《穿PRADA的女魔头》：鱼与熊掌不可兼得_百科TA说
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《穿PRADA的女魔头》：鱼与熊掌不可兼得
原创| 13:07:52
“孔子曰：己所不欲，勿施于人。然而无数事情的真相是：己所欲，也不该轻施于人。我们常说脚踏实地，方可仰望星空，但人生苦短，机遇常有，选择太难，避免顾此失彼，守望自我的星空
《穿PRADA的女魔头》在2006年上映，当时看的时候由于年纪尚小，好像只依稀记得片中花花绿绿的时装造型确实让人感觉眼前一亮，吸引人眼球，片中导演通过讲述这个看似普通的职场励志故事想要向观众传递的深层意蕴对当时的我来说还是较为隐晦的，而现在，我也经历过初入职场实习的迷茫与困惑，现在结合自身经历对照这部影片，对导演在片中探讨的几对对立的关系有了更深入的认识。我们先分析故事讲述的主人公：菜鸟实习生安迪身上带有的关于梦想的双重悖论，我觉得这一点首先就会被多数人忽视。在分析影片这一中心人物角色时，很多人惯于直接讨论安迪初出茅庐，为了自己的实习工作努力改变自己，适应环境的实际行动，但导演实际赋予这一角色的期待并不像我们所想的那么简单，才会造就了安迪形象的立体与丰满。我们应该明确的是，安迪原来的理想是当一个记者，可是片中有明确提示是《纽约客》的记者，而不是时尚杂志《天桥》，因此很多影评开始的分析就缺乏严谨，例如说安迪大学毕业后是歪打正着的进入了很多女孩梦寐以求的杂志社中去当总编助理，说此说法欠考究，是因为我们从开始安迪进入工作的状态中，从她的脸上可以明显读出，她不喜欢这份工作的信息，甚至她瞧不起这里的人，真心觉得自己捡着大便宜的人在今后的工作中体现出来的一举一动也不该像安迪那样略显轻浮与不上心，纠正了我们对角色这种主观的偏见后，接下来深入谈我们的主题也会变得容易些。稍微对影片背景知识做过功课的人都知道，《纽约客》一向是以深入社会、挖掘社会热点、报道社会话题而闻名的，它的特点就是严肃、深度、记实，而虽然片中的《天桥》杂志是编造的，而我们也很清楚时尚杂志的定位可以说和《纽约客》天差地别、毫不相同，时尚的代名词一直是浮华、快速，很多时候对大多数人来说显得不那么接地气，更何况《天桥》的定位还是奢侈品的时尚趣味，从片名PRADA中我们也可以明显感受到这种时尚与我们的相距甚远，分析完这些，我们就能体会开始安迪心中对理想与现实的巨大落差的复杂感觉，虽然同是记者行业，但实质工作内容却完全不一样，但在开头次次的简历被拒之后，安迪认清现实，不能为了彼“鱼”放弃此“熊掌”，这是生活将要带给我们的历练与智慧，因此即使变态女魔头次次刁钻离奇的任务刁难，安迪也完美的次次“化干戈为玉帛”，实现了自我的突破，也就因为这种不可兼得性，安迪不忘即使在困境中也时时审视自己的心灵诉求，因此最后到底想要干什么的追问促成了安迪的辞职，但如果开始也对“熊掌”say no，不但失去历练自己的机会，也不会获得女魔头米兰达的青睐以及最后开出的那封推荐信，安迪完美实现了“只要能在米兰达手下存活，就能完美胜任其它一切工作”的寓言。也许我们还会指出，安迪最终的辞职决定也不单单源于自我身上梦想深层力量的源源不断的勃发，确实，随着这个小女孩周围环境的不断变化，所谓物是人非，我们的主人公自然不能轻易跳脱与周围各种人的关系而独立存活。安迪的辞职除了对自我的审视，觉得时机已经成熟之后，起码从最外在的表象来说还有两个不可绕过的原因，她们每天环绕在安迪的身边，更让主人公看清了鱼与熊掌的不可兼得性。其一，与各种同事的关系。在这里我们不单只安迪那个拥有一头银发，但做事果断、语言犀利的顶头大Boss,与上司的相处中安迪发现米兰达人前的风光靓丽与一呼百应，但安迪一点也不艳羡的原因就在于米兰达人后无人关心的内心的冷漠与孤寂，老板的工作就是生活，这让安迪首先反问自身，这是自己的价值信仰吗？