建筑设计中的黄金分割（转贴）
建筑设计中的黄金分割
黄金分割也叫“黄金律”、“中外比”、“中末比”等。就是把一条已知线段分成两部分，使其中一部分是另一部分与全部的比例中项，这样的分割称为“黄金分割”。从古希腊到19世纪，人们都认为这种分割法在艺术造型中具有美学价值，故称之为“黄金分割”。
古希腊的毕达格拉斯学派对此已有研究。到中世纪，意大利数学家巴巧利在1509年出版《神圣比例》一书中也论述了中外比，德国刻卜勒称之为“神圣分割”，是分割蒙上了神秘色彩。
数学家法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、
233┅┅ 任何一个数字都是前面两数字的总和
2＝1＋1、3＝2＋1、5＝3＋2、8＝5＋3┅┅，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出。金字塔和上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形
状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5-8-13），而高底和底面百分比率是
0．618，那即是上述神秘数字的任何两个连续的比率，譬如55/89＝0．618，89/144＝0．618，144/233＝0．618。
另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的0．618。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案盼设计提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：0
618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)比长边。黄金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩
形。作图步骤：
①作正方形ABcD}
@取底边Bc中点为E，连接ED；
③以E为圆心，ED为半径作弧交Bc的延长线于F}
④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点；
⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形(图2—2la)。
如果去掉以短边为边长的正方形，余下的矩形仍是一个黄金矩形(图2—2lb)。黄金比
例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。
总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系，在设计中要
根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而达到
整体的协调与统一。
无论是美术、建筑还是设计相关专业的学生都会接触过关于黄金比例的课程。黄金比是在2400年前由古希腊数学家发明的，它是由Pythagorean
theory)(不时定理)所演进出来的，而这项发明对文艺复兴时代的建筑到现代的产品设计都有着深远的影响(如图1所示)。
图一& &黄金比例1
　　黄金比首先是由30度、60度的直角三角形处发展出来的,
先从60度的一边划一个半圆, 然后再以这个交接点与C点的长度作半径划一个半圆, 这样便把AB与BC的长度成一比例分割。
　　如果以AB为高度， BC为底部的话，便会得出以上的结果，高度与长度的比例为0.618。该比例究竟有什么用途?
其实，这个比例是最适合人类眼球的视觉比例，现在所有4:3电视机屏幕便是根据这个比例来决定高度与长度的关系，现在很多产品设计和广告设计是根据这个比例来决定高度与长度的。
若黄金比再发展下去的话便会如图2所示:
图2 黄金比例
　　一个黄金比的空间再以黄金比的比例来分割便形成不同的正方形，然后便得出这样的公式：AB + BC = CD　BC + CD =
DE…… 如此类推。这又有什么用? 这个比例其实是A4纸的分割方式. A4纸的长度是21厘米 x 29.7厘米，
A3纸的长度是29.7厘米 x 42厘米，A2纸的长度是42厘米 x 59.4厘米， A1纸的长度是59.4厘米 x
84厘米(如图3所示)。
图三 黄金比例3
黄金比例与建筑　　黄金比例与建筑的关系就更为密切，早在希腊巴特隆神殿的立面设计上便用上了黄金比例，它的总高度与长度成黄金比，石柱的高度与屋顶的高度成黄金比，屋顶的底部与三角形的屋顶成黄金比。
　　这样的模式在文艺复兴时代被广泛应用,
文艺复兴时代建筑的各部分都是根据黄金比或黄金比所演进的比例来建造的，连香港立法会大楼都全是用黄金比来进行设计的。大家可能都会觉得欧洲的建筑和街道
很美丽，不像香港和纽约般有这么多高楼大厦，人们根本看不到整个街景。这是因为欧洲很多城市古时的规划是限制建筑物高度的，以避免破坏成黄金比的街景。因
为黄金比是最适合人眼睛观看的比例，所以大家在欧洲游玩时会比较容易拍摄人与建筑物的照片，因为当时的建筑师很早就已经考虑到人观看这些建筑时的感觉。
　　黄金比例与人体
　　法国的建筑师Le Corbusier (柯布西耶)发明了影响深远的Le
Modulor，这是他根据黄金比分析人体各部分的高度，从而定出人体在空间上的需要，这个标准便成为人体工学的标准(如图4所示)。
柯布西耶认为人体的各部分成一个黄金比例，例如：
　　全身高度: 下半身的高度 =下半身的高度 : 上半身的高度 = 0.618
　　下半身的高度 : 膝盖高度 =上半身的高度 : 高顶至手顶的高度 = 0.618
　　上半身的高度 : 前手臂的长度 =上半身的高度 : 高顶至手顶的高度 = 0.618
　　柯布西耶把人体的平均伸手高度大约定义为2.26米，然后利用黄金比例把人体分为3等分，于是便得出人体标准身高为1.83米。他重复利用黄金比来分析人体各部分之间的比例，最后便得出以下的图像，并利用该比例来制成第一代人体工学的标准(如图5所示)。
　　现在的设计师会根据人体工学的标准来设定书桌、栏杆、扶手、门的高度。因为设计师需要知道各种设备的标准大小，才可以确保这些设备是适合人类来使用的，而该标准便成为了设计界的权威。
　　虽然现在的部分设计师未必完全根据人体工学来设计，但是总会对该“金科玉律”带有一点尊重。不过，人体的高度有差异，东方人和西方人的体质也不同，如何达到同一标准呢?
