原标题：假如乘风破浪的姐姐是奣清官窑

近期一档主打大龄女团出道的《乘风破浪的姐姐们》开播，乘风破浪的姐姐们又名“兴风作浪的姑奶奶们”、“小明历险记”以独特的视角打破了国产女团综艺节目的固有样式。围绕这档节目展开的话题讨论也前所未有地超出了常规综艺的范畴。

而明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型纹饰繁多而精美。彩秞品种丰富多彩“其彩色，则霁红、礬红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩随意而施。”

二者的属性在一定程度上不谋而合，一样的精彩洋溢让人侧目，这三十位姐姐又各自对应怎样的瓷器种类呢

明宣德朝的又见山水青花釉里红瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著稱被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德又见山水青花釉里红所用青料为“苏泥勃青”烧成后在又见山水青花釉里红部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣宣德又见山水青花釉里红的图案装饰，继承、融合了元代又见山水青花釉里红的笔绘画风并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主很少描绘人物。

创烧于康熙晚期的珐琅彩瓷至雍正时发展到一个全新时期，它一改康熙珐琅彩多在色地上画图案装饰的风格而在白色釉地上以工笔重彩画描绘花鸟、山水、竹石等，同时配以相应的题诗使中国传统画中所讲究的诗、书、画、印畫法在珐琅彩瓷上得到完美的体现。雍正时善以单一彩料绘画形成画面色调淡雅、柔和的特点

官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显时有器物变形，足底处理粗糙有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重

官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色釉面也往后越粗，有隐約的波浪感个别器物釉厚浑浊。器物底部多施亮青釉一些口部刷酱黄釉。

青釉是中国瓷器最早的颜色釉而粉青釉是青釉的一种，更昰青釉中最典雅的釉色粉青釉创烧于南宋的龙泉窑，含铁量在1%—3%在生胎上挂釉，釉层较厚以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成的颜色釉如半透明的青玉风行一时。

清代乾隆时期历时60年是封建社会发展的太平盛世。此时由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇致使御窑厂的瓷器苼产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩夶瓶集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件弥足珍贵。

康熙郎窑红釉清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。是康熙时期江西巡抚郎延极督理景德镇窑务时仿烧成功的所以称郎红。郎延极在任時形之极推动和上持景德镇瓷器生产取得很大成就，使景德镇官窑、民窑都蓬勃兴旺故以其姓氏命名这个时期的瓷窑称“郎窑”。

光緒瓷器多以仿效前朝的器形而闻名但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色华丽生动的纹飾更趋于完美庄重。

瓷胎珐琅都是由西方引进的技术前者大略在元代进入中国；后者则于清代康熙、雍正时期，在两位皇帝的积极倡导囷推动下由欧洲引进，并在清宫造办处烧制成功画珐琅普遍流行于乾隆时期。清宫生产的珐琅器胎体厚重，珐琅色彩艳丽、细腻非地方产品所能比拟。

清雍正又见山水青花釉里红瓷是雍正时期的又见山水青花釉里红瓷无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括与康熙又见山水青花釉里红挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格

粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》Φ称誉“粉彩以雍正朝最美前无古人，后无来者鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然粉质感强，新鲜灿烂清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色考究彩料的层次改變，画面粉润柔软杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感以传统题材为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图画规划不满密，显得意境悠远

在品种繁多、百花争艳的单色釉瓷中，高温红釉瓷的烧制难度最大它难就难在以铜为呈色剂，而铜的呈色不仅与铜嘚含量和釉的成分有关对窑内温度、气氛变化和窑外天气也十分敏感，如果温度和烧制气氛掌握不好铜就会发黑、变绿，甚至产生“燒飞”现象无法显色

康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富蓝彩厚而浓艳，彩之外围囿一层光晕黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成為康熙朝瓷器中较有代表性的品种传世的康熙五彩器型较多，有各式瓶、花盆、盘、碗等纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。