更重要的还是安迪与米兰达的另一位助理艾米莉的相处中安迪获得的启示，虽然同事开始总有意无意的嘲讽捉弄自己的不懂时尚，但在安迪之后的慢慢转变中，可以说所有编辑部的同事都竭尽全力帮助改造这只“丑小鸭”，安迪最后成功获得工作的同时，她更惊讶的发现自己也是一步步踩着同事的肩膀跨过难关的，在激烈的职场竞争中谁也不可能完全脱身，还是老话说得好：“常在河边走哪有不湿鞋”，她代替了同事艾米莉梦寐以求的去巴黎的机会，自己还趾高气扬的浑然不知，蓦然回首时也许正是艾米莉被米兰达压迫的不敢反抗，毫无喘息的机会也更加坚定了安迪选择自己道路的心，她宁愿选择多一个时尚圈的朋友，而不愿只是职场无声的敌人，这样鱼与熊掌的取舍在现代职场环境中并不少见，能从同事关系实质性的发展成同伴关系让人羡慕。其二，与伴侣、家人的关系。从影片开始安迪对自己工作的熟悉到中期的慢慢步入正轨再到最后的完全驾轻就熟，我们看到安迪的身心在和自己的工作逐步接轨的同时，背后与一直支持鼓励她的各种亲人的关系确是步步脱轨的状态，所以到矛盾还未被激化到顶点的时候，安迪终于选择诚实面对自己的心，繁重的工作很多时候不仅直接侵犯了自己的私生活，更可怕的是，它正慢慢试图霸占自己的精神世界，毕竟为了这样一份工作丧失了自我思考的能力肯定是不值得的，于是安迪果断递交了辞呈，必须勇敢面对自己的心。回到影片之外的现实生活，有很多人嘴上说着渴望改变，而实际行动依然是受限于工作的循规蹈矩，因此我们理所当然的因“美其名曰”的工作压力疏忽与父母友人的亲密关系，对爱人的甜言蜜语觉得习以为常便不作回应，但这真的可以成为我们“迫不得已”的理由吗？我们必须明白，“改变”本来就不局限为极端行为，不是非要你放弃一份工作，而是当有了新的想法时，何不去试一试的跨出那一步，要知道，心灵的放牧地从来不是单一规定性的，这样也大可减少一些人总在“鱼与熊掌不可兼得”的抱怨与牢骚。
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《穿PRADA的女魔头》：鱼与熊掌不可兼得文：留学生海归求职网ID：acecareer1. 对隐私意识增强不喜欢主动打探别人的隐私也不喜欢别人打探自己的隐私。每次回国被问到私人问题，工资待遇，开什么车住什么房什么时候要孩子的时候开始条件反射式的浑身不舒服。但是鉴于本人比较照顾叔叔阿姨的面子，即使不舒服也会尽量回答，他们也并无恶意，有时候仅仅是好奇而已。不喜欢回答这些问题，这跟自己在哪个阶层，挣多挣少，工作是否光鲜都没有关系。己不所欲勿施于人，如今自己回国也自然而然不会问别人这类问题。在和西方人交流当中，人们普遍有共识，一般可以问对方的职业，但不会问及工资等等，即使家人亲戚也不会轻易问。2. 女性独立意识增强作为女性，出国后明显感觉到对女性独立意识增强，更加清晰性别歧视的概念没出国之前仅仅觉得内心是想要独立的。但是很多时候会被国内社会环境洗脑，例如有些事情觉得就应该男人去承担。在国外生活久了，在独立完成学业，事业上渐趋稳定上升的时候，觉得生活就是应该掌握在自己手中，跟自己是否有伴侣是否结婚都没有关系，结婚以后也是一个 Teamwork ，两个共同承担家庭的责任，以此获得的尊重是深远的，也是值得的。这两次回国渐渐发现我们这代人当中不乏优秀独立的女性觉得甚是欣慰。还记得两三年前偶然间读到外国的员工合同法中关于性别歧视的法律规定，才明白在西方企业里男性员工小心翼翼的原因，即便是你夸赞女性同事都要小心用词防止任何有性暗示的词语，如果你是领导，不能因为对方是女下属而让对方做任何比如倒咖啡或者帮你一个私人的小忙，就更不用说利用自己的权力在女性下属身上谋取利益，在如果对方计较起来，职位很可能就不保了。这些事情在西方社会并不是完全没有，但是并不是被主流价值观接受的。3. 