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画册出版宁滥勿缺之忧
画册大派送
　　每年的6月5日是“世界环境保护日”，这个纪念日通常不受重视。日前在第九届AAC艺术中国颁奖仪式上，艺术家徐冰等人宣读了一份倡议书：“在艺术探索的过程中，当代艺术到底是什么，似乎变得更加不清楚。但有一件事越来越清楚，就是环保的理念。留住碧水蓝天的理念。环境危机让人们的生活惴惴不安，而这些环境问题，源于我们每一个人的价值观和行为，它不仅是政府的责任，也是我们每一个人的责任。”确然，环境问题与每个人相关，艺术家不例外，反而更多一份责任。
　　毋庸讳言，今天艺术界的一些所作所为与环保理念相悖，比较突出的一个“中国式”现象，就是画册出版的“多、快、滥、剩”，浪费资源，造成污染。本期“茶座”邀请嘉宾探讨这一现象背后的成因和解决办法。
　　主持：
　　续鸿明(《美术文化周刊》副主编)
　　嘉宾：
　　李珂(文艺批评家)
　　吴建明(《中国画学刊》副主编)
　　崔伟(荣宝斋出版社副总编辑)
　　■现在出版印刷业发达，出本书很平常，一些人甚至自诩“著作等身”。可是当我们走进任何一家图书馆、一个书画家的工作室乃至一个普通书画爱好者的居所，都能见到大量堆积尘封、留之无用、弃之可惜的书画册。甚至，在一些文化单位旁边的废品回收点，能看到堆积如山的尚未拆封的书画册。这类印刷品的命运似乎印出来就是等待再一次化为纸浆。为什么会有这么多画册？
　　吴建明：从我的观察来看，出版社对书画作品集的出版没有严格的门槛，什么样的能出，什么样的不能出，没有清晰的判断标准。只要你有钱，你就可以任性地出，这显然是有问题的。有些名家出画册是常态性的，每年要办几个展览，要出一本或者几本画册，其实无论从展览到画册，对学术本体的关注是远远不够的。出版画册完全变成了画家个人的广告行为，把出画册当做影响力的象征。
　　“著作等身”这个成语，很多人理解错了，其实“著作”的原义指的是学术著作，并不是一般的画册。现在所谓的“著作等身”，是指自己出过的画册摞在一起超过身高，仅仅是一个体量的问题了。
　　李珂：当前画册过多过滥的原因，主要有四个方面：一、“群众运动”“全民参与”之类思维模式依然盛行，造成绘画爱好者队伍庞大冗杂。中国人口本来就多，再加上太平盛世，生活安定富裕，各个阶层和年龄段喜欢写写画画的人越来越多。二、绘画者“自恋癖”“表现欲”“发财梦”“成就感”等名利欲望过度无限膨胀。三、制版印刷技术先进发达，出版印刷行业繁荣昌盛。四、艺术类图书的出版门槛过低，乃至没门槛――旧的“政治标准”不复存在，新的“艺术标准”尚未确立，再加上没有“道德标准”，比如任意描绘裸体，展示性器官、“情色”场景，都不必担心“涉黄”“被扫”……任何人只要花钱，就能出画册，而且形式、数量随心所欲。
　　另外，在浩如烟海、堆积如山的画册中，有相当大一部分是“怎样画×××”的技法工具类“画谱”，主要原因是“市场大”“好卖”。这种画册的顾客主要是日益壮大的中老年书画爱好者群体。其中虽不乏优秀之作，但大多数是“好为人师者”为了“过把瘾”的粗制滥造，或以赢利赚钱为目的的“鸡肋式准垃圾”。我的老伴就是一个具体例子。她连续上了几届老年大学的绘画班，家里像《怎样画牡丹》《怎样画梅兰竹菊》《怎样画老虎》之类的画册资料一大堆，内容重复雷同，根本看不过来。全国有多少家老年大学？仅此一个群体，估计画册拥有量即可达天文数字。
