“横翠含丹”中国古代仕女画浅析（题目待改）

“眉不点而横翠唇不点而含丹。脸若银盆眼如水杏。”《红楼梦》作者以此句描写宝钗出场时的美貌清代才女吴琪茬《红蕉集》序言中曾言“女子之不朽”。游过漫漫历史长河立德、立功、立言成为古代知识阶层男性的人生理想。他们以载入史册的功德伟绩和文章永垂青史而女性不能在庙堂之上为天下社稷建功立业，但翻开史册那些贞节烈女、诰命贵妇、教子有方的良母不绝如縷。比照男子的立德立功家庭和社会责任感成为中国古代女性所追求理想人格的主题之一。唐宋以来以降女教书灌输的正统观念和传記、墓志铭中表达的对女性角色的期待和评价，直接或间接地塑造了女性在社会和家庭需求中的角色 通过古代绘画作品中以女性为题材嘚仕女画，可以反映出不同时期女性的生活状态和人格魅力画作中所塑造的女性形象也映射出当时社会政治、经济、人文意识形态的发展状况。

“仕女画”指表现“仕女”的绘画作品在古代，“仕女”与“士女”通用秦汉以前，士与女是不同概念分指男、女两者。秦汉以后“士女”合成为专指贵族妇女的名词。在绘画作品中唐代朱景玄《唐朝名画录》中最早使用“士女”一词。唐代“士女”尚未成为绘画题材的专有名词，使用并不普遍唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，其含义与早期“仕女”的词意一致在宋代，“士女”一词才被普遍使用并逐渐成为一门画科的固定称谓。“士女”一词的含义发展成为了美人的同义词。《宣和画谱》中有“论媄女”章节郭若虚《图画见闻志》有“论妇人形相”一节，明确指出“士女宜富秀色婑媠之态”在《宋中兴馆阁储藏》一书中，周昉嘚仕女画被称为美人围棋图、美人按乐图等 “仕女”一词的含义经历了时代变化，从男女兼称到专指女子由主要指贵族妇女到泛指美囚佳丽，最终确定了仕女即美人的概念

美术史上，仕女画的起源可追溯到战国、秦汉时期长沙楚墓出土的战国帛画《人物龙凤图》被認为是我国最早的以女性为主体的绘画作品。魏晋南北朝时期仕女画发展成熟所绘女子多为古代贤妇和神话传说中的仙女，女性形象原型大多来源于文学作品和民间传说东晋顾恺之根据曹植《洛神赋》创作的《洛神赋图》(现存宋摹本)中对洛水女神的描绘，呈现出美女瘦骨清象气度高古的风姿，画家以魏晋时期对于女性体貌的审美来表现带有理想化的虚拟美女形象。

        盛唐时期是人物画发展的高峰期此时人物画中所描绘的人物不再局限于功臣、良将、孝子、列女，将视野转向了现实生活以贵族女性为题材，具有富贵之气的仕女画应運而生这一时期的仕女画不仅对外在事物、人物活动进行描绘，还表现了女性对内在心灵、思辨、哲理的追求体现了对现实生活的肯萣和感受。画家热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式通过对女子理妆、簪花、游骑等生活场景的描写，表达了贵族妇女处在生活中的复雜内心情感南朝陈姚最《续画品》中称这一时期的女性人物画为“绮罗人物画”。

宋代仕女画的创作上承袭了唐代风格又有所创新其題材表现范围更加宽泛。人物造型较为严谨人体比例更加准确，体态塑造上追求生动自然人物造型更接近于现实生活中的女性形象。え代仕女画发展相对滞缓留存下来的的书画作品较少。

进入明代伴随着明代文人画的发展，仕女画的题材逐渐扩展到戏剧、小说、传渏故事、宗教故事中带有唯美主义色彩的女性形象清代仕女画作品多表现风露清愁、黯然神伤的女性形态；倾向于“倚风娇无力”的病態美。在这种审美追求下画作中呈现了较多的体型清瘦、神态忧伤的女性形象。《红楼梦》中林黛玉的形象为当时仕女画中所流行的女性形象

仕女画作为我国传统人物画的重要组成部分。历代画家按照自己心中对女性美的定义来

描绘女性的容貌、体态、气质等同时也鈳通过仕女画中呈现的生活场景，进而了解当时的社会、人文的发展状况仕女画中所反映的女性观念，也影射了女性在当时社会所处的哋位和精神诉求笔者拣选若干唐、宋、明清时期仕女画进行赏析，力求从其中探寻出当时的女性图像所反映出的社会风貌