因此，现在的人体工学在经过多年的发展也会根据各地不同的需要而有所调整。香港和大部分亚洲地区主要是采用欧美的标准，但在个别情况有所调整。例如:
欧美栏杆标准高度是1.13米 ，但在香港通常是把栏杆高度设定为1米或0.95米，因为东方人的平均身高比较矮。
　　又例如日本，他们完全设定另一套标准，上一代的日本人平均身高相比中国人来说都还要矮一点，因此日本人有自己的另一套标准，一些日本旅馆的浴室和睡房
是如此的狭小，正是因为他们使用的设计标准不同。不过，由于近年日本人的平均身高已经和以前有明显的不同，所以设计标准也有所更改。
　　因此，我们的生活无形中都受了柯布西耶提出的Le Modulor的影响，也可以说是受到黄金比例的影响。
柯布西耶认为人体的各部分成一个黄金比例，例如：　　全身高度: 下半身的高度 =下半身的高度 : 上半身的高度 =
　　下半身的高度 : 膝盖高度 =上半身的高度 : 高顶至手顶的高度 = 0.618
　　上半身的高度 : 前手臂的长度 =上半身的高度 : 高顶至手顶的高度 = 0.618
摄影的构图规则
拍照片时，组织被摄体的方法因摄影师审美习惯的不同而不同，但还是有一个大家都不能忽略的统一规则，任何一张照片要成功地体现某种含义，它就需要正确的照片构图。如果物体仅仅是可怜巴巴地放在画幅里，谁还会去注意它？而且照片的意义谁又能懂呢？
　　有句话说，“打破陈规”，摄影艺术也一样，构图能够表达相当多的创意。但在打破陈规之时，有些基本的规则还是需要先明白的。
“黄金比例规则”
　　几个世纪以来，文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫“黄金比例规则”来进行图像的构图。
　　“黄金比例规则”是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。你也可以从我们现在用的照片（图三）和纸张上（图一）来找到这个黄金比例。
　　高度与宽度间的比例或多或少都接近２／３Ｘ１／３，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。
“三三准则”
　　另一种规则也使用于图帧中——“三三准则”（图二，图四），这用于确定重要物体的准确置放位置，当然还可用于确定水平线或地面与天空位置的比例。　　
　　在开始观看图像时，我们的眼睛很少先看照片中央的，而是“Z”形模型（右上方——右——左下方——右），观察时，自己可能并不察觉，但这是事实。这有可能与西方的阅读习惯有关，而从摄影师的观点来看，观察看的眼睛终于盯在物体上面了。
　　同样，含对角线的构图也可使用金色规则和第三准则，以平衡最终图像。
　　你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。
　　人像照片中的人像位置要特别注意，以避免让我们的眼睛紧靠帧边缘。这种构图方法确实具有一些限制性，使用广角镜头时，取景和构图要非常注意，因为这种
镜头类型可不能会导致图像帧边缘旁的直线出现曲线，这就是为什么需要在帧水平中央放置水平线的原因，它的用途在于避免曲线，但它会降低照片中的广角观看。
　　对于建筑类型照片中的垂直线条我们也要注意，因为它们也可以变成模样奇怪的曲线，从而使建筑物的形状变形并毁坏整个构图。数码相机变焦镜头往往会产生这些失真，因为它们含有很难全部校正的光学镜头，从而在广角时产生抗失真，远程摄影时产生歧形失真。
　　因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无缝。
　　所以在按快门释放之前，要尽可能多化些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳角度及各物体置放角度并想象最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住：想要拍照的时候就拍张好照片。
