请问，一部电影的票房如果是1亿，我之前投资了1千万，能获得多少回报？
就是想了解一下电影的投资与回报
票房1亿的话，按照现在国内分账，院线能拿到40-55%，剩下的是制片方的。归属制片方的净利润按照各自的出资比例来分配，如果导演、主演参与分红，则要扣除这部分之后再分配。
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社交帐号登录电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少？
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以100块票房为例：
1、国家直接先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款
这部分8.3%，就剩下91块半了。
如果你问我去年100亿票房，其中3亿多的电影专项基金花在哪了，抱歉，我不知道。
偶尔在电影报上看到过电影基金干了啥事，都没印象了。
另外，现在你知道每张电影票，你已经自动给国家交了税，看电影顺道当了纳税人。
这8.5%，影院、院线、片方都见不着钱，直接被划走了。
2、剩下91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院。
其中院线大概在5%左右，也就是100块里，有个4块多吧。
其实院线这钱也比较好赚，特别是签约为主的院线，这块是个稳定的收入。
像万达、金逸这种垂直管理的院线，这两块收入基本就被算做一块收入了。
3、院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费（发行佣金），目前行规是发行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。
票房可分配收入（毛收入）= 总票房 ─ 3%电影基金 ─ 5.5%税款 ─ 院线和影院分成款（38%～43%不等）
发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入 （电视、音像、网络、政府奖金、海外……）
发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后，才是片方所得：
1）发行佣金
2）导演或主创明星奖励（有或者没有）
3）代为垫付的发行成本（拷贝费+宣传费等）
4）税金（往来发票都是要交税的）
你看，上面都减完了，剩下的才是片方净发行收入（净收入）。
唉，能剩多少呢。。。
其中，代为垫付的发行成本这块，学问大了，回头另说吧。
一般来说，100块票房收入，片方能分到30块多点。
在这个基础上，再加其他渠道发行收入，最终能不能回收成本，就听天由命+撞大运吧。
500万制作费电影，如果也拿500万做宣发的话，整体投入1000万。
如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000万，才刚刚打平。
但很多电影，比如甄子丹动作片，海外有一些收入，那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3.
大体这么算吧。
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下面为补充评论的答案：
1、院线公司是管理影院排片的管理公司，影院目前其实是对外资开放，但院线似乎不对外资开放。
全国有36（还是37）条院线，最近经常有院线合并或新院线产生，不太确定。
院线下属影院的影院主要分两种：
1）垂直直属关系，即资产关系，比如万达院线、金逸院线中绝大多数都是万达集团自己投资的商业地产中自己的地皮项目，影院全资归母公司所有，这种院线对影院的控制力非常强，像万达院线旗下影院的排片，都是院线直接中央排片，影院经理都没有排片权，其实就是一个店长的意思，主要工作就是伺候好观众就行。
