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　　汉语拼音的第一个字母有时要大写，归纳起来主要有下面几种情况：
　　1.汉语人名：姓的第一个字母和名的第一个字母要大写。如ＺhangＨui（张辉）Ｚ和Ｈ要大写。姓和职务、称呼等组成词语时，姓的开头第一个字母要大写，其余字母小写。如Ｗang lao shi（王老师）Ｗ要大写。但&老&、&小&、&大&、 &阿&等称号。开头第一字母也要大写。如Ｘiao liu（小刘）Ｘ、Ｌ要大写。Ｌao Ｑian（老钱）Ｌ、Ｑ要大写。Ａ Ｓan(阿三）。Ａ和Ｓ要大写。
　　2.汉语地名、专有名词（如书名、机关、团体等）的第一个字母要大写。如Ｂei jing（北京）Ｂ要大写，Ｓhang hai（上海），Ｓ要大写，Ｎing bo （宁波）Ｎ要大写。如专有名词是词组，要按词连写，每个词的第一个字母要大写。如ＡhonghuaＲennin Ｇongheguo（中华人民共和国），中华的第一个字母Ｚ，人民的第一个字母Ｒ，共和国的第一个字母Ｇ都要大写。
　　3.每个整句开头的第一个字母要大写；如果是诗歌，每行开头第一个字母也要大写。
　　4.商标和商店的名字，一般每个字母都大写。
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1920s了不起的时代
发布时间：日
内容来源：Let’s 新城记
作者:Let’s 新城记
“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，
一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”
1925年，菲茨杰拉德出版了小说《了不起的盖茨比》。
这部文学名著的魅力，首先在于它有极强的故事性，又充满了时代感，批判性、文学性、艺术性更达到很高水平，而它悲剧性的结局，那种梦碎之感堪称给人一种拔凉拔凉的味道，同时又像一种烙印留在美国人的心中。这也正是它吸引电影人的重要原因，从诞生之始，《了不起的盖茨比》这部文学著作被一改再改，分别在1926年、1949年、1974年、2000年被四度搬上大银幕。
日，第五版《了不起的盖茨比》在美国上映。它的魅力吸引了时尚界，Prada、Tiffany & Co.等一线大牌纷纷加入，使之成为不容错过的文化时尚大事件。
从纸页到菲林，人们一遍遍地重温旧梦，就像盖茨比，其中有多少遗憾又有多少故事？其实背后，最让人迷恋的是那个1920年代&&无尽繁华、遍是传奇。就让我们一起重温那个最好的时代，也是最坏的时代。
F&司各特&菲茨杰拉德，美国1920年代文学最重要的发言人。他是&迷惘的一代&（The Lost Generation）的代表作家，也是&爵士乐时代&（Jazz Age）的桂冠诗人。在20多年的创作生涯中，他发表了《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》等长篇小说，同时以160多篇短篇小说获得流行文化和商业上的巨大成功。他和泽尔达&塞伊尔的爱情充满自毁但又如此美丽。
菲茨杰拉德了不起的时代创造者
F&司各特&菲茨杰拉德生于一个破败的中产阶级家庭，富豪遗风让他从小就被以美国贵族的养成方式培养长大，与富家子弟一起玩耍，但又深知自己不是他们中间的一份子，自幼即渴望将来能在社会上出人头地。他后来在小说中描写的大多都是周旋于美国上流社会、追求物质成功的人物，这可以说是他自己生活的中心目标。他企幕上流社会的奢华，但另一方面又看到了纸醉金迷生活的空虚实质。也许写作是他表达自己的需要、表达自己对生活的不适或无法用行动来解决的内心冲突的最好疏解方式。
时势造英雄
纵观菲茨杰拉德的写作生涯也无非就是20年，但是他创作了多部长篇和160多篇短篇小说，他创作力最旺盛的时期刚好是美国历史上&最会纵乐、最讲炫丽&的爵士年代。年轻人发现在这个时代里，&一切神祗统统死光，一切仗都已打完，一切信念都在动摇&。而他本人也在热情洋溢地投身到这个时代的灯红酒绿之中时敏锐地把握了时代对浪漫的渴求，以及表面的奢华背后的空虚和无奈。他的作品经常以年轻的渴望和理想主义为主题，因为他认为这是美国人的特征；他的作品又经常涉及感情的变幻无常和失落感，因为这是那个时代的人们无法逃遁的命运。同时，他的短篇小说一般来说都有很强的娱乐性，布局精巧，文风优雅，机智诙谐，再加上点石成金的遣词造句，让他的作品成为了诗人的敏感和戏剧家的想象力的结晶，赢得了广泛的群众基础。
