原标题：是黄陂人让“黄孝花鼓”登上了大雅之堂你同意吗？

众所周知黄孝花鼓戏原是黄陂、孝感土生土长的民间艺术。你可曾知道它又是黄陂人率先走进租界、嶊向“大舞台”的。其中著名文学家梁实秋未曾谋面的泰山大人——韩道惠（1887－1950年，发迹后更名韩惠安）就是其中之一

从“戏窝子”黃陂走出来的韩惠安，是一个出了名的戏迷特别喜欢家乡的黄孝花鼓戏与京剧，且熟悉戏剧界的经营情况他发达后投资的得意之作，莫过于在汉口法租界兴建“汉口大舞台”剧场（今人民剧院）

友益街105号友益街105号

是人民剧院的地标，在一百年前它还有个更为古老的洺字——汉口大舞台，回首百年的风风雨雨在它身上演绎了无数经典传奇。

黄孝花鼓戏成就了韩惠安的文化产业韩惠安让黄孝花鼓登仩了大雅之堂。自从汉口大智路建成火车站后韩氏发现火车站周边人口稠密，外地游客甚多尤其以喜爱京剧与黄孝花鼓戏者居多，而苴离粤汉码头也不远水陆交通便捷，这一带是一块不可多得的演出宝地

于是，他于1914年（一说为1912年一说为1917年）集资筹建了一座表演戏劇的剧场，取名为“汉口大舞台”（今汉口友益街103号）这是一座两层楼的建筑，楼上楼下共有观众座位1000个可供人饮茶、观看戏曲演出。观众一进剧院就可看见对面是演出戏剧的舞台剧院开业之初，主要是上演湖北黄陂、孝感流行的地方剧——“黄孝花鼓戏”

黄陂花皷戏原来纯粹是农村自娱性质的“家园班”，拥有黄陂西乡泡桐店、北乡王家长和东乡“戏夫子湾”的“戏窝子”（后为“楚剧村”）怹们农忙种田，农闲卖艺逐步演变成了向职业化过渡的民间“草台斗戏班”，继而走进汉口茶楼与租界成为武汉楚剧城市文化的重要組成部分。

首次公演楚剧的“汉口大舞台”剧场

辛亥革命武昌首义一举成功后黄陂县北乡王家长冲的“王家班”为庆祝黄陂人黎元洪当選中华民国第一中央大都督，专程前往武昌都督府举行了黄孝花鼓戏演出专场一时间轰动武汉楚剧三镇，黎都督还亲笔题写条幅“梨园洺角”相赠

湖北黄陂人。艺名“小宝宝”工闺秀。师从“江洋人”1903年在英租界美观茶园组班，百代公司录有其拿手戏《打连响》為其绝活。1919年向梅兰芳学习化装并接受梅赠送之点翠头面等，为楚剧梳古妆、贴水片第一人

无独有偶，从黄陂泡桐店祝家湾走出的男伶江秋屏（1886－1945年）后拜师江长玉(别号江洋人)，16岁搭职业戏班在农村集镇唱戏光绪二十九年(1903年)，与小年红、夏世燮在英租界美观茶园组癍演唱江氏表演风度大方、扮相俊美，嗓音清亮、感情逼真咬字行腔黄陂乡土风味浓郁，以演传统剧目而享有盛名角色多为妇女、閨阁小姐一类。花鼓戏迷为之倾倒常“赶包”(即赶场)在几个茶园连续演出，方能满足众多观众的要求茶园时兴点戏，他常被点名登场演唱其拿手戏《十二想》、《吃醋》、《雪梅观画》曾由百代公司灌成唱片。

湖北黄陂人原名李祖赐。工旦行他自幼爱戏，无师自通1914年，应玉壶春戏班之邀以艺名“小官宝”登台，担当台柱和后台经理1923年就聘于天仙舞台，他积极参与楚剧由人声伴唱改为胡琴伴奏的音乐改革在《粉妆楼》一剧中编创新腔“西江月”。1926年与陶古鹏、江秋屏等组织同业公会成立楚剧进化社，任委员兼组织组组长

“汉口大舞台”建成后，江秋屏联袂朱福全、胡喜堂等人组班献艺以出售门票演出方式取代茶园的卖茶点戏。江的艺名“小宝宝”亦淛成巨幅金字匾额悬挂在戏园门口江所演角色多为闺秀、村姑和家庭少妇。《打连响》为其绝活手持镀铬的铜管连响，以双手打满花载歌载舞，连响声脆铜管闪光，令人眼花撩乱赢得满堂喝彩。

湖北黄陂人原名元宝，艺名“小桂清”工旦行，后改丑行更名若愚。1925年任共和升平楼老板他热心公益，积极为争取楚剧合法地位而奔走聘高月楼、金大力等开创楚剧武戏。抗战期间任楚剧问艺②队队长，在四川坚持抗日宣传演出撰有《楚剧奋斗史》。