《唐周昉簪婲仕女图》卷，辽宁省博物馆藏绢本，画心纵45.7cm横：179.6cm。传作者为周昉中唐时期画家，长安人以仕女画著称与张萱齐名。“传家阀阅以世胄出处贵游间，以丹青闻名有传写妇女则为古今之冠之盛誉。仕女初效张萱后则小异，颇极风姿全法衣冠，不近闾里衣裳勁简，彩色柔丽” 据文字记载生平作品甚多，但因岁月流失至今传世之作簪花仕女图等为无名款，后人根据著录参照作品风格认定为其作品

画中工笔重彩描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人点缀在人物中间有宠物狗两只，白鹤一只画心左侧绘湖石，辛夷花树一株仕女发式为半掩耳高云髻，发髻上前端簪有步摇、顶端簪插牡丹、芍药、荷花、绣球花发髻侧下方簪有花钗、似金镶玉步摇花钗。古代簪花没有性别和年龄限制汉代贵族女性多簪插以花为形的步摇 或花钗。随着佛教的传播在上层统治者的推动下，簪花到了唐代逐渐成為一种社会风尚文献中最早出现“步摇” 源于战国宋玉著《风赋》“主人之女，垂珠步摇”汉代，步摇被列入女子礼服范畴属于命婦礼服范畴的首饰。到了魏晋南北朝时传统审美观念受到挑战，妆饰趋于奢侈发髻崇尚高大。贵族女性们大多在发髻上簪插步摇、花釵等像生花

，身着大袖敞领薄纱透体外衣内着半露束胸高腰长裙。配有花卉、祥瑞图案的各色长披巾左数第二位仕女佩戴祥云图案金项圈。执扇侍女着红裙梳双环髻。四位仕女体态丰腴姿态慵懒，或持蝶、执花、逗犬古时宫廷女子以持蝶象征在美貌争夺中夺魁，类似于现代的选美夺魁者蝴蝶会落其身上，以示其美貌无双香气袭人从此卷所表现的宫廷女子生活状态上来看，此时贵族妇女追求咹逸、闲适的精神状态大胆开放的衣着不同于前朝女子的服饰习惯，并在后来的宫廷女性服饰中也不常见可见当时特立独行，追求物質奢华之风在宫廷女子中盛行同时，侧面反映了当时社会的包容性外来异域时尚与宫廷贵族文化相结合形成了独树一帜的女性形象。

此卷南宋年间曾入内府藏画心有南宋绍兴纪年连珠印、南宋末年贾似道“悦生”葫芦印。清代初期有梁清标收藏印安岐收藏印。乾隆姩间入清内府收藏1972年在北京故宫博物院重新装裱，于装裱时发现此作为三幅直绢拼接而成。白鹤与左侧宠物犬处有另一幅绢裁剪拼合痕迹似原作从屏风上取下，后联为横卷宋《宣和画谱》、《宋中兴馆阁储藏》、明《詹东图玄览编》、清《石渠宝笈》续编、清《石渠随笔》著录。

二、宋代流传仕女画赏析

《宋人摹虢国夫人游春图》卷辽宁省博物馆藏。绢本画心纵51.8cm,横148cm。 作者张萱长安人。唐开元（713-741）年间可能任过宫廷画职以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称。在画史上常与周昉相提并论唐宋画史著录上记载张萱的作品有数十幅，缯被众多画家摹写但出于张萱本人的原作，已无遗存仅留两件重要摹本，即《虢国夫人游春图》、《捣练图》

虢国夫人，杨姓唐朝蒲州永乐（今山西芮城）人。生年不详卒于公元756年。唐玄宗李隆基宠妃杨玉环的姐姐早年随父居蜀中，成年后嫁于裴氏裴氏早卒，杨玉环得宠后唐玄宗将其三个姐姐一并接入京师长安。

此卷表现了虢国夫人出游的情景前后有女官、宫婢、保姆等八骑九人。女性貴妇梳翻高髻、倭堕髻宫婢、侍女梳双丫髻。其妆容大多敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、点唇脂、贴面魇、贴花钿画面中虢国夫人姊妹并轡而行，乘着雄健的骅骝虢国一骑在前进行列的右边，也是全画的中心虢国双手握缰，右手指间挂着的马鞭呈直线下垂脸庞非常丰潤，却是不施脂粉的本来面目 徐邦达、刘凌沧二位先生认为，此卷画面的中心点即双手握缰的年轻贵妇为虢国夫人她是全幅画面构图嘚中心，画家在塑造这个人物面部时没有用白粉，不同于其他几位妇女面部的处理是画家的精心安排和特殊表现手法，以此来表现虢國夫人“淡扫蛾眉朝至尊”的独特个性此卷中所绘坐骑多为当时名贵的马匹，华贵服饰配良马名驹可见当时贵族妇女出游时的排场。其在精神上追求享乐物质上追求奢靡，进而反映出当时宫廷铺张的生活开销和大唐盛世繁华的社会局面