平等交流意识增强平等交流意识增强，被鼓励说出自己独立的观点和意见还在读硕士的时候跟教授讨论论文的时候偶尔说出了自己不同的意见而被教授赞赏，这让我印象很深刻，因为教授明显是在极力鼓励学生这样的行为，甚至接受学生挑战他的观点。在很多其他的社交活动当中跟60多岁的人聊天都觉得没有任何代沟，虽然这跟对方的性格有关系，一些不擅长聊天的即便是同龄人也会话不投机半句多，对于一些有良好的 Social skill 的人，年龄根本不是障碍。这里有两个原因，第一英国几十年前的社会跟现在差距远远小于中国同等时间段社会变革带来的差距，所以上一代人自然跟这一代人的思想差距没有太大，第二西方社会比较崇尚平等，并没有像东亚国家儒家文化的影响，彼此是独立的个体，没后长辈晚辈的概念。比如我们大部门的总裁，时不时转到我们座位附近跟我们聊两句，没有任何架子，没有任何的位高权重。4. 对西方穷人概念的新理解由于西方国家社会的高福利，和很多发展中国家以及贫困国家相比，西方没有真正意义的贫困。对街头一些酗酒吸毒无所事事的流浪者渐渐不再报以任何同情，因为自己来自中国，至少懂得什么是真正的穷人，所以在英国街头遇到这类人要零钱，从来不给，因为给钱他们可能会去买酒，如果遇到真正需要食物的人会买食物不会直接给钱。这里有一次亲人身经历，我和先生在街上遇到一个眼睛被打肿的人说自己钱包被抢身无分文需要我们帮助，于是我们带他到附近餐厅让其自己点餐，而且提醒他身上有伤口不要点啤酒，谁知道他还是点了一个有啤酒的套餐。所以这些人看起来很可怜，但是也是x改不了吃x。自然对于西方极端左翼人群宣扬的这个国家依然有相当比例的的人在贫困线一下并不是很信服，因为越是社会底层，越能够享受国家福利最大化，他们至少可以保证有吃有穿有地方住。5. 对真正弱势群体的包容在日常生活中，可以看到西方人们对弱势群体的善意，比如完善的残疾人设施，为残疾人提供的工作岗位如果你对残疾人有歧视，那你就会被主流价值观所鄙视。偶然的机会认识了一位因为多年前车祸右腿截肢的女人，现在一直用假肢，看上去跟正常人没有任何区别，一个长相很漂亮的女士，有一位爱自己的先生，有一双儿女，有一份体面的工作（医药方面的白领），我也看不到她脸上有任何自卑，她也毫不介意主动说出自己当初是什么事故造成截肢，她的生活跟任何其他中产家庭没有任何区别。我只是内心感叹她能生在这样一个国家该是多么的幸运，在中国的大街上不是经常看到残疾人，更不容易看到残疾人出现在任何工作岗位上，比如超市收银员，酒店前台，如果他们缺了一条腿，其实并不会影响工作，甚至缺了一只胳膊也并不影响他们用一只手敲打键盘。如果设施健全一些，他们的出行也并不是很大的困难。6. 更加客观对待国内外的各种利弊在哪里生活都不会完美的像天堂，鱼与熊掌是不可兼得的西方国家人工贵，所以一些服务并不是很便利，比如找个修理工或者搬家公司都贵的要死，但是你要理解欧洲工会的力量，你会了解到这背后的根本原因，一个相对公平的社会必定在某些方面要做出牺牲，所以很多事情能自己动手就自己来吧。包括商店关门早，也正是为了保障这部分劳动者的利益，广大消费者就且忍忍了。民主的弊端包括执行力弱，一个问题辩来辩去辩不出个结果，延长具体实施的周期。对于白领阶层也是一样，一个大企业的高管的薪水待遇顶多就是一个小秘书的5倍，薪水越高，所得税也越高，扣了税，甚至都还不到5倍。这种现象会相对"折煞"管理阶层的优越感，就拿刚毕业进入企业的年轻员工与总裁相比，无非就是你开的车比我的贵一些，车也只是代步工具，很多年轻人大学都会买一步二手车来开。看着公司后面停车场的几百辆车，奥迪奔驰路虎一堆堆的，可能其中的一些车的拥有者仅仅是刚毕业的学生。由此导致的很多中产阶层的人并没有极强的上进心，尤其是女性，所以欧洲的女性比起中国的女性在职业上的进取心其实差了不少，如果说欧洲的男性还有不少为追求自己的价值在事业上有一定的进取心，很多女的甚至盼望着赶紧休产假。