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设计师及艺术爱好者必看的书有哪些？
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摘要: 设计师必看的书1、《写给大家看的设计书》（第3版）人民邮电出版社 出版时间：
| 价格：38.5元作者： Robin Williams 著；苏金国，刘亮 译评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过 ...
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设计师必看的书1、《写给大家看的设计书》（第3版）社&& 出版时间： && |&&& 价格：38.5元作者：[美] Robin Williams 著；苏金国，刘亮 译评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。2、《色彩设计的原理》中信出版社& 出版时间: 2011-10& |& 价格：45元作者：伊达千代日本知名专业平面设计师。於2007年设立TART DESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的文法》等多种设计相关书籍。评语：特适合我这样全靠自学来完成学业的人。清晰，简洁，又有实例，好学易懂，收获颇多！ 实用点： 色相一致的配色 明度一致的配色 纯度一致的配色 照片中取色的配色 用自然中协调的配色等等，多种简单易懂且实用的配色方法。 是本很不错的学配色的书！&& &3、《设计中的设计》山东人民出版社 出版时间: 2006-11& |& 价格：48元作者: [日] 原研哉 &日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。 &4、《七日掌握设计配色基础》 中国青年出版社 出版时间:& 2004年& |& 价格：新台币450元作者: [日]视觉设计研究所&& &简介：全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感。5、《请偷走海报》出版社：光乍現工作室 出版时间：2010& |&& 价格：162/51 元作者: [日] 原研哉 &原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。评论：作为一名设计师，必须及时充电，这是一部好作品，读来很轻松，很有共鸣感。从标题到内容都十分有趣，繁体字，让人更加了解了原研哉和他的设计。6、《板式设计原理》出版社: 中国青年出版社& 出版时间: 2007& |& 价格：59元作者: （日）佐佐木刚士 &读者评论：1.这本书很实用，除去了复杂不明白的东西，让人觉得很明白，很简洁。2.日本的设计确实是很不错，知道了原理，比凭自己的感觉去做设计好。3.价格有点贵，这样的书其实没有必要用铜版纸，普通的纸能降低成本，更有益于消费者 。&&& 7、《 零-世界符号大全》&& &副标题: 世界符号大全& 中央编译出版社& 出版时间：2011& |& 价格：72.5元作者：松田行正简介：书中收录各类记号、暗号、信号、密码、代码、文字、图形、纹饰。前言中，作者从零即“0”讲起，由“0”的起源说到日本忍术，从忍者暗号说到Led Zeppelin的第四张专辑封面中的神秘图形，从西方神秘主义说到炼金术……8、《自然的建筑》山东人民出版社& 出版时间：&& |&& 价格 28.00元作者：[日] 隈研吾 简介：是隈研吾从对20世纪的建筑反思出发，通过对建筑史的回顾、梳理，并结合自己的建筑实践，对混凝土、天然素材、自然的建筑等问 题进行了深入的思考。9、《反建筑》中信出版社& 出版年: 2014-6& |& 价格：42元作者: 伊东丰雄&& &简介：建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。10、《恋爱中的建筑》广西师范大学出版社出版时间： 2013-2 |& 价格：49元作者：中村拓志&&&&&& &简介：在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验， 远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。 