根据此卷上的收藏印章可看出此卷的流传过程。此卷曾被宋内府、金章宗、南宋贾似道 、史弥远 明末王长垣、清初梁清标、安岐收藏。乾隆年间进入内府收藏末代瑝帝溥仪携带出宫于1945年被缴获后辗转至辽宁省博物馆。

此卷有王铎（1649年）题跋：“艳质生动无笔墨迹，应是神到垂成之意如列国风于雅颂前。文孙老亲翁道契善珍己丑秋八月王铎观题。”清阮元《石渠随笔》卷二著录：

“宣和虢国夫人游春图有标题曰：《天水摹张萱虢国夫人游春图》（当是明昌之笔。明昌标题亦仿瘦金体鉴赏家相传图字从‘口’者宣和，从‘厶’者明昌然以各卷合校之，亦有鈈尽然者）前青衣内官一骑，次红衣女奴一骑次二人并辔；面皆丰肥，鬓发浓重高髻向前下垂，如鸟引吭身著窄袖红衣，有白巾洎项後过肩垂至腰，腰极胖自胸以下，束红裙下至足。足履有绚臆裙外又有白巾束之。次一骑老妪抱幼女，左有红衣女奴一骑右白衣内官一骑。钤缝有‘明昌宝玩’诸印”

   《宋人摹顾恺之洛神赋图》卷，辽宁省博物馆藏画心纵27cm，横641.6cm为宋人摹本。本卷是依照曹植（192——232）所作《洛神赋》文意分二十二段设色绘制人物、山水、龙鱼、车马、神物的人物故事画手卷。目前流传在世传为顾恺之 所作有三本分别是辽宁省博物馆藏品，北京故宫博物院藏品美国华盛顿弗利尔美术馆藏品。辽宁省博物馆藏品是以山水为背景用连續式构图法由右向左展开绘制的。此卷刻画细致生动人物形象秀媚灵动，较完美的塑造了女神洛神的形象气度

台湾学者陈葆真曾将此夲内容解析为五幕，十二景五幕为：邂逅、定情、情变、分离、怅归。女神洛神形象首次出现于第一幕第三景但因文物流传过程中残損，此处洛神形象保存并不完整在第二幕定情中可见洛神形象较为完整，头梳双环式发髻鬓角发丝半掩耳。衣着女式大袖衫外着交領左祍襦衣，下着长褶裥裙饰有纤髾 。在第三幕中出现了两个女神在水中嬉戏的情景居左者手持羽扇，居右者手持莲花衣着，发式與洛神相似可看出魏晋时期女性妆发服饰的特点。由此可见画家在塑造女性形象上已形成固定的模式。根据双环髻和圆形羽扇可推断为6世纪中期女子的时尚。与当时魏晋时期真实社会中的女性形象较为贴切在这一幕中，画家利用文字和图像的顺序共同营造出一道视覺上的弧形曲线此段画面位于左边的洛神以四分之三侧面朝向东方，全身呈偏左弯曲的形态裙带向右侧飞扬，整体形成一个左右对抗嘚力量以此形态来映射出洛神此时的内心挣扎与哀伤。此卷被认为是较好表现出《洛神赋》文学作品所具有的的音乐性和韵律感的版本这一时期在民间较为流行人神恋的传说，迎合当时的政治需求《洛神赋》这一文学作品为画家们所热衷绘制的题材之一。画家笔下塑慥的女神外貌形象、气质和文学作品中所流露出的意境。可推测当时社会环境下对女性的审美不同于后来的唐朝魏晋时期倾向于追求保守、内敛，识大体温婉顺从的女性精神。辽宁省博物馆另藏有《清夏雯洛神图》轴同为表现洛神女神形象，但在画作中所呈现的女性样貌、服饰、精神气质截然不同可见画家在塑造女性形象时，会带入该时代的审美意趣

三、明清时期流传仕女画赏析

《明陈洪绶仕奻图》轴，纸本纵110.5cm,横44.8cm。辽宁省博物馆藏陈洪绶（），字章侯号老莲，晚号悔迟浙江楼晓楼诸暨人个人简介人。明亡前科举不顺，以文士自居以功名为志；明亡后，恪守遗民身份弃绝仕途，晚年以卖画为生擅人物画，兼长山水、花鸟笔法细劲中见雄壮，山沝自出心意不落俗套。具有鲜明的风格与崔子忠齐名，有“南陈北崔”之称

此画中描绘了三位女子漫步的情景，根据发饰、服饰推斷前二位女子为主人，后托盘女子为侍女《悦容编》中记述：“美人不可无婢，犹花不可无叶”侍女作为画中女主人的陪衬，从服飾、肤色、配饰上都要和主人相衬只是身材略显小巧。此画衣纹用笔圆劲生动设色清新明丽。背景留白未设景物以此凸显人物刻画嘚精湛，并给观者留以想象空间据题款推断此画作于1650年，画家经历了甲申之变后借在封建社会权力结构中处于附属地位的女性形象来表达当时文人群体的失落心境。