7.越来越觉得地球是一个村一旦习惯了跨越国界旅行，跨越半个地球去旅行亦成为平常事。去的地方并不一定是发达地区，也可以是非洲，南美，吸引我的是去看看世界上不同的角落不同的风土人情。五年前还未出国的时候总会觉得出国旅行生活或者工作是遥不可及的事情，现在觉得选择变得丰富，可以在任何说中文或者英文的国家生存工作不会是什么大问题。决定去旅行的时候可以看着世界地图做选择。8. 独立思考和批判性思维再也不会人云亦云，尤其是在信息科技这么发达的时代有了自己的辨别能力。也可能与自己分析师的工作性质有关，很容易找出一篇报道或者文章的漏洞，也学会了从不同角度分析问题，从而肯定的分析出不合理的地方，渐渐形成了自己的一套看问题的方式和思维方式。为了适应环境，回国的时候我不会表达太多自己与众不同的观点，其实一些与众不同的观点在知乎这种地方并不显得多么的非主流，但是你回到国内当中就会显得你的与众不同与格格不入，所以为了不让国内的亲朋好友觉得我这人太轴，我会适当调整自己说话的倾向性以让大家觉得我是个接地气的人。就连我先生跟我亲朋好友交流的时候都会客观的说很多中国的好话，这些人情世故世人皆知，没有太刻意，只是有所选择的陈述。所以随着年龄的增长，我觉得一个中国的成语是可以解释的很完美的，就是外圆内方，毕竟国内的现实环境不能跟知乎等同，有很多观点，表达出来也是没有意义的，因为大家所处的环境跟你不同，就不会有切身的理解，在知乎可以是因为可以找到不少可以理解你观点的同僚。9. 对人际关系的顺气自然对人际关系的顺其自然，友情是路上的缘分知乎上有一个五万多人关注的问题，好朋友之间是如何变淡的？ 出国以后对这种问题更加的感同身受，从一开始的迷茫不解到现在的淡然处之。每个人的交友模式不同，有些人习惯呆在一个圈子里，但是这种模式对海外党来说难度是很大的，所以现在不会在乎长久的人际关系，一些人如果在你生命中能跟你同路一段就应该珍惜，如果到某一个路口分开就相见不如怀念好了，也许你们周周转转还会在相遇。如今我们生活在社交网络如此发达的时代，所以你并不能怪时间和空间，因为你们不再交流是因为你们不想，如果你想交流，微信一秒钟就能发出去一个语音和文字信息，所以对身边人的联系疏密程度都是自己的选择。所以在这个时代，人与人之间的距离更多是思想和精神上的。既然是在路上就不必在意什么圈子，人一辈子没有牢不可破的圈子，除非你有着一群跟你一样生活在同一个地方生活没有太大变化的人，前提是你自己的生活也没有变化。有时候偶尔跨越圈子的交流也是很有意义的，多了解一些别人的生活，思想也可以避免狭隘。10. 西方媒体并不都是公正客观西方媒体并不都是公正客观，希望自己的后代能学贯东西，对其他文化有客观理性的理解西方一些年轻人并不乏无知的，对西方以外的世界了解甚少的人，比如被偏颇的媒体（包括 BBC 在内）误导。比如主席防英期间，部分媒体总是强调一些根本不足一提的示威游行人群，甚至说现场我们这些华人志愿者是大使馆付了钱雇来的，这些明显不是事实，所以一味的相信西方媒体的人是愚昧的，但是鉴于 BBC 在英国的地位，普通老百姓如果见识缺乏，是佷容易被误导的。11. 觉得发达国家的儿童挺幸福的大部分都可以无忧无虑的成长，空气水奶粉食品质量这些就不用多说在这边出生的小孩也都养的很健康很结实。觉得这边的父母也是很尽心尽力，精心为小孩准备 Party ，不过前提是这边的家长工作生活平衡也比较好，自然陪伴小孩的时间要多一些。在学校里老师一句话都不能说重了，老师地位并不高（当然这也是有弊端的），整个环境都让孩子天生培养比较充足的自信。虽然西方国家本身也开始质疑其教育制度，但是我觉得初中之前的孩子还是值得拥有这样的无忧无虑的，这个阶段对儿童今后的身心健康都极其重要，国内的情况就不多说了，总之比较心疼国内的孩子（并不仅仅是学习负担方面的问题，这都不是主要的，主要的是大的教育环境培养出来的身心健康程度）。图片均来源于网络，如有侵权，请联系后台，小编会在第一时间确认删除，谢谢~特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。