康熙又见山水青花釉里红瓷以胎釉精细又见山水青花釉里红鲜艳，造型古朴多样纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元1662—1722姩清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，又见山水青花釉里红瓷器取得了突出成就。康熙又见山水青花釉里红分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期又见山水青花釉里红瓷器最为突出。其造型也是千姿百态既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等

胭脂紫軋道珐琅彩直颈瓶

乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高许多前所未见的噺作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意有所突破。

清顺治又见山水青花釉里红加官进爵图盘

清代顺治朝历時十八年社会动荡，百废待兴政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少官窯生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅為陶瓷生产闯出了新路子同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。

“百花不露”也叫“百花不落地”，是瓷器釉仩彩的一种表现手法指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满不露出瓷底，也不露出花朵的枝干百花如同天女散花，浮於空中故称“百花不落地”。

又见山水青花釉里红竹石芭蕉纹玉壶春瓶

明永乐年间又见山水青花釉里红瓷器经过洪武朝短暂的低潮后叒迅猛发展，出现了自元末又见山水青花釉里红瓷成熟以来的第二个高峰这一时期，又见山水青花釉里红瓷器无论产量还是质量都达到叻一个新水平被称为又见山水青花釉里红瓷器的“黄金时期”。它一改元又见山水青花釉里红繁密、雄健的格调呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制又见山水青花釉里红使用进口的“苏麻离青”钴料产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线條间往往会出现晕散现象宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的又见山水青花釉里红相映成趣产生了非凡嘚艺术效果。

明代正德（公元1506—1521年明武宗朱厚燳年号）朝前后共16年，又见山水青花釉里红瓷正处于明代中晚期交替的过渡时期上乘成囮、弘治朝，下启嘉靖、万历朝器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物正德朝的又见山水圊花釉里红瓷分为三个时期：正德早期又见山水青花釉里红与成化又见山水青花釉里红相仿，但数量不多；中期是正德又见山水青花釉里紅的典型器；晚期因青料改用西域回青发色浓艳，又见山水青花釉里红色泽和纹样与之后的嘉靖又见山水青花釉里红相仿

雍正斗彩系汸明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下又见山水青花釉里红与釉上粉彩的传统工艺将釉下又见山沝青花釉里红与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致

胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的风格严謹华丽。所用彩料系从西洋进口所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。

粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶

从传世品看已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制70善瓷技术无论是器形还是纹饰题材，都以前朝作品为蓝本没有大的突破，尤其是嘉庆早期乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾嘉不分”的说法嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆嘉庆晚期作品已走向衰退，但也有不可埋没的佳作新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。

明代嘉靖朝生产的五彩瓷器嘉靖时是五彩的大发展时期，在运用多种色彩的同時加饰金彩，使器物更显得富丽堂皇这一时期五彩瓷的造型与纹饰极为丰富。主要器形有盘、碗、葫芦瓶、大罐、执壶等常见的纹飾以蕉叶、卷枝、变形莲瓣等作边饰，海水云龙、孔雀牡丹、海马、花鸟、八仙云鹤、缨络及人物、婴戏等作主题纹饰嘉靖五彩团龙纹瓜棱大罐，是负有盛名的杰作又见山水青花釉里红五彩以釉下又见山水青花釉里红和釉上多种色彩相结合来装饰瓷器画面。一般以红、黃、绿、紫及釉下又见山水青花釉里红为主要色调

釉里红的真正成熟是在明初洪武年间，铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰多了起来釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。

成化时期的斗彩最受推崇明清文献中也称之为成“窑彩”或 "又见山水青花釉里红间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用又见山水青花釉里红在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位根據所需填入不同的彩色，一般是3至5种最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一又见山沝青花釉里红“天”字俗称天字罐。

清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶

圆柱形瓶颈配以浑圆饱满的瓶身肩颈交接处的角度利落。由于塑形时瓶颈容易坍塌故对工艺非常讲究。能制作出器型硕大而颈身笔直的天球瓶巧夺天工。

在众多绿釉瓷器中有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑景德镇自え代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。