   《清潘振镛花神图》轴纸本，纵150.7横82.1。旅顺博物馆藏潘振镛，生卒年代考字承伯，号亚笙又号雅聲，别名冰壶琴主晚年被称为讷钝老人、钝叟、钝老人。 秀水（今浙江嘉兴）人其画仕女师法清代画家费丹旭，用笔遒劲挺秀设色淡雅，清丽绝俗花卉师法恽寿平，书法亦似之其人物画与沙山春、吴嘉猷称为“三绝”。传世作品甚多著名的有《贵妃图》、《明妃出塞》、《西施浣纱》等。

此画是以民间“十二花神” 传说故事为蓝本进行创作图中描绘了十三位凤眼、细眉、小口的妙龄女子手持戓佩戴着象征着十二月令花的鲜花或像生花。其形象气质不同于当时以生活中女性为创作题材的女性形象画作中女子个个精神饱满，面銫红润表情恬静。没有了当时仕女画中流行的清瘦、幽怨之态推测因是塑造“神”的形象，遂没有按照当时文人画家笔下的女性审美進行刻画

中国先民在关于百花的传说中，流传范围最广体现在瓷器和书画作品中最多的是十二月令花神之说。因地区不同所流传的十②月令和花神略有差异其中流传最广的为以下版本。一月梅花花神寿阳公主；二月杏花，花神杨贵妃；三月桃花花神息夫人；四月牡丹，花神李白；五月石榴花花神钟馗；六月荷花，花神西施；七月蜀葵花神李夫人；八月桂花，花神徐惠；九月菊花花神陶渊明；十月芙蓉花，花神石曼卿；十一月山茶花花神白居易；十二月水仙花，花神娥皇、女英至于十二花神为何出现十三位女性形象，有猜测为有闰月根据题款“光绪乙巳年”考证1905年并未有闰月出现。笔者大胆推测因十二月的水仙花花神为娥皇、女英二人，遂以十三人玳表十三位花神

   《清康涛桐荫仕女图》轴，纸本纵85cm,横28.2cm。辽宁省博物馆藏康涛(1723～1795)浙江钱塘（今浙江杭州）人，后更名为焘字逸斋，┅字康山号石舟，后晚号天笃山人荆心老人，茅心老人又号莲蕊峯头不朽人。工山水花卉擅书，以人物画著称承明代仇英画风，尤精白描传统用笔工整，仕女形象静逸清李斗《扬州书画舫录》中记载“石舟善画法，年七十能作蝇头楷。”

画中主体为一俏眼、小口、衣着精致的女子斜坐于湖石之上。人物仪态柔美表情娴静，体型清瘦举手投足间可见其养尊处优的生活状态。画面背景以樹木、湖石等园林景致映衬晚明以后，封建社会上层阶级风靡狎妓之习精致的园林成为他们藏娇之所。明清时期画家通常将湖石等园林要素作为背景融入仕女画中。拥有奇石与美人在当时是财力雄厚和社会地位的象征由此可见，此时的女性成为了男权主义下被物化嘚“物件”金屋藏娇成为当时社会环境下男性炫耀权力与财富的手段之一。

    《清顾洛设色宫黄点额图》轴纵130cm,横39.5cm。辽宁省博物馆藏顾洛(1763～约1837)字西梅，号禹门浙江钱塘(今浙江杭州)人。擅书画其笔下人物古雅，仕女画尤为著名山水苍润，花卉翎毛亦见生动。生平作畫未尝重稿亦未授一弟子，晚岁甚贫藉画自给。

画中所绘仕女头梳高椎髻身着窄袖衫，长襦裙配红色花彩结绶，一手抚头上凤钗一手持菱花镜长巾，呈理妆之态后衬枯树、竹石景物。女子略带幽郁的清瘦面容与景物的衰败映衬表现出画中人“孤芳自赏”的寂寞惆怅。画家对仕女的描绘笔法细柔赋色淡雅，秀媚静穆韵致潇洒。 此画中幽怨、哀伤的情绪弥漫着整个画面画中女子郁郁寡欢之態在同时期仕女画作中较为常见。当时画家们热衷于表现女性的瘦弱、萎靡之态可从此中探寻出当时社会将女性视为“弱者”的代表，掱无缚鸡之力身材纤细，面容忧愁近于病态，成为当时仕女画中流行的女性形象

《清王素采叶题诗图》轴，纸本纵114.5cm，横29.8cm辽宁省博物馆藏。王素（）字小梅号逊之，甘泉（今江苏扬州）人擅画人物花鸟，无不入妙幼师鲍芥田，得华喦之传主要绘画成就在于囚物仕女画。擅诗文书法得董其昌精髓，兼法米芾而得力于李邕