最伟大建筑师眼中的世界十大建筑奇观
被誉为“世界上最伟大的建筑师”的塞西尔·贝尔蒙德是工程巨头奥雅纳副主席。他的最新作品是为2012年奥运会创造的394英尺(约120米)的雕塑。下面是他指出的世界十大建筑奇观。
法国米洛大桥
1.法国米洛大桥
米洛大桥位于法国南部，法国政府花了巨大的人力物力才建成了横跨塔恩河的这座斜拉索公路桥。它最高的混凝土桥塔高达800英尺(约244米)，比当地大多数建筑楼都高。据测量，从河面到塔顶的高度为1120英尺(约241米)。
佛洛伦萨大教堂穹顶
2.佛洛伦萨大教堂穹顶
意大利佛洛伦萨大教堂穹顶于1420年至1436年间建造，虽然横跨长度为140英尺(约42米)，但此穹顶在建造时并没有使用可支持的框架。建筑工程师
菲利普·布鲁内莱斯基在设计建造该穹顶时曾大胆预言，无需任何内部脚手架，这在当时那个年代是不可能做到的。但是，他发明了一种全新的方式——分担圆顶周
围的荷载，所以圆顶不会分裂。他还将一些石头和铁紧密粘合在一起，形成锁链，并用人字斜纹砖堆砌保证了圆顶不会开裂。
土耳其圣索非亚大教堂
3.土耳其圣索非亚大教堂
据说，土耳其伊斯坦布尔的圣索非亚大教堂改变了建筑史，它开创了间接荷载传递的理念，该建筑的设计师大胆地说，穹顶不必从上直通地面。相反，穹顶以扇形的
方式通向更多的圆顶。这一方法的应用促进了建筑业的大发展。当时它成为1000多年来最大的礼拜场所，直到1520年建造了塞维利亚大教堂。
荷兰三角洲工程
4.荷兰三角洲工程
1953年，荷兰发生了一场特大洪水，导致大约1800人丧生，当局意识到必须建造防洪工程。关键是堵截通向安特卫普市和鹿特丹市的河口。其基本前提很简
单：尽量减少海堤坝的决堤。但工程非常巨大，整个海岸线都改变了。整个工程包括12个大项目，1954年开始设计，1956年动工，1986年宣布竣工并
正式启用，共耗资120亿荷盾。一些海湾的入口被大坝封闭，使得海岸线缩短了700公里。三角洲工程使荷兰西南部地区摆脱了水患的困扰，改善了鹿特丹至比
利时安特卫普的交通，促进了该地区、乃至全荷兰的经济发展。
胡夫金字塔
5.胡夫金字塔
胡夫金字塔是埃及三大最古老金字塔中最大的一个，也是世界上最大的巨石建筑。胡夫金字塔工程浩大，结构精细，其建造涉及测量学、天文学、力学、物理学和数
学等各领域，被称之为人类历史上最伟大的石头建筑，至今还有许多未被揭开的谜。金字塔还遵守了“黄金比例”，这是审美学的最佳比例。
伦敦下水道(图片提供：Thames Water)
6.伦敦下水道
19世纪50年代，约瑟夫爵士担任伦敦大都会工程局总工程师，当污水的问题导致了城市臭气冲天，霍乱流行，他提议在地下建造83英里(约133公里)的下
水道、1100英里(约1770公里)的街道下水道和13000英里(约20921公里)的小型下水道。他还做了一件神话般的事情：他决定无论计算出的污
水流量是多少，他都要将其翻倍，以便应付将来不时之需。设想一下，如果当时没有他的明智之举，也许到了1950年，伦敦还会面临同样问题。
罗马圆形大剧场
7.罗马圆形大剧场
公元70至82年间建成的罗马圆形大剧场是罗马的标志性建筑，大量使用环形建筑，这是一位罗马建筑师发明的，其不但拥有极具美观的开放空间，而且还非常稳
定。罗马竞技场在地上有四层，地下有三层，在顶部所有拱门相互交叠组成。它可容纳约50000人，并且可以在八分钟疏散。就是在现代化的舞台，人们也很难
找到一个可以这么快疏散的剧场了。
“欧洲之星”驶出英吉利海底隧道。
8.英吉利海峡海底隧道
通过一个海底隧道将两个国家连接起来的概念是多么大胆而有创意的想法。当然现在，丹麦与瑞典，澳门和中国都是如此，但英吉利海底隧道是此类工程的首创。加上67英里(约108公里)的高速铁路线，在伦敦南部和英国花园肯特之间运行，物流量是惊人的。
巴拿马运河
9.巴拿马运河