　　崔伟：随着经济和文化的繁荣、发展，人们手上都宽裕点了，自我表现的意识和欲望更强了，像过去大家都想有辆车一样，如今大家都想出本书，这种需求不能说不应该。现在出版作品集太多，而且容易，确实也与艺术界缺乏敬畏之心有很大的关系。一般的书画家都觉得自己很牛，看不上别人的东西，自己写的画的最好，愿意花钱不断地出画册。
　　■过去，对文化人来说，著书、出书是非常慎重的事。画册的泛滥，除了出版、印刷的便利，出书的心态是不是也大不一样了？
　　吴建明：我记得，上世纪60年代谢稚柳先生一辈，他们写的书和画册都很薄，只卖3毛钱、5毛钱，但书里面的学术含量很高，印量很大，影响了很多人。现在一些人虽然“著作等身”，但在文化层面和学术层面是没法与过去的老先生相比的。大家出书不再像前辈那样慎重，现在几乎变成了单一数量上的积累。有人两年或一年就要出一本画册，他不管这本画册里面有没有阶段性的成果，有没有学术的深度。
　　因为名家有话语权，在做展览的时候，就会体现在所邀请的领导的地位，还有他的画册的精致程度上。这里的“精致”是指技术层面的，而不是学术层面的，是用艺术本体以外的东西来装饰学术的，我认为这起到了很不好的导向作用，大家就会跟风、攀比――只要手上有钱，谁都可以那样做，失去了对学术的敬畏之心，对出版物的敬畏之心。
　　李珂：上世纪60年代之前，必须超一流的古今画家才有资格出版个人作品集。市面上的工具书也只有于非的《我怎样画工笔花鸟画》、钱松堑摹堆獗叩愕巍返燃副颈”〉男〔嶙印Ｔ偻匣毓耍迥┟癯跏逼谌鲇小妒裾住贰督孀釉盎住返燃俪霭嫖铮歉鍪贝丛炀统鲋诙啻笫μ┒芳痘遥衷诨嶙柿虾古３涠埃笫θ捶锩虢牵Ш敉蚧侥岩猿鱿帧陨鲜率敌郾绲刂っ鳎嶙柿鲜康亩嗌伲榛绲恼逅讲⒚挥兄苯右蚬叵担怀烧取
　　崔伟：从作者的角度讲，出画册是他一个阶段性的总结。比如这个画册代表我40岁的水平，我50岁可能比40岁画得好，但是我40岁就不可以出书了吗？当然，出版社在把关上应该严一些，但市场经济环境下的出版社，也要承担服务的功能，不能要求每个作者都写得像启功先生那么好。
　　■据我了解，画册出版有几种情况：一是正规出版社有经费支持的，比如某领导出作品集，水平不论，厚厚的几大本，应该是有出版经费的。一是正规出版社出版，但是买书号或者自费出版。还有是以香港等地的出版社名义出版的，或者没有出版社，只是印成一本集子。
　　崔伟：书画册大致可以分为两类：一类是出版物，一类是印刷品。出版物是有书号的，普通印刷品一般来讲没有书号，不需要审批，不公开发行，自己找印刷厂就可以印。
　　出版物又分为正规的出版物和非法出版物。前者是通过正规出版社出的，后者书号都是假的，是盗用出版社的名义。有不少机构用香港的书号出画册，严格说也不合法，因为用香港书号印的出版物，如果说流到境内，是需要走很多进出口程序的。很多书画家对自身要求不高，觉得印一本集子就行，是不是正规出版物，好像并不在乎。这种出版物中常常错别字一大堆，印刷质量也很低劣。
　　正规出版物又可分为两类，一类是出版社自主开发的本版书，一类是现在很流行的合作出版的书。书画家个人，美协、书协等机构，包括地方政府搞活动，需要出书，就找出版社谈合作，这类合作有“私人定制”的成分。这和买卖书号还不是一回事，买卖书号在法律上是不允许的。以荣宝斋出版社来说，我们对书号的控制是比较严的，不会说光给合作方一个号，编辑、制版、印刷的每个环节也都有控制。出版社的价值不只是体现在一个书号上。有些人找来说我给你几万块钱，你给我弄个书号，这种做法实际上是对出版社的不尊重。