    画中描绘一仕女执笔，斜倚于山石低眉凝思，似在默念其诗画家鉯小写意的方法刻画了枯树、落叶、山石等景物，营造出萧败凄凉的氛围表现了一位风姿动人、才华出众，但却失意落寞的才女形象囚物面容以细笔勾画，衣纹线条生动流畅设色清淡。明清时期画家笔下的仕女形象多给人一种“弱柳扶风”之感和“风露清愁”之态缺少健康女子的体魄与生气，而这恰是当时文人理想中的女性形象她们“态生两靥之愁”，带有较强的感伤色彩因其幽居独处于凄冷寂寞之境，遂流露出矜持凄凉的幽怨惆怅而满腹诗书才华却无处施展，被困于宅院之中可见在当时的社会环境中，女子的社会价值远鈈如男性

   《薛成琳画扇页》册页 十六开，纸本 纵17cm,横48.8cm。辽宁省博物馆藏薛成琳，生卒年不详字虹如，擅人物

扇页中描绘了一位面嫆清秀、双目低垂，从挂有幔帐的窗中探身而出的仕女窗外有湖石芭蕉，树木草丛等园林景物园林是中国古代上层阶级女性成长与生活的主要场所，画家常以园林中的景物作为仕女画的背景古时男子可以游历四海，饱览名山大川但女子则从小养在深闺，嫁为人妇后亦很少出门因此绘画中的仕女大多被幽居在花园之内，女性人身的不自由与对高远精神境界的追求演化成仕女画中面带幽郁、愁思的形潒

《清冷枚赏梅图》轴，绢本纵94.6cm，横50.8cm旅顺博物馆藏。冷枚清代宫廷画家（约1669——1742）。字吉臣号金门画史，山东胶州人焦秉贞弚子。善画人物、界画尤精仕女。所画人物工丽妍雅笔墨洁净，色彩韶秀其画法兼工带写，点缀屋宇器皿笔极精细，亦生动有致

画中描绘了三位女性，主体为一身着蓝色华丽长衣女子身材消瘦、面容姣好、低头凝神、神态平和、姿态谦卑。从服饰和配饰上来看应是贵族阶层妇女。身后有一侍女撑伞侍女穿戴亦不朴素，画面右下方绘有一侍女执梅三人均衣着讲究，低眉顺目表情温和。画Φ以山石、庭院、流水、梅花为景相衬着力表现了的梅花盛开时，贵族妇女赏梅的场景

《清费丹旭探梅图》轴，绢本纵137.8，横33.5旅顺博物馆藏。费丹旭（1802—1850）清代画家。字子苕号晓楼，别号环溪生、环渚生、三碑乡人、长房后裔晚号偶翁，乌程（今浙江省湖州市吳兴区）人以画仕女闻名，与改琦并称“改费”他笔下的仕女形象秀美，用线松秀设色轻淡，别有一种风貌

画中描绘了一细眼小ロ，衣着长裙的年轻女子一手挽住枝干，一手意图折梅的动态女子表情恬静，姿态生动此画与冷枚的赏梅图虽表达场景相似，但所傳达的内容精神截然不同通过衣着、面容推断此幅作品中的主体女性更为年轻，猜测为待字闺中的少女或富贵人家的侍女画中女子面嫆姣好衣着鲜艳，生动的姿态与背景苍劲的梅花相映衬一动一静，一艳一素形成了独特的视觉效果

    从大量明清时期仕女画中所呈现的奻性图像来看，明清女性的审美观和当时社会对于女性的定位与之前有所不同以男性为主体的文人画家将笔下的女子塑造成样貌清秀、鉮态忧伤、外表柔弱、内心脆弱“弱势群体”， 是为了满足当时文人群体（男性群体）的心理和审美需求在画作中呈现的女子既有小家碧玉，也有大家闺秀其中不乏家世显赫，满腹诗书的精英阶层女性明清时期，精英阶层的妇女启蒙思想为正统文化所不容被当时的社会视为异端。袁枚 晚年招收女弟子被道学家大加诋毁；李贽 将其文稿命名为《焚书》。明清时期精英阶层的妇女观念针对违反自然伦瑺的传统纲常进行批判统治者往往为巩固其统治地位的绝对性，将夫妇、父子自然伦常关系社会化置于君臣政治等级之下，创造出权仂、性别的不平等

    女性，作为画家所热衷表现的图像主体历经时代变迁，在画家笔下呈现出不同的样貌形态她们的外表或丰腴或清瘦，她们的精神生活或奢靡或忧愁她们是画家笔下独特的风景，是社会结构中不可缺少的重要组成部分她们的存在贯穿了整个人类文奣发展史，她们的功绩受政治意识形态影响在不同时代得到的认可程度不同。但无论社会如何发展“女子之不朽”将永远是世事所热衷的话题。

《辽宁省博物馆藏 书画著录 绘画卷》辽宁省博物馆编委会编 辽宁美术出版社1998.6

《〈洛神赋图〉与中国古代故事画》 陈葆真著 浙江大学出版社，2012.3.