在1904年到1914年间建成的48英里(约77公里)的巴拿马运河简直是个奇迹，它不只是连结大西洋和太平洋的通道，而且提高了运河本身的价值。出人
意料的是，海平面在每个海岸是不同的，并有不同程度的满潮。为了克服这一点，他们必须打造三个宽110英尺(约33.5米)的水闸，并且水闸墙壁的厚度设
置为底部是50英尺(约15米)，顶部是10英尺(约3米)。它的设计航运量为每年8千万吨，然而今天它每年承载着2.3亿吨的航运量。
到目前为止，高层建筑普遍是1500英尺(约457米)高。然而来到迪拜的迪拜塔，随处可见的建筑物，都有2700英尺(约883米)高。它的建筑中有一
个支撑核心：一个坚固有脚的中心部分将建筑物一直支撑起来。当处在那么高的位置，你必须更加关注辅助疗效工程情况如何。初始阶段考虑重力和风力的影响，但
在中级阶段，你必须考虑温度和湿度的变化，以及所负载的材料的变形情况。升降机的速度快得令人难以置信：时速为40英里(64公里)，而普遍情况仅为每小
时12英里(约19公里)。
隨現代化的過程中，人們的居住行為與相對應之空間關係，便可反應出社會環境與文化價值的轉變，而住宅
類型的形成則是社會文化內涵的一種具體表現。現代人要怎樣住，才舒適呢?理想空間配比又是多少呢？根據專家調查表示，臥室空間配比約佔使用空間4-5成；
客、餐廳空間配比約佔使用空間3-4成；其餘則為廚房與衛浴等空間，也就是說住宅空間黃金比例，3:2:1(房：廳：衛)。
然而，住宅空間大小分別有不同的空間配比，北區房屋不動產理財研究室，針對數家室內設計公司與建築師
事務所進行調查顯示，大坪數之電梯大樓最適宜的室內空間配比，客廳佔22.29％；主臥室佔16.54％；臥室一佔13.74％；臥室二佔11.48％；
臥室三佔10.98％；餐廳則佔12.56％；廚房5.53％；衛浴則佔6.87％。根據統計資料顯示，一般大坪數之住宅空間之配比，對於「起居空間」是
相當重視的，約佔住宅總面積之五成之多，對於現今工作負擔與壓力大的人們來說，充足睡眠與安適的休息空間更顯重要了。可見消費者對於臥房方面之空間規劃是
相當的注重。
小坪數之公寓最適宜的室內空間配比，客廳佔26.67％；主臥室佔20.00％；臥室一佔15.00％；臥室二佔11.67％；餐廳則佔6.67％；廚房8.33％；衛浴則佔6.67％；陽台佔5.00％。
三樓透天厝最適宜的室內空間配比，客廳佔17.92％；主臥室佔27.64％；臥室一佔17.92％；臥室二佔9.75％；餐廳則佔9.15％；廚房6.41％；衛浴則佔11.21％。
北區房屋首席總經理彭培業表示，不論空間是大是小並沒有絕對的空間配比，只要實際上能讓消費者接受且
住的舒適滿意的空間就是個人的理想空間，這個理想空間需視個人實際使用與需求，分別有所不同規劃，然存在於每個人心中的適宜空間，都是所謂的理想空間。民
眾可以參考住宅空間黃金比例3:2:1作為基礎規劃之依據；倘若有其他空間之規劃，在依個人需求而視，都是不錯之方式。
家具搭配黄金比例3：7
作为家中的大件摆设，家具的风格搭配直接影响到整个室内的风格和情调。因此，家具的混搭向来受到众多设计师和爱家人士的重视。
业内人士表示，通常来说，比较适合用来混搭的家具主要有三种。
第一种是设计风格一致，但形态、色彩、质感各不相同的家具，这类家具比较适合在一些中小户型的房间内摆设，以形成视觉上的反差。第二种是色彩不一样，但形态相似的家具，这类家居看起来不会产生非常强烈的对比感，适合面积较大的居室。还有一种是设计和制作工艺都非常精良的家具，这种家具适合各种混搭空间，但数量不宜过多。
不同风格的家具混搭在一起可以产生令人意想不到的效果。比如，中式古典家具可以与现代布艺家具搭配，东南亚家具可以用来与中式、欧式或者美式风格的家具混搭等。
制胜奇招：中式与西式，古典与现代家具的搭配黄金比例是3：7，因为中式和古典家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。