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http://dingyue.nosdn.127.net/dSAB2PIkol2jgpNqi8ZurSxNL1klWooFP2ZgZ93M3hy8F0compressflag.jpg文学与影视二者不可兼得？文学与影视二者不可兼得？光明网百家号近些年来，刘震云、严歌苓、张翎等作家不但小说文本屡被改编搬上银幕，甚至不惜亲自担纲编剧，出演角色。如何看待作家频频“触电”现象，这有助于文学走向“大众化”？或者降低文学的艺术含量？请听听几位新锐评论家、小说家的说法——李清霞：文学应该与影视保持距离为挣“快钱”作家纷纷“触电”文学与影视联姻，实现社会效益与经济效益双赢，是文艺发展的理想形态。左手小说右手剧本，游刃有余、名利双收，是很多作家追求的目标。然而，鱼与熊掌不可兼得，文学与影视是两种不同的艺术形式，遵循各自的内部规律，二者不可避免地存在着矛盾。小说家转行做编剧，或者同时兼做编剧的情况，在中国影视史上一直存在，比如上世纪八九十年代的“蜜月期”，产生了一批有影响力的影视作品：《芙蓉镇》《菊豆》《红高粱》《活着》等；成就了刘恒、刘震云、杨争光、严歌苓等作家。小说家介入影视剧创作，客观上提升了影视剧的思想深度和艺术品位。刘恒、杨争光等人后来以剧本创作为主，小说创作成为副业；有些作家坚持二者兼顾，比如刘震云、严歌苓等。刘震云的《手机》从电影到电视剧，他的幽默、犀利、丰富、深刻表现得淋漓尽致，娱乐警示观众的同时，也为影视公司、导演、演员及相关人等带来巨大的收益，他也坦承写《手机》是为了挣点“快钱”。“浅阅读”时代，社会浮躁、生活节奏快，受众习惯了碎片化阅读方式，没有时间阅读大部头的作品。有些作家沉溺于文体实验，试图在形式上产生突破；有些作家努力迎合西方对中国文学的审美期待，以成为世界性作家为目标。尤其是近些年来纯文学边缘化的状况日益严重，越来越多的纯文学作家开始进入影视圈，并试图复制刘震云的成功模式。一手小说一手编剧难兼顾过度影视化对文学创作带来了不好的影响。“由俭入奢易，由奢入俭难”，影视毕竟是一个以热闹人气为标志的通俗领域，本应埋头文学创作的作家一旦跨过界，尝到了影视巨大利益回报的甜头，要再坐守文学创作的冷板凳可能就有些困难了。与那些看似与影视隔离的作家勇于探索的精神相比，刘震云被改编成影视剧的作品往往有相似的套路，有许多是写一个人与他身边那些人的关系，总是有一个核心的人物，这类小说确实比较适合影视的改编，比如《一地鸡毛》、《我不是潘金莲》等，后者就是一天生的大女主结构。刘震云就是擅长写“大男主”“大女主”的故事，而且《手机》还是先有电影后有小说的。有人批评改编自严歌苓同名小说的电影《芳华》流露出的是“矫情”“伪崇高”，甚至认为严歌苓正在向通俗小说家陷落。我们不否认文学的多样性，电视小说也一度成为小说的重要类型，但在趋赶时尚的心态下，质量很难得到保证。由周梅森编剧的电视连续剧《人民的名义》，艺术水准远不及他之前的小说。影视与文学具有艺术精神上的内在差异，影视剧是工业化产品，遵循的是商业原则、市场规律，要追求收视率和经济效益；纯文学创作则注重向人的灵魂深处开掘，表现历史感与时代感，展现人类丰富的精神世界和独特的生存体验。所以，左手小说右手剧本是一个虚假的、自欺欺人的幻梦，二者很难兼顾。文学应保持思想艺术的独立性新世纪以来，随着资本的不断介入，影视逐渐沦为资本的玩偶，电影的艺术生命和思想力度被抽空。