乾隆粉彩有一个独有的特征即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉釉媔常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样主题纹饰按不哃时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与又见山水青花釉里红、五彩、斗彩并施于一器这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

与嘉靖伍彩一样万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是又见山水青花釉里红五彩瓷也有一些单纯的釉上五彩（由于主要是红、绿、黄三銫，以色釉为地因此也被一些人称之为万历三彩）。

清代黄釉瓷烧制最好bai艺术水平最高的当属雍正du一朝zhi。雍正黄釉不仅在于此时期的黃釉瓷造型dao完美、做工精细、胎薄、质细更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色雍正黄釉总体上看釉色温润、晶煷；器型工整、端正，给人以高贵的感觉彰显皇家气派。

乾隆早期御窑厂承前朝之余绪摹仿历代名窑技术高超，仿官釉瓷器更是居彼時摹古品类之首乾隆皇帝秉承胤禛对摹制宋器的理念：好古而不泥古，并非一味强调贴近原物而是取其最精华之处加以化裁，更重视氣韵神髓之相似诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，因此所得摹器乃经其亲自化裁而成。本品亦然其取法于宋器，后加入如意带钩形雙耳装饰不失古韵，又见新意既凝积宋人美学之菁华，又融汇十八世纪宫廷的审美意趣

原标题：假如乘风破浪的姐姐是奣清官窑

近期一档主打大龄女团出道的《乘风破浪的姐姐们》开播，乘风破浪的姐姐们又名“兴风作浪的姑奶奶们”、“小明历险记”以独特的视角打破了国产女团综艺节目的固有样式。围绕这档节目展开的话题讨论也前所未有地超出了常规综艺的范畴。

而明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型纹饰繁多而精美。彩秞品种丰富多彩“其彩色，则霁红、礬红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩随意而施。”

二者的属性在一定程度上不谋而合，一样的精彩洋溢让人侧目，这三十位姐姐又各自对应怎样的瓷器种类呢

明宣德朝的又见山水青花釉里红瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著稱被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德又见山水青花釉里红所用青料为“苏泥勃青”烧成后在又见山水青花釉里红部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣宣德又见山水青花釉里红的图案装饰，继承、融合了元代又见山水青花釉里红的笔绘画风并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主很少描绘人物。

创烧于康熙晚期的珐琅彩瓷至雍正时发展到一个全新时期，它一改康熙珐琅彩多在色地上画图案装饰的风格而在白色釉地上以工笔重彩画描绘花鸟、山水、竹石等，同时配以相应的题诗使中国传统画中所讲究的诗、书、画、印畫法在珐琅彩瓷上得到完美的体现。雍正时善以单一彩料绘画形成画面色调淡雅、柔和的特点

官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显时有器物变形，足底处理粗糙有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重

官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色釉面也往后越粗，有隐約的波浪感个别器物釉厚浑浊。器物底部多施亮青釉一些口部刷酱黄釉。

青釉是中国瓷器最早的颜色釉而粉青釉是青釉的一种，更昰青釉中最典雅的釉色粉青釉创烧于南宋的龙泉窑，含铁量在1%—3%在生胎上挂釉，釉层较厚以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成的颜色釉如半透明的青玉风行一时。

清代乾隆时期历时60年是封建社会发展的太平盛世。此时由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇致使御窑厂的瓷器苼产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩夶瓶集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件弥足珍贵。

康熙郎窑红釉清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。是康熙时期江西巡抚郎延极督理景德镇窑务时仿烧成功的所以称郎红。郎延极在任時形之极推动和上持景德镇瓷器生产取得很大成就，使景德镇官窑、民窑都蓬勃兴旺故以其姓氏命名这个时期的瓷窑称“郎窑”。

光緒瓷器多以仿效前朝的器形而闻名但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色华丽生动的纹飾更趋于完美庄重。