有些材质不适合混搭
除了家具，室内装饰所运用的不同材质也可以相互混搭，产生或统一或对比的视觉效果，给居住者带来新奇的居家体验。
计师张新力介绍说，在搭配的材质上，可采用的选择十分多元。皮革与金属、皮革与木头、陶瓷与木头、塑料与金属等都可以混搭使用。需要指出的是，虽然可供选
择的搭配方式比较多，还是有一些材质不适合放在一起进行混搭的，比如说，浅色的皮质不适合与玻璃和金属搭配，毛皮也不适合与玻璃等透明材质搭配
制胜奇招：不同材质的材料在混搭时可以将木头、皮质、塑料等比较稳重的材料大面积使用，而金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀。
家纺尽量不用对比色
窗帘、地毯等家用纺织品的材质可以混搭，但前提条件是色调尽量和谐统一。
比如，窗帘是绿色系，那么地毯和床品的颜色最好是白色、绿色、黄色等与之相配的颜色。
配饰设计师谈晶指出，除了黑白色，各类纺织品一定要慎用对比色，比如窗帘是红色的，地毯
或者床品不能用绿色。在色调统一的前提下，图案可以有更多选择。如果家具和配饰都是古典风格的，不论是欧式古典还是中式古典，纺织品一定不能选择对比色，
否则将会与整体的家居情调格格不入
制胜奇招：黑白对比可以产生强烈的视觉冲击。如果想要居室个性鲜明，可以考虑采用素色的纺织品，配以黑色的家具及饰品。除此之外，家纺用品尽量不要使用对比色
控制家具占空间比例
　　家具形状要与房间大小的比例适合，不能过大或过小。各种家具在室内占有空间，不能超过50%，否则会影响屋内正常空气的流通。如果从美学的角度来讲，一般家具占空间的1/3，应该是最好看的。
　　客厅中沙发所占面积不要超过客厅总面积的1/4—1/3，太大了会在视觉上产生一种拥挤感觉。床与卧室面积不宜超过1：2的比例，一味追求大床而忽略
与空间的关系，只会适得其反。书房中书柜这种重要家具，因为空间功能性专一，选择时要针对自己已有的书籍和将来要添置的书籍决定书柜的样式大小。书柜与书
桌的高度比例也要协调，如果书柜太高，会导致主人心神不定。
　　家具不能占满房间，一定要懂得留白，增加空间的流通性。不同风格的家具尽管尺寸相同，但视觉效果并不相同，有的显得扩张、有的显得收敛。因此，测量家
具尺寸之外，更要关注家具本身的尺度感，不要犯家具太过小气或者蠢笨的错误。混搭家具也应该选择以谁为主，作为陪衬的家具比例不宜超过20%。
《The Golden
Rules》设计的黄金比例&
从勒柯布西耶到达芬奇，这些神圣的比例在大师的作品出现了一次又一次。可以说，黄金比例的影响已经造成了我们这个时代最具代表性的作品。我们是否应该继续由该数学现象感到迷惑不解?伦敦设计师Olivia
Lee书写的这本《The Golden
Rules》书中，探索并研究了许多产品的尺寸比例，有央视大楼、iPod、Alessi榨汁机等经典产品。
《The Golden Rules》(图)
&家装之黄金比例“六藏六露”
犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来！看看这藏藏露露是怎么回事吧！
　藏真露假：有的客厅门洞开得过多，会显得凌乱，将进出不是很频繁的房间门加以隐藏，会增加整体感。可用一带滑轨的假书橱来掩饰，尽管假书橱的厚度可能显
得不够，一般外人也不易发现破绽；如房间的窗户过小，可在适当的墙面上利用装饰画“露”出一个假窗来，同样会增添一种开放的感觉。
　　藏笨露精：如今不少家庭都拥有了彩电、冰箱、音响、空调等家用电器，通常家电以实用为主，这些笨重的东西已不再是富足的象征，失去了装饰作用，如将它们巧妙地“藏”在木制柜橱、木制花格档板之后，并能很方便地抽出推进，既美观又可节省空间。
　　藏灯露影：大型的花卉有极好的装饰效果，可在其下方设置一至数个射灯，将花卉的影子投射到天花板或墙壁上，能强调其效果。当夏夜的微风吹来，会增添一种树影婆娑的生动美感。