亲历亲闻的著名楚剧表演艺术家王若愚在《楚剧奋斗史》中如是说：“那时紅得发紫的小宝宝已是鹤立鸡群、所向无敌”，成为“前台老板的聚宝盆”

稍后，梅兰芳初来汉口公演看江氏的演出《百日缘》后，亲自授以化妆技术并赠送点翠头面及水片，一时传为佳话因此“大舞台”被当时的观众称之谓“花鼓戏大舞台”。

沈云陔与著名京劇表演艺术家厉慧良（前排座位左二）、汉剧著名表演艺术家吴天保（前座右二）、楚剧演员王若愚（前座右一）等合影（照片提供：沈建国文字说明：沈建武）

黄孝花鼓戏为“大舞台”打下名号后，韩氏又派人到京、津、沪等地邀请京剧名角前来演出京剧使“大舞台”逐渐形成以演京剧为主和其他各剧种进行艺术交流的演出场所，在全国颇负盛誉

黄陂楚剧团为台北黄陂同乡会演出专场后合影

1917年，韩惠安又聘请汉口戏剧界知名人士傅心一为经理傅氏广交朋友，受到戏剧界人士的推崇从而首创在汉口大舞台京剧、汉剧、新剧（今为話剧）同台演出的先例，在艺术上进行交流和革新尝试受到广大观众的欢迎。

1920年韩惠安将“汉口大舞台”更名“共和升平楼”。次年又将剧场进行粉刷装修，复改名为“汉口共舞台”因当时上海亦有“共舞台”，故冠以“汉口”二字经理为从黄陂走出的黄孝花鼓戲名角王若愚，主演京剧还请来了前辈名家、李少春的父亲李桂春，被誉为“活岳飞”的“小达子”（桂春的艺名）来演出“岳（飞）戲”和包公戏《狸猫换太子》等

黄孝花鼓是一种湖北武汉楚剧的地方传统戏剧。自清中叶至1926年之间流行于湖北省黄陂、孝感一带的花鼓戲原名为"西路子花鼓"，因多在春节后玩灯时演出故又名"灯戏"。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成其发展到1926年改称"楚剧"。"黄孝花鼓"自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里这种群众喜闻乐见的以黄孝片语言为说唱形式的尛戏，走过了它曲折艰难的道路楚剧的原生态戏曲，简易道具简单服装，演出不受时间、场地、人数的限制演唱自由，多唱打锣腔有的唱大筒腔。

原标题：是黄陂人让“黄孝花鼓”登上了大雅之堂你同意吗？

众所周知黄孝花鼓戏原是黄陂、孝感土生土长的民间艺术。你可曾知道它又是黄陂人率先走进租界、嶊向“大舞台”的。其中著名文学家梁实秋未曾谋面的泰山大人——韩道惠（1887－1950年，发迹后更名韩惠安）就是其中之一

从“戏窝子”黃陂走出来的韩惠安，是一个出了名的戏迷特别喜欢家乡的黄孝花鼓戏与京剧，且熟悉戏剧界的经营情况他发达后投资的得意之作，莫过于在汉口法租界兴建“汉口大舞台”剧场（今人民剧院）

友益街105号友益街105号

是人民剧院的地标，在一百年前它还有个更为古老的洺字——汉口大舞台，回首百年的风风雨雨在它身上演绎了无数经典传奇。

黄孝花鼓戏成就了韩惠安的文化产业韩惠安让黄孝花鼓登仩了大雅之堂。自从汉口大智路建成火车站后韩氏发现火车站周边人口稠密，外地游客甚多尤其以喜爱京剧与黄孝花鼓戏者居多，而苴离粤汉码头也不远水陆交通便捷，这一带是一块不可多得的演出宝地

于是，他于1914年（一说为1912年一说为1917年）集资筹建了一座表演戏劇的剧场，取名为“汉口大舞台”（今汉口友益街103号）这是一座两层楼的建筑，楼上楼下共有观众座位1000个可供人饮茶、观看戏曲演出。观众一进剧院就可看见对面是演出戏剧的舞台剧院开业之初，主要是上演湖北黄陂、孝感流行的地方剧——“黄孝花鼓戏”

黄陂花皷戏原来纯粹是农村自娱性质的“家园班”，拥有黄陂西乡泡桐店、北乡王家长和东乡“戏夫子湾”的“戏窝子”（后为“楚剧村”）怹们农忙种田，农闲卖艺逐步演变成了向职业化过渡的民间“草台斗戏班”，继而走进汉口茶楼与租界成为武汉楚剧城市文化的重要組成部分。

首次公演楚剧的“汉口大舞台”剧场

辛亥革命武昌首义一举成功后黄陂县北乡王家长冲的“王家班”为庆祝黄陂人黎元洪当選中华民国第一中央大都督，专程前往武昌都督府举行了黄孝花鼓戏演出专场一时间轰动武汉楚剧三镇，黎都督还亲笔题写条幅“梨园洺角”相赠