遇见灵感缪斯
泽尔达&塞伊尔（Zelda Sayre），一个官三代，父亲是州高院的法官，爷爷是参议员，从小喜欢搞恶作剧，走的完全不是大家闺秀的路子，而是任性的野蛮少女style。在纷纷拜倒在她石榴裙下的男人中就有住在她家附近军营里的菲茨杰拉德少尉。菲茨杰拉德进入普林斯顿大学后没到毕业就入伍了，但他赶上的是一战的尾巴，所以他的军旅生涯跟战争无关，军训之外无非就是跳舞、泡妞。两人相识于乡村俱乐部的舞会上，一个落魄富二代与一个叛逆官三代在共舞一曲华尔兹之后感觉彼此寻找到了同类，随后坠入情网。一个美国南方、被宠坏的物质女孩需要怎样的爱情？面对菲茨杰拉德的求婚，泽尔达回答得很干脆：娶我？简单，你要出人头地、腰缠万贯，没钱没名免谈。为了赢得泽尔达的芳心，退伍后在广告公司当职员的菲茨杰拉德将全部赌注压在了自己的小说上，希望靠写作改变人生。
1920年，菲茨杰拉德的第一部长篇小说《人间天堂》（也叫《天堂这边》）大获成功，美国青年竞相模仿书中主角的行径，他也终于成了一个&口袋里丁零当啷装着钱的人&。同年4月，他与泽尔达结婚，菲茨杰拉德24岁，泽尔达20岁。泽尔达对菲茨杰拉德而言不只是妻子，更是他的灵感缪斯和生活方式的支配者。菲茨杰拉德的小说中很多女主人公都是以泽尔达为原型创作的，她们拥有她的容貌特征和性格气质，她们新潮、独立，为了追求自己的幸福不惜付出任何代价，这些&爵士女郎&也成了菲茨杰拉德小说的特征和标志。
伟大作品的诞生与自毁的开始
经常听到一种说法：泽尔达的疯狂与自私毁灭了她的丈夫。1922年，菲茨杰拉德出版了长篇小说《美丽的不幸者》，取材于他与泽尔达的婚事。同年，他们迁居纽约长岛，菲茨杰拉德开始创作他一生中最杰出的作品《了不起的盖茨比》。1925年，《了不起的盖茨比》问世，菲茨杰拉德成了1920年代&爵士时代&的发言人。小说出版后不久，他们一家迁居巴黎。在那里，他结识了不少&迷惘的一代&作家，如海明威、约&多斯&帕索斯和麦克雷士等。
有人说，菲茨杰拉德夫妇的生活本身就是&一时难以散席的鸡尾酒宴&。他小说中描写的那些纸醉金迷、嗜酒如命的红男绿女，那些享受年轻的爱、财富和成功，同时又不得不为挥霍无度和失败而付出代价的人，正是他自己和泽尔达生活的写照。在巴黎的菲茨杰拉德很少写作，大部分时间陪伴妻子出入舞厅、宴会，直到1934年，他才出版了长篇小说《夜色温柔》。而从1926年起，泽尔达不时地精神失常，她有时候会突然想要练习芭蕾，就日夜都不休息地跳&&1934年住进医院后她就再也没能出来。菲茨杰拉德忙于筹钱支付妻子的住院费，自己也染上嗜酒的恶习，债台高筑让他只得去好莱坞做编剧还债。1936年，菲茨杰拉德不幸染上肺病，1940年，他因心脏病去世，终年44岁，留下一本没写完的小说。菲茨杰拉德一生经历了挫折、迷惘、成功与失败，从一个侧面反映了&美国梦&的追求与破灭。而他的女神泽尔达，在8年之后，于一场大火中死在精神病院的顶楼里，昔日的美丽容颜只剩下一团漆黑。
迷惘的一代一群作家代表的时代
&迷惘的一代&（The Lost Generation），第一次世界大战后美国的一个文学流派。海明威在他的第一部长篇小说《太阳照常升起》里提出&迷惘的一代&这个词，从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓，他们以菲茨杰拉德、海明威为代表，一群人年龄相仿，经历相似，思想情绪相近。&迷惘的一代&作家在艺术上各有特点，其主要成就闪烁于1920年代，他们之所以能成为1920年代的文化象征，不仅由于这是美国文化历史上颇为少见的由一群作家代表一个时代的例子，还在于它是美国文化历史上绝无仅有的由一群自传作家代表一个时代的例子。
