙领带丝巾组草虫图手帕（右）观察自然里各种不同的昆虫，或飞或爬的呈现在手帕上栩栩如生！活泼的颜色、元素，让历史名画有不同的表现及运用。继续右边的包包你觉得low吗？有没有一种感觉到似乎蛮时尚的，能带的出去吧！右边的包包你觉得low吗？有没有一种感觉到似乎蛮时尚的，能带的出去吧！行书折扇 文徵明，行草，书林下仙姿再对比故宫博物馆的折扇、以及上图的书法字。如果到这里截止，那故宫博物馆做到国立故宫博物院的水平倒也不难，只需一个好的团队就能搞定，这些产品制作成本低，多数都不涉及到开模，更多的是在图形上做创新。下面才是国立故宫博物院的关键明太祖朱元璋和马皇后的酒瓶塞，创意、功能、设计没得挑剔。将双连瓶的线条拆解，成为双依偎的油瓶与醋瓶。百合鸟百合鸟酱油醋瓶莲花点心碗盘灵感来自北宋汝窑青瓷花式温碗，呈十瓣莲花式，全白陶瓷搭配碗腹圆弧造型，给予温润的触感；传统陶瓷结合现代美耐皿材质的莲叶造型点心盘，更加提高产品的实用性，更添生活趣味。小乾隆茶器（右）拟人化造型，将壶、杯、印融合一体，成一壶一杯。清先生蛋杯(蓝)此款清先生蛋杯，身着圆领艳色长袍，头戴清冠帽，手持一汤匙。宋徽宗所创的「瘦金体」 书法系列－西式餐具组吉祥方胜吉祥方胜椒盐罐、莲花点心碗盘礼盒，有没有找到点古典而又现代的感觉？将这些产品串联到一块，你会发现：通过创意将中国古典艺术品融入到现代柴米油盐酱醋茶中，进入寻常百姓家，这才是国立故宫博物院衍生品的强大之处。而目前的故宫博物馆的衍生品还停留在纪念品的阶段......这个创意有可比性吗？更~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~关于好产品的见解知友玉疏说：“，拿台北故宫好的和北京故宫low的比没有比较意义， 北京故宫的存钱罐、书签和小勺子架也很萌，也复合生活化”“首先我不否认存钱罐、小勺子架很萌，每个人都可以有自己的喜爱和偏好，我也不想通过感性的“美”或者“不美”来衡量。但是故宫博物院的存钱罐、小勺子架一样是个非常普通的产品，离好产品还差得远。为什么这么说？就看是否符合“创意”的标准“创意”另一种说法叫做“再设计”又或者“旧的元素新的组合”，存钱罐、小勺子架就属于抄袭老祖宗的创意，“把大变小”仅此而已。其实应该借鉴完成后通过现代的手法来重新设计。变成一个新的东西，才有可能是好的“创意产品” 可参考明太祖朱元璋和马皇后的酒瓶塞.这是，非常多的商品，请自行对比下。"
看到这几个高票答案，想吐槽几句，我知道北京故宫现在已经算努力了，但是它们的衍生品还是low啊。我知道对于广大同胞来说，那些萌萌的玩偶啊、钥匙扣啊、书签啊什么的是很适合大众的，但是我觉得还是有必要和其他博物馆进行比较。我还是觉得，北京故宫这种程度的文创产品，顶多只能算及格，因为它只是简单地开发了其拥有文物的的文化内涵而已，而其深层次的内涵，则很少触及。而博物馆开发文创产业最重要的是什么？我认为是整合的能力，就是将文物的文化内涵移植到另一个看似毫不相关的载体上，而且还具有美感。而且，在现在的这个社会，博物馆拥有着数量庞大的文物，其中蕴含着无穷的文化记忆和文化内涵，如果将其好好开发，将会是一笔巨大的宝藏。博物馆文创产品的开发，终将走上一条高端奢侈品的路线。 老师已经从我们自身的层面讨论了原因，现在我想从其他地区博物馆同行的层面来讨论，看看我们的差距在哪里。==============================================北京故宫文创产品的简单化各位已经讲得很清楚了，更为严重的是其原创性不足、严谨性缺失。北京故宫这款产品大家都知道吧，“朕就是这样的汉子”、“臣妾做不到啊”的创意明显是模仿了台北故宫的“明星商品”——“朕知道了”胶带，且不说“故宫淘宝”在创意模仿上可能存在的问题，单就其产品开发的严谨态度上，与台北故宫就有很大差距。“朕知道了”胶带的创意，最早来自台北故宫2010年的首届“国宝衍生品设计竞赛”。