　　有些出版社因为经济压力比较大，而合作出书能带来可观的收入，久而久之就有了依赖性，甚至主动出击，让编辑打电话四处约稿，对作者的要求自然也就放低了。我感觉这对于出版社来说是非常掉价的事，出那些低水平的书画家的册子，是对出版社人力、书号资源的浪费，不利于出版社的良性发展。
　　李珂：据我所知，出版印刷单位为了保证经济效益，画册的印刷数量都是有下限的。作者虽然无奈，也必须掏够钱、印够数。结果无非是助长浪费、加重污染。现在“非正规出版印刷单位”已经“遍地开花”，基本处于无监管状态，粗制滥造的“垃圾画册”大多来源于这些小作坊。
　　■由于出版市场的无序竞争，选题重复、出版重复势所难免，“搭车”“堵车”“撞车”频频出现，比如各种名目的“大红袍”“名家系列”。这背后大概是利益驱动吧？
　　崔伟：出版社选题跟风、撞车的现象，好多年来就存在。像炒股一样，一看这个股涨大家都去了。我认为，最好的调控手段还是市场调控。出版社以前是计划经济，出什么书都要上报。现在只要不违法，出版社自身有一定的出版权，愿意出什么就出。至于浪费与否，在国家层面只是一种呼吁，还得靠市场自身调控。比如说，这类画册出的多，卖不出去，下次肯定就小心了，吃一堑长一智吧。推出哪些图书选题，事先要多方调研，有时候要知难而退，要出就出有自己特色的。
　　一些“大红袍”“名家系列”，最初推出的时候反响是比较好的，但是随着经典的书画家越出越少，把关的口子越来越松，一些低水平的书画家也趁机进入这个系列，无形中把这个系列的水准拉低了，也损伤了原有的牌子。
　　李珂：古人批评滥印无用书籍是“灾梨祸枣”，现在是“一家印刷厂就污染一条河流”。这些重复印刷大大超过需求的画册，不知要砍伐多少树木，污染多少河流！
　　对“撞车”现象也要具体分析，我的看法是，不可一概反对。“鸡肋式准垃圾”画册当然是越少越好，但古今优秀画家的传世经典佳作的“高仿真”印刷品，多印点是好事而不是坏事。比如宋元的花鸟山水、齐白石的草虫、何家英的人物……既有欣赏价值，也有收藏价值，还是多多益善的。
　　■中国是个人情社会，一个人出书、出画册、办展览，似乎有义务给熟人朋友送书、送画册。曾经看到一篇文章，说刘勃舒先生家里的画册太多，没有办法解决，“只好等到夜深人静的时候下楼，偷偷地将其扔到垃圾桶内，像做贼一样。”(《陈履生微言》)对中国特色的赠送画册，怎么看？
　　吴建明：有的画家每年要出一本，而且是硬装的大画册，提到手上有二十来斤重，都是免费送人的，但人家未必会认真去读，有的甚至不屑一顾，这种情况就是对社会资源的浪费。画家认为他用的是自己的钱，实际上他浪费的是公共资源，很多画家没有这样的认知。
　　崔伟：搞展览、研讨会这些活动，印点画册是常规的动作，一般也都是免费赠阅。我倒是觉得，这些画册拿回家扔不扔，那是个人的事。觉得不好就扔掉，觉得好就留着。当然也可以不要嘛。
　　李珂：免费赠送书籍画册，是最应该诟病、批评和杜绝的“中国特色铺张浪费陋习”之一。被免费送的画册，除去极少一部分确属高质量、高水平，是作者或活动主办方出于礼节或情分必须赠送的，绝大多数是“鸡肋式准垃圾”，最终去向旧书摊算好的，大部分进了废品回收站和造纸厂的化浆池。
　　我认为，要彻底改变滥印滥送“鸡肋式准垃圾”画册的现象，“治标”――依靠作者和印刷厂自觉少印或不印是不现实的。必须“治本”――从根子上提高绘画者的技艺水平、鉴定水平等基本素质，起码能够做到有自知之明，能分清好坏、辨明香臭，从而具备“敬畏心”和 “羞耻感”。
