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SONG OF SONG歌中歌一件衣服卖上万,这家国内服饰品牌是如何做到的?
随着全球服牌为吸引千禧一代消费者而不断实行年轻化举措,国内中高端品牌也面临着同样的挑战。不过,国内高端女装品牌&Song of Song 歌中歌却选择了相反的路径。图为深圳时装周歌中歌十周年大秀现场(除非注明,图片均由品牌和徐峰立工作室提供)3月13日,Song of Song 歌中歌 2018 秋冬大秀在深圳时装周发布,此时正值品牌创立十周年,在中国文化里,当“十”这个字用于定义时间,往往蕴含着质变的即将发生。本次发布秀以“重返伊甸园”为主题,整体视觉形象白为主,灵感来自纯净、梦幻的伊甸园形象,受到意大利的波波里花园如同迷宫般充满魅力的启示,将座位与秀道融合一体。为配合“重返伊甸园”的主题,本场大秀别出心裁的请合唱团现场合唱作为背景音乐,且以纯人声合唱为主,在国际秀场上都属首创。据品牌内部人士向时尚头条网透露,此次大秀采用这种轻节奏的音乐形式最初并不被业界看好,但最后坚持了下来。事实证明,这样的选择是正确的。随着干净纯洁的唱诗班音乐在明亮如白昼的秀场响起,全场嘉宾的目光立即投射到缓缓走出的模特们身上。歌中歌让挑剔的消费者在话题噱头之外,重新开始关注核心的服饰本身。本场大秀共分为三个版块,在致敬经典的同时,也凸显品牌对制作工艺的精益求精。开场的红色系列气场十足,大气的立体剪裁下是设计师对流畅线条的极致追求,凸显歌中歌消费者独立自主独特魅力。&紧随其后的是以黑白为主调的礼服系列,在该系列中重现了歌中歌十年来的众多经典款式与廓形,设计师通过对S型和X型连衣裙的重新演绎,以及花纱面料、贴花元素的多次出现,向低调奢华与优雅复古的法式古典风格致敬。在完成对经典的回顾后,设计师在第三系列中采用8种颜色、12种形状、6种差异切面的施华洛世奇水晶搭配9种颜色纱线缝制出蝴蝶、玫瑰、牡丹和含羞草4种图案,以凸显华丽质感。《嘉人Marie Claire》出版人董晓红在秀后接受媒体采访时表示,歌中歌最让她动容的是多年来对自身定位的坚持,不盲从。“时尚这个产业常提到经典这个词,我觉得经典的东西要经得起时间的考验,并不是说时间越长越经典,并不是这样。”向盲目年轻化说“不”&2008年,全球奢侈品行业开始遭遇漫长寒冬,但发展迅猛的中国经济体依然凝聚着大量的财富,国内时装品牌也如雨后春笋般涌现。此时,毗邻香港,一向走在中国发展前端的南方城市深圳的时尚产业已经悄然崛起,无论是高端品牌、时尚消费和展示交易,时尚产业已经成为深圳的一个新标签,中国女装看深圳也成为行业的共识。据深圳市行业协会会长沈永芳介绍,目前深圳福田区仅品牌服装企业就有 600 多家,实现年销售额 800 多亿元。在这样一片沃土上,瞄新高端消费群体的的歌中歌正式诞生,并在杭州开设了品牌首家实体门店。在创立初期,歌中歌便将自己定调为高端女装,在意大利拥有自己的设计、买手团队。4 年后,在深圳福田区彩田北越华路 16 号的影儿大厦,歌中歌迎来了来自日本、美国、意大利和法国的高级时装定制师们,正式推出高端女装定制服务。歌中歌负责人在接受时尚头条网采访时表示,中国服装品牌要突围,就必须撕掉“廉价标签”,而最关键的一点就是要把全球最优秀设计师请进来,推动创意设计的提升。本月初,被称为“中国LVMH”的山东如意控股集团董事局主席邱亚夫也发表了类似的观点。目前,歌中歌的高级定制设计总监为意大利设计师 Nicoladel Verme。他于 1986 年赢得“Pre-a-Porter Talents”大奖后,成为意大利时装设计师界的一匹黑马,曾为 Fendi、Max Mara和TRUSSARDI等多个奢侈品牌设计产品。实际上,在多变的时尚零售环境中,要一直坚守初衷并不容易。近年来,在如何吸引消费者这个话题上,越来越多品牌开始聚焦到如何讨好年轻消费者的问题上,不少品牌因此选择完全抛弃原有消费群体,对设计团队、产品风格和营销方式进行大换血,以期能覆盖充满潜力的新消费势力。