菲茨杰拉德、海明威和福克纳可以说是美国现代小说家中最具代表性的三位作家，其中，菲茨杰拉德是三人中最年长的一位，为人谦和，豁达大度，乐于助人，善于倾听，从不自命不凡，这种在他人角度体验他人苦与乐的出色的共情能力使他朋友如云，与许多活跃在20世纪文坛的作家结下深厚的友谊，赢得普遍的尊重和敬仰。婚后他携妻子寄居巴黎时结识了海明威等多位美国作家，因为那时他已出版了《了不起的盖茨比》，所以在美国名声大噪。发现海明威的文学才华后，菲茨杰拉德像兄长一样竭力鼓励他勤奋写作，还向出版社热情推荐他的作品，可以说没有菲茨杰拉德早期的指引和帮助就没有后来的海明威，两人的友谊曾在美国文坛传为佳话，但是成名后的海明威却在自己的多部作品中贬损菲茨杰拉德，且为人强势而乖戾，最后两人闹掰。而福克纳在1926年发表小说《士兵的报酬》后被列入&迷惘的一代&，不过很快他就与他们分道扬镳，并与海明威打笔架。
如果说海明威的早期创作是受菲茨杰拉德的影响，那么之后对他影响深远的则是他在法国遇见的那些移居巴黎的美国诗人，这其中就有托马斯&斯特恩斯&艾略特，在法国的流放生涯让他们充分养成了对形式实验的兴趣。
欧内斯特&海明威
&迷惘的一代&文学上的特点首先是语言上的简约主义和口语化倾向，海明威把文字上的简约主义推到了极致，他采用电报式的语言，通过对话和细节，用含蓄的、间接的手法暗示人物内心的戏剧性变化，结尾常常是戛然而止，不拖泥带水，也不煽情作秀，他的&零度结尾&和&冰山原则&（作家只写露在水面上的八分之一，其余的八分之七仅通过暗示留给读者去补白）赋予了其作品更为震撼人心的力量。这种创作原则极大地影响了与他同时代及后辈作家的创作倾向，口语化成为一代人散文风格的普遍特色。海明威也因为精通叙事艺术而获得诺贝尔文学奖。
威廉&福克纳
威廉&福克纳，1949年诺贝尔文学奖获得者，美国南方文学的代表人物。他早期的作品《士兵的报酬》具有&迷惘的一代&的风格，后期的写作风格是大刀阔斧地运用意识流，他在诸多的作品中尝试多角度叙述方法和意识流，以及&神话模式&，即有意识地使他讲述的故事与神话故事平行展开，从而创造了一个让人流连忘返的约克纳帕塔法世界。
托马斯&斯特恩斯&艾略特
诗人、评论家、剧作家，其作品在20世纪乃至今天的文学史上影响极为深远。1917年，他的第一部作品《普鲁弗洛克及其他》出版，奠定了他作为一名诗人的地位。1922年，《荒原》出版，这部作品被评论界看作是20世纪最有影响力的一部诗作，而艾略特本人的名气也高涨到近似神话，至今，这部作品仍被认为是英美现代诗歌的里程碑。1927年，艾略特加入了英籍。1930年以后的30年里，艾略特成为了英国文坛上最卓越的诗人及评论家。1948年，60岁的艾略特迎来了他一生中最大的荣誉&&诺贝尔文学奖。
约&多斯&帕索斯
&迷惘的一代&创作上的另一个特点是形式上勇于创新，约&多斯&帕索斯是形式实验的大师，他在小说领域中开拓性的技巧实验也许比他小说本身的价值更令人瞩目。他的第一部令人难忘的实验小说《曼哈顿中转站》交叉运用了印象主义、表现主义、蒙太奇和新闻报道等多种艺术手法。各种社会镜头和生活画面杂相交错，水和火的隐喻表达了战后西方世界的荒原意识，充分体现了实验精神。帕索斯在其恢弘巨著《美国》三部曲中，在小说常规叙述之外穿插了&新闻短片&、&摄影机眼&和&人物小传&等创作手法，他试图将现实的新闻材料与小说叙述部分相平行，给小说创造一种时代气氛的尝试是他的成功之处。这种以美国社会为主角而不是以个别人物为主角的文献新闻手法在美国文学史上留下了独特的印记，对后继作家产生了深远的影响，并为1960年代新闻报道的兴起提供了历史的源流和借鉴。同时，后现代非虚构小说（non-fiction fiction）也能从他小说之中的实验获取灵感。
E.E.肯明斯
美国诗人，他用超现实主义的手法把自己参战的成长经历写成长诗《大房间》，表现了厌战和迷惘的心情。他的诗形式奇特，用词、语法等别出心裁，具有&迷惘的一代&的浓郁色彩。突破传统标点符号、大小写、句法的束缚，创造了成为肯明斯标记的小写的第一人称单数&I&，展示了语言更本质的活力。此外他在诗歌的排字法上标新立异，使诗歌同时具有绘画般的视觉冲击力。
1920s 禁酒令让世界更疯狂
1920年，禁止酿造、运输和发售酒类的《沃尔斯泰德法令》获得美国宪法通过，随后开始了长达13年的禁酒行动，为整个1920年代定下了社会基调。女人在被赋予了反叛精神的酒精中得以独立，黑社会在酒精中发展壮大，政府在酒精中变得更加腐败，在电影《了不起的盖茨比》中，男主角盖茨比也依靠贩私酒发家暴富。
禁酒令的颁布