　　藏重露轻：由于建筑结构等原因，有的室内天花板上会留有难看的“过梁”，造成一种生硬的沉重感。解决的方法是用装饰材料将其包装成曲线、曲面状，或可用造型独特的吊顶来遮盖，从而使天花板的败笔在艺术创意中变得轻盈起来。
　　藏拙露巧：一般讲，较高大的储物柜会给人一种笨拙的感觉；而屏风却让人感到轻巧。有人将这两件物品合二为一，便有了新奇的创意：即6扇屏风的中间4扇就是储物柜的门，储物柜也就“藏”在了屏风的后面。这样的无论是放在卧室、客厅、餐厅或门厅处都是十分适宜的，且6扇屏风的造型可是弧面也可是折面。
　　藏精露典：精美的工艺品可贮放在博物柜中，为了便于欣赏，在博物柜内装上几盏不同颜色的射灯，使工艺品更能展示其魅力。尤其在晚间，与友人共同欣赏时，打开射灯，可增添艺术魅力。对墙上的艺术挂件、饰品，也可专门加射灯照明，突出其观赏性，让其“暴露”得淋漓尽致。
张晓刚新作个展《16：9》 黄金比例里的世界
著名油画家张晓刚在工作室作画
　　日，国际著名油画家张晓刚新作展《16：9》在北京今日美术馆隆重揭幕。这次展览由今日美术馆、佩斯北京和马爹利携手鼎立举办，呈现了张晓刚2010年从未展示的新作品。
　　三把椅子Three-Chairs-不锈钢板、玻璃钢、油彩、丙烯-Stainless-Steel-Plate,-Fiber-Glass,-Oil-Paint,-acrylic-140-x-220-
　　16：9被奉为屏幕视觉显示的黄金比例，张晓刚运用了这个现今流行的标准比例来作画，这些作品通过讲述“过去”被“当下”再度定义，所引发的有关历史
的再度认证与思考。张晓刚自2009年起就开始使用不同艺术媒材来表达自身观念与思考，在这次推出的新作中继续用多样的媒材与艺术形式来表达和延续艺术家
对历史与记忆的重温。本次个展中的《车窗》系列作品，描绘了在艺术家早期求学和成长中非常重要的角色——火车，表达了它作为艺术家感知师姐和认知自我的一
个重要载体的作用。另一系列作品《天堂》，展现了一种想象的错乱关系和对关系需要再定义的冲动。
　　艺术家与精品品牌的合作渊源已久，此次张晓刚与马爹利合作，渊源来自于2006年，张晓刚曾凭借在艺术领域的高超造诣、绝佳的艺术才情和极具诗人气质的艺术语言获得2006年“马爹利非凡艺术人物”之殊荣。今年，他更作为马爹利与今日美术馆共同推出的公益艺术计划
“关注未来艺术英才”项目推荐委员会评委之一，与马爹利和众多对中国未来艺术发展长期关注的艺术家一起，共同助力青年艺术人才在艺术道路上进取前行，并持续推动中国当代艺术发展。
　　对话艺术家张晓刚
　　Q: 16:9是宽屏电影黄金比例，目前电视也是同样的比例，对于受众而言，形式的统一有什么样的影响？
16:9这个比例是我们观看电视电影的黄金比例，同时也是大众观看屏幕比较舒服的一种方式。这说明我们的生活是在往前走的，因为它是一种新的生活方式的象征，提升了人们的一种幸福感。
　　Q: 无论电影还是电视都是传播方式，您对多媒体和新媒体如何应用？您通过哪种方式接收信息？
　　A:其实我是个对新鲜事物和时尚的东西反应很迟钝的人，我平常主要是通过看电视来接收信息，所以也就产生的这样一个灵感，用16：9这样的比例来进行创作。
　　Q：我们知道您作品的内容是充满怀旧情怀的，人物都是过去的形象，而您这次个展的作品运用的却是很新潮很时尚的“黄金比例”，您作品内容与形式的怀旧与新潮的结合非常的美妙和有趣。您以后会坚持这样一种创作的方法吗？会坚持多久？
　　A：其实我自己并没有意识到这种“黄金比例”是一个新潮和时尚的东西，我只是在观看电视的时候知道这是一个人们比较舒服的观看屏幕的方式，所以我尝试
用这样一个比例来作画，这也是我的一次探索，我会看看效果如何。有可能就只是这次个展用这个比例，或许下次我会尝试用正方形来作画看看效果——这只是个玩
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