　　■一些健在的功成名就的书画家，财力雄厚，纷纷推出大部头的豪华作品集。已故大家、名家由各地政府支持，逢其生卒年纪念活动，重复出版了多种精装画册，这些画册动辄数百页，重如城砖，携带、翻阅都不方便。全国大型美展也出版了大量这样的豪华画册。对此怎么看？
　　崔伟：一些大名家非常重视画册的豪华程度，对外在品相、图片印刷的要求很高，甚至把它看成是成功的标志。不能否认，有的豪华画册确实是在摆谱，就像很多人出门时愿意拎个好包，穿一身名牌一样，是从外在给自己找自信，满足一种虚荣心。他们希望自己的作品集体现一定水准，起码在外在品相上达到高大上的层次，跟别人拉开档次。换个角度看，这一点也确实能淘汰掉一些没有实力的书画家，因为出这样的册子首先在经济上会让人望而却步。
　　吴建明：美协、书协还有文化部门每年都会举行许多纪念性的展览活动，出很多的画册。这些出版物的作用是表明主办方做了什么，取得什么效果，往往只是用海量图片、简单文字的形式来总结活动的体量和方向。尽管主办方作了很多努力，花费了很多财力人力。它没告诉读者做这个活动真正意义和学术价值在哪里，也谈不上有多少学术上的导向作用。
　　地方政府对待当地的名家非常重视，一方面要挖掘、整理当地名家艺术成果，另一方面要借名人效应提高当地政府的知名度和政绩。因为他们手头上有话语权，有资源。而有些名家，他们会有意识把这些社会话语权转化成为学术上的话语权。这样一来，地方政府出资搞的活动，它的重点往往不在于学术本身上，它更看重活动的场面、仪式等表层、外在的东西。包括出画册，它虽动用了大量的社会资源，得到的仅是很表层的东西，画册本身的核心价值没有得到应有尊重。
　　李珂：只要确实是优秀画家的优秀之作，复制印刷品追求“高大上”的品质，应该是可以理解和接受的，也是时代发展和社会需求的必然趋势。但画册只要保证质量精美逼真、装潢典雅大方，也就可以了，过于豪华、奢侈没有必要。因为中国书画是中国传统文化的精粹和代表，而“简朴”“节俭”“谦虚”“低调”毕竟是中国传统文化崇尚和追求的至高境界。
　　■找正规出版社出作品集，是否有具体的必须具备的条件？对书画家出作品集，出版方一般会提出哪些建议？
　　崔伟：荣宝斋在合作出书这一块，对书画家的创作水平是有较高要求的，在同行出版社里属于门槛较高的。从我个人工作经历来说，我推掉过很多书法家、画家出书的要求，看他们作品后，就委婉地告知对方：“我们这里最近较忙，不能耽误您的事，或者您去别的出版社看看。”
　　出版作品集，一方面可以展示水平、成绩，另一方面也把缺点、不足暴露了。有人因为展览这种大活动的契机，一开始印了两千册，送了一千本出去，剩下的本想慢慢送，后来自己对作品不满意了或者有人挑出了毛病，就不好意思再送人了。这种浪费现象确实存在。因此，我们在印量上会给作者建议。
　　■在艺术热逐渐回归理性的情形下，“泛滥成灾”的画册出版如何回归理性？
　　李珂：所谓“回归理性”，其实也就是绘画者“分清好坏，辨明香臭”。一切艺术家和艺术爱好者，只有分清好坏，辨明香臭，才能有自知之明，敬畏之心。而这一切，都要建立在整个艺术界风气正派的前提下，所以我认为尽快树立起说真话的正常的文艺批评风气，并逐渐明确、制定中国书画的“质量标准”，才是改变画册“泛滥成灾”的治本之策，也是书画界的当务之急。