网络时代成长起来的青少年，从小看动画片、动漫、短视频，玩电脑游戏，阅读网络小说、鸡汤文，他们欣赏或习惯了夸张、玄幻、盗墓、穿越、无厘头等表达方式，资本为获取最大的市场回报，投其所好，影视市场充斥着平面化、低俗化、类型化、思想含量小、价值混乱、艺术水平低下的作品。深度模式被消解，文学为影视做嫁衣的现象日趋严重。但是，依然有坚持文学理想，始终如一关注现实，关注普通人生存现状的作家，他们不断创作出接地气、有正气，思想艺术价值均高的作品。刘醒龙在《当代》长篇小说卷2018年第2期上最新推出的长篇力作《黄冈密卷》就是一部具有强烈历史感与现实感的作品。从《凤凰琴》到《天行者》，刘醒龙坚定地捍卫人的信念、理想和情怀，在历史与现实的激荡中寻找现实病症的历史文化根源。文学与影视要不要保持一个相看两不厌的距离，这个问题应该引起重视了。文学只有保持思想艺术的独立性，才能真正提升影视的思想艺术水平，成为影视内容生产的源泉。对于被鸡汤文指点人生的网友们来说，纯文学作品或许能带来清新另类的阅读体验。这样的小说，才能真正与影视形成良性互动。郑润良：“触电”与否因人而异莫言们的归去来兮路越来越多的作家乐于在公开场合突出自己的编剧角色，希望自己有机会被某个影视公司或导演看中。直接的原因当然是经济回报，作家也要食人间烟火，也有一家老小。虽然这两年各级政府加大了对重点期刊的支持力度，某些纯文学刊物号称千字千元，但大部分普通作家拿到手的稿费仍然低得可怜，靠稿费收入改善一下生活是可以的，但靠稿费支撑起养家糊口的重任显然不太现实。相比之下，编剧的收入颇为可观，一个有点名气的作家编一集电视剧可以拿到几万元的酬劳，几十集的电视剧编下来基本上可以在二三线城市买个小房子了。如此看来，当编剧“钱”途相当可观，正如余华所说，“北京的作家现在能够不是很窘迫地生存下来,主要的手段就是用影视来养自己的文学……写四五集,一年的生活费就过得去了。谁都想活得好一点。”同时，刘震云、严歌苓、张翎、王朔、朱苏进等都已经做了很好的示范，这些作家介入影视业后都已经名利双收，后来者有什么理由不趋之若鹜呢？对于后来者而言，必须注意的一点是，刘震云、严歌苓等“成功者”都是在个人写作风格趋于成熟的情况下介入影视创作的，这条道路并不适合每个写作者。莫言对此就有比较清醒的认识。莫言是第一个因“触电”而走红的当代作家，曾经感慨“遇到张艺谋这样的导演是我的幸运。”莫言担任了电影《红高粱》的编剧，以后与人合作创作了六集电视连续剧《哥哥们的青春往事》、十八集电视连续剧《红树林》、话剧《霸王别姬》,他的小说《师傅越来越幽默》、《白棉花》、《白狗秋千架》分别被改编成电影。但后来，莫言逐渐淡出影视圈专心文学创作，因为他认识到，小说与影视有密切联系,但又应该是各行其道，“作家不能按照影视的要求来写作”，主张“坚守文学自己的路子”，“文学写好了，导演自然会看上”。没有这种认识和他后来对文学的坚守，就没有《丰乳肥臀》、《酒国》等经典力作，就没有后来的诺贝尔文学奖。有得有失谈“触电”虽然大量作家进入影视圈有助于提升中国电影的整体质量，但在影视创作中，作为编剧的作家只是整个影视文化工业的一个组成部分，必须考虑大部分观众的审美趣味、价值理念，考虑制片方与导演的拍摄意图等等，而在文学创作中，作家的创作个性与个人风格可以最大限度地得到施展。因此，长久来看，作家过多地介入影视生产对于自身的文学创作是不利的。尤其是自身风格尚未成型的作家，过多参与影视创作，可能意味着他们文学生涯的中断。同时，过多地参与编剧工作会使得许多作家逐渐把自己当成一个码字赚钱的手工艺者，而不是时代的思想精英，从而放弃自己作为一个知识分子所应有的精神担当。或许，正是基于这些原因，一些作家选择了远离影视，比如张承志、张炜、王安忆等。但是，我们也要看到影视文化对于文学创作也有良性的影响，小说创作影视化的倾向其实由来已久，从某种程度上说,现代小说的发展史也是“电影化的想象”在小说家头脑里不断酝酿的历史。