2）加盟关系，影院所有权与院线所有权不是同一家，跟上面不相同。这种影院就可以自由选择加入不同的当地院线，比如UME影城，自己数量不多，就加盟不同的当地院线，看哪个院线给自己的条件待遇好，就加入哪个院线，而院线为了自己的业绩排名，也在尽量争取优质影院加盟自己的院线。
3）还有其他混合的关系，太乱，就不多说了。
2、影院就是单店，院线就是品牌连锁，其实管理标准统一的院线旗下影院（无论自有，还是加盟）跟麦当劳、佐丹奴这种品牌连锁贩售店，没什么区别。
3、贴片广告和植入广告费用的多少，完全取决于项目本身情况。
越是热门的电影，才好容易拉到贴片和植入。
这个完全没有固定标准。
但关于贴片和植入的详细情况，我还是在另外一个帖子，关于发行渠道的那个（还在继续待续未完着呢）里面来逐个详细回答吧。
4、微博上不少朋友，关心海外市场分成是怎样模式，其实大概差不多。
只是如果你是片方，你把片子卖向海外，你跟海外发行商的分成方式就是另外一回事了，都是具体情况具体分析，具体见还是上面那个收入不同渠道的帖子里有详细说明。
我就说几点，上面回答说的税金和电影专资的比例都对，但是院线拿不到5%的票房，现在院线只能拿到大约2%，甚至很多院线都只拿到1%。然后院线目前对于影院的排片已经无法影响，尤其是签约加盟的私营影院，
目前国内引进的好莱坞电影，好莱坞厂商只分得17%参考资料
国产电影的分账没有很明确的数字，比较广为人知的分法如下：1.可分账票房如果一部电影的原始票房（即我们现在经常看到的）是108.3元，那么制片方首先得要从这108.3元中缴纳3.3元的特别营业税和中影数字代理费，并同时扣除5元的电影专项基金。剩下的100元，被称为可分账票房。另外，中影数字代理费视票房而收。如果一部电影的票房在6亿以上，那么你那6亿以下的部分继续收取该费用，6亿以上的部分则不需要收取。这个比例大概在1-3元。2.制片方到手票房到了这一步，影院院线与制片方的分账就开始进行。目前比较普遍的分发是43%归制片方，57%归影院院线，这也是常年的老规矩。所以，制片方到手票房为43元，电影院到手的票房为57元。11年《金陵十三钗》的制片人张伟平硬是要将这一比例抬高到45%，闹出了“八大院线联合抵制”的事情，后边电影局出面调解，最后定下来《金陵十三钗》票房5亿前的部分按45-55（制片方-影院院线）的方法分账，5亿部分后按41-59（同上）分。虽然有这个先例出现，但是依然没有撼动老规矩（电影局表示我没心情天天出面帮你们调解）。去年的《横冲直撞好莱坞》也是作死抬高比例，弄得甚至有电影院给出了“电影太烂”的热心理由，不断砍掉该片的排片来减少自己利益的损失。3.制片方最终到手票房43元其实不完全算制片方单个到手的，还有部分费用归属影片的发行方。制片方是负责投资并管理电影制作的整个过程，而发行方则只负责将片子卖出去，不参与影片的制作。发行方从中能拿到多少并没有一个大概的范围，但估计费用在制片方到手票房的15%以内，最高费用在6元左右，而制片方最终到手票房保底能够保持在37元左右。那么最后算一下，制片方最终到手票房占比大概是：37 / 108.3 = 34 %以上说的是国产电影的分账方法。那么进口片怎么分呢？进口片有两种：分账片和买断片（批片）。分账片应该是大家最熟悉的，你看的《变形金刚》《阿凡达》《速度与激情》这类重量级的进口大片，基本都是分账片（也有像《钢铁侠3》成为买断片的例外，不过这种情况基本可以忽略）。分账片的分账比例没有国产电影那么繁琐，直接按票房的25%给，非常直接干脆。这一比例之前一直是13%。在习主席12年访美的时候签订了新协定后，进口片引进数量从每年的20部变为34部（多了14部以3D/IMAX为主要引进格式的分账名额，称之为“特种分账”，分账比例与“普通分账”一致），分账比例从13%变成25%。