　　吴建明：可能很难提什么建议或解决办法，只是对这种现状和问题作一些分析。我举一个例子：我们中国人到国外消费的时候，特别是吃饭的时候，因好面子，我们会点很多菜，吃不完就扔掉。外国的宾馆、饭店就会当面提出来，说你虽有消费的权利，但是没有浪费资源权利。不妨拿国外的消费理念跟出画册来对比一下：出一本很厚、很大的画册，实际上占用了很多的公共资源。一个画家不仅仅是个体的人，更是社会的人，应该承担更多的社会责任，因此，画家是无权过量占用和浪费公共资源的。
　　■随着新技术的出现和媒体的转型，书画家展示作品有了更广阔的空间和更多样的载体，比如个人网站、微信、微博，可以部分地代替画册的功能。这也是更环保的宣传方式。对此有什么建议？
　　李珂：网站、博客、微信等作为“自媒体”和“个性化展示平台”的普及，对浪费资源、污染环境的“鸡肋式垃圾”画册泛滥有一定的削弱减轻作用，但是不会太大。而且绘画作品发表过于容易，再缺失必要的批评监督，就更可能滋生蔓延骄傲自满情绪，对于本人艺术水平和作品质量的提高，未必能起到积极作用。打个比方，就像花草果木，如果离开规范的庄园田地，失去了园丁技师，到野外自由疯长……后果可想而知。
　　崔伟：网络这种方式特别好。新兴媒体传播方式特别环保，传播起来也特别快。我自己也经常用微信，但是，电子媒体和纸媒是互补作用，不能说有了网络，报纸、杂志、图书、画册就不需要了。现在纸媒这个行业确实已经在萎缩，它的功能被电子媒体抵消了不少，但肯定不能被完全取代。
　　吴建明：现在是一个全媒体的时代，既有传统的纸媒，也有众多的新媒体。书画家想对自己的成果进行梳理、回顾，可以视情况，选用最经济、最绿色的方式来做。比方说，阶段性的成果，自认为是有价值的，但未必是成熟的，也许若干年后是羞于提及的，则可以通过新媒体展示，如在微博、微信等平台上展示，通过互动的形式回馈信息，有一个理性的梳理和反思的过程，为校正自己的创作方向作参照，免得为不理性的行为浪费人力财力。通过积累，自己感觉相对成熟了，业内也比较认可了，再通过画册以比较全面的、客观的方式呈现出来，会更好。我认为，当下画家的宣传一定要考虑经济性，现在新媒体与纸媒互补性很强，要充分认识到两者的优势，投入与产出的比例要最大化。以一种更环保、更高效、更理性的态度和方法经营自己，既是一种社会责任，更是对艺术本体敬畏之心的一种体现。
　　(实习生闫敏参与整理)
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负重前行的印刷企业终于走完了相对艰难的年，因为被夸大形容的生产污染搞得有点灰头土脸的企业生存压力陡然增大，时不时地得接受突击检查，时不时地因出现雾霾被要求停产，纸价则不停息地向上窜升，签了代料总包合同、客户又不同意随市场行情调价的企业老总就只有仰天悲叹，徒唤无奈。于是，有些企业搬迁了，有些企业退出了，有些企业还在犹豫彷徨中，但等待的时间不会再多了。年的印刷还将是在重压下寻求前进的方向窃以为，宏观经济的稳中向好为印刷业的振兴提供了机会，但印刷企业都还将在相对困难的环境里不断地调整与改变自己，*终寻得适宜的生存方式，这可能还会需要一段时间。年印刷业需要面对的问题是年的延续，济南印刷厂小编发现主要表现在：面对环境保护的高要求，企业需要继续在应对上做文章;在中国*明令禁止进口包括混废纸张在内的四大类种固废的规定付诸执行后势必引发新一轮的纸价波动，这可能会危及印刷企业对成本的把控。生存于社会的企业目的当然是为了盈利，但履行社会责任同样责无旁贷，保护环境就是其中之一。习*更是告诫我们：“既要金山银山，又要绿水青山。宁可要绿水青山，不要金山银山，因为绿水青山就是金山银山。”这话可谓掷地有声。尽管针对印刷业的环境保护要求有些做法还有值得商榷之处，比如，按产品(从事包装印刷还是出版物印刷)而不是按生产工艺(凹印的VOCs排放远大于胶印，包装印刷同样大量使用胶印)确定收费对象;以是否安装了治理装备作为执法标准而不是以实际排放达标与否为准绳;地区间不同的收费标准客观上成了落后地区招商引资的旗幡;如此等等，但即便如此，治理还得进行，治理必然会增加企业的投入，导致生产成本的上升。