&凡是制造、售卖乃至于运输酒精含量超过0.5%以上的饮料皆属违法。自己在家里喝酒不算犯法，但与朋友共饮或举行酒宴则属违法，最高可被罚款1,000美元及监禁半年。21岁以上的人才能买到酒，并需要出示年龄证明，而且只能到限定的地方购买&&&
日，禁止酿造、运输和发售酒类的《沃尔斯泰德法令》（Volstead Act）在美国生效。禁酒令的实施一方面源于当时居美国主导地位的清教徒将饮酒作乐视为&堕落之源&，另一方面源于妇女运动，酗酒造成了很多家庭暴力问题，但是比较有意思的是在禁酒令颁布的同一年，美国联邦宪法使全体成年妇女有了投票权，妇女大规模走出家庭、进入社会，成为饮酒大军中的一份子。
禁酒令让美国黑社会发展壮大
禁酒令实行后，没能如预期一样，实现美国人道德情操的净化，反而引起了非法酿造、出卖和走私酒类饮料的新的犯罪行为。人们按照说明书，在家自制淡啤酒；秘密酒馆取代了合法酒馆；酒的走私由于获益甚丰日渐猖獗；有人把福特汽车的中间掏空，有人用婴儿车来偷运葡萄酒和白兰地，有人在家里藏酒的地方安装假门。几乎每一个历史学家都不会否认，美国的禁酒令让黑社会获得了蓬勃的发展。在禁酒令执行的13年间，黑社会依靠私酒贸易获取暴利，大量酒品从加拿大经陆路或五大湖走私进来。美国专门研究黑手党历史的学者卡尔&西法斯基指出：在西历1920年之前，是美国政府指挥黑手党；在西历1920年之后，由于禁酒令，使得黑手党获得了大量的财富，让他们有足够的钱来贿赂政府，因此，美国社会进入了黑手党指挥政府的时代。
禁酒令的解除
执行禁酒令的花费很高，又失去了来自酒品的税收（一年约5亿美元），使得国库大受影响。与此同时，美国的经济危机令全国上下惶惶不可终日，美国人希望飘香的美酒能缓解他们紧张忧虑的心情，唤起他们对新生活的渴望。酿酒业、售酒业能刺激深陷危机中的美国经济，使之早日复苏。1932年，民主党总统候选人富兰克林&罗斯福把开放酒禁作为其竞选纲领之一，获得了美国人民的支持。1933年美国国会颁布宪法第二十条修正案废止了禁酒令。第二年，随着犹他州作为第36个州签署此弛禁法案，持续了13年的禁酒令宣告解除。
哈莱姆文艺复兴推动&黑人文化热&
1920年代，一股创造力迸发在黑人聚居的纽约哈莱姆（Harlem）区，这里不仅充满着有创新精神的黑皮肤的文化人士，还汇集了以黑人为创作题材、对黑人文化十分迷恋的白人艺术家，他们共同在这10年中创造了包括文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画等多种形式的影响巨大的作品&&这就是人们所说的&哈莱姆文艺复兴&。1929年，伴随着美国经济萧条的开始，美国&黑人文化热&的时代也宣告结束。对此，美国著名黑人作家兰斯顿&休斯是这样描述的：&我们不再红极一时了，丰富、慷慨的20世纪20年代已经一去不复返了。&
兰斯顿&休斯
黑人桂冠诗人
兰斯顿&休斯（Langston Hughes，）在美国文坛，尤其是&黑人文学&方面，是一个举足轻重的人物。他擅长写诗，也创作过小说、戏剧、散文、传记等各种文体的作品，被誉为&黑人民族的桂冠诗人&。他18岁时创作的《黑人谈河》在发行量10万本的《危机》杂志上刊登，以真情打动人，渴望自由的表达使他一举成名。1926年，他在《民族》杂志上刊登的《黑人艺术家与种族大山》中大无畏地宣称：&我们这些正在从事创作的年轻黑人文艺家，抱定宗旨要既不畏惧也不羞愧地表现各自的黑皮肤的自我&&&这篇诗歌与黑人领袖马丁&路德&金的那篇脍炙人口的《我有一个梦想》相似，激励了无数黑人文学家，也确立了他在哈莱姆文艺复兴运动中的领袖地位。
从1920年代起，兰斯顿&休斯和佐拉&尼尔&赫斯顿等黑人作家开始得到社会的广泛认同，他们那种自由而热烈的表达方式受到追捧。当时出现了一系列刊登黑人文学作品的报刊，这其中最具代表性的是《危机》和《机遇》杂志。它们经常举办黑人文学竞赛，扶持黑人作家，当然这背后一定离不开白人知识分子的资助。
佐拉&尼尔&赫斯顿
&女权运动&的先锋者
佐拉&尼尔&赫斯顿（Zora Neale Hurston，），是20世纪美国的小说家、黑人民间传说收集研究家、人类学家。她出生在美国南方，是哈莱姆文艺复兴时期的活跃分子。她毕生为保持黑人文化传统而奋斗，她所写的小说《他们眼望上苍》让一位黑人妇女而不是男人独领风骚，一改美国&黑人文学&的性别模式，在黑人女性形象的创造上具有里程碑式的意义。
