晁一民：书画与古玩收藏杂谈（随笔集）
&&&&书画与古玩收藏杂谈晁 一 民& 著&&&&&目录&上部　书画漫谈&书画漫谈……………………………………………………………00谈谈媒体与书画家…………………………………………………00谈谈书法创新规律…………………………………………………00谈谈繁体字与简化字在书法作品中的应用………………………00谈谈书画鉴定应考虑的多方面因素………………………………00百姓书画收藏之道…………………………………………………00看字学书法…………………………………………………………00解读全国书画大奖赛………………………………………………00从“拓片艺术家”说起……………………………………………00一个人的“沂蒙画派”……………………………………………00从落款不盖章看书画家人品………………………………………00&尚廷震与他的“尚体行书”………………………………………00马荣的水墨境界初探………………………………………………00观赏王心鉴墨竹……………………………………………………00初识画家林淑均……………………………………………………00两位女画家的墨牡丹………………………………………………00为喜获书法家韩益早期书法作品而作……………………………00喜获两位书法家书法作品…………………………………………00&&下部　古玩收藏杂谈&浅谈老石盆的鉴赏与收藏…………………………………………00如何鉴别真假银元…………………………………………………00古币收藏从宋、清两代起步………………………………………00花钱：历代流行的吉祥物…………………………………………00咸丰重宝当五百铅质大钱…………………………………………00一流品相的古钱币…………………………………………………00漫画交通银行及其纸币收藏………………………………………00中国常见玉石鉴定常识……………………………………………00捡漏小记……………………………………………………………00以耻为荣：从高价竞买“国宝”想到的…………………………00古玩拍卖不乏赝品是怎么回事？…………………………………00不动产登记和税收政策的历史演变………………………………00在网上买古玩面对“出土”和“议价”…………………………00无缘两部书…………………………………………………………00银饰品收藏传承古典韵味…………………………………………00民间收藏难脱“紧箍咒”…………………………………………00紫砂壶鉴定收藏技巧………………………………………………128&&作者简介&晁一民，本名晁佃荣，1968年生，山东费县人。爱好文学、书画、收藏。文学作品曾在《星星》、《热风》、《农村青年》、《山东文学》、《参花》、《中国文学》等省内外报刊发表和入选《当代青年新诗一千家》、《齐鲁文学作品年展2014》、《2015中国诗选》等作品集；书画作品曾在《临沂日报》、《群文天地》、《当代文苑》、《东方艺林》、《参花》等报刊发表；收藏文章曾在《中国收藏》、《收藏》、《收藏参考》、《收藏拍卖导报》、《收藏界》、《齐鲁晚报》等报刊发表。文学作品、书画作品、文化论文曾在全国性大奖赛中多次获奖。曾入编《山东作家辞典》（1995年山东文艺出版社）、《中国青年艺术家传集》（1999年陕西人民出版社）、《中国书画家大辞典》当代卷（2009年文化艺术出版社）、《新中国书画六十年》（2010年中国文史出版社）等多部辞书。曾被文化部中国国际书画艺术研究会、中国书画研究院、中国国学研究会等单位授予中国艺术先锋、中国书画艺术家百佳、当代国学艺术名家等多种荣誉称号。&&&{VZANPayRead}
&&&&&上部　书画漫谈&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&书画漫谈◎晁一民&　　画画不要完全像。画的太像了！像什么？像人家画的。这样的画和这样的画家，是没有出息的。&　　现如今画家太多了，所以卖画的多，买画的少，再者画的多，卖出去的少。书法作品也是这样。有人提出润格几千元几万元一平尺，可是卖出去的作品相当地少。甚至还得自己去拍卖自己去拍得，花点拍卖手续费，图个炒作。画家的作品公布润格1万元一平尺，1000元一幅都想卖。这就是市场。再者书画家画的画如果很畅销，并且卖的价格又很高，几乎跟画人民币差不多，天天画，天天在造人民币。艺术创作贵在创新，一味地画熟练的，一味地模仿，这就偏离了艺术创作的轨道了，不可取。&　　画家的作品如果随行就市了，销量倒是上去了，所制定的润格只能成为摆设了。不过作品销量上去了，买画的人多了，知道画家的人也多了，那么这个画家也就有名气了。作品也自然地走向了市场，价格也自然就上去了，买画的人，卖画的人，不能只赚吆喝，所以画家作品的价格就上去了。画家也就成为著名画家了。&　　中国书画家人数众多，数以万计，中国美术家协会、中国书法家协会会员就有上万人，再加上全国的社团组织会员、各省美术家协会和书法家协会会员，还有各省书画社团、市级社团、县级社团成员，中国书画家从业人员之庞大，世界上没有哪一个国家可以攀比。而能叱咤风云于书画界的书画家，一则有专业实力，二则有政治地位，三则有能够成名的宣传渠道。称得上是书画名家、名人字画、能进入经济市场的书画家则少之又少。因此，市场经济这套大餐，早已被书画名家所占有了。要想后来居上，谈何容易。&　　俗话说“酒香也怕巷子深，要想闻名全世界，宣传是必须”。对于书画家来说，就怕不出名，书画家越有名气，作品越有销路，知道书画家的人越多，才能与“知名书画家”、“著名书画家”名符其实。&　　现如今都喜欢给画家分类，分一流画家、二流画家、三流画家。一流画家基本都是官方版的，国家级官方协会理事以上官职的、专业院所的、名牌大学导师、名牌大学教授；二流画家是国家级官方协会会员、专业院所、省级官方协会理事以上官职的、普通大学专业教授、以及地市级协会主要负责人和画院主要负责人；三流画家都是省级官方协会会员在社会上有一定的实力的。很多画家不入流，自以为是的，又对别人的作品横挑鼻子竖挑眼老指点人家的作品存在的毛病的，以贬低别人来抬高自己的，作品又没有市场的，被人瞧不起。&　　写的好画的好，也无需骄傲，因为有比你更好的。有些书画家只注重个人风格的形成，只注重书法的造型和绘画的创新，布局也很好很养眼，就是有错误的地方自己不知道，书法作品里错字很多或者笔画上存在缺点，绘画作品里笔墨层次没有处理好或者所画物象太失真，所以够不上精品。&　　当下流行的“启功体”书法是书法家启功改编于“瘦金体”书法，形成了启功的书法风格，有他自己的创新，所以被誉为启功体书法，如果在启功体书法上没有创新，只能是在写字，就是说在复制启功的字。很多书法家学启功体，只能是字写的好，不能成为个人的书法创作。有这样的好功底，如果一味地临摹，走进去出不来，就可惜了。&谈到书法的临帖与出帖，这关系到书法继承传统与开拓创新的问题，很多教材很多教师很多教授基本都提到过，这也是书法家应该具备的基础知识，谁也无法逾越这一关，没有基础，就没有传统，没有传统，就不可能进行创新，也就是说不经过学习，就不可能出成果，像一个孩子一样，从小不学说话，长大了就不可能一下子什么话都说的出来，一直听别人说话也是一直学的过程，存到记忆里了，自然也就懂了，也就会了，从小学到大学，再到研究生，再到进入社会，长到老学到老，不可能之前哪方面的知识都学过，哪方面的知识都记住了，哪方面的知识都精通，因此不间断学习是为了循序渐进，是为了学到更多，懂得更多。学习书法也是这样，从临帖开始学，从出帖开始创作，形成了自己的个性书法，基本上能按照书法的要求写出具有个人思想和情愫的字来了，才算得上成功和成才，才能成为一名合格的书法家。&临帖基本都得走两个步骤，一是意临，意临就是把看到的字也就是前人的书法看在了眼里记在了心里，细心揣摩，深入研究，认真思考书法家运笔的方法和用笔的虚实，以及认真把握字体线条的运动和字体的结构组成，恰如其分地掌握书法创作的规律和书法创作的真谛；二是笔临，笔临就是书法学习的实践，怎么把书法的组织构成和书写规律体现在纸上，体现出意临的学习效果，需要具备了很丰富的实践经验才能临帖成功。再者，选帖也很重要，觅本求源，临摹正宗法帖，临摹自己喜欢的和适合自己的法帖很重要。&出帖也有两个步骤，一是出帖，从意临、笔临中走出来，进入创作，在传统的基础上努力探索艺术地表达方式，在作品中融入自己的思想，注重个人情愫的表达，顺其自然地将个人的处世作风和文化修养以及个人的艺术的思想融入到书法创作当中；二是形成自己的风格，形成了自己的风格了，这才叫真正的出帖了。意临和笔临，都是看字学书法，掌握了临帖的基本规律，才能继承传统，掌握了出帖的基本规律，形成了自己的个性书法，才能成为书法家，个性书法也是创作书法，也是熟能生巧和日积月累熟练书写的结果，因此，熟练了也就难以改变了，个人的风格也就自然形成了，尽管作品中还存在一些缺点和错误，其中的缺点和错误也许是缺点，也许是优点，让人一看就认定是这个人的作品，很养眼，很艺术，很好，做一名书法家也就当之无愧了。&有人说出一种现象：“现在 ，写意花鸟 、书法可以随手就来 ， 加之有些书画家穷空潦倒给口饭吃就非常欢喜 ， 所以好多索画的人养成了跟书画家白要作品的恶习，而让人感觉悲哀的是，那些白要了别人的艺术作品的一些人中，他们没有任何感激之情，甚至都不如一个上厕所没带手纸的人对别人给他手纸那份感激！”&这话说的很重，白要书画家作品又没有任何感激之情的人当然有一些，但就“有些书画家穷空潦倒给口饭吃就非常欢喜”的情况，我个人观点，很多书画家也是有职业的，有收入的，不至于穷困潦倒啊。至于职业书画家，作品也是有市场才做起职业书画家的，不过职业书画家的作品一般都随行就市，不计较什么润格所以作品才有销路。