作为以高端女装、晚礼服为主的歌中歌,其消费对象是已有一定经济基础,且独立自主的40左右的女性群体,至少在目前来看,歌中歌并未盲目地放弃原有定位而去讨好90后消费者,其希望做的还是在原有细分市场的基础上进一步渗透。但凡事都有两面性。歌中歌选择了以不变应万变,但却无法阻挡新旧消费者的更迭,随着时间的流逝,曾经的年轻消费群体80后已成为高端消费的主要人群,而80后与70后、60后在消费喜好与习惯上有着巨大差距,消费意识也更为超前。意识到这点的歌中歌选择直面挑战,在了解到80后消费者的购物方式正逐渐向数字端转移后,歌中歌率先在中国最大电商平台天猫开设官方旗舰店,成为首个在天猫提供高级礼服预售的高端女装品牌。目前,歌中歌在天猫的旗舰店已拥有近18万粉丝,尽管平均客单价近万元,但成交量在同等价位的品牌旗舰店中处于领先地位。比起单纯地将产品与品牌推向另一个极端,歌中歌更愿意用自己的品牌魅力来引起新消费者的注意,换言之,歌中歌选择潜移默化地进行改革。凭借专注做好产品和品牌的坚持,歌中歌正被越来越多的高端消费者关注,而李冰冰、刘涛和蒋雯丽等国内一线明星也成为品牌的忠实拥趸。据数据显示,歌中歌目前在国内已有近百家店铺,其中有21家位于北深上广等一线城市,销售额年复合增长率超过25%,这样的业绩当属行业罕见。新机遇在哪里?随着全球时尚零售行业开始向中国转移,国外奢侈、轻奢品牌纷纷回收中国区的分销权,想在中国市场发掘更大潜力,这无疑对歌中歌造成了极大压力。当市场环境与消费意识均发生剧烈改变,国内以中产阶级为主的消费群体愈发觉醒,新一代消费者也开始将本土品牌纳入选择范围,他们对优质产品和服务的需求惊人,国内品牌将有很大的市场空间。为了与不断涌进国内的国际品牌竞争,歌中歌迅速组建了国际化的管理团队。除了&Nicoladel Verme,与歌中歌合作过的还包括Max Mara高端系列Maxmara Studio 主设计师的 Albino,曾为歌中歌的产品企划兼研发顾问,曾在Nike、Donna Karan等品牌任职的马克安斯沃斯则担任过歌中歌的流行趋势顾问,曾与Valentino以及Versace合作进行配饰设计的Sergio Bortolozzo则担任过歌中歌的形象及创意总监。而在产品方面,歌中歌也致力于与国际奢侈品牌保持着一样的水准,选择用蕾丝、丝绸、羊绒和皮草等顶级面料与精致的剪裁工艺相结合,为中国女性消费者提供真正的高质量并具备设计感的服饰产品。歌中歌一直致力于通过走在全球尖端的高定工艺和稀缺面料,为中国新阶层女性消费者打造奢华感的高端女装与此同时,歌中歌在产品定价方面也坚持着自己高端的品牌定位,从未因消费者的年轻化而推出价格较低的副线或下调入门级产品单价。目前该品牌夏季产品定价为 5890 至 4.3 万元,冬季产品的定价则为 7890 至 22.9 万元。可见,不管从品牌的战略、人员配置还是产品的设计、定价方面,歌中歌都在朝着高端品牌的方向靠拢。随着中国人均GDP到达3000美元这一拐点,“全民富二代”时代正引发中高端消费爆发,歌中歌坚守的新消费群体正在不断扩大。据天风海外4000多份调查问卷结果显示,消费者在购买服装产品时越来越注重款式和品质,反映消费者的心理正在从基础消费向价值消费、个性消费转型升级。根据本次的调查问卷结果,三四线城市选择的占比为19%,已接近一二线城市的23%,且过去一年购买设计师品牌服装的消费金额1000元以上的占比已达55%。另外随着中产阶层人群扩张,80与90后成为消费主力,拉动了中高端消费的爆发,日常化需求打开增量市场。显然,歌中歌的坚持并非没有自己的理由。升级,不仅仅定位是服饰如今中国稳定的经济,强劲的工资增长和电子商务的便利性促使消费成为经济扩张的主要动力,消费升级趋势越来越明显。据管理咨询公司贝恩公司的一份最新报告显示,在经历了五年的平淡甚至收缩后,中国的奢侈品消费在去年增长了20%,其中女性的穿戴、珠宝和化妆品占主导。波士顿咨询同样指出,数字化程度较高的中国中上阶层正在推动消费热潮,到2021年将贡献1.8万亿美元的新型消费,因此以追求高质量的高端阶层为目标人群的国内女装品牌在可预测的未来将拥有足够的发展空间。在市场形势和未来趋势面前,国内女装品牌的升级迫在眉睫。