台北故宫买下获奖作品的版权并将其发展成为“古纹胶带概念”，将文字具化为康熙朱批“朕知道了”。据台北故宫透露，“朕知道了”4字脱胎于“朕安”和“知道了”两个朱批。“安”字的省略体现台北故宫对于文创市场的高度敏感。毫无疑问的是，“朕知道了”的出现，是借势火爆的清宫剧。但尽管如此，台北故宫仍然对产品开发保持谨慎的态度，没有完全依据网友的呼声开发更多相关产品：“朕知道了”胶带火了，网友主动提议，希望台北故宫推出“贱人就是矫情” “本宫乏了” “圣旨到” “跪安吧”等创意胶带。台北故宫表示，文创商品以台北故宫典藏物品为主，戏剧流行语可能不适合。台北故宫“文创行销处”的处长徐孝德强调，选择相关创意不能“戏说” ，要严格根据馆藏和史料记载。 ……以“朕知道了”胶带为例， 整个创意团队除文创行销处，还有器物处和文献处。文献处整理献史料，为创意团队提供文字史料，器物处提供实物参照，以保证创意不会背离史料。整个创意团队和设计团队以 4 个月时间才形此创意胶带。从中我们可以很强烈地感受到文创产品开发所需要的自由的想法和科学的态度。反观北京故宫方面，“朕就是这样的汉子”、“臣妾做不到啊”在原创性和严谨程度上就不够，更有迎合市场的嫌疑。（感谢各位知友的指正，“朕就这样的汉子”确实出自雍正朱批，但是“臣妾做不到啊”出自影视剧是肯定的。这里我说原创性不够，我认为北京故宫是肯定有借鉴台北故宫创意的嫌疑的；严谨性不够，我觉得博物馆是对文创的开发有一定的态度的。不能一味迎合市场，导致纯洁性丧失。）====================================================台北故宫早期文创产品比较简单，基本是原尺寸复制典藏文物。2000 年以后，台北故宫更强调开发利用文物的价值，文创产业逐渐起步。时至今日台北故宫的文创产业已经具有了较为完备的体系。借助各方力量共同挖掘故宫藏品的文化潜力， 台北故宫积极寻求途径来实现博物馆藏品利用的更多可能。一个博物馆的文创产品要想持续地发展下去，就必须有带有自身鲜明特征的、包含“灵魂”和丰富文化遗产内涵的衍生产品不断被创造出来。 台北故宫在自身进行文化内涵挖掘的同时， 还广泛地与诸多设计理念有独创风格、 产品精致而富有感情的厂商进行合作。 借由较为成熟的合作体系，博物馆的藏品资源能在合理范围内为厂商所用，为设计更好的文创产品提供资源， 同时厂商的独到工艺和设计理念配合馆方全程的藏品解读辅助， 能为博物馆提供更多高质量的产品，实现双赢。以上是台北故宫商店的截图，从呈现的信息看，目前与台北故宫进行过文创产业合作的厂商至少有十二家。其中最著名的当属台北故宫与意大利著名品牌 ALESSI 进行的联合开发，ALESSI 不仅为台北故宫设计了精彩的文化衍生产品， 其知名度以及全球密集的销售网络也为台北故宫文创产业在全球获得影响力提供支持。除“每年 3 次公开征求国内优良厂商”外，台北故宫博物院还借助多种方式吸引不同的群体参与到文创产品的设计中来，如“Y 世代设计新主张” （此条线路主要是由台湾地区6所大专院校设计学院的学生为主力军，将故宫的典藏文物转换成了 20 余种另类商品） ，再如邀请台湾地区五大知名新锐设计团队参与设计， 包括水越设计公司、 顽石创意有限公司、华硕计算机设计团队、 设计堡设计工作室、 零二设计团队为博物馆量身创造了 17 组文化商品。用故宫的“老”文物表现无限“新”意，呈现 Old is New 的理念。可以看出，很多产品走的都是限量版的路线的。台北故宫博物院助推文化创意产业的做法有诸多值得我们思考的地方， 其一它强调了文化衍生产品的高质量和持续更新的重要性； 其二它表明文创产品的合作开发需要有成熟的合作体系， 包括相关的法律程序； 其三它进行合作开发的做法也为其他博物馆提供了实际操作可能性的借鉴， 同时它动员社会多个群体参与设计的行为也强调了一种由全民在实践中共同传承文化遗产的理念。========================================================文章中的很多内容来自我可爱的同学的一篇论文：《小议博物馆网上商店的几项经营原则——以台北故宫博物院和纽约大都会博物馆为参照》，撒花感谢~