而买断片的情况就没有传出过详细的说法。一般影片买断后，买断方最终可以获得票房的10%-20%。一般的买断片大多数制作规模小，对观众吸引力不大，买断方每一笔生意基本都有着很大的风险。单从票房看一部国产影片是盈利还是亏损来分析，就拿票房占比的34%减去影片的制作成本。进口电影因为大多数不仅是在中国市场获利，所以不便分析。当然票房不是一部电影盈利的唯一途径，国外像好莱坞还有很多靠碟市和周边赚取。（稍微跑题一下）比如《星球大战：原力觉醒》的周边，光是BB8就卖了40亿美元，相当于让迪士尼迅速把收购卢卡斯影业的投资（40.5亿美元）收了回来。来几个片子算算。影片：速度与激情7票房：24.26亿人民币分账：6.045亿人民币成本：1.90亿美元影片：变形金刚4票房：19.76亿人民币分账：4.94亿人民币成本：2.00亿美元不过《变形金刚4》被CCTV6花了5000万美元从派拉蒙手中买断了分账权。也就是说那4.94亿人民币（约合8000万美元）的分账给了CCTV6，派拉蒙实际到手5000万刀。影片：寻龙诀票房：16.77亿人民币分账：5.70亿人民币成本：3.50亿人民币利润：5.70亿-3.50亿=2.2亿很逗比的是，在别的大制作争先恐后不断吹高自己投资的时候，寻龙诀的通稿咬死自己只有2.5亿人民币...影片：复仇者联盟2票房：14.46亿人民币分账：3.625亿人民币成本：2.50亿美元影片：捉妖记票房：23.2亿人民币分账：7.65亿人民币成本：3.50亿人民币利润：7.65亿-3.50亿=4.15亿没算买的那部分票房，我也没印象买了多少票房。影片：西游记之大闹天宫票房：10.45亿人民币分账：3.55亿人民币成本：2.50亿人民币利润：3.55亿-2.50亿=1.05亿特效做了三年，虽然片子最后质量很糟糕…影片：西游降魔篇票房：12.46亿人民币分账：4.23亿人民币成本：1.00亿人民币（估算）利润：4.23亿-1.00亿=3.23亿各个国家市场的分账标准都不一样。北美市场的分账标准要看院线和制片方的沟通，有的影片上映第一周就可以让制片方拿走票房的90%，接下来比例逐渐降低，院线拿走的越来越多；也可以保持不变，关键看沟通情况。估计大概北美票房的1/2是制片方到手票房。全球方面的话，就是1/3来算
只说一点，好莱坞引进片的分账已经不是17.5%，今年2月习近平访美，已经与美国方面谈判，外方分账可以达到20%以上（纽约时报报道是25%）
其实楼上几位说的都是理论上的情况，实际上影院几乎都会做假帐的。。。。比如我以前就职的影院，大致上票房只会上报1/3，也就是说只有这1/3是会拿去按规定分账的，另外2/3就直接变成影院的收入了。这其实算是公开的秘密了，“行业潜规则”的意思吧。当然不同的影院可能这个作假的程度不一样，越是知名、越是大规模的影院可能受到的监管就更严格一些，作假难度也高一些。至于三四线城市的影院大家都心知肚明了。离开这个行业好几年了，想想还是匿了吧。。。。
受益匪浅，五年前的问题如今看到，仍然豁然开朗。
不错。讲的挺详细的。谢谢
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电影行业投资价值分析报告
官方公共微信电影投资这盘棋：一个新兴产业的喧嚣与隐忧
　　是430亿？还是440亿？无论本年度电影票房最终定格在哪个数字上，2015年都将是被载入史册的中国电影“大年”。
　　与电影票房屡创新高步调一致的是，“BAT”、上市公司、影视基金、证券基金，以及来自山西、江浙的各路民间资本都在加速进行行业布局。这一幕，恍若此前各路资金蜂拥房地产、能源、“互联网+”的情景再现。
　　不过，相比房地产、能源、“互联网+”这些空间可上至“万亿级”市场，已跻身全球第二大的电影票房，其极限规模仅为“千亿级”。当资本的庞大身躯，介入单体投入千万、多至三五亿的项目，这盘棋该怎么下？如何提高胜算？