在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述， 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情， 而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。11、《中国古典园林分析》建筑工业出版社出版时间：& |& 价格：60元作者：彭一刚简介：《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。12、《移动设计》电子工业出版社 出版时间: & |& 69元作者：傅小贞、胡甲超、郑元拢淘宝移动设计专家潜心力作，阿里集团首本移动交互设计类重磅图书简介：移动应用的交互设计对于移动产品的体验来说有着决定性的作用。13、《西文字体》副标题: 字体的背景知识和使用方法中信出版社出版时间：2014& |& 价格：68元作者: (日) 小林章&& &简介：在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。14、《文字设计的原理》出版社：中信出版社出版年：2011-10&& |& 价格：45元作者：(日)伊达千代 / 内藤孝彦&& &评论：讲了很多基础知识，这一系列的书都很好看。在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。15、《给设计以灵魂》&副标题: 当现代设计遇见传统工艺出版社：经济新潮社出版年: 2011-10& |& 价格：350台币作者：喜多俊之（Toshiyuki KITA）世界知名的工业设计师。大多数作品均被纽约近代美术馆、巴黎国立近代美术馆、慕尼黑近代美术馆等世界级博物馆做為永久收藏。作者主张，当今的工业设计品，除了需要「技术」之外，还要能為设计注入灵魂；此时，需要的是源於常民生活与传统工艺的「感性」。一本书，道尽40年来工业设计、地方產业与传统工艺交织而成的造物者故事。16、《幸福的建筑》出版社: 上海译文出版社出版年: 2007-3& |& 价格：21元作者: [英] 阿兰·德波顿&&& 译者: 冯涛&& &简介：这本书不是教科书式的西方建筑史，也不是一本建筑的鉴赏手册或装潢指南。这本德波顿积数年之功著成的最新作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。17、《设计师的自我修养》出版社: 电子工业出版社 出版年: & |& 价格：69元作者: 左佐 简介：一本关于字体／标志／常识／理论／讲谈／思考／经验／技巧的书籍18、《印谱》第二版&副标题: 中国印刷工艺样本专业版出版社：印刷工业出版社出版时间： 2009-9&& |& 价格：328元作者: 刘积英 主编 ： 胡裕& 张英福 编著&& &简介：印刷工艺的集合.156种,够让人眼花缭乱的,够让人惊叹不已的。19、《超越平凡的平面设计》出版社: 人民邮电出版社出版时间：出版年: 2010& |& 49元作者:& [美] 麦克韦德& 麦克韦德（John McWade），设计师、教师、作家、PageLab公司创始人。简介：本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。20、《设计的觉醒》出版社: 广西师范大学出版社 出版年: 2009-10& |& 价格：58元作者: 田中一光&&&& 译者: 朱锷 田中一光，日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计，进而认识一个真实、全面的田中一光。21、《与中国有关》副标题: domus China 19个访谈出版社: 生活·读书·新知三联书店出版时间: 2012-6& |& 58元作者: 《domus 国际中文版》编辑部 / 一石文化简介：每期深入专访一位著名设计师，涉及建筑、设计、当代艺术等领域，基本实现了初期预想的“权威性”、“实验性”、“思想性”和“跨界性”指标，实现了对中国建筑设计和建筑教育现状的整体扫描。22、《想见听见》出版社: 上海译文出版社 出版时间: 2014-1& |& 价格：45元作者: 阮义忠 阮义忠，当今最活跃的摄影艺术家之一。1950年生于台湾省宜兰县。在华人摄影界影响甚巨，有“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”之称。