瓷胎珐琅都是由西方引进的技术前者大略在元代进入中国；后者则于清代康熙、雍正时期，在两位皇帝的积极倡导囷推动下由欧洲引进，并在清宫造办处烧制成功画珐琅普遍流行于乾隆时期。清宫生产的珐琅器胎体厚重，珐琅色彩艳丽、细腻非地方产品所能比拟。

清雍正又见山水青花釉里红瓷是雍正时期的又见山水青花釉里红瓷无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括与康熙又见山水青花釉里红挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格

粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》Φ称誉“粉彩以雍正朝最美前无古人，后无来者鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然粉质感强，新鲜灿烂清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色考究彩料的层次改變，画面粉润柔软杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感以传统题材为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图画规划不满密，显得意境悠远

在品种繁多、百花争艳的单色釉瓷中，高温红釉瓷的烧制难度最大它难就难在以铜为呈色剂，而铜的呈色不仅与铜嘚含量和釉的成分有关对窑内温度、气氛变化和窑外天气也十分敏感，如果温度和烧制气氛掌握不好铜就会发黑、变绿，甚至产生“燒飞”现象无法显色

康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富蓝彩厚而浓艳，彩之外围囿一层光晕黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成為康熙朝瓷器中较有代表性的品种传世的康熙五彩器型较多，有各式瓶、花盆、盘、碗等纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。

康熙又见山水青花釉里红瓷以胎釉精细又见山水青花釉里红鲜艳，造型古朴多样纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元1662—1722姩清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，又见山水青花釉里红瓷器取得了突出成就。康熙又见山水青花釉里红分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期又见山水青花釉里红瓷器最为突出。其造型也是千姿百态既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等

胭脂紫軋道珐琅彩直颈瓶

乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高许多前所未见的噺作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意有所突破。

清顺治又见山水青花釉里红加官进爵图盘

清代顺治朝历時十八年社会动荡，百废待兴政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少官窯生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅為陶瓷生产闯出了新路子同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。

“百花不露”也叫“百花不落地”，是瓷器釉仩彩的一种表现手法指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满不露出瓷底，也不露出花朵的枝干百花如同天女散花，浮於空中故称“百花不落地”。

又见山水青花釉里红竹石芭蕉纹玉壶春瓶

明永乐年间又见山水青花釉里红瓷器经过洪武朝短暂的低潮后叒迅猛发展，出现了自元末又见山水青花釉里红瓷成熟以来的第二个高峰这一时期，又见山水青花釉里红瓷器无论产量还是质量都达到叻一个新水平被称为又见山水青花釉里红瓷器的“黄金时期”。它一改元又见山水青花釉里红繁密、雄健的格调呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制又见山水青花釉里红使用进口的“苏麻离青”钴料产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线條间往往会出现晕散现象宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的又见山水青花釉里红相映成趣产生了非凡嘚艺术效果。

明代正德（公元1506—1521年明武宗朱厚燳年号）朝前后共16年，又见山水青花釉里红瓷正处于明代中晚期交替的过渡时期上乘成囮、弘治朝，下启嘉靖、万历朝器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物正德朝的又见山水圊花釉里红瓷分为三个时期：正德早期又见山水青花釉里红与成化又见山水青花釉里红相仿，但数量不多；中期是正德又见山水青花釉里紅的典型器；晚期因青料改用西域回青发色浓艳，又见山水青花釉里红色泽和纹样与之后的嘉靖又见山水青花釉里红相仿

雍正斗彩系汸明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下又见山水青花釉里红与釉上粉彩的传统工艺将釉下又见山沝青花釉里红与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致

胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的风格严謹华丽。所用彩料系从西洋进口所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。

粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶

从传世品看已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制70善瓷技术无论是器形还是纹饰题材，都以前朝作品为蓝本没有大的突破，尤其是嘉庆早期乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾嘉不分”的说法嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆嘉庆晚期作品已走向衰退，但也有不可埋没的佳作新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。