　　“目前包括青春剧在内的很多类型影片，已经产能过剩，赚钱的难度在加大！”一位年初从金融杀入影视的业内人士称，如同其他新兴产业一样，随着各路资本介入，电影投资从“蓝海”演变为“红海”，也就三四年的事。
　　面对电影产业及投资环境的深刻变革，身在市场一线的电影人和投资人，他们如何布局下一步？上证报记者历时三个月，采访了从IP所属人、编剧、制片人、院线经理到BAT影业、影视基金及各类电影投资人，试图寻找答案。
　　资本大佬们的“新棋局”
　　目前国内的影视基金至少有二十多家，多成立在去年年底和今年上半年，基金管理规模多在10亿以内
　　在万达院线、华谊兄弟、光线传媒三家上市公司重金打造的《寻龙诀》上映前，12月以来的电影票房可谓“有点冷”，但一起电影营销发行领域的合并事件，却打破了原本甚少瓜葛的电影界和投资界之间的平静。
　　12月17日，北京微影时代科技有限公司（下称“微影时代”）与上海格瓦商务信息咨询有限公司（下称“格瓦拉”）正式宣布合并，此前双方联合发行的《夏洛特烦恼》凭14.4亿元票房，成为今年影市最大黑马。这起由易凯资本担任独家财务顾问的联姻，其背后亦活跃着“BAT”的身影。
　　位于北京东五环边上的微影时代，办公地建在一座经改造后的厂房上，在过去一年半的时间内，这家由腾讯投资的票房电商平台，依靠微信巨大的流量，迅速跻身国内票务市场的第一阵营。
　　尽管以在线销售电影票起家，但这家“腾讯系”的创业公司显然并不满足于此——在今年的贺岁档上，微影就联合发行了《寻龙诀》、《老炮儿》、《三打白骨精》，也联合出品《师父》、《万万没想到》、《一切都好》等影片。
　　“在线卖一张电影票的利润只有5毛钱，属于电影产业链的下游，而参与电影的制作出品，则不仅可以享受不菲的票房分成，还可以享受IP（知识版权）的多次回报，以及相关衍生品的收益。”微影时代CEO林宁对上证报坦言。
　　与腾讯加速整合“国内第一票务平台”，并不断向上游制作上延伸的策略相似，“BAT ”的另一极——阿里集团旗下的阿里影业，已将投资的触角延伸至好莱坞，今年9月，其参与投资的《谍中谍5：神秘国度》在国内上映。
　　梳理2015年国产电影票房排行榜，《捉妖记》、《港囧》、《夏洛特烦恼》，以及目前仍在院线热映的《寻龙诀》、《恶棍天使》等热门电影背后，都有“BAT”、上市公司、影视基金等各路资本的魅影。
　　在阔别公募基金后，刘媛（化名）与几个合伙人在北京注册了一家私募管理公司，与其他阳光私募不同的是，她希望引入各种不同类型和风格的基金管理人，方向之一就是电影投资，而电影投资基金的管理人则是电影制片人。
　　据刘媛保守估计，目前国内的影视基金至少有二十多家，多成立在去年年底和今年上半年，基金管理规模不等，但多在10亿以内，为了尽快将钱投出去，他们不得不四处打探项目，而谁能拿到优质片方的投资合约，谁就能赢得先手。
　　不过，类似开心麻花系列、徐峥“囧”系列等人所共知的优质项目，并不是任何一个财大气粗的影视基金就能搞定，这些强势的“片方”并不愁钱，对他们而言，谁能带来渠道或政策上的“硬资源”，才是他们最看重的。
　　凭借国庆档小成本电影《夏洛特烦恼》的一炮走红，总部位于车公庄的开心麻花公司就成为各路投资人“拜码头”的新去处。接受本报记者专访时，开心麻花一位负责人表示，最近确实有不少资本想挤进来，但我们都婉拒了。
　　章韵，上海戏剧学院编剧系毕业，目前协助导师为片方剧本做二次编剧，她也是为数不多至今仍在“圈内”的同学之一，在最近几次与导师会见片方及投资人的过程中，她深刻感受到了国内电影投资市场的火爆。
　　“希望投资电影的人，有来自正规金融机构的专业人士，也有来自上市公司投资部的人，也不乏来自山西、江浙企业主和老板。”章韵告诉记者，在片方与投资人之间，彼此的文化认同和价值理念会有很多差异。
　　如同前几年各路资金蜂拥房地产、能源、“互联网+”一样，在制造业不景气的环境下，电影作为少有的超景气行业和利润回报，正吸引来自不同行业、不同资金的涌入和布局。