与此同时，赫斯顿也是当代美国文学史上最有争议的人物之一。她的一生构成了一串没有答案的谜。由于父母早亡，她很小就独撑门户，后来因幽默诙谐的性格和善于博得白人赞助者喜欢的能力，而闻名于当时的哈莱姆文化界。赫斯顿曾经与兰斯顿&休斯的关系很好。他们不但曾由同一个白人赞助者来支持，而且曾合写过一部剧本，后来因版权问题发生争执而反目成仇。尽管赫斯顿所描写的黑人形象逼真、活灵活现，但很容易被人们认为是为了个人的前途而不惜利用黑人民间材料。哈莱姆文艺复兴的高潮过去以后，赫斯顿及其作品被湮没在美国文学的尘埃里无人问津，直到20世纪60年代的黑人权利运动兴起，以及黑人民族主义意识的唤醒，赫斯顿才被重新发现。
艺术偏爱&原始性&
在&黑人文学&蓬勃发展的同时，黑人艺术家也获得了美国主流社会的承认。许多白人资助者都对黑人的&原始文化&颇感兴趣。那时候，每3个月百老汇至少会出现一部由清一色黑人演员演出的具有轰动效应的戏剧。除此之外，&黑人文化&对爵士乐的发展也起到了至关重要的作用。1921年，由W.C.Handy创立的黑天鹅唱片公司问世。在该公司鼎盛时期，平均每个月要发行10张唱片。All-African-American（完全非裔美国人）公司也于同年投入运作。到了1927年，每年共有约500张黑人唱片发行。在整个1920年代，美国黑人一年就卖出多达1,000万张的蓝调和福音音乐唱片。
自由摇摆的爵士乐时代
20世纪20年代是一个崇尚自由的时代，作为黑人民间文化典型代表的爵士乐在此期间蓬勃发展。因为强调官能感受和自我表现，具有强烈原始感的爵士乐成为了反叛精神的象征。1922年，匹茨堡诞生了美国首个商业音乐电台KDKA。随后，新的广播电台在全美各地出现，借着电台的春风，爵士乐的那种不拘一格、包含从现代到颓废的一切元素的音符传入各大舞厅、酒吧和千家万户之中，也正因此，1920年代被称为&爵士乐时代&。追根溯源，爵士乐始于19世纪末，它是融合布鲁斯、拉格泰姆及其他音乐类型的一种&混血&产物。而美国的新奥尔良地区在爵士乐的发展过程中扮演了一个关键角色。在这里，爵士乐的种类更多，也诞生了即兴演奏的合奏形式。受此影响，1920年代在美国社会流行起来的爵士乐也在此期间增添了更多的集体表演成分和摇摆风格的舞蹈。在这个爵士表演的时代，产生了一批颇具代表性的爵士乐手和表演者，他们的存在让更多的人体会到爵士乐的多彩魅力，也让&爵士乐时代&永远被人铭记。
摇摆、旋转、蹦跳一个自由舞蹈的年代
在这个向往自由的20世纪20年代，作为一种艺术表达和自我抒发形式的舞蹈有了很大的创新发展。舞场的普及为广大舞者提供了充足的活动空间，在这里他们进行舞蹈比赛，尝试新的动作。由于电气照明和空调技术的发展，晚场表演开始走向公众，华丽的舞池中上演着华尔兹、探戈以及配着黑人爵士乐曲的狐步舞，不同肤色与阶级的人们共同享受这种欢乐&&舞厅表演与现场音乐交织成这个时代的一个主要景观。
而在民间，受&哈莱姆文化&的大力影响，人们开始跳起了源自黑人风格的舞蹈，不断有风格怪异的新式舞蹈登场，比如说随百老汇演出风行、源于非洲音乐曲调和节拍、同时包含了所有流行的蓝调元素的查尔斯顿舞（Charleston），以及后来融合踢踏舞主要精华的林迪舞（Lindy Hop），这些属于摇摆舞（Swing Dance）的活力舞蹈成为了当时年轻的社交方式。
瞬间1-3：棉花糖俱乐部
在1920年代，棉花俱乐部（Cotton Club）是崇尚&哈莱姆文化&的上流人士的聚会场所，每天都上演着爵士乐和多种新兴舞蹈的表演。这里的表演者多为黑人，可面向的却是较为富有的白人顾客。
瞬间4-7：萨伏瓦舞厅
与棉花糖俱乐部相比，在1920年代也红极一时的萨伏瓦舞厅（Savoy Ballroom）则主要面向一般工人阶级，且多以黑人为主。这里也是林迪舞的兴起地。
Flapper Girl摇摆女郎
1920年代，那个因极度繁荣而被称为&黄金20年代&（Golden Twenties）的10年里，不仅充斥着纸醉金迷，还因全民疯狂地享乐而被称为&咆哮的20年代&（Roaring Twenties）。但不管如何称谓，这10年是女性意识不断提升的10年，无论在生活还是着装上都体现出完全不同的变化。