读者点评：阮义忠先生的摄影作品，要比他的文字耐看得多。装帧和印刷都有一种朴质的平和，白白清清地闲放桌上，随手翻翻，一篇篇闲看，一张张相片的细读，不禁发现整个阅读过程都在与这位号称“中国摄影”的摄影艺术家共鸣着“生命是如此可贵，生活是如此丰富。23、《单读07》&副标题: 旁观者之痛版社: 广西师范大学出版社出版时间: 2014-10& |& 价格：38元作者: 许知远许知远，现为《商业周刊/中文版》执行主编。他是单向街图书馆的创办人之一，曾任《经济观察报》主笔。本书为《单读》系列文集的第7辑，本辑专题栏目围绕“旁观者之痛”，从艺术、文化和非虚构报道等多个角度，对各类社会文化现象、历史文化名人和轶事作了回顾、访谈和叙写。艺术设计综合推荐1、《建筑空间组合论》2、《走向新建筑》3、杂志《设计管理》4、《设计思维和方法》5、《设计思语录》6、《景观设计手册》7、《日本的八个审美常识》8、《创意是想不出来的》9、《设计原点》10、《建筑语汇》11、《图解思考》12、《十宅论》13、《商业与平面设计》14、《设计心理学》15、《产品创意设计》 作者: 刘传凯& &16、《非同凡“想”》17、《木马工业设计实践》18、《造型原本》19、《日式小庭院设计》20、《现代家具设计中的中国主义》21、《参与感》黎万强22、《时尚衣橱》23、《大自然的艺术》24、《民艺四十年》25、《设计，不安于室》》26、《创意市集》27、《设计师的设计日记》28、《安藤忠雄 建筑讲座》29、《没有束缚的舒适的建筑》30、《设计那些事儿》1 2 331、 《创意@东京》32、《顶尖设计》33、《当代建筑的前世今生》34、《设计的原则 有所为，有所不为》35、《服装纸样设计原理与技术》36、《烦了就想画几笔：让心静下来的减压心理涂色书》37、《破解梵高之美》38、《恋爱影像学》39、《界与面 一本写给青春设计师的书（全彩）》40、《芥子园画谱》41、《伯里曼人体结构绘画教学》42、《写给大家的西方美术史》43、《图解力》44、《设计师要懂心理学》45、《室内设计师》46、《像设计师那样思考》47、《设计师要懂心理学》关于交互设计的书用户体验新手图书，几乎都有中文版1、《Sketching User Experiences》2、《About Face 3》3、《Don't Make Me Think》4、《The Elements of User Experience》5、《Prioritizing Web Usability》6、《Designing for Interaction》7、《A Project Guide to UX Design》8、《The Design of Everyday Things》9、《Emotional Design》10、《Handbook of Usability Testing》11、《Designing for the Social Web》1、《UCD火花集》2、《情感化设计》3、《设计师要懂心理学》4、《简约至上:交互式设计四策略》5、《餐巾纸系列》6、《移动设计》7、《众妙之门:用户体验设计的秘密》8、《交互设计》9、《交互设计指南》10、《UI进化论:移动设备人机交互界面设计》11、《设计师要懂心理学》12、《破茧成蝶:用户体验设计师的成长之路》13、《交互设计之路》14、《移动设备交互设计》推荐书网（来自微信小象：xiaoxiangaisj ）：这些书有一部分自己看过，其他的都是根据微信好友的推荐和我自己收集整理的，给大家分享一下设计各个领域不错的书籍。不同的人在读这些书的时候获得的东西也不一样。本次推荐仅供参考如有错误请直接评论。希望对你们有帮助。平时很忙，没时间弄微信。这篇文章我弄了好多天才完成，如果喜欢请分享到朋友圈，分享给更多的设计师和艺术爱好者。也可以在网站下方留言给我们哦。
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Comsenz Inc.书店柜台什么风格好看？
书店柜台什么风格好看？
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我来帮他解答
书店的柜台个人建议还是按书的分类来做不同的风格，也可以从颜色上来修饰。例如：时尚杂志类的就要用比较亮的颜色；古典书籍就用暗色；金融投资类的书籍就用红色的。儿童书籍可以用比较夸张卡通可爱的颜色来装饰。
一般书店其实是比较高雅的地方,风格的话,最好是古典一点的,主要还是看自己的选择。