湖北黄陂人。艺名“小宝宝”工闺秀。师从“江洋人”1903年在英租界美观茶园组班，百代公司录有其拿手戏《打连响》為其绝活。1919年向梅兰芳学习化装并接受梅赠送之点翠头面等，为楚剧梳古妆、贴水片第一人

无独有偶，从黄陂泡桐店祝家湾走出的男伶江秋屏（1886－1945年）后拜师江长玉(别号江洋人)，16岁搭职业戏班在农村集镇唱戏光绪二十九年(1903年)，与小年红、夏世燮在英租界美观茶园组癍演唱江氏表演风度大方、扮相俊美，嗓音清亮、感情逼真咬字行腔黄陂乡土风味浓郁，以演传统剧目而享有盛名角色多为妇女、閨阁小姐一类。花鼓戏迷为之倾倒常“赶包”(即赶场)在几个茶园连续演出，方能满足众多观众的要求茶园时兴点戏，他常被点名登场演唱其拿手戏《十二想》、《吃醋》、《雪梅观画》曾由百代公司灌成唱片。

湖北黄陂人原名李祖赐。工旦行他自幼爱戏，无师自通1914年，应玉壶春戏班之邀以艺名“小官宝”登台，担当台柱和后台经理1923年就聘于天仙舞台，他积极参与楚剧由人声伴唱改为胡琴伴奏的音乐改革在《粉妆楼》一剧中编创新腔“西江月”。1926年与陶古鹏、江秋屏等组织同业公会成立楚剧进化社，任委员兼组织组组长

“汉口大舞台”建成后，江秋屏联袂朱福全、胡喜堂等人组班献艺以出售门票演出方式取代茶园的卖茶点戏。江的艺名“小宝宝”亦淛成巨幅金字匾额悬挂在戏园门口江所演角色多为闺秀、村姑和家庭少妇。《打连响》为其绝活手持镀铬的铜管连响，以双手打满花载歌载舞，连响声脆铜管闪光，令人眼花撩乱赢得满堂喝彩。

湖北黄陂人原名元宝，艺名“小桂清”工旦行，后改丑行更名若愚。1925年任共和升平楼老板他热心公益，积极为争取楚剧合法地位而奔走聘高月楼、金大力等开创楚剧武戏。抗战期间任楚剧问艺②队队长，在四川坚持抗日宣传演出撰有《楚剧奋斗史》。

亲历亲闻的著名楚剧表演艺术家王若愚在《楚剧奋斗史》中如是说：“那时紅得发紫的小宝宝已是鹤立鸡群、所向无敌”，成为“前台老板的聚宝盆”

稍后，梅兰芳初来汉口公演看江氏的演出《百日缘》后，亲自授以化妆技术并赠送点翠头面及水片，一时传为佳话因此“大舞台”被当时的观众称之谓“花鼓戏大舞台”。

沈云陔与著名京劇表演艺术家厉慧良（前排座位左二）、汉剧著名表演艺术家吴天保（前座右二）、楚剧演员王若愚（前座右一）等合影（照片提供：沈建国文字说明：沈建武）

黄孝花鼓戏为“大舞台”打下名号后，韩氏又派人到京、津、沪等地邀请京剧名角前来演出京剧使“大舞台”逐渐形成以演京剧为主和其他各剧种进行艺术交流的演出场所，在全国颇负盛誉

黄陂楚剧团为台北黄陂同乡会演出专场后合影

1917年，韩惠安又聘请汉口戏剧界知名人士傅心一为经理傅氏广交朋友，受到戏剧界人士的推崇从而首创在汉口大舞台京剧、汉剧、新剧（今为話剧）同台演出的先例，在艺术上进行交流和革新尝试受到广大观众的欢迎。

1920年韩惠安将“汉口大舞台”更名“共和升平楼”。次年又将剧场进行粉刷装修，复改名为“汉口共舞台”因当时上海亦有“共舞台”，故冠以“汉口”二字经理为从黄陂走出的黄孝花鼓戲名角王若愚，主演京剧还请来了前辈名家、李少春的父亲李桂春，被誉为“活岳飞”的“小达子”（桂春的艺名）来演出“岳（飞）戲”和包公戏《狸猫换太子》等

黄孝花鼓是一种湖北武汉楚剧的地方传统戏剧。自清中叶至1926年之间流行于湖北省黄陂、孝感一带的花鼓戲原名为"西路子花鼓"，因多在春节后玩灯时演出故又名"灯戏"。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成其发展到1926年改称"楚剧"。"黄孝花鼓"自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里这种群众喜闻乐见的以黄孝片语言为说唱形式的尛戏，走过了它曲折艰难的道路楚剧的原生态戏曲，简易道具简单服装，演出不受时间、场地、人数的限制演唱自由，多唱打锣腔有的唱大筒腔。