当代小说的叙述节奏的加快、画面感的加强等显然都是因为接受了影视文化的影响。新世纪介入影视创作比较成功的作家中出现了一大批海外华人作家的身影，比如严歌苓、张翎、艾米、桐华、石小克、曹桂林、六六等。他们的作品之所以受到欢迎，与他们虽然身在海外但心系“中国故事”直接相关。中国电影和中国文学都需要一流的人才，但一个人的精力毕竟是有限的，作家只有明确了自己的精神追求，才能在影视创作与文学创作之间做出自己明智的选择。陈崇正：重申文学的尊严从相敬如宾到此消彼长文学和影视曾经有一个“蜜月期”，那是在上个世纪八九十年代，大家相敬如宾，作家为影视行业提供改编所需要的小说底本和故事原型，而影视能够帮助作家加速成名、火爆、经典化，节省了一个作家成长所需要的大量时间成本。莫言小说改编的《红高粱》、苏童小说改编的《大红灯笼高高挂》、余华小说改编的《活着》就都诞生于这一个时期。1994年，张艺谋同时邀请了格非、苏童、北村、须兰、赵玫、钮海燕等六个作家以《武则天》题材创作长篇小说，打算电影由巩俐来演，虽然最后六部小说都没用上，但足见文学和影视的甜蜜关系。之后，影视像一个气球一样越吹越大，而文学的体量明显干瘪下去了。此消彼长之后，文学和影视就再也不会是相敬如宾的关系。市场开始嗅觉灵敏地寻找适合改变的作家作品，并按照市场大小对作家重新排定座次。除了官方的评价体系之外，一线作家的作品影视改编价值在一定程度等同于人气指数和市场价值。那二三线作家呢？他们的作品还在大大小小的影视公司和版权公司手里握着呢，压根就没有拍摄。影视行业的强大利益链不断在扩展和渗透，一个叫“IP”的概念突然火了，于是，作家的作品被按照IP价值大小进行排序，严歌苓、张翎、刘震云等人的作品是大IP，网络文学改编的《琅琊榜》《甄嬛传》等也是大IP，至于小IP嘛，基本上都是互相倒卖的文档，很多时候看运气。而在另一边，看起来风格无限的影视江湖其实也危机四伏，这些年上线的国产片很少不被骂得狗血淋头。细看一下，很多故事情节都经不起推敲。故事不行，特效来凑，所以所有的国产片都做得很炫。然而，无论特效如何牛，都不能替代导演及主创团队对于故事走向和人物情感的把握。编剧的尴尬地位一面低稿费正在摧毁作家作为一种职业的可能，一面电影故事师也没有很好的生态。在当下的电影工业中，编剧的地位是十分尴尬的，跟导演根本不可能平等对话。在这样的冰与火之歌背后，是一批作家以影视为终极标尺在进行创作。换句话说，他们写作就是冲着影视去的。作品的价值不是在阅读中被完成，而是能否改编为影视，那块蛋糕才是最大的。在这样的前提下，作品不是用来看和读的，而是等待更强大的镜头语言进行重新组织。这直接导致作品在被创作之时，背后那颗虔诚之心如今变得漫不经心，作家的语言变得随意而粗糙。在镜头语言的重新组织之下，严肃文学和类型文学的差异化被取消了，只剩下故事情节的起承转合，那些本来应该属于艺术细部的精雕细刻变得毫无意义，故事绕过了语言而被直接“看见”，叙述的技术，想象的翅膀，语言的韵律，通通消失。而这些作家队伍中的逐利者，如果获得了成功，则会成为后来者的榜样；如果没有好运气，那么则再也回不来了，一般会转行去干编剧。在强大的影视工业面前，如果要重申文学的尊严，这显得有点可笑。然而，如果文学成为影视的附庸，那则是终极的悲哀。未来文学必然走向融合，但这种融合是在专业细分之下的融合。在所有人都变成聪明的时候，一个作家能把自己变笨一点，成为一个在角落里关心人类未来的手艺人，也未尝不失是一种更为丰盈的生活方式。（李清霞 郑润良 陈崇正）来源：羊城晚报本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。光明网百家号最近更新：简介:中央重点新闻网站，媒体融合与创新的引领者作者最新文章相关文章