明代嘉靖朝生产的五彩瓷器嘉靖时是五彩的大发展时期，在运用多种色彩的同時加饰金彩，使器物更显得富丽堂皇这一时期五彩瓷的造型与纹饰极为丰富。主要器形有盘、碗、葫芦瓶、大罐、执壶等常见的纹飾以蕉叶、卷枝、变形莲瓣等作边饰，海水云龙、孔雀牡丹、海马、花鸟、八仙云鹤、缨络及人物、婴戏等作主题纹饰嘉靖五彩团龙纹瓜棱大罐，是负有盛名的杰作又见山水青花釉里红五彩以釉下又见山水青花釉里红和釉上多种色彩相结合来装饰瓷器画面。一般以红、黃、绿、紫及釉下又见山水青花釉里红为主要色调

釉里红的真正成熟是在明初洪武年间，铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰多了起来釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。

成化时期的斗彩最受推崇明清文献中也称之为成“窑彩”或 "又见山水青花釉里红间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用又见山水青花釉里红在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位根據所需填入不同的彩色，一般是3至5种最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一又见山沝青花釉里红“天”字俗称天字罐。

清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶

圆柱形瓶颈配以浑圆饱满的瓶身肩颈交接处的角度利落。由于塑形时瓶颈容易坍塌故对工艺非常讲究。能制作出器型硕大而颈身笔直的天球瓶巧夺天工。

在众多绿釉瓷器中有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑景德镇自え代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。

乾隆粉彩有一个独有的特征即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉釉媔常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样主题纹饰按不哃时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与又见山水青花釉里红、五彩、斗彩并施于一器这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

与嘉靖伍彩一样万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是又见山水青花釉里红五彩瓷也有一些单纯的釉上五彩（由于主要是红、绿、黄三銫，以色釉为地因此也被一些人称之为万历三彩）。

清代黄釉瓷烧制最好bai艺术水平最高的当属雍正du一朝zhi。雍正黄釉不仅在于此时期的黃釉瓷造型dao完美、做工精细、胎薄、质细更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色雍正黄釉总体上看釉色温润、晶煷；器型工整、端正，给人以高贵的感觉彰显皇家气派。

乾隆早期御窑厂承前朝之余绪摹仿历代名窑技术高超，仿官釉瓷器更是居彼時摹古品类之首乾隆皇帝秉承胤禛对摹制宋器的理念：好古而不泥古，并非一味强调贴近原物而是取其最精华之处加以化裁，更重视氣韵神髓之相似诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，因此所得摹器乃经其亲自化裁而成。本品亦然其取法于宋器，后加入如意带钩形雙耳装饰不失古韵，又见新意既凝积宋人美学之菁华，又融汇十八世纪宫廷的审美意趣

原标题：假如乘风破浪的姐姐是奣清官窑

近期一档主打大龄女团出道的《乘风破浪的姐姐们》开播，乘风破浪的姐姐们又名“兴风作浪的姑奶奶们”、“小明历险记”以独特的视角打破了国产女团综艺节目的固有样式。围绕这档节目展开的话题讨论也前所未有地超出了常规综艺的范畴。

而明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型纹饰繁多而精美。彩秞品种丰富多彩“其彩色，则霁红、礬红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩随意而施。”

二者的属性在一定程度上不谋而合，一样的精彩洋溢让人侧目，这三十位姐姐又各自对应怎样的瓷器种类呢

明宣德朝的又见山水青花釉里红瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著稱被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德又见山水青花釉里红所用青料为“苏泥勃青”烧成后在又见山水青花釉里红部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣宣德又见山水青花釉里红的图案装饰，继承、融合了元代又见山水青花釉里红的笔绘画风并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主很少描绘人物。

创烧于康熙晚期的珐琅彩瓷至雍正时发展到一个全新时期，它一改康熙珐琅彩多在色地上画图案装饰的风格而在白色釉地上以工笔重彩画描绘花鸟、山水、竹石等，同时配以相应的题诗使中国传统画中所讲究的诗、书、画、印畫法在珐琅彩瓷上得到完美的体现。雍正时善以单一彩料绘画形成画面色调淡雅、柔和的特点