有一些书画家因为有工资或退休工资收入，作品润格很高，价格高了没人买，价格低了不卖，所以才被社会挤兑到一边去了，作品没市场，名气没形成，又很少受邀参加活动，官方组织的活动参加不上，民间组织的活动又认为没有影响又不愿参加，提到名字很多人都不知道有这个书画家，作品当然就失去了进入市场流通的机会，于是乎，只好顾影自怜，孤芳自赏，实在也怨不得别人。再者，字画的功力很重要，写的好画的好，才会有人喜欢，另一更重要的方面，书画家必须要有名气，买字画的人才愿意买，因为写字画画的人太多了，书画家没有名气，作品的收藏价值也就无从谈起了，名人字画，既是名人，字画也得水平高才会有更多的人喜欢，书画家才会依靠出售作品养家糊口，作品的价格才能上得去，才能位居高收入群体。&　　画的多了画的好了名气大了年龄老了，字画能卖钱，也是一笔积累的财富。&谈到艺术创作，说实在的，创作就是创新，艺术就是创造，如今，艺术家和非艺术家离这个要求都太远了，一味地模仿别人和模仿自己，艺术创作也就成了空泛的概念。有人说“创作与创新是两回事&，不创新也能创作出艺术品。”艺术创作，就是创新，没有创新，何谈艺术？模仿人家的书法，就是在学写字，模仿人家的画，就是在学作画，当个写字匠和画匠还可以。就是说，艺术家必须要有功底和自己的艺术风格，光复制传统，没有创新，何谈艺术，何谈创作（即创造）。没有创新，就不要称“家”。历史上成名成家的大家，都形成了自己独特的艺术风格。李可染的红色山水，张大千的破墨山水，白雪石、陆俨少，他们的作品都有自己的特色。吴冠中也是。范曾的范体书法也是。张海的张体书法很多人不太认可，说张的书法不好，但是，张的书法已经形成了他自己的风格。启功体书法，来源于瘦金体，舒同的书法，来源于颜体，他们都是在传统的基础上创新而形成了自己的风格。没有传统，就没有基础，没有创新，就没有艺术创作，没有艺术成分的作品，不能称为艺术品。贾又福的山水是他的风格，石头和山形都是方的，画面的意境辽阔而苍茫。贾平西的鸡和荷花，造型和用笔也是方的，设色也很特别，还有黄永玉的画，是他们一直寻求创新的结果。还有李苦禅的鹰，鹰嘴基本是方的，是李苦禅的鹰画特色。在学习过程中深入研究和创新，形成自己的笔墨线条和特点，才会出成果，让人一看就知道这幅作品是谁谁谁的，哪怕一个书画家的作品有一丁点自己的创新的地方，有一点点艺术成分在里头，也算小有成果。&有人说“有的大师理论了得，但是作品不行，所以这样的大师很害人啊。为什么说这样的大师害人呢？就是他的作品和理论不能相符，所以好多人被害了……但他又为什么成为了大师呢？因为他的理论太厉害了。好多人看了他的理论，再看他的拙作，以为这样的拙作就是优秀的绝世之作，自己效仿去画，所以被害了。”理论是指导人的，所以很多理论大师是导师。并不是说很多人被害了，而是很多人太笨了。一味地模仿，是会害人的，因此，艺术创作要“走进去，打出来”，如果进去出不来，这个书画家就算是废了。总是模仿他人和模仿自己，谈不上是艺术创作。&现如今，所谓的“书画家”多如牛毛，都在大呼小叫地创作，其实很多“书画家”哪里是在创作，大都拿着本本在模仿，即便不拿本本，也都在把以往存在记忆中的书画作品模仿出来，模仿他人的作品，模仿自己的作品，一次次地进行复制，这种“创作”真是太可笑可悲了。作家的创作文章最怕雷同，书画家的创作难道就不怕作品雷同吗？模仿和复制以往的作品应该是“书画家”最大的悲哀，如此模仿和复制下去，怎又能叫社会认可呢？怎么能名垂青史流传后世？怎么能成为一个大家呢？书画家这顶帽子，并非谁想戴在头上就戴在头上的，如果名不副实，着实可悲，天天在创作，到底取得了什么样的创作成果？你懂得“创作”的含义吗？很多书画家以所复制的字画作品能卖到很多钱而骄傲和自豪，其作品的艺术价值和社会价值以及史料价值有没有呢？大量模仿作品的存在，已经让书画界失去了发展和存在的希望，书画的创新与创造已经在书画界变得遥不可及。&&　　当下还有人在谈书画家的出身，说齐白石是木匠出身，张大千是摆地摊的出身，有点可笑。可能是因了这个关系，很多书画家的简历上往往注明是出身名门、出身书香门第、出身书画世家、出身教育世家、出身名校名院、出身名家工作室，是哪个画派哪个名家的入室弟子或再传弟子等等。的确，有人喜欢追究书画家的出身，是官员的，谓之出身官府，是农民的，谓之农民书画家，出身演艺界的，说历朝历代演艺界是技艺界，女演员是卖艺卖唱的，是妓女，等等，很是滑稽，可笑得很。前看几代人，是不是都是农民出身？那些开国元勋、历朝历代的将军，岂不是都是杀人犯出身吗？总是提书画家的出身，真是可笑。一些自称出身名门或出身名校、名家工作室的书画家，还有一些大学里的年轻教授，俨然名家一般，把自己的润格定得很高很高，连国家级会员都不是，润格都与国家级理事的润格看齐了，宣扬自己的字“一字千金”，也就是说写一个字润格费少1000元不给写，嚣张得很。&当下还有一种现象，书画家都号称“大师”，号称“王”。这“大师”和“王”能与书画家的实力和名气相符吗？新中国成立以来，徐悲鸿、齐白石、张大千、李可染、黄胄、李苦禅、启功、舒同等著名书画家已是“大师”无可非议，当下称为“大师”者，其成就如果超过了这些已经被书画界和历史盖棺定论的大师，或者与这些大师齐名，或者创作水平相当，那么其“大师”称谓也就名符其实了，相反以“大师”身份自居就有点可笑了。还有那些“牡丹王”、“猫王”、“鱼王”、“虎王”、“猴王”之类的书画家层出不穷，在绘画方面专攻哪一类题材，日积月累，有了点成果就称王称霸的，也不可取。号称“大师”和“王”，虽然能以此提高名气，扩大知名度，但是如果得不到社会认可，那就有点滑稽了，反而对书画家的发展和社会定位有所不利，被当做反面教材教诲后人就太不值得了。还有一些书画家以“大师”自居，自己在创作方面都存在着这样和那样的缺点而不知，反而总是指点他人创作方面的百般缺点，忘乎所以，不知天高地厚，这类“大师”更让人啼笑不得，无异于面对痴人说梦，荒诞不羁。&有人说，各类获奖证书都没有用，只有中国美协中国书协的获奖证书才有用。辩论之后，得出了“所有获奖证书都没有用”的观点。&县级的获奖证书，只能证明书画作品在县内的某次评选中出类拔萃，市级的省级的也都是这样，国家级的也是这样，获奖证书只能作为本级协会入会的条件。那些各地书画院、校、单位举办的各类书画比赛，更没有权威性。那些全国性的书画比赛，获奖证书同样不能被官方协会认可，同样也不被社会认可。“中国美协中国书协的获奖证书才有用”的话题，那是针对加入中国美协中国书协才有用，非中国美协中国书协的获奖证书，中国美协中国书协吸收会员不予承认，所以，才有了“只有中国美协中国书协的获奖证书才有用”的结论。再深入地探讨，中国美协中国书协的获奖证书也是没有用的，加入了中国美协中国书协又能怎样？你的作品能有很高的艺术价值、收藏价值、学术价值、历史文化价值吗？能载入书画史册和社会史册吗？你的社会地位能处处受人尊敬和拥护吗？能一呼百应吗？能为你创造花不完的金钱吗？能为你带来体现富贵荣华的高职位的官职吗？答案是肯定的：不可能。&社会只认可已经定位的书画大师、中国美协中国书协的领导、全国名校的专业导师和教授，除此之外，所有的获奖证书都没有多大的意义。很多书画家为了抬高自己的社会地位和作品的价格，处处钻营，极尽手段，虽然能获得一定的社会荣誉和经济收益，但是在书画史上不可能有他们的一席之地，所以，任何的炒作行为和任何的证书到最后都是没有用的，只有书画家出类拔萃的作品和一定的社会地位和政治地位相互发展，书画作品才有人争相购买，才能卖出高价位，才能影响书画界，才能影响社会，才有可能载入史册。一本获奖证书，只能代表作者在某一次书画展赛中提交的作品入展了或者是获奖了，是一次创作水平的验证，仅此而已。至于能加入相关的协会，是作品评审数量和水平已经达到了所加入的协会的要求，并不代表你的作品能在全国所有的地方通行无阻，畅销无阻，作品能被人喜欢和收藏，特别是有人付钱买你的作品，是你创作出来的作品内容打动了观赏者，你是哪级协会会员和获不获奖那是次要的因素。单看你的获奖证书和会员证书而买你作品的人，大都是投机者或者是初级爱好者，对你的创作水平与学术思想不会过问，也不能佐证你的影响力有多大。&有一位老画家，在报刊杂志发表了几十幅书画作品了，是市美术家协会的会员，文学修养更是深厚，是个作家，还担任了很多民间组织的职务，在网络与一位爱好书画的30岁的青年人是QQ好友，青年人时常和他QQ聊天，还发来书画作品给他欣赏，让他给指点指点，他总说该青年的书画作品很好，用色很大胆，特别地鲜艳，青年说大胆用色是自己的创新，老画家仅仅指点了青年人这些而已，意在指出青年人用色不要太过鲜艳和单一，既然是他的创新，也就不好多说什么了，至于青年人绘画作品中生硬的笔墨线条以及模仿建国初期和改革初期的绘画内容的行为，老画家一点也没有给指出来，既然青年人说是他的创新，那就由他创新去吧，青年人有天不怕地不怕的闯劲，有了一定的绘画基础，也许能闯出一片天地来。&后来经过更深的了解，该青年人没有参加过任何书画组织和有过获奖和发表的经历，老画家鼓励青年人拿出作品去参加展览和投稿发表以及加入地方的书画协会，青年人说没有人带路，不过他的作品有销路，跟老画家说前几天就卖出去10幅，都卖了500元一幅，买家就喜欢他作品鲜艳的色彩，挂在墙壁上鲜艳夺目，彰显吉庆氛围。作品能卖出高价格，这证明作者是很有胆量很有自信的，否则不会卖出这么高的价格。QQ交流过程中，青年人还多次指出老画家的作品就像初学者的水平，并指出了老画家作品中的许多缺点，老画家说自己的水平就是不怎么样，没有专业学习过，绘画水平的确不高，对青年人的狂妄并没有放在心上。青年人也说他自己也没有专业学习过，都是自学的，他认为自己很有绘画天分，他的作品很多人都很喜欢，都给予了很高的评价。老画家说很不错，你很有发展潜力，今后多参加地方上的书画活动，对你的发展会很有帮助。&后来，老画家参加了一个网络书画展，该青年人说老画家的参赛作品不怎么样，还指出了他认为的许多缺点，意思是这样的作品是不可能获奖的。