　　外来资金带来“新玩法”
　　老导演玩的老路子很多玩不转了，而不少新导演带来的新理念和新玩法，却收获口碑票房双丰收
　　以前做地产的资金来了！以前做股票的资金来了！以前做煤炭的资金也来了……面对激情万丈的电影市场，来自不同行业的资金都在争抢涌入，而在各路资金驱使下，电影投资的“玩法”也变了。
　　“现在最明显的感受是，电影投资的基因突变了——以往老导演玩的老路子玩不转了，而不少新导演带来的新理念和新玩法，却收获口碑票房双丰收。”从事编剧工作的章韵告诉记者，而其背后的根源是观影人群和需求发生了剧变。
　　在开心麻花CFO周力看来，以往的观影人群以70后、80后居多，他们喜欢大制作的史诗巨制类型，这也是《赤壁》、《唐山大地震》票房大卖的原因，而现在的观影人群多是90后人群，他们更喜欢青春、偶像类的剧情片。
　　这一观点也得到了来自院线渠道的证实。他们发现，大学校园周边的影院明显比其他地方票房好很多，尤其是上映前3天，穿学生服装的观众非常多。正基于此，不少青春校园题材影片，后期宣传营销都集中瞄准大学校园。
　　“粉丝电影”，是上海伟亿财富副总裁、满亿宝CEO王嫦春，给上述主打青春题材的电影类型定义。在创业发起演艺基金以前，王嫦春曾在以青春片“曲线赶超”的光线传媒工作多年。
　　在王嫦春看来，新涌入电影市场的外来资金，不仅改变了原有制片人主导电影生态，也带来了诸如“大数据”、“粉丝电影”、“IP”等电影新观念。电影原本就是一场高风险投资，加入这些量化指标，在某种程度上降低了投资风险。
　　与王嫦春的观点类似，曾在咨询公司供职的开心麻花CFO周力也持相似观点，他认为《夏洛特烦恼》的成功并非偶然，此前他们在全国很多城市进行了数百场的演出，并积累了数十万铁杆粉丝的超强口碑。
　　而今年另一类非常火爆的电影类型——网络电影也光芒四射，无论是“屌丝男士”大鹏导演的《煎饼侠》，还是“万万没想到”叫兽易小星导演的《万万没想到：西游篇》的票房成功，都建立在网络数亿点击量的变现上。
　　“大数据改变了电影工业从生产到营销的传统模式！”林宁认为，凭借依托微信巨大的流量和数据优势，他们可以获得优质电影资源的跟投权，并可为被投影片提供强大的大数据营销服务。
　　利用大数据，最经典的案例是微影时代此前投资的《大圣归来》，通过对用户观影偏好的大数据分析和营销，该片最终收获了超过9.5亿票房业绩，成为中国电影史上票房最高的国产动画片，这也为其创造了近十倍的投资回报。
　　“跨界电影圈”的并不止前述私募性质的电影基金。一个月前，嘉实旗下的互联网金融公司——嘉实金融信息服务（杭州）有限公司（下称“嘉实金服”）与奥映集团和时尚星光签署三方战略合作协议。作为三方合作的切入点，他们合作的首部电影为赵薇监制、陈思诚导演并主演的《北爱2：全民情圣》。
　　嘉实金服产品中心总经理吕雅璇表示，在“互联网+”新经济形态下，跨界合作成为互联网金融打开未来新格局的重要环节。此次跨界合作，正是对共享金融的一次实践，也是对互联网金融与文化艺术领域优质资源的进一步整合。
　　根据协议，奥映将负责影片的报批、摄制、发行及宣传等工作，时尚星光将对影片进行投资，并在宣发等环节给予支持，嘉实金服则利用自身的金融专业优势，为影片量身定制一款金融产品，并在其互联网金融平台——“嘉石榴”上进行推广。
　　电影投资的“盛世危言”
　　很多业内人士认为电影票房很快就会到达一个高峰，未来几年将迎来平缓增长，而现在涌入这么多资金，不少钱很难收回成本
　　12月中旬的北京上空，似乎始终笼罩在浓重的雾霾中，正如12月以来的电影票房，让寄予希望的电影人和投资人感觉有点冷——此前被市场寄予厚望的多部影片票房不及预期，与往年提前预热的贺岁档不可同日而语。
　　由映代码、神画制作出品，吉林映代码、晶彩电影、鸣飞影视、龙乐东方等多家公司联合出品的3D魔幻爱情电影《紫霞》，自12月11日上映以来，累计总票房仅为52万元（截至12月22日）。