为了更好地提升自身竞争力,歌中歌为自己制定了新的三年发展战略计划。2018年,歌中歌将主要在忠于主流消费群体的基础上,对其产品设计进行个性强化升级,将流行色彩和印花融合到品牌的经典产品中;2019年,歌中歌则会为其中国上流女性生活方式的品牌定位背书,通过进一步明确品牌形象进行纵向扩张;2020年,歌中歌将跨出时尚领域,全面向生活方式转型升级。未来,歌中歌将与意大利百年面料工厂合作,并在欧洲流行趋势机构大数据的支持下,将国际流行趋势尽快融入产品设计中,提升产品竞争力。同时,歌中歌还会与法国空间设计团队合作,对线下门店进行全面升级,结合体验式生活门店的推出,打造更立体、更具吸引力的品牌形象。歌中歌全新门店形象此外,服饰行业变幻莫测,不仅受到经济结构的牵动,同时也需要对消费者习惯变化保持敏感。因此,歌中歌未来将加大对数字化营销的投资,结合新媒体渠道,与明星和其它有影响力的传播平台合作,令营销手段更加多元化,同时拉近品牌与消费者之间的距离。而要更好地让品牌整体升级,一个优秀的管理团队也不可或缺。据悉,在与贝恩公司进行战略合作后,歌中歌目前与日本SMG顾问管理公司签订协议,将在专业机构的指导下对品牌从商品策划、生产到零售一体化控制的销售形式进行调整。值得关注的是,歌中歌在对内进行品牌升级的同时,对外也选择与消费者一同成长,会定期为VIP客户举办思享会和高裳进阶班,邀请高定艺术设计大师分享最新的灵感和搭配攻略。更具前瞻性的是,歌中歌还计划举办 Fashion Sond 高定布料艺术展、在向消费者传达布料的艺术的同时,强调品牌自身的高端定位,或将与大英博物馆、V&A博物馆推出艺术跨界合作,从而让更多新的消费者能够开始了解、认识歌中歌,打造全新的高端生活方式与生活理念。经过十年的沉淀之后,日渐成熟的歌中歌现在已蓄势待发,即将向海外扩张。考虑到品牌的高端定位,歌中歌在为首批海外门店选址时,有目的地选择了全球四大时装周举办地,即米兰、巴黎、伦敦和纽约。而在歌中歌不断成长的同时,其母公司影儿时尚集团作为中国第一批崛起的服饰集团之一也在不断壮大。自1996年成立以来,影儿时尚集团先后创建了YINER、、PSALTER诗篇、Song of Song歌中歌、OBBLIGATO奥丽嘉朵和XII BASKET 十二篮六大品牌,成为一家集投资、研发、创意、营销、服务于一体、以时尚行业为主导、跨行业发展的大型服装企业。&目前,影儿时尚集团拥有深圳龙华、观澜和上海松江三大产业园,在全国拥有14大分公司,近1000家门店和上百万会员被业内专家认为是“中国服装业国际化的开始,成为深圳乃至全国女装的国际化发展的推动力。有分析人士表示,品牌实现稳步升级的关键在于对于细分市场不同消费者需求的精耕细作,而目前中国市场中尚未出现成熟的本土奢侈品牌,最重要的原因是品牌的建立需要时间。深谙此道的歌中歌选择把主动权牢牢握在自己手中,按照自己的节奏,一步一步向国内女装品牌的金字塔顶端迈进。没有一个品牌能够覆盖所有市场,随着消费人群兴趣取向的不断差异化,细分市场的概念在各领域逐渐兴起。在国内本土服饰市场,歌中歌的目标已越来越清晰。
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登录百度帐号台湾数字音乐老大KKBox:从卖音乐到卖娱乐
[导读]有人将KKBox称为台湾的“iTunes+Spotify”,其旗下拥有丰富的产品线,既包括PC版音乐客户端和网页产品,又提供了基本涵盖全部移动终端的产品版本,包括iOS、android、WP、甚至Symbian版本。