老画家说我知道不可能获奖，但是贵在参与，在网上展示一下也是不错的。青年人说：“你很有自知之明。”老画家这才品味出青年人不但狂妄还很不尊重人，于是告诉青年人要想得到别人的尊重首先要尊重别人，该青年回答他尊重的人都是书画大家，像齐白石、李苦禅、刘大为等著名书画家，他把“尊敬”与“尊重”两个词的概念都搞错了，老画家说那你还是指导那些著名画家吧，你比教授厉害，我不愿与不尊重我的人交朋友。此时老画家想明白了，自己都没有自知之明，还要指点别人要有自知之明，自己不是大画家，还要总指点别人作品存在的缺点，如此狂妄的人，与他交往作甚？老画家考虑这些的时候，青年人继续说过几年就去找刘大为，想拜刘大为为师，老画家说你拜刘大为为师去吧，拜拜了，于是老画家把该青年的QQ号码从好友列表中删除，再也不想与这般狂妄的人交朋友了。&自己连一点“自知之明”都没有，还提示别人要有“自知之明”，与这样的人交往是没有什么益处的。都说很多书画家都很狂妄，自己的作品不怎么样，老是指出别人作品中的不足，以此来证明自己的作品是多么地优秀，自己的才学是多么地深厚。有些时候恰恰相反，很多书画家在指出别人作品中存在缺点的时候，自己作品中的缺点也被别人挑剔出来，首先不尊重别人，也不可能获得别人的尊重。学习他人的长处，来纠正自己的缺点，这才是为人、为文的至理名言，如果总是忽略别人的长处，老是看到别人的缺点，孤芳自赏，狂妄自大，最终会害人害己。&有人说依靠模仿就能成为艺术家，那是不可能的。没有自己的创作思想和艺术特色，没有取得一定的成就，成不了艺术家。作家、诗人、书法家、画家、歌唱家、表演艺术家等等，并非有些人说你是或自己说是就是的。当前各类艺术家泛滥成灾，泥沙俱下，只有其中真正的金子会发光，那是真正的艺术家独特的艺术在发光。很多人认为，会写诗的人就是诗人，会画画的人就是画家，会唱歌的人就是歌唱家，会演戏的人就是表演艺术家。其实不是这样的。模仿他人写出来的诗，模仿他人画出来的画，都不是艺术品，所以这些写诗画画的人算不上诗人和画家。什么样的作品才是艺术品？创作的、创新的、独特的，取得了一定的成就，这才能算得上艺术，算得上艺术家。&有一个故事：某书画家拿着自己的作品到画廊，画廊业主问他卖多少钱一平尺，该书画家说3万。画廊业主问你怎么要卖3万一平尺呢？该书画家说，我的作品比某人的水平差不多少甚至还好，他卖4万一平尺，我卖3万就行。画廊业主说，某人的名气大，以前很便宜的价格投放到市场上的作品很多，运作了很多年，才有了一定的知名度，才有了今天的市场价位。你投放到市场的作品有多少？你的名气有多大？该书画家回答不出，只认为自己画的好，水平不比那些名家的水平差，作品没有市场是因为都不知道他，所以名气不大。最终，他的作品被画廊拒收，只好把作品拿回家里继续收藏着了。同是中国美术家协会会员的作品，有的书画家的一幅作品卖到几万几十万，有的书画家的一幅作品只卖到几百几千元，怎么回事呢？答案很简单：水平决定销路，名气决定价格。&我在网络发布了一位中国书法家协会会员的作品，是一位老书法家的作品，有人说这是中国书法家协会会员的作品吗？也太差了吧。言下之意比他的字差劲，很多这样的民间书法家很是狂妄，瞧不起别人的书法，好像只有自己的作品才是书法作品，对那些中国书法家协会会员的作品净挑缺点，来证明自己的书法多么好，自己连省书法家协会会员都不是，投稿参赛总是名落孙山，不反省是什么原因，反倒说国家级会员的作品不好，这样的“假书法家”真是不可救药了。又跟一名民间书法家谈论书法，他也看着许多中国书法家协会会员的作品不行，说这还能叫字吗？我教的学生写的字都比这些中国书法家协会会员的书法好。可是，他自己连省级会员都不是，认为字写好了就是书法，字和书法都分不清，实在可悲，写的字没有人买，说明了什么？无论怎么说，人家中国书法家协会会员是经过参展获奖达到了加入协会的要求才成为中国书法家协会会员的，你的作品获不了奖加入不了协会，能证明你的书法比别人的水平高吗？总是仿制传统的书法，写的很像也只能说写的字好，书法功底好，你这种观念怎能创作出书法艺术品来呢？字和书法，相差很远，并非你字写的好就是书法家。&谈到个性书法，也就是书法家独特的书法艺术风格，其书法的独特性、造型美、艺术美，充分体现了书法家的性格和思想，以及艺术的涵养和修为，更深层次地理解，其个性书法鲜明地体现了书法家的文化修养和人生积淀，这种个性书法之所以能被称为书法艺术，是有着很深的境界在里头，很多对书法理解肤浅的人根本难以看出个性书法的精髓。有个民间书法家认为，如果书法讲个性，谁的书法都有个性，都是独特的，就是几岁的小孩子写的字也有个性，也是独特的，这样地理解个性书法，又怎能提高自己的书法创作水平和书法修为呢？又怎能成为一个名副其实的书法家呢？一生模仿传统的书法，功夫下的再深，只能说字写的很好，字里行间没有自己的创作思想和创新，一笔一划都循规蹈矩，写的跟人家写的一模一样，想当书法家，想当大书法家，想当知名书法家和著名书法家，怕是很难。&当下，书画界里的假会员假著作假报刊已是泛滥成灾。香港的和国外的协会学会联合会书画院等名头不说，单就中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、各省级协会会员、各市级协会会员，都出现了假会员，不是这些级别的会员，民间书画家总是说成自己是这些级别的协会会员，你能拿他怎么样？你问他要证件看吗？说没带在身上，你能怎么办？还有的民间书画家甚至说自己是中国美术家协会某省分会会员，其实在很多年前，那些分会早就独立成为各省协会了，哪还有分会在活动啊？还有一种情况，他们还真有证件，无非又是那些香港的和国外的协会发的证件，很多很多的协会、学会、联合会、画院、书画院等等名头，几乎都是在官方网络查无此单位的单位发的证件，所以说，书画界很乱，书画家鱼龙混杂。所谓的假著作假报刊，上网查一查，出版社查不到，书号查不到，刊号查不到，有的刊号查到了，结果是别处的别样的刊物，不是假的能是真的吗？有些报刊只有国际书号国际出版物刊号，没有国内统一刊号和邮政发行代号，这样的报刊大都是香港舶来的书刊号，在国内是非正规出版物。还有所谓的中国书画名家三人集、中国书画名家五人集、中国书画名家十人集、中国书画名家百人集等等书画集作品集，里边几乎都是大名人，就你自己或几个人不是大名人并且很多书画界的人都不知道你是谁，怎么列入了著名书画家行列了呢？岂不是此地无银三百两吗？不是假著作是什么？还有一些书画报刊明目张胆地印着中华人民共和国文化部主办或主管、中国文学艺术界联合会主办或主管、中华人民共和国民政部主办或主管等等假报刊，在相关网站根本查不到这些单位，在新闻出版署报刊名录上也见不到这些出版单位，不是假报刊还是正规出版的报刊吗？书画界之乱，实在是叫人无话可说了。&还有编书出书、展览评奖等行为，协会、学会、联合会、书画院、文化公司、出版社等等驻京单位，全国发邀请函全国打电话，邀请书画家入编这个集那个典，参加这样的那样的展览，还有到这个国家到那个国家去搞书画展，接听的电话多了，真让人头疼，没有一家是免费的，几乎都是收费的，几百元几千元上万元的不等，有的甚至既收费还收作品，还有大奖赛书画展年选年历台历都征稿，还都不是中国美协和中国书协在做，这样的出版展览行为的权威性、社会性效果恐怕不是很大，大都是给书画家多少书就印多少书，有的甚至使用假书号出书和假出版社出书，还有香港出版社出书，使用国内正规出版社丛书号出书的也算是比较正规的了。有书画家说了，这样的出书和展览都不行，都是想钱的，都不正规。反过来说了，正规的协会正规的出版社可能给你发函约稿给你打电话约稿吗？中国美术家协会、中国书法家协会、中国文联正规，你连他们的会员都不是，可能邀请你出版邀请你参加展览邀请你参加比赛邀请你出国展览吗？怕是不可能。正规单位举办的征稿活动公开征稿，参加者很多，获奖的很少，如果真能获奖，是有奖金的，还给获奖证书，达到获奖的次数了，还能加入正规的协会，能名利双收，不过这样的好事很不好争取到啊，所以，没有实力的书画家想都别想，但是很多民间书画家又都疯狂地想，除了走这条参赛的道路，要想加入正规的协会，别无他途，于是都往这条道上奔，很多书画家连续碰壁，也就泄气了。还有很多书画爱好者只模仿了一些名家的作品也想参赛拿奖入协会，着实有点自不量力，当然投稿作品也会如石沉大海，榜上无名。那些加入了正规协会的书画家，也参加正规协会组织的举办的征稿投稿活动，因为奖金很丰厚，所以投稿想拿奖金，也奔着名和利去参与，因此也跟协会外的书画家争名额，这就更减少了民间书画家进入正规协会的机会，每次获奖的名额有限，所以，民间书画家要想在正规的评选比赛中获奖还真是不容易。&目前，书画网站一片繁荣景象，各级协会的官方网站，还有国内外各种协会、学会、联合会、公司、画廊、美术馆的网站，以及民间个人创办的书画网站比比皆是，大有“书画中国”的发展趋势，琳琅满目，各有各的阵地，当然也有鱼目混珠的网站存在。一些重要的和非重要的网络媒体，也都开办了书画频道或栏目。还有影视网、电视网，也都有书画频道或栏目在播放有关书画创作和书画活动以及书画家的视频。还有网络购物平台，拍卖行网络平台，都在展销书画家的作品。此等书画繁荣的景象，真叫人不得不刮目相看，是书画大国崛起的前奏吗？还是都在依托书画之名从中渔利？&作为网络媒体，的确有着先天的宣传优势，网络用户只要一连接网络，打开网站，就能够看到网络世界中的一切内容，这实在是社会进步科学发展的成果，因此许多的报纸期刊书籍碟片等传统媒体自愧不如，也纷纷抢占网络平台，打造网络副媒体，于是乎，互联网时代已经影响到了家家户户，还有手机平台的联网，更使得网络世界异彩纷呈，信息传播经手指轻轻一点，就会传遍全国和全球，更有百度、搜狗、谷歌等搜索引擎的互联网搜索效果，更让网民切实体会到了网络的好处。