全球印刷市场总值为6100亿美元，北美占32%，欧洲占32%，亚洲占28%，其他地区占8%。然而，到2011年，全球印刷市场将“东移”：北美将占28%，欧洲将占31%，亚洲占30%，其他地区占11%，全球印刷市场总产值将达7200亿美元。欧洲印刷市场有两个相反的趋势：东欧印刷市场在未来5年的增长率高达51%，而西欧则只有12%。所以务必在图像处理软件（PHOTOSHOP）中把尺寸及分辨率设定好从2006年~2011年全球前12大印刷市场的图表来看，中国已经取代德国和英国成为第三大印刷市场。然而，到2011年，印度将从第12位跃至第8位。另一个显著增长的市场是印度尼西亚，2011年总印量将达100亿美元。中国传统印刷业发展迅速但畸形，利润低下、信息不对称严重，买卖沟通不畅、熟人交易为主等等问题屡见不鲜。电子书#书刊印刷，廉政之风#包装印刷，数码印刷抢占个性化印刷，我们传统印刷行业产能过剩，全国平均开工时间只有50%，南北差异巨大。可以预见的印刷行业的互联网化，甚至制造业的互联网化将会是趋势！网络渠道更加的方便，便捷，节省资源，保护环境，节约人力。对于此，传统印刷行业也需要尽早改变。做一个精美的企业宣传册设计就是一个非常好的点。济南样本画册印刷一个可以说它是整个公司的形象代表
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#画册制作费可以抵扣吗画册印刷（Pictorial printing）就是以图片及少量文字展示为主的书刊印刷。画册基本上是铜版纸印刷而成的，还有采用封面特种纸，内页铜版纸的画册，也有全部采用特种纸印刷的宣传册。传统印刷主要有七个步骤，而网络印刷则方便快捷，成为印刷企业的必争之地。设计也很重要印刷材料：#平常见到的画册基本上是铜版纸印刷而成的，铜版纸根据其厚度不同而分为：105g铜版纸，128g铜版纸，157g铜版纸，200g铜版纸，250g铜版纸，300g铜版纸。绝大部分企业宣传画册都会采用200g为封面，157g为内页的纸张材料进行印制，这种方式#容易印刷而且价格#为低廉。还有采用封面特种纸，内页铜版纸的材料，也有全部采用特种纸印刷的企业宣传册。且凸版印刷全部利用UV油墨
#画册制作费可以抵扣吗在画册印刷设计的时候，往往都会有一道添加底色的工序，通过这道工序可以让画册更有个性化，虽然只是一道简单的工序，但是却在画册中起到画龙点睛之笔，如果运用的好，可以有效的提升画册的艺术效果，下面就画册印刷添加底色时来详细的介绍一下相关的注意事项。首先为了使成批的画册印刷品的底色相一致应该采用封套印刷，这种工艺可以使墨层更为的平服，而且印刷出来的版面不会花也不会出现白点，可以真实的反映出原稿的艺术效果。网点增大会改变画面反差并引起图像细节与清晰度的损失。在多色印刷中另外还可以采用专色进行印刷，利用这种工艺可以突出图片的特点，提升整体的精美度。在进行印刷设计的时候，设计人员应该尽量的采用一两个专色来作为画册印刷的底色，不要过于复杂，一复杂阅读起来就没有重点，整体的设计效果要尽量的简单，色调的选用要自然，在过度和变化的时候也要有和谐度，如果两种色调相差过大，也会让人觉得突兀和不舒服，所以设计人员在设计的时候一定要巧妙的运用色彩来突出画册的表达重点，通过视觉效果来调动消费者的阅读兴趣。另外在专色的色调选用上，要遵循统一性，符合画册的内涵。而在印刷的时候，也要尽量的保证和原稿色调的一致性。这样才可以有效的提升画册印刷的艺术效果，达到宣传的目的。这样做出来的效果更好