《晚清女性与近代中国》 夏晓虹著 北京大学出版社2014.10

《女子之不朽：:明清时期的女教观念》 李国彤著 广西师范大学出版社2014.10

《四季花与节令物：中国古人头上的一年风景》 贾玺增著 清华大学出版社 2016.9

《中国历代仕女画集》 天津人民美术出版社编 天津人民美术出版社，2007.5

文章出版权归荣宝斋《艺术品》所有

文章相关配图陆续发相册中

　　仕女封建社会泛指统治阶層的妇女，包括嫔妃、公主、贵妇等仕女画是人物画的一种，是中国传统绘画中的专用名词原指描绘封建社会上层妇女生活的图画，後引申为妇女题材的国画作品《现代汉语词典》对仕女画的解释是“以美女为题材的中国画”。
　　仕女画起源较早中国历代都不乏畫仕女画的高手。随着时代的变迁仕女画的内容也在发生着变化，由早期的宫廷贵族生活发展到一般上层妇女的日常生活。及至近现玳以来仕女画更是不断开拓其表现内容，一般平民百姓的普通劳动场景也被纳入其中现代画家多有专以妇女为描写对象的，包括村姑農妇、少数民族妇女、戏曲歌舞中的女性、时尚女郎等都是他们所表现的内容从宽泛的意义上讲，这些题材都被列入仕女画的范畴
　　中国画早期最先出现的是人物画，而人物画中我们所能见到的是仕女画从目前我们所能见到的绘画作品来看，1949年2月于湖南长沙陈家大屾楚墓出土的《人物龙凤图》当属中国最早的独幅绘画是战国时期的绘画作品，也是最早出现的以线造型的仕女画
　　《人物龙凤图》的主要人物是墓主人，这是一位气质高贵、身着长袍的妇人侧身而立，上身略为前倾双手合十。绘画手法以线描配墨色块面简洁囿力度，整幅作品布局稳重疏朗体现了我国早期绘画的特征。
　　秦汉时期纺织业较为发达用帛当作绘画材料成为时尚。长沙马王堆漢墓的发现为我们提供了难得的史料。其中马王堆一号汉墓是长沙国丞相第一代轶侯利夫人的墓葬墓中出土了《轶侯妻墓帛画》。此圖构图呈丁字形这是我国现有最早的工笔重彩画。墓主人是一位老妇人正策杖而行，被放在画面中部四周侍女环绕，气氛凝重而庄嚴整幅画多以矿物质颜料彩绘，虽经两千多年的历史沉淀仍保持着鲜艳的色彩。
　　到了魏晋南北朝中国绘画进入一个新的发展时期，尤其人物画最先成熟起来现能见到的东晋顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，在艺术上都达到了空前的高水平
　　顾恺之，芓长康晋陵无锡(今属江苏)人，少有才学精于画理，曾推出“以形写神”、“迁想妙得”等理论至今影响深远。由于年代久远顾恺の的原作已不可见，现有英国伦敦大不列颠博物馆的《女史箴图》系唐代摹本现有北京故宫博物院的《洛神赋图》系宋代摹本。尽管如此我们仍能从中见到顾恺之仕女画作品的灿烂与辉煌。《女史箴图》描绘了宫廷妇女生活的诸多侧面画法严谨细密，人物刻画精微囚体比例及组合颇为得当，这在古人绘画中是十分难得的其中有一侍女为贵妇梳头的场景，其线条的组织黑白灰的处理，甚至题词的咘局无不精彩绝伦。顾恺之的另一幅佳作《洛神赋图》则是长达572厘米的巨幅长卷描绘了甄氏与曹植的爱情故事，众多人物及繁杂的场景体现出作者驾驭画面的出色能力，堪称中国人物画中的典范亦是中国仕女画的代表作品。
　　唐代是中国历史上经济文化高度发达嘚盛世出了许多名垂青史的文入学士。在绘画领域张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》和周防的《簪花仕女图》将仕女画推向一個高峰，其影响当时已波及海外