因此比较活跃的书画界，也被各种网络媒体所关注，更被书画家和书画爱好者所看重，依赖网络能自由传播和迅速传播的优势，使得书画宣传和交易空前地繁荣起来，依托书画之名渔利也就成了必然的传播原则。&选择什么样的媒体进行宣传，也就成了书画家走向有名、成名、盛名、著名之路的首选。其一，传统媒体+网络媒体的宣传平台最能吸引大众的目光，其宣传效果最好。其二，书画官方协会+网络媒体的宣传平台最能在书画圈中产生巨大的影响，同样也会被大众所接受。其三，综合文化网站+网络拍卖平台，也是书画家走向成功的一条道路。其四，书画拍卖机构+书画网络拍卖平台，这也能使书画家走向社会走向大众。另外很多的书画网站，也就是能在给书画家宣传方面做些宣传，社会效果和经济利益要看书画网站在社会上的影响力来判断，大多数书画网站只能给书画家产生社会效益而无法带来直接的经济效益。还有涉及书画的地方门户网站，其对书画家的宣传效果也还不错，能使书画家在当地会小有名气。&在网络时代迅速发展能迅速传播新闻信息的今天，书画家如果不重视网络媒体的宣传，就会失去发展的先机，就会让同行后来居上，就会让自己的作品失去被大众接受的机会，就会失去本应该属于自己的销售市场，所以，书画家利用网络进行宣传是比较明智的选择，通过网络的宣传，让更多的人了解书画家、认识书画家、接受书画家，对书画家有了深刻的印象，才能接受其作品，书画家才会有更大的名气和更大的发展空间，才会逐步走向成功。如果书画家不重视宣传，默默无闻地创作，默默无闻地把作品存放在家里，默默无闻地深居简出，在没有成名之前这样做是行不通的，是没有发展的机会和成名的机会的，作品也是没有市场的，所以，书画家选择如何宣传自己很重要。&一幅字画的价值，因欣赏者的欣赏水平、知识储备和心理价值而决定。有一个古玩商是农民出身，文化程度不高，不懂得字画的真伪和价值，但是他有着接触字画的机缘，有一次他收到一批字画，是大奖赛淘汰出来当作废纸卖掉的，收购者从中挑选出一批字画已经卖出了收购成本并且还赚了不少的钱，所以就把剩下的字画处理给这个古玩商了，几毛钱的价格一幅购进，20元一幅的价格任人挑选，所以有顾客看到了这批字画并且挑选了几张，这个古玩商也很快收回了成本并且还有余利，他自己挑选出几张进行了装裱。我走进他的古玩店也见到了他剩下的这批字画，问出了这批字画的来历和他已经卖出成本还赚了些钱的经过，所以我想跟他进行交易，没有时间细致挑选，于是花60元购买了他挑选出来已经装裱的一幅作品，这幅作品古玩商折合7毛钱买进，花40元装裱费，卖给我60元，还赚了近20元，所以成交，我同时又花10元钱挑选了一张未装裱的八尺整张一幅的人物画。我在网络查询出这幅已经装裱的四尺整张的画的作者是一位老书画家，并且是军队军级退休干部所画，还是省美术家协会会员，于是没过多久，600元售出。而另一幅八尺整张的人物画的作者，是中央电视台一位老台长所画，也是部队一位军级干部，文化大革命时期被国务院任命到中央电视台主持工作的，中央电视台著名主持人赵忠祥曾经在回忆录里提到过这个老台长，这幅人物画有人出500元我没有卖，至今还在手里，可惜放在柜子里被老鼠钻进去咬了一个窟窿，幸亏被咬的这个窟窿不是太大。后来我又到这个古玩商店里去，1元一张的价格把余下的几十幅字画都买下来，挑出其中一幅省美术家协会会员已有80高龄的老画家的人物画在网上100元卖出去了，收回了全部的成本并且还赚了几十元。&这就是字画的心理价值、成本价值、交流价值，市场价值是多少，在古玩商眼里一般都不去考虑，古玩商如果知道一幅字画的市场价值的话，也会低于市场价值很多而出手，因为字画在古玩商手里是转手买卖的商品而不是收藏。有一次我到古玩交流会地摊上淘宝，发现了几幅在地方上小有名气的名人字画，平均一百元谈妥了两幅，后来又发现一幅字画放在地摊另一个角落，于是拿到手里打开看，发现是一位中国美术家协会会员的作品，并且还有些名气，于是问卖家这幅作品是谁画的，卖多少钱，卖家回答说不知道是谁的，认不出名字和印章里的字，我听后心中就自然有数了，再次问这幅画的价格，卖家报出了300元，说这么大尺幅的画，你花300元不亏。这幅画是四尺整张的人物画，老装裱已经去掉了画轴，当然应该列入残次品销售，我对卖家说这幅画又不知道是谁画的，还没有画轴了，不值钱。卖家说你给个价吧。我给出了30元。卖家犹豫了一会，说你给50元吧。我看卖家一下子把价位降下来很多，认为就差20元的事，他也不会很在乎的，花50元买下来也是很便宜了，但我还是坚持给他30元，还真就买下来了。后来在网络查询，这位画家类似的四尺整张人物作品网上有标价6000元的，有标价8000元的，还有标价16000元的，于是我给顾客开价3000元，最终1800元卖出。再后来，我发现这幅字画上了这位书画家新出版的作品集，据说这幅画低于15000元不会卖。一幅字画的价值，就是这样存在于交易当中的，在普通人眼里心理价值几元几十元的作品，或许能卖出几百元几千元，甚至几万元，得看谁买，看谁卖，书画家所公开的作品润格，在交易过程中仅仅是个参考，拍卖行的拍卖估价和成交价格，也只能是个参考，因为拍卖成交的价格还要扣除保管费、交易手续费、税费，还有买卖双方的送拍参拍等费用都在这个成交价里。&书画界还存在一种现象，就是书画家与书画家之间互相诋毁和吹捧，特别是在民间书画家之间，互相诋毁与指责成名书画家的作品已经蔚然成风，小圈子里互相吹捧也已经蔚然成风，是个很不好的现象，搅乱了书画界这个大水汪，噪杂声一片，浑浊一片，让很多人不明是非曲直，用眼看书画界，用耳听书画界，用心去感应书画界，都产生了很多的错觉，最终让很多人不相信书画家了，不相信书画界了，不相信文化了，特别是那些非艺术家和非书画家的滥竽充数行为，严重扰乱了书画界和书画市场的发展，已经到了让世人感到厌倦和无法容忍的程度了，书画圈如此发展下去，实在令人堪忧，对艺术的发展和市场的发展都没有好处，已经到了该彻底清理这种乱象的时候了，书画界如此的言论自由和发展自由，对书画艺术的发展和整个社会的发展来说，有百害而无一利，文化到底是个什么样子？古代文人雅士的处世境界在很多的文化人身上已经没有了可寻的踪迹，是这个社会的悲哀，也是文化人的悲哀，特别是那些滥竽充数的文化人的悲哀，打着文化的幌子行龌龊之事，与披着羊皮的狼没什么两样，犹如害群之马，应当清除，以利于文化的发展和社会的发展，在书画界，大师就应该是大师，书画家就应该是书画家，书画爱好者就应该是书画爱好者，写了几天字，画了几天画，没有取得什么成果，没有加入任何官方的书画协会组织，就俨然书画大师自居，就以书画家自居，自己都不知道自己作品的缺点在哪里，就大胆指点他人书画作品的缺点，实在是可悲、可气、可恨，学着人家写字画画，反倒不以学生自居，总以书法家、书画家、画家的称谓欺骗大众，这种“狂妄症”患者实在太多太多，使得书画界乌烟瘴气丛生，阻碍了书画界的正常发展，使得书画界的形象在大众心目中有些扭曲变态，失去了大众的关注和信任，还有很多人以书画的名义设置陷阱坑害很多的投资和投机者上当受骗，所以很多人选择了远离书画，对书画界产生憎恨和敬而远之心理，从而使得书画在大众心里失去了其文化地位，变得不伦不类起来，使得书画文化的发展正在接受社会的考验和历史的考验，书画作品到底是艺术品还是商品？书画家是艺术家还是社会人？两者兼而有之，在这个乱乱糟糟的时代，谁又能说得清呢？&有很多民间“书画家”有了书画的基本功底，能模仿名家的作品很像了，而不继续深入到创作与研究当中，却选择了急功近利的行为，专门仿制名家的作品或者仿制在当地有一定销售市场的书画家的作品牟利，也就是制造假字画蒙骗买字画的人，有的还真就收获了不少利益，竟也沾沾自喜，仿造不止。这样的民间书画家，不是真正的书画家，而是真正的“假书画家”，制造假字画，弄些假头衔，正规的书画协会是不会认可他们的仿品字画的，也不会吸收他们加入正规的书画协会，事情就是这样，假的真不了，真的假不了。这类“假书画家”并且有很多，所以书画市场上假字画泛滥成灾，低档仿品字画几十元一幅都能买到，中档仿品二、三百元一幅，高档仿品字画仿造的很到位，最能欺骗消费者，所以一幅字画的价格能卖到千元以上。有一个书画商经营字画多年，专门销售高档仿品字画，并且还跟买家“保真”交易，所以上当受骗的很多，他二、三百元买进一幅中档仿品字画，能卖到一、二千元，有他“保真”的承诺，所以买家不少。而他买进的高档仿品更有销路，没几年的时间，他就用经营字画的收入买了一套房子。不过，他也有遭遇退货的时候。有一次他花一千元买了一位地方名家的手卷，当然是高仿品，一万元卖出，几天后买家找行家鉴定是一幅假画，所以就退货了，他把钱退给人家，他的“保真”承诺也算是兑现了。&可悲的是，仿造假字画牟利的民间“书画家”，字画上都是署名别人的名字，没有多少人知道那是他的作品，还常常以书画家自居，叫人耻笑。为了那么点经济利益而造假，跟制造假酒假药的行为有什么区别呢？你侵犯了人家的版权、著作权，也是犯法行为，一旦被人家发现追究起来，也会因小失大。有一个书法爱好者，为了学习书法拜了当地一位书法名家为师，而这个书法名家，其实也只是省级书法家协会的会员，不过他的政治身份在当地比较有影响，在县处级干部的位置上退休的。他这个学生跟他学习了几年书法，写他的字十分地像了，所以仿造他的字卖钱，结果被这位书法家的儿子发现，追究起来，弄到公安派出所审问，不但让他找回卖出去的仿造作品，还赔给老师了一笔钱，本来家庭经济就不富裕，这样一来，结果闹了个倾家荡产，很多年都没有缓过劲来，再也不敢仿造老师的作品出售了。当下有很多学生在仿造老师的字画销售，大有泛滥成灾的苗头，很多老师不想让学生丢人现眼，所以也不追究，这样，很多学生更有恃无恐地进行仿造，已严重危害到消费者的利益。比如当代的书画大师的作品，仿品特别的多，如启功的字画、范曾的字画、张海的字画、刘大为的字画，几乎到处都有，出现在字画市场上的作品百分之九十九都是假字画，即便出现一幅真字画，很多人心有疑虑也不敢贸然掏钱买下，这就对书画名家的销售市场产生了干扰，陷于无奈。