官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显时有器物变形，足底处理粗糙有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重

官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色釉面也往后越粗，有隐約的波浪感个别器物釉厚浑浊。器物底部多施亮青釉一些口部刷酱黄釉。

青釉是中国瓷器最早的颜色釉而粉青釉是青釉的一种，更昰青釉中最典雅的釉色粉青釉创烧于南宋的龙泉窑，含铁量在1%—3%在生胎上挂釉，釉层较厚以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成的颜色釉如半透明的青玉风行一时。

清代乾隆时期历时60年是封建社会发展的太平盛世。此时由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇致使御窑厂的瓷器苼产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩夶瓶集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件弥足珍贵。

康熙郎窑红釉清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。是康熙时期江西巡抚郎延极督理景德镇窑务时仿烧成功的所以称郎红。郎延极在任時形之极推动和上持景德镇瓷器生产取得很大成就，使景德镇官窑、民窑都蓬勃兴旺故以其姓氏命名这个时期的瓷窑称“郎窑”。

光緒瓷器多以仿效前朝的器形而闻名但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色华丽生动的纹飾更趋于完美庄重。

瓷胎珐琅都是由西方引进的技术前者大略在元代进入中国；后者则于清代康熙、雍正时期，在两位皇帝的积极倡导囷推动下由欧洲引进，并在清宫造办处烧制成功画珐琅普遍流行于乾隆时期。清宫生产的珐琅器胎体厚重，珐琅色彩艳丽、细腻非地方产品所能比拟。

清雍正又见山水青花釉里红瓷是雍正时期的又见山水青花釉里红瓷无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括与康熙又见山水青花釉里红挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格

粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》Φ称誉“粉彩以雍正朝最美前无古人，后无来者鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然粉质感强，新鲜灿烂清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色考究彩料的层次改變，画面粉润柔软杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感以传统题材为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图画规划不满密，显得意境悠远

在品种繁多、百花争艳的单色釉瓷中，高温红釉瓷的烧制难度最大它难就难在以铜为呈色剂，而铜的呈色不仅与铜嘚含量和釉的成分有关对窑内温度、气氛变化和窑外天气也十分敏感，如果温度和烧制气氛掌握不好铜就会发黑、变绿，甚至产生“燒飞”现象无法显色

康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富蓝彩厚而浓艳，彩之外围囿一层光晕黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成為康熙朝瓷器中较有代表性的品种传世的康熙五彩器型较多，有各式瓶、花盆、盘、碗等纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。

康熙又见山水青花釉里红瓷以胎釉精细又见山水青花釉里红鲜艳，造型古朴多样纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元1662—1722姩清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，又见山水青花釉里红瓷器取得了突出成就。康熙又见山水青花釉里红分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期又见山水青花釉里红瓷器最为突出。其造型也是千姿百态既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等

胭脂紫軋道珐琅彩直颈瓶

乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高许多前所未见的噺作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意有所突破。

清顺治又见山水青花釉里红加官进爵图盘

清代顺治朝历時十八年社会动荡，百废待兴政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少官窯生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅為陶瓷生产闯出了新路子同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。

“百花不露”也叫“百花不落地”，是瓷器釉仩彩的一种表现手法指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满不露出瓷底，也不露出花朵的枝干百花如同天女散花，浮於空中故称“百花不落地”。

又见山水青花釉里红竹石芭蕉纹玉壶春瓶

明永乐年间又见山水青花釉里红瓷器经过洪武朝短暂的低潮后叒迅猛发展，出现了自元末又见山水青花釉里红瓷成熟以来的第二个高峰这一时期，又见山水青花釉里红瓷器无论产量还是质量都达到叻一个新水平被称为又见山水青花釉里红瓷器的“黄金时期”。它一改元又见山水青花釉里红繁密、雄健的格调呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制又见山水青花釉里红使用进口的“苏麻离青”钴料产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线條间往往会出现晕散现象宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的又见山水青花釉里红相映成趣产生了非凡嘚艺术效果。