　　作为周星驰“大话西游”电影系列的女主角，《紫霞》的“IP”价值不可谓不火爆，由前央视制片人苗述担纲导演也不可谓不专业，由徐洁儿、袁晓超主演的电影卡司，也勉强说得过去，但总票房和场均人次却令业内大跌眼镜。
　　为提高影片的品质，苗述早在2009年就着手筹备《紫霞》，经历了四年的前期准备和剧本打磨，又历经两年全程3D拍摄，在上映两个月前，又追加将近400万投资拍摄时长2分钟的片尾彩蛋，但市场却跟他“认真”地开了个玩笑。
　　事实上，在看似风光的2015年，遭遇票房“滑铁卢”的又何止《紫霞》一家。拥有名导演、名演员的豪华巨制《华丽上班族》（4748万）、《太平轮下》（5104万），票房均不及成本一半。
　　“票房大赚的只是冰山一角，拍电影多少都有一点赌的成分。”某知名影视公司的人士称，投资人很难改变“一赚、三平、六亏”的电影投资魔咒，任何一部票房大卖的电影背后，IP、制作、宣发、风控，每一环都大有学问。
　　在担任开心麻花CFO之前，周力曾供职于国内某知名咨询公司，他对包括电影、话剧在内的文化市场有过纵横向的深入研究。“今年400多亿，很快会到五六百亿，再往上能到多少亿？电影票房很快就会到接近天花板！”
　　电影票房“天花板”一说，也得到了王嫦春等业内人士的认同——电影票房很快就会到达一个高峰，未来几年将迎来平缓增长，而现在涌入这么多资金，很多钱是很难收回成本的。
　　纵然有口碑票房齐爆棚的《寻龙诀》和《捉妖记》，也有小制作逆袭的《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》，2015年仍有诸如3D《紫霞》上映后票房“扑街”的惨败案例，更不必说那些鲜为人知、最终无缘院线的“诚意”之作。
　　即使是同一个演员，同一类题材的电影，票房差异也有天壤之别。今年7月，大鹏导演并主演的《煎饼侠》票房大卖11.6亿元，但外界人很少注意的是，在这部电影上映之前，大鹏主演的另一部电影《大宅男》却仅有135万元。
　　黄林，嘉实金服市场运营负责人，他曾先后在IDG和阿里从事过咨询和市场工作，他对于目前火热的青春怀旧剧也表达了冷静的思考。“青春怀旧题材有点过剩了，但那些能触动人心，直击人性的作品依然拥有不错的票房，比如《我的少女时代》。”
　　自2013年赵薇导演的《致青春》火了一把后，青春怀旧题材一度成为各路投资人投资的热门题材，也诞生了诸如《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》一类的诚意之作，但总体而言，重金投资之下，产能过剩也随之而来。
　　如果说《太平轮下》输在题材陈旧上，那么迎合市场、主打青春怀旧题材，陈妍希、郑恺、包贝尔等一线明星主演的《年少轻狂》，其票房仅有1309万元。远远不及同期上映的全新阵容的《我的少女时代》（3.61亿元）。
　　除了同题材的电影产能过剩外，部分“IP”的价值也被市场高估。不必说前述《紫霞》的52万票房，仅靠一个“IP”翻拍的《妈妈让我再爱你一次》（36.07万）、《时间都去哪儿了》（21万），也都成了票房的“炮灰”。
　　“盛名之下，其实难副！”在周围人一片仰慕时，跨界设立电影基金的刘媛也感受到“钱并不好赚”的困境——“电影投资远非看上去那么简单，有一套自己的成本收益和风险控制流程，这需要专业的人来运作，而这也是我选择另一种不同的方式，来管理这只电影基金的原因。”她说。
　　如同前几年的能源、光伏，在市场洞见其高利润并被各路资金大举涌入后，源于需求端爆发的“蓝海市场”演变为利润大幅缩水甚至全行业亏损的“红海市场”，只是短短几年光阴。如今，这一幕似乎又在电影上显现。
　　寻找下一个“爆点”
　　包括电影在内的文娱产业也在经历一番深刻的变革：部分行业增速开始变缓，部分行业又开始展露生机
　　如果将电影比作一个“局”，在其他行业的资本大鳄眼里，这是一个运筹帷幄的“棋局”——“IP”持有人、编剧、导演、演员、院线，似乎都是这副棋局上的“棋子”，任由资本摆布。