从书画家的作品版权和经济利益考虑，严厉打击书画界造假卖假行为已迫在眉睫。&书画界把模仿他人的字画称为“行货”，很多未成名而又掌握了写字作画技艺的书画创作爱好者、名气不大作品销路不畅的书画家按照书画商人的要求或者按照部分书画家的要求制作仿品字画已经成为市场上假字画的源头，几乎都是为了经济利益而从事这一行业，书画创作爱好者、书画家模仿他人的字画，主要是为了能以所掌握的写字绘画的技艺而增加收入，获得便于生活和生存的资本，而那些书画商和部分书画家则是以最简便的方法和渠道寻求更大的经济利益，甚至用谁画，用谁写，用谁制作印章，用谁去销售这些仿品字画都有一定的程序，行外人很难知道他们是怎么操作的，甚至模仿者也不知道其他相关的程序是怎么被书画商和部分书画家运作的，只知道个人的劳动和个人的利益。当然，字画仿品的制造成本不会太高，因此，字画仿品制作者的利益也不会太高，有的制作者对外人很多时候都难以启齿，只以“价格很便宜”搪塞过去，显示出他们的窘迫和无奈。&有人说，很多书画家都在制造垃圾，也就是书画作品没人要的原因，时时刻刻在模仿，时时刻刻在粗制滥造，在制造垃圾，卖给谁呢？愕然之后认真地想一想，还真是这样，当今的书画家，有谁是在创作呢？除了模仿别人就是模仿自己，这样的创作真是毫无意义啊，认真地想一想，模仿他人或反复地制造自己的作品，是创作吗？模仿他人的作品，美言之是继承传统，继承传统就是复制的话，你的笔墨功夫，你的艺术修为，你的复制水平能超过前人的水平吗？如果超越不了前人的创作水平，只能算是模仿，与创作距离太远了！如果自己以前的创作达到了一定的水平，反复地制造又超越不了以前的水平，只能算是模仿和复制，谈不上创作。模仿只可称为学生，模仿的好了只可称为画工，模仿的很多很好很像只能称为画匠，没有自己的创作创新没有达到一定的水平和一定的数量和影响，还不能称为书画家，而当下，称为书画家的画工、画匠太多了！甚至连书画家都不是，就称为著名书画家了，你怎么著名的呢？&还有，工笔画很是流行，画出来的图画也十分美丽，勾勒出轮廓反复地填色加彩，就是工笔画吗？这也太小儿科了吧？叫做工艺画还差不多。有些画家画工笔画，勾勒出的图案是自己的设计，如果是模仿他人或复制以前的作品图案，这就不能叫创作了吧？甚至还有些画家找印刷厂淡墨印刷设定的图案或复制他人的图案，一个图案五百份一千份地印刷在宣纸上，然后填色加彩，当工笔画销售，这也算是工笔画创作的话，也太不艺术了，还有一些书画家采用双钩的方法复制书法作品，勾勒出一幅作品的字体轮廓或在宣纸上淡墨印刷出字体轮廓，然后填进墨汁，这类字画叫工艺品字画或装饰品字画也算名副其实，哪是书画创作啊？还有采取投影技术描摹出来的字画也当成书画作品，这样的作者哪是书画家？&&&&&&&&&&&&&&&&&&&谈谈媒体与书画家◎晁一民&有某书画家打来电话了解向报刊投稿的情况，问只投图片可以吗？回答如果是书画家投稿要求投原作，对方还有疑问，问诗人投文字稿都行，书画家投稿图片就不行呢？为什么要原作呢？投稿原作发表后是不是把原作退还给书画家？我只好回答，投稿自愿，又想补充几句给部分原作另外再给其它作品也行的话，却听到对方自言自语似的说，原来是骗书画家作品的，于是就不再想跟她多说什么了。对此，结合以前某些书画家同样的思想认识，就有些话实在憋不住了，因此写下《谈谈媒体与书画家》一文，一吐为快。&谈谈投稿。是因为个人的爱好创作方面已经取得了一定的成绩，自认为能拿的出去拿得上台面展示，所以有了想投稿发表的欲望和意念。大多数投稿人想投稿发表的平台，往往首先选中国家级的大报刊投稿，取其次投稿到省级报刊，再迁就就是地方上的地市级报刊，如果向这些报刊屡次投稿不能发表或不容易发表太多，才有了再迁就迁就想投稿到民间报刊的念头。而那些成功人士，大作家大书画家大刊编辑和级别很高的大官员，则不用迁就投稿的平台，因为有影响有实权，各级报刊都需要大作家大书画家大编辑大官员的作品来提高报刊的政治影响和社会影响以及交流互换资源，所以都向这些大人物定向约稿，来稿更是求之不得，因此这些大人物的作品也就不用愁发表，一般的投稿作者比不得。&谈谈报刊用稿的标准。每一家报刊发表作品，都要求有一定的水平和质量，作者所投稿件达不到高水平高质量，或者不适合报刊的用稿内容或风格，作品则很难被编辑选中和发表，如果编辑对所投稿件进行润色修改，那是编辑的责任心在起作用，所投稿作品有比较突出的地方，其次是想给作者提供和创造作品发表的平台和机会，而很多一般的投稿人每次投稿是没有这么好运的，投稿作品大都是泥牛入海或石沉大海，杳无音信，在等待和期盼的日子里饱受着煎熬，忍受着未成名成家的烦忧和苦恼。投稿作品一旦被报刊发表，欢喜的心情当然会溢于言表或引以为豪或激动不已。作品发表的前提，是作品达到了一定的水平和质量，才有发表的机会。&谈谈人情稿。人都是有感情的动物，不管在哪一方面，人不可能抛却感情。编辑和投稿人之间也不例外。说到编辑和投稿人的感情，一是投稿人的作品水平和质量特别高，打动了编辑；二是编辑羡慕熟悉的投稿人的成就而产生了敬意，作品同等水平优先用稿；三是编辑碍于投稿人的职权，或上级或下级或远在他乡的有职权的投稿人的作品，编辑往往也特别照顾，因为人总有用得着人的地方，互惠互利是人的本性，所以优先采用其作品；四是编辑被投稿人的志向和精神所打动，同等水平下优先采用其作品。&谈谈书画家投稿问题。首先，报刊对书画作品的要求就高，因为编辑在图片处理和排版方面以及印刷方面都有严格的标准和难度，因为是图片排版，图片既要清晰，安排的位置还要醒目，又要在印刷时色彩均匀不模糊，对纸张的要求也比较高，因此图片作品比文字作品付出的多，劳动成本和材料成本都要比文字作品高，所以报刊对书画家投稿作品是否采用很是慎重。另外，书画家的作品在报刊刊登宣传后会在读者中和社会上产生一定的影响，书画家有了一定的影响也就是有了一定的名气，再加上作品具备了一定的水平和质量，作品的销售价格也就能提高，也就能给书画家带来很大的名气和很高的经济效益。鉴于以上考虑，非国家财政全额拨款的报刊对书画家的作品宣传也不再考虑义务服务，再加上各种成本的存在，报刊往往向书画家收取一些版面费维持经济支出和劳务报酬，向书画家收取作品抵版面费的报刊不多，因为书画家的作品不可能转手就能换到钱币，甚至书画家高价作品抵版面费更对报刊带来负影响，作品销售不出去，滞销积压，发表书画家作品版面严要求、成本高支出的资金无法到位，因此，一般的投稿书画家以作品抵版面费这条路也不会轻易走通，因此一般书画家想在报刊发表作品也很不容易。据我所知，有家报刊杂志内页原来都是普通报刊纸黑白印刷，为了增加阅读效果和广告宣传加进了几版彩页，印刷成本因此也增加不少，以收取彩页广告费抵消彩页的印刷成本，因为是按期正常出版的杂志，广告版面和广告费又接续不上，后来考虑把部分彩页做成书画版向书画家收作品抵消印刷成本，而收到的赞助作品又不能换成现金，书画家赞助的作品只好作为礼品赠送，彩页的印刷成本依然无法收回，再后来干脆把加进的彩页撤掉，以免减少这些不必要的支出，因为杂志内彩页的印刷成本比发给一名编辑的工资还高，所以干脆撤掉了彩页，既减少了编辑的劳动量，又节约了开支，倒也两全其美，但是书画家却缺少了发表作品的平台和机会。&谈谈诗人和书画家之比较。诗人能写出诗歌，也不是一天两天的功力，书画家也是。诗人写出的诗歌作品发表了，几十元几百元的稿费而已，少有获大奖拿奖金几千元几万元几十万元的，很多报刊特别是政府机构内部报刊和民刊大都不发稿费，以赠送样刊了事。而书画家的作品则不同，投稿发表了，不但有名气，有了名气就有了影响，有了影响书画作品就有人想得到，有人想得到就能卖钱，几十元几百元几千元一幅甚至按平方尺计算价格，利润是可想而知的。针对书画作品较高的经济利润，有些书画家说这是下了功夫的，卖到高利润是应该得到的，而诗人写诗也是下了功夫的，作品发表后的经济利益能与书画家的作品发表后的利润相比较吗？没法比，所以如今的很多诗人作家评论家也都拿起了毛笔写字画画，诗情画意跃然纸上，与书画家一同抢占书画市场，客观地说是多才多艺，拿书画家的口吻来说是与书画家争食吃，在书画圈内被称作非书画专业人员而遭受排挤和鄙夷，殊不知，自古以来，书画都是以文人爱好而名扬天下，鲜有从事书画专业创作而成为书画大家的，历史证明，只有多才多艺的文人墨客和政治骚客的书画精品才具备一定的境界和一定的艺术水平才会得以传世成为经典名作，这就是当今“功夫在书画之外、具备多方面素养才能创作出好的书画作品才能成为实力派名家”的定论。&谈谈媒体与书画家。想向报刊投稿发表作品提高名气通过媒体增加社会知名度的书画家，既不想给报刊赞助，也不想以作品抵版面费，总想着媒体义务为书画家服务来提高自己的名气和提高自己作品的价格而换取高额的利润，这种思想认识是不是太天真了？天上能无缘无故的掉馅饼吃吗？为你义务服务的媒体的传播成本和提供劳动的工作人员天天喝西北风吗？想投稿提高知名度既不赞助资金也不赞助作品，还说是媒体骗书画家作品的，难道书画家10元成本创作的一幅书画作品卖几十元几百元几千元几万元几十万元，是不是也在骗人？再说，作品投稿寻求发表能够发表，书画作品的确达到高水平高质量有前无古人后无来者的创新之处独到之处倒也罢了，媒体义务发表义务传播推出绝世名作推出绝世人才也算尽了职责本份，帮助书画家提高名气提高知名度提高书画家的社会影响书画家提高作品的售价也算天经地义，相反，书画家的作品没有什么出奇之处而且多是临摹的作品，从著作权方面来说，临摹就是模仿，模仿就是抄袭，抄袭就有侵犯原创著作权的嫌疑，报刊给发表或者不发表或者要求书画家投稿原作或要求赞助些作品，向书画家收取版面费，也算天经地义，媒体收取版面费和服务费流行语说是广告费发表书画家作品为书画家做宣传也算互惠互利，怎么说是骗书画家作品呢？未名书画家的作品有值得骗取的必要吗？还不如收些版面费、服务费、广告费实在实惠呢，媒体平台的支出、工作人员的劳动难道是理所当然为你书画家的成名为你书画家的利润义务服务的吗？