书店柜台设计简约风即可，应该不超过700毫米，收款的过程必须是透明的，让读者看得清清楚楚；还有宽度，因为我们读者付款除了手中的书，还有其他东西，因此必须有足够的宽度来放他随手拿的那些东西，尤其是不止买一本书的读者。
空间可以不是很大很宽阔，但书架和柜台的使用一定要讲究，一是要用木材，不要使用金属或玻璃，因为木材有一种亲和力。
读书的人都喜欢清高优雅的环境。所以书店的装修风格最好格调要优雅。桌椅、书几等的布局要分明、简洁、明朗；布局要分明。墙体、家具的色彩要鲜明，整个书吧的光线要亮丽。
书店柜台的设计风格自然是要搭配书店的整体风格，要讲究宽度和高度，用木材的柜台，不要使用金属或玻璃，木材有一种亲和力；宽度不宜超过800毫米，高度也要看一下。
小白兔白又白123&回答：1.新华书店(四平店)
电话: (021)
地址: 四平路95号
营业时间: 9:00-20:00
2.上海建友建筑书店
电话: (021)
地址: 徐汇区小木桥路780号(近中山南二路)
营业时间: 工作日8:30-16:30 周末9:00-16:3
3.东方建筑书店徐汇店
地址: 中山西路2230-1临
4.贝图建筑书店(同济大学建筑学院店)
电话: (021)
地址: 上海市杨浦区同济大城市策划学院大厅
一颗柠檬_4908&回答：书店建议你设计一些趣味性的书架和柜台，比如卡通人物手里捧着一本书，玩具里面放书，然后可以买一些书的海报漫画，在贴着的海报合适位置放相应的书，比如白雪公主画像手的位置放上故事书，形成立体的空间穿越。还有好多好多，你可以上网搜那些富有创意的设计和装修，你会有所启发的。
jizeling&回答：　书店是一个安静优雅的场所，它不仅仅是销售图书的卖场，而且还是一个充满着人文气息、节奏上不疾不徐、细节上周到细致、能够带来全方位购书享受的空间。因此书店的装修设计需要思想先行。
　　书店的装修设计，最终体现的是经营者的思想，经营者的理念。你想做一家怎样的书店，这家书店与其他书店相比有什么独特的方面，这家书店透过设计最 终给它的消费者传递了什么东西。“这个空间”并概括为：有格调、有层次、充满精神享受。书店的装修设计理念主要有以下几点：
1、书店装修设计理念要做到三个尊重：尊重读者，尊重图书，尊重环境。其中， 对图书的尊重和对环境的尊重，是尊重读者的具体化。尊重读者必须体现在卖场设计的全过程，方便读者优于方便管理。读者、图书、环境，其实是三位一体，不重视其中的一个环节，也就是对 整体的破坏。现在看到的不少设计，都会提到“以人为本”。概念是不错的，关键在于如何体现。我们提出“尊重图书”，必须“以书说话”。其中，书架的设计充分考虑了各个类别图书的特征， 考虑了不同区域、不同地段的特性。书店使用的书架达40 余种型号，音像区和少儿文教区选 用了不同的材质和颜色。这些考虑，是图书这一大厦陈列的主体对空间的享用保持了高度的尊重。
2、灯光：大部分书店，不论规模大小，对灯光的处理很成问题。书店是最需要明亮的光照的，读者在阅读、选择的过程中，没有足够的照明是很痛苦的。
3、书架的制作：不要在书架上省钱。省钱的地方很多，但书架一定要讲究。一是要用木材，不要使用金属或玻璃，木材有一种亲和力;二是要讲究宽度和高度，用木材的书架宽度不宜超过900毫米，高度也要看一下;三是要考虑日后的变化与发展。有些书店，将书架按不同区域不同类别做成不同颜色，我倒以为恰恰犯了一个大忌。图书永远处于动态之中，数量的增减不会停滞，色块定死了，变化没有了，市场变，书店不变，看似周到，其实僵化。
4、通道：卖场的通道，主通道、次通道，在一个平面上要通盘考虑，形成回路。没有区别，读者在一个大面积的卖场容易迷失方向。要计算可能的客流量，给出主、次通道的宽度数据。不同人口规模的城市，这个要求是不一样的。而书架之间，也要表明间距，一般不少于1200毫米，为的是给通过的读者留一个缝隙。
哎哟喂哟&回答：　　开放式的书柜适合在家办公人士,简洁的外观透着一股美式风情.另外书柜和电脑桌连为一体,也更加节省空间,书籍取放也很方便.另外,选购书柜时还要注意书柜内外部尺寸.对于普通消费者来说,选择书柜前要针对自己已有的书籍和将来要添置的书籍决定书柜的样式,避免空间的浪费.如果书籍多为32开本的,则没有必要选择那种层高和厚度均为大16开本书籍设计的书柜,以免白白浪费宝贵空间.柜门的设计,上部分可设计玻璃平开门,下部分可设计木质门,当然还要根据主人的爱好,玻璃柜门的设计,使用5厘的青玻,看起来很敞亮,没有柜门防尘效果就稍差些.