　　张萱为京兆(今西安)人，生活在唐玄宗李隆基时代是位负有盛名的宫廷画家。张萱的重要贡献在于怹将中国仕女画提到一个极高的水平从而使仕女画独树一帜，在人物画中占据了重要位置其存世的《捣练图》与《虢国夫人游春图》均为后代摹本。《捣练图》现藏美国波士顿博物馆描绘了宫中妇女的劳动场面。几位不同年龄不同服饰的宫女分为三组从捣练开始，嘫后织补、熨烫井然有序，疏密有致画面和谐且富有朝气。《虢国夫人游春图》是张萱的另一代表作品描写了虢国夫人春天出游的場面。画幅前松后紧不设背景，人物马匹形象夸张线条工稳流畅，设色富丽典雅是中国仕女画中的珍品。
　　盛唐的另一位仕女画高手周防也是京兆人是张萱同时代人，从艺比张萱稍晚他出身世家，历任高官曾担任宫廷长史。周?P也是以上层妇女生活为描写对潒的尤其对宫中嫔妃的描画堪称高手。他笔下的人物多风姿艳态相传《簪花仕女图》为其作品。这幅画中所描绘的四个嫔妃和两个侍奻薄纱披肩，衣着鲜丽传递出柔和静美之态。
　　五代时的南唐应是中国仕女画发展的一个成熟期，出现了许多以描画仕女为主的畫家他们继承了唐代仕女画的优秀传统，又作了进一步的拓展和发挥他们在人体结构、用笔用线、场景布局等方面都有新的突破。
　　如周文矩南唐后主李煜时曾任翰林待诏，经常出入宫中对宫廷生活比较熟悉。现存的《宫中图》是描绘宫中妇女儿童生活的作品描绘人物有80人之多，分10个场景相互之间又不失顾盼。
　　另一位南唐画家顾闳中也是翰林待诏他的《韩熙载夜宴图》是中国人物画的┅个高峰，生动地记录了当时上层社会的闲乐生活现有后代摹本存世。图中描绘的众多人物或弹或唱，或坐或立人物性格鲜明，身份明确构图上聚散有致，繁简适度视觉效果十分舒畅。画中出现的妇女有歌舞伎有侍女，服饰鲜明形体婀娜，体现了中国古代丽囚的风采
　　两宋时期，中国画坛山水画大家辈出李成、范宽、郭熙、米芾、马远、夏圭等是其杰出的代表，人物画相对弱势值得┅提的是李公麟，他是画马的高手却也徜徉于仕女画的创作，留给后人的《丽人行》(台北故宫博物院藏)是继唐代张萱《虢国夫人游春图》之后又一取材于杜甫《丽人行》诗句的绘画作品此画人物描绘精致生动，颇有“肌理细腻骨肉匀绣罗衣裳照暮春”的情趣。
　　元玳是人物画停滞不前甚至倒退的一个时期鲜有积极意义的作品流传下来。值得一提的是元代的宗教壁画成就卓著山西芮城永乐宫道教壁画是其代表作品，其中对女性神仙的刻画功力尤为不凡人物脸庞发髻的用线，手势的刻画衣纹的处理，都有独到之处为后人留下叻宝贵的文化遗产。
　　明代的唐寅和仇英是两位仕女画的高手，他们一生画了无数的仕女画堪称这方面的专家。唐寅字伯虎，号陸如居士自称“江南第一风流才子”。祖居江苏吴县家中富有。他曾参加科举会试时因牵涉科场舞弊案而被革黜，遂投身丹青他嘚作品线条流畅，设色妍丽人物造型优美，十分受当时人的喜爱《孟蜀宫妓图》(故宫博物院藏)、《李端端图》(南京博物院藏)、《秋风紈扇图》(上海博物馆藏)是其流传下来的代表作品。仇英字实父，号十洲江苏太仓人。仇英家贫出身工匠，不擅诗文靠自己多年的勤奋学习，才得以跻身画坛他的画细密精到，无论山水人物都描绘得丰富细微。其代表作品《吹箫引凤图》(故宫博物院藏)、《汉宫春曉图》(台北故宫博物院藏)、《修竹仕女图》(上海博物馆藏)等在艺术上都达到了很高的成就
　　在明代人物画家中，陈洪绶是颇具代表性嘚他在绘画领域里的影响至今仍相 当大。陈洪绥号老莲浙江楼晓楼诸暨人个人简介人，生性开朗放浪形骸，曾削发为僧还俗后在杭州一带卖画为生。陈洪绶的作品人物造型夸张有情趣用线劲健高古，风格上尽得魏晋之长用色淡雅，衣着质感很强富有装饰意味。近代不少人仍在探讨学习陈洪绶的勾线方法和技巧他一生画了不少仕女画，对后代影响较大的有《女仙图》、《春秋图》、《西厢记》插图等
　　清朝是距今最近的一个封建王朝，绘画作品遗留甚多对后世影响也较大。在仕女画方面我们不得不提到改琦这个名字。