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孔祥东（南京） 作家、收藏家。江苏省作协书画联谊会副秘书长，江苏省文艺评论家协会理事。
明.张泰阶《宝绘录》书影
晚清，精确的照相制版印刷技术，传入上海，出版商首先着眼于历代流传的精品书画，印制了大量画册。这是基于图书出版的商业利益，因为当代画家还没有进入经典行列，其作品不可能成为读书人或学画者的典范。到了民国才出现同时代书画家的个人画集，或集体展览作品集。一般大名头个人书画集是书局出版发行的，小名头和一些纪念画集多为自印本。民国时即出现了以卖画为目的历代名画集，所以民国珂罗版出版的古画，只能表示其民国时业已存在，并不能作为判定真迹的依据。若论以卖画为目的著录，始作俑者当推晚明张泰阶所编《宝绘录》，其著录隋唐五代宋元名画二百件，无一真迹。
1949年以后由于出版体制国有，所有出版物都是调动举国资源编著，这一时期出版的古代、近现代书画家的书画集真伪方面的质量该是最可信的。现当代活着的书画家出版书画集更直接就是优劣评判的标准和政治待遇，够得上出版书画集的基本都是名列前茅的大家，这种情况一直延续到上世纪80年代初。前代书画集真伪问题，可放宽到90年代中后期，大陆艺术品市场兴起之前。这类画册随着艺术品价格的上扬，在旧书网或拍卖会上价格也已少则千元，多则上万。
到了本世纪书画市场经过两次爆发以后，书画家自费出版的画册，各种机构策划的展册，已是铺天盖地。社交场合，画家递上一本画册，如殷勤的推销员递上名片，或售楼小姐塞给你宣传品一样司空见惯。我常想，人们为什么独独讨厌推销员和售楼小姐？大概画家推销自己，与“读书人窃书不谓偷”一样吧？特别不能容忍的是：有一拨人办的有刊号、没刊号的杂志，每期通过邮寄散发，那些大块褒扬画家的文章要么高深莫测，要么近乎梦呓，所刊书画作品要么一团墨色、要么粗疏变形，没有一幅画赏心悦目。他们每期编排全国书画家的行情表，备注：走势平稳、有升值空间、可以大量收藏等等，对于不在他们宣传之列的真正一流书画家则拉来做陪衬，备注多为一般。
书画价格高昂也催生了各种前代大家的书画作品集。质量最好的是由一流弟子组织编辑的，由家属把关的则取决于其鉴定水平，良莠不齐，直接以卖画为目的书画集往往有人为故意掺假的现象。最严重的是全部伪作冒用已有同类、同名出版物的书号，印刷装帧都很精美，不是专业人员恐怕难以看出画伪，书也伪。
奇怪的是，除了几家大牌美术出版社，多数美术专业出版社除了卖书号给出画册的人，自己很少出版书画集，或者出版了也卖不掉。艺术品市场同样的书却可以卖高价，我以前认为是出版社营销没有到位，细想想还不是这回事，书画出版物作为可读之书或范本，一是小众，二是够格的越来越少。艺术品市场的书画出版物只是作为昂贵的书画佐证真伪的附属品，它已不是大众概念或读书人的图书。
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