腾讯科技 王鑫 2月11日报道小诗是一位家在广州的追星族,她狂热地喜欢着台湾偶像团体JPM中的王子。从2012年下半年开始,她的追星工具多了一款利器:台湾第一大数字音乐产品KKBox。每个月,小诗都会托台湾的朋友为她的KKBox账户充值149元新台币(约31元人民币)。作为一个付费用户,小诗看重的是“一起听”功能,因为她的偶像王子会在线担任DJ,播放自己喜欢的音乐给粉丝们听。此外,产品内置的聊天室功能,让小诗和王子在听音乐的同时还有实时沟通聊天的机会。最热闹的时候,整个聊天室有1000多人同时在线。这只是KKBox近千万注册用户中的一个代表。产品现状2004年10月产品正式上线,KKBox成为台湾第一家提供正版付费音乐服务的公司。直到现在,已经被认为是老牌产品的它,依旧稳坐台湾数字音乐市场的龙头位置。有人将KKBox称为台湾的“iTunes+Spotify”,其旗下拥有丰富的产品线,既包括PC版音乐客户端和网页产品,又提供了基本涵盖全部移动终端的产品版本,包括iOS、android、WP、甚至Symbian版本。但用户若想要畅通使用所有在线产品,必须面临付费的条件,即每月花费149元新台币。只有这样才能在线或离线收听完整音乐。针对付费歌曲的收费上,每首定价19元新台币(约4元人民币)。在数字音乐产品的另一个维度,KKBox又经营着一系列极为传统的内容生产和服务,比如旗下每月出版的《KKBox音乐志》、每周日在华娱卫视播出的音乐节目《KKBox音乐互联》以及每年一届的“数位音乐风云榜”颁奖礼。在2013年的第八届颁奖礼上,五月天、陈奕迅、蔡依林、林宥嘉等当红明星都悉数到场。目前KKBox的音乐服务不仅覆盖台湾,也登陆了香港、日本、马来西亚和新加坡地区。鉴于音乐版权的地域限制,在中国大陆地区,如果不改变网络设置,还无法使用KKBox产品。数字音乐一直是高成本投入的互联网产业,在KKBox如此大体量的运作下,背后也吸引了雄厚的资源投入方。2007年,中华电信投资入股KKBox台湾分公司,获得30%股权,为此,KKBox的宽带和用户获取成本大幅下降。2010年12月,日本第二大电信运营商KDDI以6000万美元入股KKBox海外控股母公司,取得76%股权,并将KKBox划归到旗下。目前,台湾HTC也投资拥有KKBox的10%股权。KKBox创始人林冠群在分享自己的创业经验时就总结:在公司还没有赚钱的时候,就要有能力找钱。成功路线作为一款为华人服务的主流音乐产品,KKBox的成功探索出了一条和欧美音乐产品如Spotify或iTunes Store截然不同的路数。国内音乐评论人陈贤江总结:“Spotify更多是技术平台的运营,KKBox则侧重综合渠道的运营。国内听众也许不需要Spotify那么专业的平台。但是,KKBox的模式却比较适合华人市场。”他以虾米音乐为例,虽然产品做得不错,但是做大做强,需要大规模开拓渠道,这背后就需要足够的资本支持。作为刚刚收购虾米音乐的会愿意再大力花本钱吗?看好和不看好者均有,今年将现端倪。回到文章开头写到的小诗,作为大陆用户,她初次了解到KKBox就是几年前在一档台湾娱乐节目。当自己的偶像提到会用KKBox来听歌时,她立马找到这款产品开始尝试。但是初次使用的印象对小诗来说还并不好。直到2012年下半年了解到KKBox已经有了“一起听”这个功能,小诗彻彻底底成为了产品的忠实用户,付费超过半年,不再使用大陆地区的音乐产品。每逢JPM进入宣传期开始发通告,王子都会很频繁地登陆KKBox给粉丝们放歌,和粉丝互动。这是小诗最活跃的时候,她会将王子和他们聊天记录截图发到自己微博上,以此吸引了更多同好。回顾KKBox这一路发展过来最重要的产品决策,除了从一开始就坚定了走合法正版付费路线,在每一个音乐时代的关键节点上,KKBox都扑到了点上:&#年开始举办大型音乐颁奖典礼,同年3月接收音乐频道成为雅虎音乐内容来源;&#年推出了Mac版本,延伸到更多PC平台;&#年1月开始全面进军移动端,iOS和android版本均于当年上线。据国外媒体Gigaom报道称,受益于和运营商的流量合作,iPhone的新增用户中有一半都成为了付费用户。当年也成为KKBox的重要爆发年。&#年推出电视音乐节目KKBox音乐互联,请人气嘉宾做访谈,盘点娱乐圈大事小事;&#年发行《KKBOX音乐志》月刊,从网媒跨足平媒,延伸品牌影响力;同年又上线了“一起听”功能,邀请名人在线实时分享音乐,将歌迷和歌手连接起来;&#年和合作,利用社交网络上的信息流展现用户的听歌动态。当社交网络的传播效应如滚雪球般扩大时,有资料称当时KKBox的新注册用户中有一半以上来自Facebook。