　　而对于生于斯、长于斯的电影业内人士看来，电影却是另一个“局”，你可以理解为业内人急于解脱的“困局”，也可以理解为引入外来资金入场的“局”。当财大气粗的资本与搞文艺的电影人相遇，这“局”又有了不同的意境。
　　在听闻记者要做一个电影投资的选题后，一位曾在影视圈混迹多年、后跳槽至互联网金融公司的人一脸诧异，没想到时隔多年，电影竟又重新走进大众的视野，也重新纳入各路投资人的法眼。
　　“拍电影儿”看上去很好玩，如果能拍出个类似《煎饼侠》那样的片子，不仅文艺了一把，还大赚一把，这生意看起来很不错。正是基于这样的投资假象，不少资金借助影视基金、众筹成为一部电影的投资人或出品人。
　　自戏剧学院编剧专业毕业后，章韵是全班近40个同学中，至今仍留在电影圈内的另类。其他同学要么去了电视台做编导，要么去了广告公司，更多的是找了一份稳定的工作，等着养老。
　　“其实，在年电影市场火起来之前，是电视剧火在前头，不少耐不住寂寞的电影人都去了电视台，现在电影火了，又有不少电视人回来了。”章韵告诉记者，干电影这一行很苦，大多数人耐不住寂寞早弃之而去了。
　　与编剧出身的章韵感受相似，拥有清华大学新闻传播专业背景的王嫦春，在光线传媒工作多年后，去年与合伙人创业的“满亿宝”，其投资方向并不是时下最热的电影，而是国内演艺及真人秀市场。
　　之所以忍痛割爱电影，王嫦春给出的理由是，现在的演艺市场，就好比2010年前后的电影市场，尚处于产业爆发的前夜，未来几年的增速更具想象力。
　　与蒸蒸日上的演艺市场相比，王嫦春的家乡山西正经历一场由煤炭价格下行引发的经济转型阵痛。今年以来，王嫦春不少同学都对她所做的基金表示兴趣，这些来自煤炭等传统产业的资金，纷纷通过这种形式拥抱新经济。
　　如同其他产业一样，包括电影在内的文娱产业，也在经历一番深刻的变革：部分行业增速开始变缓，部分行业又开始展露生机。
　　走进“腾讯系”微影时代办公室，工作人员指着另一处忙碌的办公区说，这边是新成立的演艺部和体育部，目前这里的人数已经占据了公司三分之一，尽管目前的产出主力仍来自电影部，但新兴领域的增长潜力不容小觑。
　　“早些时候，我们与上海美术电影制片厂签订了五年合作协议，将以独家IP开发商身份，对旗下300个IP进行全线深度合作，共同深耕100亿的动画宝库。”微影时代CEO林宁称，他们未来将做基于IP的投资，动画是重点之一。
　　相比真人电影，动画电影尚未爆发。不过，林宁有信心通过资源整合，依托社交大数据，推动中国动画电影重回辉煌岁月。“这里有我们这一代人的情怀，我们记得蓝胖子机器猫，也希望下一代记得黑猫警长。”他说。
　　两个月前，由新三板上市企业——约克动漫制作的动漫电影《兔子镇的火狐狸》在河南郑州首映，尽管最终票房只有几百万，但约克动漫总裁宋定中却并不悲观，从美日等成熟市场看，票房仅占很小一部分，70%利润来自衍生品。
　　“相比真人电影，动漫电影最大的优势是，制作方打造的经典形象经久不衰，并可节约不断攀升的明星成本。”宋定中称，未来，他希望将约克动漫打造为一个国际化的互联网动漫平台，一方面将国外先进的技术、高端的人才、高品质的设备引进来，同时把优质的中国原创动画片、动画影视推向国际市场。
　　在《夏洛特烦恼》一鸣惊人后，开心麻花相关负责人透露称，他们会加大推片的节奏，下一部《一念天堂》即将登陆贺岁档。不过，即便电影投资带给了这家创业公司前所未有的利润回报，但他们并不会为之轻视起家的话剧业务。
　　“未来开心麻花两条腿走路，一条腿是话剧，一条腿是电影，前者是基础，为后者提供IP，培育市场。”上述负责人称，作为靠原创话剧起家的文化公司，即便不再为生存所忧，但仍会精耕和打磨剧本，这是文化产业兴盛的根基。⊙记者 陈俊岭 ○编辑 于勇
　　（本报记者闵卫国、见习记者赵明涛对本文亦有贡献）
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