一战后，由于男女比重严重失调，同时金融业与保险业的快速发展带来大量就业空缺，让女性能走出家门，进入办公室担任文秘工作。此外，她们还争取上大学的机会、争取投票权、提倡女性性解放，在各方面挑战传统，争取女性权益。
走出家门、眼界开阔后的新女性，不仅在生活方式上争取与男士平等，如在公共场合吸烟喝酒、开车跳舞，在装扮上也颠覆传统的居家淑女形象。她们从紧身胸衣及长裙中解脱出来，白天改穿中性化的直线条外套，夜晚则换上长及膝盖的无袖宽松裙装奔赴派对，缩短了的裙摆更便于她们运动和跳舞；时兴齐耳的超短BOB头，配以细眉红唇的浓艳妆容。她们打扮光鲜、性感妖娆，并且敢于显露自己的个性，热爱时尚乐于享受，这些具有独立意识的新女性被称为&Flapper Girl&。
Art Deco 装饰主义大行其道
Art Deco（装饰主义）来源于19世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，形态上结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条为主，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
上世纪20年代到30年代，是Art Deco最为兴盛的时期，它兴起于巴黎，主要集中在家具、陶瓷、玻璃、器皿、首饰、平面设计和商业海报、书籍插图、绘画、雕塑上，但却发扬光大在纽约。因为这场运动产生在第一次世界大战之后，法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，但是美国在战争中发了军火财，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，&装饰艺术&风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，所以从20年代开始，纽约成了最大的装饰艺术建筑试验场，可以说Art Deco在美国是建筑引导型的设计运动，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。随后，大都会的建筑时尚一路从东海岸传到西海岸，大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如理查菲尔德石油公司大厦（1968年拆毁）、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良&装饰艺术&风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。如果说东海岸的Art Deco是奢华风，那西海岸的Art Deco走得就是大众化路线，设计的项目越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。位于洛杉矶市中心的联合中央火车站就是这个大众化路线的代表作品，结合流线型、美国殖民时期风格，以及南美洲印第安文化风格，浑然一体的设计很有特点，被称为&加利福尼亚装饰艺术&风格。
总体而言，美国所赋予&装饰艺术&风格的最重要因素是民主化的特征，跨越了单纯上层阶级的服务层面，而转向更加大众化的立场。在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多。这种美国的&装饰艺术&风格在1930年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对于欧洲电影院设计的影响更是非常巨大。&&&
1.1930年代在纽约完工的洛克菲勒大厦（Rockefeller Building）是Art Deco风格的最杰出代表，无论是建筑结构还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁纸设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，抑或是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的&装饰艺术&风格典范。参与这个项目的设计人员相当多，可说是集体创作的结晶。