注册用户每月通过KKBox分享的音乐动态达到5000万条,为此每月从社交网络中回流的用户就有200万。无论是全方位的音乐信息传播渠道,还是移动端加社交网络的利用,KKBox都在践行着一条准则,将卖音乐转换成卖服务。用户在KKBox上享有的绝不仅仅是听一首歌这么简单。无论是歌迷还是歌手,都在KKBox的一系列产品和服务中,体验着一种更综合的娱乐化乐趣。仅以KKBox的iPhone应用为例,在用户登录后的线上精选页面中,排在第一条的功能是“最新情报”,即为用户提供娱乐新闻;排在第二条才是“最新发行/抢先听”,提供各类型最新音乐单曲;第三条是“话题焦点/演唱会歌单”,也就是各类榜单和歌手演唱会的歌单。在为用户提供歌曲选择时,KKBox扣准了“话题”和“事件”的消费性。在KKBox所瞄准的喜爱听音乐且具有消费能力的年轻用户群方面,这群目标对象愿意接受新事物、具有长时间听音乐的习惯、对音乐资讯有高度的敏锐度、同时又支持正版。围绕这类用户的音乐消费喜好,KKBox不断地以最新的产品形态和营销策略吸引更多人。反观国内的数字音乐产品,当所有人还在为音乐版权头疼,或者利用游戏收入来反哺公司的成本开支时,并没有谁真正发展到有更大的资本实力来全心全意地扩大音乐版图的渠道建设。无论是为歌手提供全方位的宣传渠道,杂志、电视、网络视频、在线社交、网络首发、甚至颁奖典礼,还是为歌迷提供音乐的随时随地消费,甚至在听歌之外的乐趣。2013年,耐不了“贫苦”的大陆数字音乐产品都在盘算着“收费”这条道路。虽然国内的产业环境之恶劣让KKBox谋划了很久的进攻大陆市场战略都不得不转向至日本。但在大陆本土的音乐产品却还是依旧需要创造新的“故事”去说服版权方来缓解压力。而这些“新故事”的诞生,绝不仅仅是产品层面的提升。此时,KKBox的发展路线或许能给予启发。其实KKBox从2004开始发展的最初几年,日子也过得非常艰难。直到2009年移动音乐趋势初现以及后来的社交网络融合,KKBox此前积累的所有资源才真正开始大规模呈现商业潜力。付费用户的规模也不断壮大,在2012年底已预计达到百万。大陆数字音乐产品,谁将真正把握机会?一切仿佛才刚刚进入预热阶段。问及KKBox的热心用户小诗,如果大陆音乐产品也有类似“一起听”这样的功能,她是否会用时。小诗的回答:会吧。当然,前提是,上面也有她喜欢的偶像。【本文版权归腾讯公司所有,未经腾讯公司授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发布/发表。】
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汪峰:不能饿死音乐!
&&& 本文首发于微信公众号:青山资本。文章内容属作者个人观点,不代表和讯网立场。投资者据此操作,风险请自担。  在青山资本创始人张野的演讲《音乐行业的抄底机会》中,张野透露了青山资本投资的一款音乐产品“碎乐”,这款产品是由著名音乐人和一众优秀的互联网人士一起打造。
  为什么要做这款“碎乐”?
  上周,汪峰在腾讯娱乐星空演讲上吐露了自己的心声。
  在汪峰担任《中国好声音》、《中国新歌声》的导师时,常问学员一个问题:你的梦想是什么?
  现实中,独立的原创音乐人往往“离梦想更近,却变得越穷”。写歌、作曲所带来的收入甚至不足以实现温饱,更难谈获得应有的尊严。
  汪峰,和青山资本,把改变音乐行业的努力寄望于“碎乐”,希望这款产品能让音乐人获得应有的尊严和收入,并持续地更好创作。
  我们一起重温下汪峰的的演讲,以下是演讲实录。当然,更动人。
  今天我们来讲一个主题:
  《不能饿死音乐》。
  我已经不知道上过多少的舞台,也接受过很多的奖项,所有这一切的荣誉,所有这一切的提升让我不断的思考一个问题,为什么我身边知道的每一个好的音乐家不能和我一样呢?接下来我就想开始今天的这个演讲,我尽量不让我今天的这场演讲成为一次“车祸现场”。
  贫穷的音乐人
  大家知道,我是非常喜欢鲍勃?迪伦,有些人会问你今天想讲的主题是什么?那我现在想告诉大家,这个主题有可能鲍勃?迪伦永远提不到,我今天只想聊一个主题:钱!