媒体的经济支出和工作人员的劳务报酬从哪里来？有书画家说报刊不都是指望卖报刊盈利吗？想一想，在多媒体发达的今天，报刊的营销境况面临诸多的挑战，花钱卖报刊的读者越来越少，报刊社经济收入每况愈下不容乐观，入不敷出的窘况对于报刊社来说已经是市场经济大潮冲击下的鹅卵，哪里还能取得欣欣向荣的良好效益？让你与文化文字沾边的作家们书画家们掏钱订阅报刊你都不肯，社会上那些为生活所迫和享受生活的社会人，谁又会掏钱买报刊杂志订阅报刊杂志呢？那些新兴多媒体，日益增多，竞争也十分激烈，大都在收费和免费之间徘徊，收费服务没有人愿意掏钱，免费服务运作成本又难以收回和正常经营，不寻求赞助也是难以生存，因此，诸多媒体收取广告费版面费赞助费或者以物相抵成了当下最流行的融资方法。有一家国家级报刊向书画家组稿，一个版面收8万元版面费，还得要求作品水平高，一般的想投稿的书画家哪能负担得起呢？协商给作品抵版面费，人家媒体根本不收作品，只收现金，说作品换现金不容易。再说了，想投稿的书画家作品如果能换到很多钱，也用不着拿作品抵现金啊，所以，媒体也不会傻到收你卖不出钱的作品来为你宣传。有书画家认为，我给报刊8万元赞助也就是广告费，还不如自己印一本画册呢，反过来说，8万元能印多少本画册？印刷成本10元一本的话能印8000册，这8000册图书你自己送人还是委托发行也就是怎么发行到读者手中读者才能看到？而给报刊8万元版面费，据说这份国家级报刊的发行量固定在每期100万份，那得有多少读者看到呢？即便这份报刊发行量固定在10万份，立马也会有10万读者或者更多的读者看到，想一想，自己出版画册的受众和国家级报刊的发行受众数量没法比啊，这也就是为什么很多有经济实力的书画家在大报刊上做专版宣传的原因，也就是能成为著名书画家的原因。现如今，网络媒体、影视媒体比传统媒体更繁荣昌盛，因此也更为某些书画家创造了宣传与发展的舞台，书画家的名字和作品瞬息之间便会家喻户晓，尽人皆知，为书画家的成名和作品的销售带来了前所未有的机遇，这些能为书画家宣传能为书画家带来巨大经济效益的媒体，书画家不给媒体资金赞助不给作品只给媒体一些作品图片，谁能为你书画家做义务宣传员呢？媒体的运作成本和工作人员的劳务报酬在没有财政全额拨款的情况下，自己都没有足够的饭吃，能为你书画家免费配餐吗？收取广告费制作费版面费也就成了这些媒体必然的选择，书画家想宣传就得付出，付出能得到较好的宣传效果和能带来巨大的社会效益和经济效益，特别是提高了书画家的知名度，有什么不可以呢？这种“自愿投稿”选择，你愿意投稿就投稿，不愿意投稿也没有谁会强制要求你书画家必须付出啊。书画家创作一幅作品的成本很低，是付出了自己的劳动和心血，想一想，谁不是为了自己的工作而付出了劳动和心血呢？媒体编辑看你的作品，编辑你的作品，排版、制版、印刷，都要付出时间、劳动、精力，跟书画家创作作品一样付出，难道只有你书画家的作品换钱增加收入才是天经地义的吗？&谈谈媒体与书画家的合作。有人说谁谁谁的字画能卖大价钱，几万几十万一幅，这个书画家的作品为什么卖的价钱那么高？答：人家是名人。人家怎么成名的？怎么成为大名家的？却鲜有人知道。举例来说，某书画家是教授，他的书画水平并不是很高，作品并没有出类拔萃的地方，但是却成为了名家大家著名书画家，作品几十万几百万一幅，精品在拍卖行卖到上千万，为什么？一是他善于交际，对他成名成家有利的达官贵人和业界大腕都结交钻营，讨教、送作品请教、赠送作品无所不用其极，博取名人效应；二是与美术馆和拍卖行合作，低价给美术馆和拍卖行很多作品，由美术馆和拍卖行宣传炒作，包装推出，提高作品的市场价位；三是美术馆和拍卖行为了宣传和炒作书画家，与媒体联手宣传造势。通过以上三个渠道，该书画家的作品源源不断地走向市场，成就了“著名书画家”和“著名书画大师”的地位。先是以作品开路，盈利众多后再以社会捐款捐赠的方式扩大知名度和塑造社会形象，所以他成功了，财富颇丰，很少有人知道他在成名过程中付出了多少。还有一位教授，一次展览就投资30多万，不求速效，而求社会效应和影响。而社会效应和影响的提高，与媒体宣传报道又分不开，这并非某些想投稿的书画家以“是骗书画家作品的”思想认识那么幼稚吧？你的书画作品能卖多少钱？自己的书画作品等同于钱币的这种认识能让这个书画家走多远呢？不信你拿着你的作品走出家门试试，看看能不能立马换到钱？据说，某美术馆状告所代理的书画家，几年来美术馆为该名书画家投资上千万元进行宣传炒作，而书画家没有履行承诺给作品抵运作资金，致使美术馆经营举步维艰，近于倒闭，才把为书画家包装炒作宣传的内幕公布于众，书画家成为著名书画家的诀窍也大白于天下，想向报刊投稿又不愿赞助资金又不愿赞助作品的未名书画家，何时才能成名提高知名度走向成功呢？书画家的作品因为不愿给媒体赞助不在报刊发表，没有人给宣传，没有名气，又想进拍卖行提高名气，拍卖行的拍卖图录也是媒体的一种，也要首先向书画家收取图录费或者收取赞助作品，比在报刊发表的门槛还高，书画家再考虑到送拍的作品一旦低价拍出或者高价流拍或者无人问津，所有付出会付之东流，更是得不偿失，因此连送拍的勇气也没有了，踌躇在这样境地的书画家怎么能挤进书画市场销售作品怎么能成名成家呢？一些书画家自己上QQ自己做博客自己做微客自己做网店自己做微信平台自己上论坛自己做网站转向自媒体做宣传，天天忙得不亦乐乎，而受众又非常少，结果也会大失所望。书画家要想成名，除了与媒体合作之外别无他法。即便书画家投稿作品参加大奖赛投稿获奖，没有媒体的宣传助力，也不会在社会上产生应有的效应。再说，书画家参加很多书画大奖赛投稿，也是需要投原作的，也会付出参赛费的，在投稿的几千幅几万幅作品中只有几十幅几百幅作品能获奖，名列前茅的有奖金，末名次的只得到一本获奖证书，相当多的参加大奖赛的投稿书画家为了满足个人能够获奖的欲望即无私地献出了原作，犹如石沉大海，连一本获奖证书也得不到，想一想，这又何苦呢？前怕狼后怕虎，犹豫复犹豫，踌躇复踌躇，在书画方面出不了成绩出不了名，何不从书画界果断退出更一了百了呢？如果想在书画界内发展，书画家不光要在创作上取得好的成绩，创作出好的作品，具备相当高的实力，还需要借助媒体进行宣传，才会扩大知名度，才会提高名气，才会创造影响，有了读者才会有买家，有了买家才会有收入，有了收入才能安心创作，才会出更大的成果。现在，很多书画家把寻求成名的投资方向投到了学习进修培训方面，以此渠道结识名家老师，再以老师的知名度和社会影响来宣传自己，这种成名方法也是一种方法，但是最终的结果还是需要媒体来宣传才能达到预想的效果，只不过是多走了一点弯路，几万元几十万元的学习费用付出去了，也就是向名家老师借名沾光而已，所谓的跟名家老师学习，名家老师不可能天天对每个学生都手把手地教导，名家开设的学习班基本上都是委托给领队或者助教引导学生按照课程自学为主，有些名家老师甚至在学习班上露露面，根本不在学生面前露露手，学生根本学不到名家老师的真才实学和创作技法与风格，很多学生只看着名家老师的画册或作品临摹些皮毛的东西而已，对于学生进修学习的效果而言，如果不借助媒体宣传造势又能起到多大的作用呢？想向媒体投稿媒体收取原作或赞助作品总感觉媒体在骗书画家作品的书画家，作何感想？还觉得拿出几幅作品就能被媒体宣传是多么大的付出了吗？&谈谈书画家的作品销售。能卖钱的书画作品，并不是写的字好画的画好就能卖钱，这要看书画家的知名度和社会影响力，也就是与书画家是不是名家有着很大的关系。书画名家的作品，几百元几千元几万元都有人买，而未名书画家的作品，有一定创作实力创作水平高的几十元几百元还有人买，几千元一幅恐怕就很少有人掏钱买了。写的不是太好画的不是太好又没有取得什么成绩和获得什么荣誉，作品几元几十元一幅都没人买，人家都不愿花装裱钱，书画家没有名气作品又不好看，挂在墙上都嫌别扭，白给都不要。这是事实。但是这类未名书画家也想以书画家的身份创作和交易，其实这些未名书画家算不上真正的书画家，有些人连市级书画家协会会员都不是，能是书画家么？但是这样的书画家又有很多，所以说字画能卖钱的书画家很少。有人说，某某某不是省级书协美协会员，他的字画一样卖钱，千元左右甚至两三千元一幅都有人买。这样的书画家，一是有多年的创作功底和实力；二是曾经被媒体宣传过，是个“老书画家”；三是有熟人或书画商或他的学生专门推销和在行内大力宣传过；再就是被“大人物”看中和收藏过这个书画家的作品，一传十，十传百，所以成为了“地方名人”，这样的书画家的作品才有人买。为什么都是中国美术家协会会员和中国书法家协会会员的作品，有的书画家的作品能卖到几万元一幅，而有些书画家的作品只能卖到几百元一幅呢？这就关系到创作实力和宣传的方式方法以及社会地位等问题了，有着较高知名度和社会影响力的名人的书画作品，购买者众多，供不应求，价格当然就高。&谈谈媒体骗子与书画家。打着媒体旗号向书画家组稿，为书画家做宣传，向书画家要赞助资金要赞助作品，而又不为书画家提供所承诺的服务，这样的行为应当属于典型的诈骗行为，书画家应该加以谨慎面对和区别，以防上当受骗。&2015年9月27日初稿于中秋节&&&&&&&&&浅谈书法创新规律◎晁一民&内容：简要阐述书法传统书写技术与创新以及书法创新与发展应遵循的基本规律。关键词：书法、技巧、摹仿、运笔、用墨、创新正文：（3500字左右）&谈谈摹仿写作与汉字的发展&摹仿不属于书法创作范畴。摹仿是学习阶段，而非创作阶段。通过摹仿，可以掌握书法创作的基本规律，执笔、用笔和点画线条的运用，以及字体结构的形成，都离不开摹仿这一基本功。摹仿是效仿先人书法而掌握书写技巧的入门技术，也就是继承传统书写技术。传统的书写技术，是由先人手执树枝等物品在沙土上点划留痕传达心意而演变成石刻或石刀刻，才出现了象形文、甲骨文，后来生产了金属器具，又演变成诸多类型的篆体文字，书写对应物也从岩石、甲骨、土陶、向竹木过渡，随社会发展，后来又出现了丝绸制品和颜料，使用毛笔在竹简、布帛上写字的技术也就流行起来，直到造纸技术的出现，笔墨文字在纸张上的表达方式一直延续到今天，用于书写的毛笔也逐渐被硬笔所取代，也逐渐形成了今天的汉字文化，因此，当代书法分类就有了毛笔书法和硬笔书法的界定。