2.Art Deco风格的首饰（蒂芙尼）。
3.帝国大厦（Empire State Building），由建筑师威廉&兰柏设计。设计定稿于日，之后用了24个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的&装饰艺术&风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。
4.克莱斯勒大厦（Chrysler Buildlng），影响最大的&装饰艺术&建筑，1930年完工，由威廉&凡&阿伦设计。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格最好的纪念碑建筑。&& &
5.克莱斯勒大厦（Chrysler Buildlng）的设计者&&建筑师威廉&凡&阿伦。
6.帝国大厦（Empire State Building）的设计者&&建筑师威廉&兰柏。
7.艾里&坎（Ely Jacques Kahn，图中左二），美国重要的&装饰艺术&建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在1920年代开始进行建筑设计实验，将现代主义因素和&装饰艺术&因素熔于一炉，设计的作品包括电影中心（The Film Center）、斯夸波大厦（Squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Building）、华尔街120号大厦（120 Wall Street）、布里肯大厦（The Bricken Building）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410号大厦（1410 Broadway）等等。
8.好莱坞大道上的&中国剧院&，则设计成一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，长期以来一直是好莱坞的重要旅游景点。
车轮上的美国梦
虽然1886年德国人卡尔&本茨将自己发明的三轮汽车成功申请专利，成为世界上第一个制造汽车的人。但是由美国人发明的汽车流水线，使得贵族才能享受到的四轮汽车降低了制造成本，普通百姓也能消费得起，让很多人的梦想照进了现实。1920年代前后的美国，汽车工业蓬勃发展，在1930年代经济大萧条来到之前，美国本土注册的汽车公司多达上千家之多，为车轮上的美国奠定了坚实的基础。
梦想设计师
T型车流水线传奇&&&&&& 亨利&福特
在上世纪20年代的美国汽车业界，福特是个必须提到的名字。福特汽车创始人亨利&福特被称为&美国汽车大王&，他不仅是一位企业家，同时也是设计师，正是因为亨利&福特创造了流水线装配方法，让当时的汽车生产速度提高了8倍，美国的汽车工业有了迅猛的发展。从1908年第一辆价格低廉的T型车下线，福特的T型车统治了美国20世纪初的汽车工业。截止到1927年，T型车1,500万辆的单款车型销售纪录，至今还是一个传奇。
除了装配工艺的创新，福特汽车更引领了美国汽车工业的技术革命。1927年，第一辆装配有液压刹车系统的福特A型车上市，不到4年的时间，这款车型就卖出了400万辆。
开创汽车产业集团化&&&& 威廉&杜兰特
除了福特，美国通用汽车集团也是在1920年代开始了辉煌的品牌历史，逐渐成为美国乃至世界最大的汽车企业。通用汽车的前身是别克汽车，在创始人威廉&杜兰特不断地商业并购中，凯迪拉克、庞蒂亚克、GMC、奥兹莫比尔、奥克兰等汽车品牌相继被纳入通用汽车品牌之下，威廉&杜兰特的&集团化&发展，让1920年代美国过于臃肿的汽车工业得到了精简与整合。像通用这样的大公司，在1930年代经济大萧条到来的时候，能够通过自身的优化，避免像诸多势单力薄的独立小汽车品牌那样被淘汰。
带动汽车产业革命&&&& 哈利&厄尔