  有很多人说鲍勃?迪伦已经拿了诺贝尔文学奖,你作为一个摇滚音乐人为什么这么俗,这么重要的一个场合我们要提到钱,其实有很多时候我们知道中国的音乐人,中国的摇滚音乐人,他们都非常有追求,但是今天我想在这儿要替他们说一句话,今天我想替他们说一番没有追求的话,就是你们常常在我们的歌里面听到的是理想、信仰,但是今天我只想提一件事情,就是钱对于我们的重要性。
  有的时候我们很困惑,我们一边去描写着我们心中的那个世界,有很多的信仰,但是我们一边又非常的“贫穷”,我此刻说的这句话代表的是众多的音乐人。
  二十年版税收入只有60万
  这个“穷”意味着什么呢?意味着绝对和相对的两面。
  我想拿我自己来说一下,我在中央音乐学院1994年毕业,然后因为家里的压力我去了中央芭蕾舞团,到了中央芭蕾舞团的交响乐团,那个时候我作为一个大学毕业生,大概每月的工资是900块钱,加上排练、演出三四千块钱,其实这个收入在年已经不错,可以吃饭和朋友出去聚会一下,逛逛街,够!
  但是问题来了,我不满足这种生活,我心里面还是想好像我应该拿起吉他,我应该把我写的那首歌唱给大家,所以不到半年我就辞掉了这份工作,后来我决定一件事情,就是我要做一个摇滚歌手,我也知道这意味着什么,但是没办法,那个时候年轻,年轻就意味着想到什么做什么。 我组建了“鲍家街43号”乐队,找来了中央音乐学院我几个好朋友,我们组建了当时的这支乐队。作为一个独立的音乐人和过去就不一样了,过去我穿着西装拿着小提琴在每一个舞台上,而从那一个时刻开始,我可以更自由的躺着、坐着、跳着在每一个舞台上表达自己,那是我希望的,我终于可以了。
  但是我吃不饱饭了,我如果选择了离开一个工作,就意味着我的生活开始动荡,我记得那个时候我很多的时间就用来找房子租房子。大家知道我是一个北京人,当时当我决定我开始想独立的时候,我是不能再回去的。
  在十几年的时间里面,我记得我在北京住过了十几个地方,其中我印象特别深的是最后住的一个地方是三里屯酒吧街,三里屯酒吧街的最后一个酒吧到我们家走路就两分钟,那个时候还没有3.3也没有village,其实那个时候的房租还不多,所有这一切的压力就开始来了,我每天在写歌,可是我每天又在为了如何去房租,如何把房租挣到还是借到这件事情苦恼,就连那个时候交的女朋友最后也离开了,我不能说她是嫌贫爱富,当我走到今天的时候我觉得她是对的,如果我们还在生活当中,为了一点点的事情是因为你真的没有钱能给对方一点点快乐,甚至安定,谈别的是没有意义的。
  我现在回想起来,其实挺多感触的,我作为一个音乐人走到今天,我经历了很多很多,我记得我在出第一张专辑的时候是1997年,那个时候我一张专辑最后分得的是八千块钱人民币,我很开心,因为这种开心是我终于把我喜爱的音乐可以发表了,而且有很多人能听到,那么接下来在1998年我就出了第二张,好像也是分得了七八千块钱,原因是因为我们是一支乐队,再加上经纪人再加上公司,所有的钱每一张专辑我自己是词曲唱分得了八千块钱。
  在那个时代我脑子里没有这个概念,我觉得苦一点没关系,我们已经拥有了两张专辑,那个时候的商演也开始了,但是很少钱,我记得可能我们一场演出乐队一万块钱,在当时已经是很多乐队心目中很厉害的了。
  但是接下来的事情其实我每天就在,我的精神世界里面是富足的,我在写很多歌曲,但是我的生活真的是动荡的,我无法安心下来,我到底该怎么办。
  这条出路,我隐隐约约的是出了一些问题觉得,那么我开始有一点名气了,有不少的歌迷知道我的名字,可是我发现我生活完全没有改变,直到我的第三张《花火》这张专辑的时候,我下了一个决心,我说我不能再这样了,我找到了我当时唱片公司京文唱片公司的老板,我和他说,我可不可以第三张也找别的唱片公司,大家知道这个事是几乎不可能的,因为你有和约,当时的唱片公司老板是,到现在我和他私人关系还是很好,我不知道为什么他当时居然答应了。