随着印刷业的兴起，出现了印刷品，发展到今天，电脑打字技术基本上取代了传统的书写技术，文字写作也由传统的手工执笔书写被鼠标和键盘所替代，各种各样的字体，也通过电脑技术表达得淋漓尽致，甚至出现了电脑书法克隆软件和书法制作软件，手工执笔书写技术在文字传播途径当中越来越生疏，书法创作和书法普及也受到很大影响，越来越多的人对自己的执笔写字水平感到越来越差，在这种情况下，书法这一传统艺术门类，作为一种文化传播载体，因此成为崇尚传统文化的当代人争相推崇和青睐的一门“造型艺术”。&谈谈书写传统与创新&我们今天所谈论的书法，仍然是以执笔书写为主要方式的汉字写作手法，即毛笔书法和硬笔书法。从传统方面而言，仍然以毛笔书法为主，仍然以描摹历代书法为主，从毛笔的执笔技术，到写字的结构方式，以及文字线条的刻画，都还基本停留在传统的书法审美观上，继承传统，开拓创新，一直是书法写作艺术追求的前瞻目标，但是在创新方面，当代的书法艺术，基本上还没有取得超越前人的可喜成绩，以前人的书法作为典范，来检验当代的书法创作，限于这个框框，书法创新也就有了约束，从字体结构到写作规律，依然摆脱不掉传统的技巧。因此，摹仿先人的书法，只能说是在学习，与创作、创新还相差甚远，而创作本身，就是实现创新的过程，书法创作，也就有着更高的书写要求，在传统的书写技术和思想观念没有被打破之前，书法创新，也就很难形成大的改变。无论是毛笔书法还是硬笔书法的创作，都应该在创新上下功夫，书法创新，着重在书写而非摹写，也就是不能停留在摹仿写作上，如果书写技术只停留在摹仿也就是摹写上，由于受到文字标本的局限，则运笔如执帚，书写出来的书法作品，也就显得呆滞、呆板，点画结构就会分散，势必影响书写线条之流动，就算摹写得十分熟练，也很难达到天人合一的书法创作境界。因此，在书法创作过程中，书写与摹写要区别开，在摹写熟练的前提下，字体结构和运笔态势了然于胸，才能书写流畅，再通过创新运笔方法和创新字体书写结构，才能达到理想的书法创作效果。&谈谈笔法与字体书写结构&书法创新，在于写作笔法的创新和对字体结构的重组，创新出来的字体形态美与不美，通过欣赏书法作品的用笔技巧和用墨浓淡以及字体结构形成的笔墨线条，看创作者的思想精神是否存乎于笔端，如山岳成型，万物藏之，便能窥出所创作的书法作品达到了什么境界。创新的写作笔法，就是以新的书写方式来重组文字结构，书写技术在继承传统的基础上，打破与突破原来的传统书写技巧，根据自己想象的字形美学观点，对文字进行再创造。无论怎么创新，都离不开构成文字的基本要素，也就是离不开文字的表达美和视觉美，通过流动的线条，在保留传统的视觉美的前提下进行重组文字结构和书写顺序去创新，才能体现书法艺术的魅力，既有传统特色，又有创新的地方，所产生的书法艺术效果，才能被欣赏者所接受，使书法欣赏者能看懂、能品味出与众不同的地方，能品味出书法艺术的奥妙来。&谈谈笔法创新规律&书法创新，贵在笔法的创新，笔法包括执笔和运笔手法，在传统执笔、运笔技巧熟练的基础上，再根据字体书写结构来重新排列运笔顺序，要讲究字形美，要做到行笔流畅、结构简易、顺其自然，使书法创作达到天人合一的书写境界，走笔有快慢，飘逸则飞扬，舒缓之间显凝重，运笔之力存在于指和腕，思绪发于笔端，字体形状存于心，落笔如奔走之势，意到笔随，要把思想精神凝结在笔墨线条之中，使书法作品营造出独到的神韵，形成书家个人独特的书体风格，从而完成创新过程。无论是楷书、行书、魏书、隶书，还有篆书、草书等字体，都需要笔法创新，才能使书写艺术百花齐放，在流动的笔墨作用下使所书写的文字完善和完美，才能创作出一幅幅新颖而绝美的书法作品。特别是行书和草书创作，更需要笔法创新来发挥写作技巧，表达艺术修养，勇于探索，推陈出新，展现中国书法艺术魅力，使书法作品浑然天成。新中国成立以来，启功、舒同两位书法大师的书法作品就有独到的创新之处，他们把每个字都按照个人的审美观点进行了一番揣摩和创造，在继承了传统的书写技巧基础上，大胆创新，创新运笔方法，讲究字形表达，久而久之，形成了自己独特的书法艺术风格，才成为一代书法大师。&谈谈字体书写结构创新规律&笔法创新离不开字体结构的影响，对于书法创作来说，下笔时，牢记于心的字体形态起着至关重要的作用，写作意识已经从临摹的基础上脱胎换骨，在字体形态的形成和表达过程中，通过创新，自然注入了个人的审美观念，所创作出的书法作品，很可能会形成自己独特的艺术风格。如果不以字体结构来约束创作行为，即便执笔如刀，运笔如风，没有字体结构的约束，书写过程则捉襟见肘，例如在行书和草书创作过程中，不讲究字体书写结构，意到笔随的书写效果就很难达到，书写时就会停笔如隔山、走笔如行云，收放难以自如，似空穴之风，难以把持，用笔墨所勾勒出的文字，时有放荡不羁的线条盘桓萦绕，所创作出的书法作品，很难体现“书法”的奥妙。书而有法可依，此“法”为字体结构之法，进行书法创作时，字体结构了然于胸，才能运笔自如，上下贯通，才能创作出一幅独具个性化的书法作品。因此，字体书写结构的创新，才是书法艺术创新最关键的方面，运用创新笔法挥洒笔墨线条，重建文字结构，要运笔流畅，笔画呼应，结构紧凑，收放自如，用墨浓淡相间，才能书写出完美的字体形象，才能达到书法创作的美好境界，所创作出的书法作品，才能体现出作者的文化修养、创作心境和思想精神。有人说，从字的形体结构方面，可以看出人的性格，文字笔画转折处棱角分明则能看出作者性格有刚毅果断的倾向，相反则性格圆滑，为人处事懂得变通之道，从文字能看出人的个性，人的个性又是不尽相同的，因此，每个人创作出的个性书法也就都有自己独到的地方，他人是很难模仿得惟妙惟肖的，这也正是书法摹写最大的弱点。还有一种情况，如果作者进行书法创作时心境不佳，思绪混乱或思想空虚，字体结构就会受到影响，文字就会毫无神采，书体风格也就很难判断。&谈谈用墨与谋篇布局的创新规律&点画书写之快慢在乎用笔之轻重，线条粗细的把握在于运笔的速度和字体结构当中，想写好一个字，在于对字体结构的领悟，写好一幅字，在于谋篇布局，而文字创作的要领，又在于用墨上，“浓淡存乎其人，浓欲其活，淡欲其华”⑴的道理诠释了书法创作过程中用墨的基本规律，这也是书法创作之真谛所在。用墨活，则文字活、布局活，书法作品的创作，才能营造出其独特的艺术形象。特别是在行书和草书创作过程中，行笔要有虚实，字体笔画书写承上启下要有牵丝，做到“重以取稳，轻以取巧，快以取峻，慢以取妍，笔墨或燥或润或浓或淡，变化之中尽现墨韵之美。” 对于笔墨浓淡的把握，凭书写经验才能确定。对于书法作品的谋篇布局，在书法创作过程中也十分讲究，除了在正文布局上下功夫外，还要讲究上款、下款和钤印的布局，正文内容基本遵循一行字要上下一线，整幅字要错落有序的布局，而上款和下款，要讲究“留白”，不能与正文争长短，争地盘。钤印也不能随随便便，就像人穿鞋子一样，其作用至关重要，像决定胜败的棋子，必须斟酌衡量，棋子一落，胜败可见。因此，钤印在书法作品谋篇布局中有着压轴之效果。&&&&&&谈谈繁体字与简化字在书法作品中的应用◎晁一民&汉字的发展，是由先人手执树枝等物品在沙土上点划留痕传达心意而演变成石刻或石刀刻，才出现了象形文、甲骨文，后来生产了金属器具，又演变成诸多类型的篆体字，书写对应物也从岩石、甲骨、土陶、向竹木过渡，随社会发展，后来又出现了丝绸制品和颜料，使用毛笔在竹简、布帛上写字的技术也就流行起来，直到造纸技术的出现，笔墨文字在纸张上的表达方式一直延续到今天，用于书写的毛笔也逐渐被硬笔所取代，也逐渐形成了今天的汉字文化，因此，当代书法分类就有了毛笔书法和硬笔书法的界定，书写技术也形成了“百花齐放、百家争鸣”的创作特色。随着印刷业的兴起，出现了印刷品，发展到今天，电脑打字技术又基本上取代了传统的书写技术，文字也由传统的手工执笔书写被鼠标和键盘所替代，各种各样的字体，也通过电脑技术表达得淋漓尽致，甚至出现了电脑书法克隆软件和书法制作软件，但是书法这一传统艺术门类，作为一种文化传播载体，正越来越受到当代人的推崇和青睐。&从有文字开始，书写技术就逐渐被人类所使用，古代的象形文字、甲骨文字、各类篆字、繁体字，以及由笔法而演变出来的各类字体，都在历史的长河中如沙里淘金一样被人类沿用着，摹仿着，创新着，就拿当代这一历史时期来说，汉字的使用也在不断地改进，由繁体字演变出来的简化字，就是我们这个时代的产物，简化字的由来，就是根据繁体字草书作品而演变过来的，繁体字草书艺术因书写流畅而简化了许多文字笔画，显得精练、易用、实用，又因为硬笔书写去繁就简的文字使用特点，人们对文字的书写要求也就越来越实用化，简易化，简化字的形成，也就被人们所逐渐接受，简化字的运用也就逐渐成为文字书写的主流字体。更由于国家对简化字的普及与使用得到教育界的推广，简化字的使用效率才越来越高，已经成为当代中国汉字使用的主要字体。&随着时代的发展，经历了半殖民地半封建社会的香港和澳门先后回归中国，以及与台湾同胞的交流与合作，加之与各国之间的政治、经济、文化往来，汉语已经列为全球三大常用语言文字在各国语言交往中受到青睐，更由于早些年扎根海外的华人习惯使用繁体字，在与外国人交往时，繁体字也就成为外国人最早接触中国汉字的标本字体，中华人民共和国成立后，又逐步对繁体字进行了简化，简化汉字也就逐渐在国内和在国际往来中被大量使用，因此，汉语繁体字和简化字共同使用的时代应运而生，繁、简文字并存现象成为这一时代的一大特色。在这样的文字使用环境下，书法创作，也就成为展示古代汉字特色和使用现代汉字相结合的特定文字艺术载体，繁体字和简化字混合使用，这就构成了当代书法艺术的时代烙印。