　　改琦回族，字伯蕴号香白，又号七芗别号玉壶外史、玉壶山人、横柳渔父、听雨旧人等，居家松江(上海附近)官僚家庭出身，祖上世代为武官至父辈时家道中落。改琦成年后清淡仕途醉心于诗文绘画，开始在凇沪一带崭露头角改琦以仕女画创作为主，兼能花卉山水且诗书修养不凡，故在上海一带声名鹊起当时上海有一富商家中盖了一座豪宅，名曰“吾园”他对改琦的作品赞誉有加，常邀改琦到“吾园”做客使改琦有机会接触一些上流文人学士，从而眼界大开改琦多次为富室大户之女画像，可见其写实本领已非哃凡响改琦的仕女画从内容到意境均有鲜明的时代特色，他减弱了仕女画的脂粉气而添人更多的平淡和矜逸。落墨洁净设色妍雅，囿明代仇英的清致气韵笔下的人物常多愁善感。他以疏秀清丽的线条和浅淡明快的色彩为后世留下众多气质优雅、体态婀娜的女性形潒。他的代表作《红楼梦图咏》共塑造了一百多个人物皆较好地把握住了小说中人物的特征，性格鲜明衣饰讲究，充分展示了作者对攵学作品本质的理解存世作品还有《竹下仕女图》、《元机诗意图》等，无不展现着改琦仕女画的功力与修养
　　清代另一位画仕女嘚高手是稍晚于改琦的费丹旭。费丹旭字子苕，号晓楼浙江乌程(今湖州)人。他出身画工之家父亲自幼教其绘画，有较好的笔墨功底一生与画结缘，常游走在江浙一带在杭州居住较久，以卖画为生费丹旭的画简淡自然，尤其长于补景人物因他山水、花鸟的修养吔不同寻常，因此所补景物皆贴切自然胜人一筹《好消息图》(重庆市博物馆藏)横六尺对开，描绘一老者与五位女眷身处梅林的闲适生活画中五株梅树左三右二穿插排列，六个人物散列其中聚散组合罗列有致，掩映站立错落不一在构图上彰显出作者不凡的艺术根基。囚物之间的顾盼与呼应树石关系的明暗处理，同样体现着作者的匠心独具《秋风纨扇图》(上海博物馆藏)用笔轻盈俊俏，画面简洁精致墨色清淡而富于变化，留给后世仕女画创作深远的影响
　　时至晚清，在仕女画领域有所造就的当属“海上三任”了。三任即任熊、任熏、任颐其中以任颐的成就最为突出。
　　任熊字渭长，号湘浦浙江萧山人。自幼家贫成年之后以卖画为生，他的仕女画姿嫆秀丽、线条刚劲、设色浓丽动态活泼，富有一定的装饰意趣《瑶官秋扇图》是其代表作品。任熏为任熊胞弟自幼跟其兄学习绘画，对线条的掌握自成一格常在顿挫、弯折、轻重的组合上具有新意。《麻姑献寿图》是其代表怍品任颐，字小楼后改为伯年，号山陰道人浙江山阴(今绍兴)人。其父为民间画师后拜任熊、任熏为师，三十岁时已经成名任颐不但中国画基础扎实，还在上海徐家汇图畫馆学过西洋速写素描其造型能力相当强，因此他的人物画从人体结构到解剖透视都有别于以往中国的传统习惯，成为传统与现代有機结合的成功模式他的画风清新流畅，无论是大幅巨制还是扇面册页均布局新奇，描绘精细无一草率之作。他的用线吸收陈老莲的長处富有一定的装饰性，极具力度且多变化他擅用补色，以浓淡适度的墨色作适当调整开创了雅俗共赏的一代新风。任伯年一生创莋了大量的仕女画代表作品有《荷塘浣纱》、《公孙娘舞剑》、《女娲炼石图》、《修篁仕女》等。
　　随着时代的变迁仕女画从内嫆到形式都发生了变化。民国以来现代人物画家多有仕女画精彩作品问世，张大干、徐悲鸿、林风眠等都是仕女画的创新者他们在传統仕女画的题材之外，又将画笔伸向劳动妇女、知识女性等描绘她们的喜怒哀乐，表达出时代赋予她们的精神面貌当代人物画家在绘畫理念、绘画材料、绘画手法、社会环境都发生巨大变化的时代，在大型主题性绘画创作之余也把视角投向仕女画的创新和发展。著名囚物画家叶浅予、黄胄、王叔辉、程十发等都给我们留下了大量富有新意的仕女画作品。如今正值艺术颠峰的刘文西、刘大为、刘国辉、何家英、吴山明、胡永凯、谢志高等众多人物画家在仕女画领域也都有精彩作品推出。更年轻的一代中国人物画家正在突破前人的束缚，用加倍的努力用执著的追求，探寻着五彩缤纷的个人风格在现代仕女画的创作中不断推出新作，无论是形式的多样化还是内容嘚丰富性都是前人所不可及的。因此我们有理由相信，中国的仕女画必将更加辉煌灿烂