  正好在1999年的时候,我写下这张专辑之后,五大唱片公司海外的全部进入了中国,正好有这个机会,五大唱片公司都选中了我这张专辑,那么接下来我特别有幸的认识了华纳唱片当时的老总许晓峰,我记得特别有意思,他跟我冷冰冰的就谈了20分钟,其实主要的几句话就是这个是合约,是全英文的,你一定看不懂,这里的条件比之前所有的中国歌手都要好,所以你没有资格拒绝,要么你就离开要不就接受,结果是我接受了。
  我觉得有一个人用这么冷冰冰的态度好过跟你承诺很多东西,结果这个选择是对的,终于我的生活开始改变,他们有独立的词曲费,有独立的版税,这一切开始改变,我可以安心的写歌唱歌,我记得我一次性付了两年的房租,那个时候真的是特别开心。有一天我之前的公司老板许钟民特别高兴的跟我说,我帮你卖掉了你过去两张乐队专辑的海外版,我心里觉得很开心,然后我问了他一下是什么价钱,他跟我说了一个数字,这个数字我记得特别清楚,是买一送一,就是一张专辑再搭一张专辑,一共卖了一万美金。
  我当时被这个数字震撼了,因为我计算完了以后,我自己应该最后分得的是7400块钱人民币,也就是说从我开始懂事学音乐直到20年以后,这7400块钱就是我出完两张专辑我所有的价值体现,我觉得这件事情真的不能再继续了。 接下来我在华纳唱片公司出了《花火》、《笑着哭》、《飞的更高》这样的歌出现,所有的名气、收入都开始上涨,那么接下来又出现了一个困惑,事实上我一直到了《怒放的生命》这张专辑的时候,我才意识到,也就是经历了十几年,我轻轻处处的意识到原来在中国写歌除了演出是没有钱的,那么这件事情一直带给我特别多的困惑,为什么呢?
  因为这样做是不公平的,我记得在过去的每一年我们都会经历很多次的,我们打击盗版,我们希望大家付费为音乐,好像每一次都只是说说,直到我开始出版了《信仰在空中飘扬》这张专辑,其中有《春天里》包括之前的《北京北京》这样的歌,我的身价又开始上涨,我记得在2013年的时候,我的演出那个时候已经是我年几十倍的价钱,有很多人问我,你肯定很开心吧,我说我就是很开心,因为我很自豪,我写出了很多人喜爱的歌曲,但是我同事也觉得特别特别的羞愧,因为我不希望在这个领域只有我一个人拿到这个报酬,因为我知道有很多人有才华。 之后开始发生的一些事情让我觉得更加困惑的是我们怎么能让这些写歌的人,这些创造内容的人能够得到报酬,大家可能并不清楚我所说的这种差别。
  我想告诉一下大家,举一个例子,我特别喜欢的一个歌手叫艾拉妮丝?莫莉塞特,他出前两张专辑的时候并没有红,每张专辑买个三万张四万多张,每张专辑那十几万美金,结束了,每一次都是录完专辑回到加拿大,那么他的第三张专辑《愤怒的小药丸》那一张,也就是红遍全世界的,三个月后他的经纪人给他打电话说,好像今天这个事情有点不对了,你这张专辑已经卖了两百万张,然后六个月的时候,经纪人告诉他,你这张专辑已经卖到快接近八百万张。
  我记得我看过一个数据,差不多三到四年的时间,艾拉妮丝?莫莉塞特这张专辑全世界大概销售了3500万张,他也就是在三年左右的时间,他能得到的版税他自己大概是一亿美金,也就是在三年前我相信他的帐户里也就是几十万美金,我在看艾拉妮丝?莫莉塞特往后的道路她做的音乐越来越棒。
  我想告诉大家一个数据是我自己的数据,我记得我曾经有一次得知我的《怒放的生命》这张专辑大概下载是五千万次,那么可能像《北京北京》、《春天里》、《飞的更高》、《存在》这样的歌曲,加起来的总和可能我下载的次数差不多在两亿次左右。
  可是我想告诉大家,我有一天拿到了我从开始做音乐到今天,我全部版税的一个列表,60多万人民币,那一刻给我的震撼无法形容,我并不是因为我自己觉得没有拿到这些钱,大概这些钱加起来买一架飞机是可以的,我没有因为损失一架飞机而感觉震惊,而是我在想有多少人他们一定连60多万都拿不到,我可以告诉大家,他们连六百块钱都拿不到。
  这就是在我们中国,你知道这个世界上只有仅有的几样事物是无形的,宝贵的,它几乎和我们人的生命同样重要的,空气、风、音乐,我们可以想一下还有没有什么东西是有形有价值的,所有其他的东西都属于这个范畴,但是音乐真的是属于这个世界上能够留给人类至关重要的宝贵的东西,但是这就是我们的生存状态。