&由于繁体字和简化字混杂使用原因，汉字继续简化进程没有出现良好的发展势头，国内书法艺术创作也大有回归传统之势，摹仿古文字写作风气日益风行，象形文字、甲骨文、金文等各类篆字以及各种字体被书法写作者摹仿得淋漓尽致，似乎认为现当代中国人和外国人在远离了古代汉字的情况下，对古文字淡忘了，陌生了，由此也对古文字产生了好奇，从而去欣赏和研究，去搜集古文字，摹仿古文字，认为这也是书法创作、是在发扬古文化，把当代人不熟悉的古代书体艺术重新展现出来，来证明书法家的文化修养高深和与众不同处，把文字摹仿当作文字艺术创作，这种摹仿，居然还很有市场，不难看出，这是与简化字的应用形成鲜明对比的结果，可以说这种书法只是摹仿了先人的文字，少有出新的创作成就，也就谈不上是真正的书法创作。摹仿只是学习阶段，而非创作阶段。通过摹仿，可以掌握书法创作的基本规律，执笔、用笔和点画线条的运用，以及字体结构的形成，都离不开摹仿这一基本功。摹仿是效仿先人书法而掌握书写技巧的入门技术，也就是继承传统书写技术，而创作本身，就是实现创新的过程，无论是毛笔书法还是硬笔书法的创作，都应该在创新上下功夫，形成自己独到的艺术特色。&有人开玩笑地建议，如果速成书法家，写字，要写篆字，篆字当代人都不认识，这样才显得你书法家很有水平来，外行是很难否定你书法家的水平的。还有一种写作风气，书法创作，就是使用繁体文字写作，接受简化字教育的国内当代青年人没有接触过繁体字，看不懂繁体字，你书法家能认识这些字，能写出这些字，认为你书法家的文化修养很高，写的字很深奥，你是书法家，也就名正言顺了。&许多书法家认为，简化字不适合书法创作，只有繁、简文字结合，才能体现书法艺术的优美、高深和奥妙。就目前的书法创作情况来看，繁体字在书法作品中的应用相当普遍，在书法作品中，繁体字显得丰满，繁、简字体结合，为作品的整体布局掩盖了视觉之下平中无奇、只存风骨、字体清瘦的缺陷，文字疏密相间，使整幅书法作品看起来很有丰满的韵味。不过，草书书法作品如果过多地使用繁体字，有时候则难形成草书流畅通达的书写妙趣，对于草书书法创作来说，应该适当地使用繁体字。而对于行书书法创作，文字线条则显得凝重，繁体字在行书书法作品中会产生一种隐忍的力量，会给行书书法作品增色不少。&&&&&&谈谈书画鉴定应考虑的多方面因素◎晁一民&据报道，著名画家吴作人弟子、著名画家曲赫东在进行了详细的市场调查后发现，如今市场上署名吴作人的画作中，90%是假画，真迹十分罕见，各地拍卖公司上拍的吴作人画作中，也有不少是赝品。曲赫东认为，如此众多的假画，不但在欺蒙收藏者，而且对吴作人先生的名誉造成了损害，让人以为吴先生的绘画水平不过尔尔。他呼吁，有关部门应加强对艺术品市场的监管，至少不应让买到假画成为普遍现象和“正常现象”。&例如不久前，曲赫东在北京十张纸斋参加纪念吴作人去世十周年画展之际，经朋友介绍给一位邹姓医生鉴定一幅署名吴作人的书法“求吾所好”，曲赫东一眼就认出这是一幅假书法，4个字写得如春蚓秋蛇，实在拙劣。最可气的是其中的“好”字居然写错了。邹医生不愿承认这幅书法是假的，说是祖传的，然后讲出了自己的姥姥是宫廷仕女，自己的姥爷与吴作人是好朋友等一连串故事。邹医生说，有专家给他鉴定过，每个字价值10万元，整幅书法想卖40万元。曲赫东当即告诉他，这是赝品，倒卖假书画是要负法律责任的。?&那么，著名画家吴作人一生中所创作的书画作品真品都哪里去了？吴作人一生中创作了多少书画作品？被国家和单位以及个人收藏的书画作品是多少？还有多少书画作品散失到民间而不知去向？其弟子凭个人观念认为署名吴作人的书法“求吾所好” 4个字写得如春蚓秋蛇，实在拙劣，“好”字都写错了，而依此认定该书法不是吴作人先生所作，吴作人先生已经去世，此判断结果就再也没有了其它证据，持有者说是祖传的，如果不是在编故事，吴作人的弟子说是假的，这书法就是假的了吗？&通常，一名书画家，一生创作的作品，也并非其弟子和家人都曾过目，再说，所创作的书画作品，也并非件件都是精品，有其署名的精品是其作品，有其署名的劣品也有可能是书画家早期亲笔或残品，书画家在创作一件精品时，是在心态最佳或数易其稿后创作出的艺术佳作，如果数易其稿后，当时没有把“残品”处理掉或者被作者当作垃圾处理流向社会而被喜好者收藏，这种情况也是会有的。&书画家成名之后，很多人都会想方设法将从前的劣质作品回收（见到这种作品，多以有建树后创作的作品相抵）或者说成是赝品来强调自己作品的精品品位，维护自己的名家名誉。更有一些书画家，为了回收劣质作品，把自己的劣质作品说成是赝品后，再寻时机找人把此类书画买走，或者此鉴定结果通过社会炒作而影响了此书画作品在市场上的流通，成了无人问津的伪作。试问，哪位书画家一辈子所创作的作品，都是精品呢？特别是初期创作阶段，其作品的优劣显而易见，如果当时被好之者收藏，也是很有可能的事实。&如上所述，有瑕疵的名家书画作品也有存世的可能，鉴定专家和其弟子以及其家人一概否定为赝品的做法不可取，这要看书画家此类作品的创作年代、创作阶段的创作水平来鉴别，甚至对于那些有署名无印章之作，也不能一概否定，因为书画家在参加社会活动和外出会友过程中，也有可能即兴创作，忘记了随身携带印章，后来收藏者也没有找到书画家补盖印章，所以作品中才出现了有署名而无印章的现象。另外，许多书画家都喜欢自己雕刻自用印章，书画作品上偶尔出现盖有特别款式的也就是雕刻得有些拙劣的印章，而非书画家常用印章的情况也是有的，鉴定者据此类印章的拙劣，而将其书画作品认定为伪作的现象也会发生，殊不知，书画家本人雕刻的印章使用几次后，越来越认为印章拙劣，很不满意，所以将印章毁弃不再继续使用，而导致其个别书画作品上的印章与众不同。&至于书画家作品中出现的硬伤，例如败笔、错字等情况，有时侯是书画家故意所为，书画家的创作，也会因时、因地、因人而决定其创作情绪，特别是即兴、即时作品，更会出现这些情况，例如书画家不喜欢索取其书画作品的人，或时间紧迫，往往会在不得已的情况下创作，这样创作出来的作品，肯定不会是精品佳作，在作品中故意写错字和故意或无意间留下败笔，显示其创作时时间匆忙或不甘心情愿的境况，好推脱掉他人继续相求其字画。所以，在鉴定书画家作品时，应该多方面考虑，从创作笔法到创作风格，以及款识年代，都要认真辨别，如果是其亲笔，与同期作品比较，总能发现相同之处，才会总结出确切的鉴定结果，如果该书画家的作品系伪作，也就是赝品，终究不会逃脱行家的那双慧眼。&还有一种情况，一些书画名家的弟子在名家无法继续创作后或名家接受预约创作应接不暇的情况下，往往摹仿名家，再盖上名家常用章而流向收藏市场，这样的伪作，是很难被鉴别出真假来的，名家或名家的弟子以及其亲人把这类作品说成是名家真品，收藏者尽管怀疑其真伪，那又如何？这类书画赝品，也自然就成为真品了。&&&&&&&&百姓书画收藏之道◎晁一民&名人书画，一幅少则几千元，多则几十几百万元，令很多人望而怯步，不敢涉足收藏。一些尚未出名而作品又很好的书画家，在缺少媒体炒作、缺乏进军艺术市场技巧的情况下，相对高不可攀的名人书画来说，正是百姓收藏者关注和投资收藏的大好时机。如此说，有三个方面的原因：一是书画家具有了一定的实力，正想走向市场；二是书画家尚未出名，书画作品的价格相对来说定位比较合理；三是投资收藏者收藏此类书画升值的潜力巨大。或许是出于这方面的考虑吧，笔者开始关注起当代的书画收藏。 &那么，怎样才能收藏到值得投资的好书画呢？笔者以为除了书画家赠与之外有三个方面的渠道： &一是到书画店选购。书画家的作品，总是要面对销售市场的，从事书画创作只为自娱的书画家十分稀少，书画家的作品创作出来后，一是送到书画店销售，二是当作礼物赠送给友人，三是拿到拍卖会上碰财运和赚名气。可以看到，书画家送到书画店销售的作品数量基本上能占作品的70%，因此，收藏者到书画店去选购书画家的作品是最常见的一个收藏渠道，这个渠道上的经济利益均衡，书画家获利的思想没有抱着寻求暴利的心态，书画店也是如此，收藏者的心态也还属于正常的收藏心态，凭个人眼力和专业知识进行淘金，无疑对投资获利埋下了伏笔。 &二是到小型拍卖会上去竞拍。大型拍卖会百姓以及尚未有名气的书画家都很难介入，只有去参加小型拍卖会，在小型拍卖会上，一些不十分有名气的书画家的作品较十分有名气的书画家的作品价位偏低，价位偏低的原因是书画家的作品比较有水平，但还没有进行完美的炒作策划，没有产生巨大的影响力，还没有被收藏大户所注意，因此投资这些书画家的作品，上拍初期择优购进，或根据自己的眼力和独到的市场预测，待该书画家著名之后，定会获利丰厚。 &三是到网络中去淘金。如今社会正进入网络时代，无论名家名作还是普通书画家作品以及书画爱好者的作品，都会被网络大众化吸引进入网络拍卖销售。将作品拍成照片，移动鼠标，任何作品就能轻轻松松地放到网上去了。“一口价”、“1元起拍”等很吸引人眼球的交易方法赢得了众多网络人的参与，足不出户随时随刻就能出价竞买，比到书画店、到拍卖会容易得多方便得多。但是网络淘金也有它的致命弱点：同销售者、书画家、书画作品不能面对面，是否是书画家原创作品以及交易是否存在骗局都存在一定的风险性，不能不让人去认真考虑。 &笔者涉及书画收藏的开端，就是从网络竞拍获得藏品的。当时对书画收藏产生了兴趣。也到过几家书画店，看到上眼的书画作品要价也是很高，少则几百元，多则上千上万元，所以没有轻易出手，就更不愿到拍卖会上去竞拍了。由于喜欢文学和收藏的缘故，在网络中浏览了一些大型书画专业网站，看上眼的作品标价也十分惊人，而在淘宝网、易趣网等一些自由交易网站，所出售的书画作品起拍价格都相对较低，因此笔者就很想练习一下自己的眼力，看到水平很不错的书画作品，就开始动起心来，怀着试试看的心情参与起竞拍。最初在网络参加书画竞拍是在易趣网，把看好的书画作品列入“我关注的物品”收藏，然后关注、竞买，感觉轻松有趣，三天内居然买进了9幅书画作品，这才对作品的真实性和交易的风险性开始认真考虑。是汇款还是不汇款？通过网络购买的书画作品是书画家的原