美国1920年代的汽车工业，除了技术带来的产业革命，也为世界汽车的设计领域做出了巨大的贡献，其中最著名的就是被称为&汽车设计之父&的凯迪拉克设计师哈利&厄尔。汽车工业诞生之初，汽车的外观设计一直由发动机的工程师来拟定，外观尚未被单独设计。1927年，凯迪拉克LaSalle车型问世，被认为是艺术家而非工程师设计的时尚汽车，也是第一辆从前保险杠到尾灯都由设计师设计的汽车，它就是由哈利&厄尔一手设计的车型。哈利&厄尔开创了&概念车&的理念，将前瞻性的外观设计优先于汽车研发阶段，并为当时古板的美国汽车引入了新鲜、时尚的设计风格。我们知道，现在的汽车外观设计除了图纸，还要制作陶土模型来审视设计成果，这也是由哈利&厄尔最早使用的设计方法，并一直对汽车设计工作有着深远的影响。
那些消失的汽车品牌随着1930年代美国经济大萧条的到来，很多著名的汽车品牌被并购，它们的名字只能存在于那段辉煌的历史之中，但却是1920年代不可不提的名字。
1.Oldsmobile奥兹莫比尔
奥兹莫比尔曾经制造过世界上最快的跑车，虽然现在这个纪录已经被很多&后生晚辈&超越，但是辉煌的历史依然值得骄傲。奥兹莫比尔汽车工厂成立于1879年，两年后生产出自己的第一辆汽车，是美国汽车业的老牌先驱。进入21世纪，纳入通用旗下的奥兹莫比尔车型逐渐停产，曾经制造出美国第一辆自动变速箱汽车和四驱汽车的奥兹莫比尔被历史的车轮所淘汰。
2.Franklin富兰克林
富兰克林汽车在美国的汽车历史上曾经被称为&最美丽的汽车&，和当时大部分汽车公司一样主要生产豪华和运动的高级车型，而在上世纪30年代，受到美国经济滑坡的影响，最终被湮没在了汽车历史中，在这个品牌存活的30多年中，一共生产了超过15万辆汽车。富兰克林最大的贡献就是生产了美国汽车历史上第一台风冷四缸发动机，直至现在，我们使用的汽车大部分还依然采用液体冷却方式。
3.Hudson哈德森
哈德森汽车曾经是美国一家著名的汽车制造厂，是由美国人乔瑟夫&哈德森投资创立，主要生产低价实用的汽车，从1910年开始销售汽车，曾以造型新颖和价格低廉而受欢迎。1954年，哈德森和纳什&凯文纳特公司合并为美国汽车公司（American Motor Corporation，即AMC），生产的车型在著名的纳斯卡汽车比赛中成为经典车型，但是3年之后，哈德森品牌被弃用，而AMC公司也在1987年被克莱斯勒收购后逐渐退出历史舞台。
喧嚣的科技年代
1920年代美国汽车工业的发展让轰鸣的马达声响彻街头，科技的进步使得人们的生活有了全新的改变。今天，就让我们回到上世纪20年代的大洋彼岸，感受那个喧嚣的年代。
1923年，4个好兄弟成立了一家以家族姓氏命名的电影公司&&华纳兄弟电影公司。他们投以重资，将电影中的主题音乐录在蜡盘上与影片同步播放，这套装置被称为&维他风&（Vitaphone）。华纳兄弟投资的第一部有声电影《剑侠唐璜》（Don Juan）一时间掀起了电影科技的新风潮。随着华纳兄弟的有声电影大受欢迎，更多的电影公司开始研发和购买新的设备。1927年，福克斯引进了新的声音设备，将电影的声音同期录在胶片上，&摩维通&（Movietone）就这样诞生了。相比华纳兄弟的&维他风&，&摩维通&解决了在影片播放时声音不同步的缺陷，为有声电影的发展搭建了一个良好的技术平台，而默片经历了电影时代初期的辉煌之后逐渐被新的拍摄手段所取代。
1920年，美国第一家、同时也是世界第一家取得营业执照的商业广播电台&&KDKA广播电台，在匹兹堡诞生了。由此，美国百姓的生活开始多了一种声音的调剂。随着1921年短波波段被发现，广播技术得到了快速发展，人们习惯了回到家中坐在沙发上了解一下新闻时事，孩子们也喜欢晚上听着广播故事入睡。同时，无线电广播技术的发展推动了无线电收音机的普及。因为它们本身就是一对孪生兄弟，就像现在的手机和移动通信技术一样。1922年，美国无线电公司产品目录上出现了收音机的产品名单，当时收音机还属于&大物件&，最便宜的、技术含量最低的矿石收音机也要25.5美元，而&高档货&的售价要超过400美元，要知道，这个价格都可以买一辆同时期的经济型家用轿车了。
20世纪最重大的发明之一，是飞机的诞生。1920年代飞机开始载运乘客，但数量较少，大多数航空公司只运送邮包。1925年，福特汽车收购了一家飞机制造公司，开始建造全金属的福特三引擎飞机，这是美国第一家成功的航班飞机。它可以运载12名乘客，因此使得乘客服务更加赢利。航空飞行此后逐渐成为美国运输网中铁路运输的补充。
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