  “碎乐”上线
  我开始思考这个问题的时候,差不多到了我出版《信仰在空中飘扬》这张专辑的时候,我有了我的女儿熙熙,熙熙现在长大了,她快11岁了,她自己喜欢上了弹钢琴,其实我每一次看她在弹钢琴的时候,我心里那个滋味是特别复杂的,我曾经跟我身边所有的朋友都说过,我坚决反对我的孩子学音乐,只有她自己热爱我才会帮她,但是熙熙喜欢,我肯定会支持,但是我又知道一件事情,她将来如果真的学音乐注定悲惨,我是学古典音乐的,然后开始写歌走到今天的,我知道她没有前途的,我知道她根本无法生活,这件事情说别人的时候很容易,但是如果她是我自己的女儿,那种心情特别复杂,我不想她搞音乐,但是我又不想扼杀她的爱好,因为我知道终将这条路无法走下去。
  现在醒醒十个月了,我看着她特别可爱的那些笑容,平时和她在一起,抱着她,我也在想象她很有可能艺术天赋特别高,我该怎么办呢?如果她搞音乐了,我等于让她走向了一条不归路。 我还想举一个例子,我曾经在新歌声的时候,把一首重要的歌曲给了蒋敦豪唱,这就是我某一天在无意中看到朋友圈里的一首歌叫《离开北京》,我迅速联系这个创作者李夏,当我了解到他所有状况的时候我心里特别难过,虽然他已经出过专辑,虽然他能写出这样感动人的歌曲,但是他的生活其实特别动荡,他尽所有的努力只是为了让一年当中能不能再多两场演出,这就是能够给我们那么多感动的这些创作音乐人的生活。
  基于上述我说的所有的这些情况,我在两年前开始思考一个问题:到底如何能改变?我在这里比较坦率的讲,从道德的层面,从的层面我已经经历了20年,根本没用。
  我组建了一个团队,我发誓,我想找到一个模式,可以让音乐在中国不被饿死,可以让那些为我们每一天提供美妙音乐的人输送利益,让他们的日子好过起来。后来真的有很多志同道合的人跟我走到一起,我开始琢磨,开始研究,到了今年就在上个月,我推出了一个真的是卧薪尝胆的一个APP,叫碎乐,破碎的碎,音乐的乐。
  请原谅,这个确实是在做广告,但是请大家原谅我这一点,碎乐这个平台,我之所以今天站在这儿说出这两个字,真的不止是为了做广告,而是因为我很自豪的说出来,只有这个平台不是为了平台赚钱,我们将把所有的收入全部给输送内容的人,每一个如果上碎乐的人你们都会看到,所有全部的收入每天我们在想尽各种各样的办法,耗费巨大的精力只为一件事情,为每一个创作者和发送内容的人,我想只有这样我们才能改变音乐行业,我希望我这个小小的梦想可以得以实现,如果他实现了,他真的会改变中国整个的音乐行业,如果他实现了,我可以看到那么那么多写歌的人,唱歌的人,脸上露出的是让我们觉得特别有尊严的笑容。
  今天我站在这儿,是因为我已经有了地位,我已经有了身价,我已经有了所谓的世俗的这些名气头衔,但是我知道应该站在这个台上的还有许许多多的人,我希望他们日子过的好,我希望他们能够自豪的和所有人相处,而不是非常自卑,非常艰难的躲在一个阴冷的小屋里,还在写出有可能伟大的歌曲,我再也看不下去这样的事情,所以今天在这儿跟大家讲的就是,不要饿死音乐,希望每一个人都能够明白一件事情,也希望每一个人都能记住我今天说的这一句话:
  音乐如同空气和风,ta是我们生命中绝对不可或缺的,让我们做一点事情,让那些人能够微笑,让那些人能活的更好一点。
  版权本文系汪峰在腾讯娱乐《星空演讲》上的演讲内容,所有内容、图片和视频来自于腾讯娱乐和WF工作室
  ―以下是―
  看完了汪峰的演讲,最后明目张胆地给合作伙伴做一个广告:
  11月27日,由亚杰商会主办,以“创变与成长”为主题的“亚洲杰出企业家峰会暨亚杰商会12周年年度盛会”将在北京举行。
  此次盛会将汇聚千位商界、科技界精英与摇篮计划的导师、创业者,青山资本作为重要的合作伙伴,邀请你一起来探讨创新创业的变化和成长。
&&& 文章来源:微信公众号青山资本
(责任编辑:邓益伟 HN006)
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