其实故宫是这一两年来才开始关注文化产品产业的，进步的很迅速。内地的博物馆一直不是很重视这方面，但是这几年有不少馆都开始在这方面发力，像陕博、苏博等，尤其是苏博的文化产品，格调比台故的更高。台故的推广开始的早，应该说台故的文化产品算是它最强的一项了，其他像展览、建筑、收藏方面的水准在文博爱好者这里口碑其实并不像外人想象得那么高。
个人觉得是故宫以前完全是个垄断霸道的景点，不需要讨好顾客，现在终于随着年轻一代的融入以及市场的开放而有意识的知道创意俩字了，但相比其漫长的事业单位工作习惯，想要立刻上升到某个层次还需要漫长的时间。说实话故宫现在的市场推广以及周边产品的发展已经算快的了。
建议提问的人去看看故宫紫禁城的IOS端的App，美到哭出来
更新：我觉得APP也是延伸文化的一部分，最新的皇帝的一天也蛮好玩的，家里有宝宝的可以试一下。先上图，看了再说。这个朝珠耳机就是很特别的设计啊。还有这个水晶笔我知道是施华洛世奇的设计灵感，但是买这个回家送给家里的妹妹超喜欢啊有木有。还有防晒伞里面是根据故宫藻井设计的，而且外面是纯色的只有里面有这么美丽的图案，抬头一看不会觉得自己穿越到了大雄宝殿嘛？话说这把伞很有话题性啊，这就是所谓的在餐桌上摆菠萝吧？这个朕就是这样的汉子也很好笑啊，和朕知道了搭配使用效果更佳了啊。想像了一下我爷爷拿着他扇风的样子，吊炸天啊简直。官银储蓄罐，把皇上国库里的钱都搬到你家来啦，建议政府部门工作人员就不要把它摆在办公桌上了哈。尚方宝剑圆珠笔什么的实用性不强重在趣味性啊。很有特色的刺绣金属书签啊，上面的花卉是刺绣的，金属和布料的混搭，你很有想法和我学做菜吧！八旗子弟调料罐，手里拿着勺子胖墩墩的样子太呆萌啦！话说这货现在正在清仓甩卖，并不贵哦！连红包都这么贵气实在不好意思不包厚一点啊哈。奉旨旅行什么的很有微服出巡的feel嘛。钥匙扣什么最简单最基础啦，但是好看而且做工精良的纪念品还有实用价值谁也不会拒绝的对吗？对于这种Q版设计简直无力抵抗！找一个御前带刀侍卫来给我托手机真的很姓福啊，尔康我刚换了iPhone6plus辛苦你啦！手机链把便利贴小标签夹到上面一定很开心吧？看到的人一定也很开心吧！把便利贴小标签夹到上面一定很开心吧？看到的人一定也很开心吧！是我太容易满足了么？觉得北京故宫的纪念品也都很不错啊，完全不像题主所说的low爆了好么？也许是我小市民没见过什么大市面吧。是我太容易满足了么？觉得北京故宫的纪念品也都很不错啊，完全不像题主所说的low爆了好么？也许是我小市民没见过什么大市面吧。我觉得说得特别对，起步虽然晚，但是我们拥有如此丰富的藏品还怕以后没有好的想法吗？纪念品对于像我这样的普通游客来说，一是买回去自己留作纪念，每当看到的时候就会想起当时在这里留下的美好回忆。二是买回去送给亲戚朋友作为礼物，每次出门大家都为我操心，作为回报带一些当地特色的礼物回去送给大家也是当然的。如果是从这两点来说我觉得北京故宫还是有能拿得出手的纪念品的。当然我不否认台北故宫确实有很多非常有创意有特色的纪念品，但是北京故宫也不是不能制作的，不是只有题主所谓low的纪念品，只是才开始有这种创新的意识。套用一句话：你难道看不到他有多努力吗？还有故宫的两个APP也是良心产品啊，画风精美细致，我两岁半的弟弟拿过iPad都不玩游戏了我会乱说！所有图片来自故宫博物院淘宝店，侵删。利益相关：去过故宫一次的土游客。这里多一句嘴，没人说要和台北故宫的纪念品做比较，知乎是回答问题各抒己见的平台，不是打压别人的地方。
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