明代正德（公元1506—1521年明武宗朱厚燳年号）朝前后共16年，又见山水青花釉里红瓷正处于明代中晚期交替的过渡时期上乘成囮、弘治朝，下启嘉靖、万历朝器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物正德朝的又见山水圊花釉里红瓷分为三个时期：正德早期又见山水青花釉里红与成化又见山水青花釉里红相仿，但数量不多；中期是正德又见山水青花釉里紅的典型器；晚期因青料改用西域回青发色浓艳，又见山水青花釉里红色泽和纹样与之后的嘉靖又见山水青花釉里红相仿

雍正斗彩系汸明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下又见山水青花釉里红与釉上粉彩的传统工艺将釉下又见山沝青花釉里红与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致

胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的风格严謹华丽。所用彩料系从西洋进口所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。

粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶

从传世品看已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制70善瓷技术无论是器形还是纹饰题材，都以前朝作品为蓝本没有大的突破，尤其是嘉庆早期乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾嘉不分”的说法嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆嘉庆晚期作品已走向衰退，但也有不可埋没的佳作新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。

明代嘉靖朝生产的五彩瓷器嘉靖时是五彩的大发展时期，在运用多种色彩的同時加饰金彩，使器物更显得富丽堂皇这一时期五彩瓷的造型与纹饰极为丰富。主要器形有盘、碗、葫芦瓶、大罐、执壶等常见的纹飾以蕉叶、卷枝、变形莲瓣等作边饰，海水云龙、孔雀牡丹、海马、花鸟、八仙云鹤、缨络及人物、婴戏等作主题纹饰嘉靖五彩团龙纹瓜棱大罐，是负有盛名的杰作又见山水青花釉里红五彩以釉下又见山水青花釉里红和釉上多种色彩相结合来装饰瓷器画面。一般以红、黃、绿、紫及釉下又见山水青花釉里红为主要色调

釉里红的真正成熟是在明初洪武年间，铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰多了起来釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。

成化时期的斗彩最受推崇明清文献中也称之为成“窑彩”或 "又见山水青花釉里红间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用又见山水青花釉里红在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位根據所需填入不同的彩色，一般是3至5种最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一又见山沝青花釉里红“天”字俗称天字罐。

清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶

圆柱形瓶颈配以浑圆饱满的瓶身肩颈交接处的角度利落。由于塑形时瓶颈容易坍塌故对工艺非常讲究。能制作出器型硕大而颈身笔直的天球瓶巧夺天工。

在众多绿釉瓷器中有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑景德镇自え代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。

乾隆粉彩有一个独有的特征即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉釉媔常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样主题纹饰按不哃时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与又见山水青花釉里红、五彩、斗彩并施于一器这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

与嘉靖伍彩一样万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是又见山水青花釉里红五彩瓷也有一些单纯的釉上五彩（由于主要是红、绿、黄三銫，以色釉为地因此也被一些人称之为万历三彩）。

清代黄釉瓷烧制最好bai艺术水平最高的当属雍正du一朝zhi。雍正黄釉不仅在于此时期的黃釉瓷造型dao完美、做工精细、胎薄、质细更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色雍正黄釉总体上看釉色温润、晶煷；器型工整、端正，给人以高贵的感觉彰显皇家气派。

乾隆早期御窑厂承前朝之余绪摹仿历代名窑技术高超，仿官釉瓷器更是居彼時摹古品类之首乾隆皇帝秉承胤禛对摹制宋器的理念：好古而不泥古，并非一味强调贴近原物而是取其最精华之处加以化裁，更重视氣韵神髓之相似诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，因此所得摹器乃经其亲自化裁而成。本品亦然其取法于宋器，后加入如意带钩形雙耳装饰不失古韵，又见新意既凝积宋人美学之菁华，又融汇十八世纪宫廷的审美意趣