prettygirl&回答：书店是一个安静优雅的场所，它不仅仅是销售图书的卖场，而且还是一个充满着人文气息、节奏上不疾不徐、细节上周到细致、能够带来全方位购书享受的空间。因此书店的装修设计需要思想先行。
　　书店的装修设计，最终体现的是经营者的思想，经营者的理念。你想做一家怎样的书店，这家书店与其他书店相比有什么独特的方面，这家书店透过设计最 终给它的消费者传递了什么东西。“这个空间”并概括为：有格调、有层次、充满精神享受。书店的装修设计理念主要有以下几点：
1、书店装修设计理念要做到三个尊重：尊重读者，尊重图书，尊重环境。其中， 对图书的尊重和对环境的尊重，是尊重读者的具体化。尊重读者必须体现在卖场设计的全过程，方便读者优于方便管理。读者、图书、环境，其实是三位一体，不重视其中的一个环节，也就是对 整体的破坏。现在看到的不少设计，都会提到“以人为本”。概念是不错的，关键在于如何体现。我们提出“尊重图书”，必须“以书说话”。其中，书架的设计充分考虑了各个类别图书的特征， 考虑了不同区域、不同地段的特性。书店使用的书架达40 余种型号，音像区和少儿文教区选 用了不同的材质和颜色。这些考虑，是图书这一大厦陈列的主体对空间的享用保持了高度的尊重。
2、灯光：大部分书店，不论规模大小，对灯光的处理很成问题。书店是最需要明亮的光照的，读者在阅读、选择的过程中，没有足够的照明是很痛苦的。
3、书架的制作：不要在书架上省钱。省钱的地方很多，但书架一定要讲究。一是要用木材，不要使用金属或玻璃，木材有一种亲和力;二是要讲究宽度和高度，用木材的书架宽度不宜超过900毫米，高度也要看一下;三是要考虑日后的变化与发展。有些书店，将书架按不同区域不同类别做成不同颜色，我倒以为恰恰犯了一个大忌。图书永远处于动态之中，数量的增减不会停滞，色块定死了，变化没有了，市场变，书店不变，看似周到，其实僵化。
4、通道：卖场的通道，主通道、次通道，在一个平面上要通盘考虑，形成回路。没有区别，读者在一个大面积的卖场容易迷失方向。要计算可能的客流量，给出主、次通道的宽度数据。不同人口规模的城市，这个要求是不一样的。而书架之间，也要表明间距，一般不少于1200毫米，为的是给通过的读者留一个缝隙。
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Rights Reserved. ()书店设计公司公布作家对最美书店的看法
在新店开幕的同期，也有很多读者关心三联美术馆店的情况。“美术馆店的升级改造也会在下半年完工，预计下半年就会和读者重新见面。”郝大超向记者透露。问及美术馆店的新面貌，他并没有用夸张的词语来形容，“你当然会看到一些装潢上的焕然一新，比如新的书架、新的设计，但整体的陈列上不会有太大的变化，对于熟悉老店的读者来说，回到这里一定不会感到陌生。”他的回答可能让一些恋旧的读者多少有些放心。
“这些年我们开了一些新店，每个新店都有不同的设计定位，也在各自的地区承载不同的功能，但仍然有很多东西是一脉相承的——比如三联自己的图书陈列和我们专业团队进行的图书选品。”在三联韬奋书店的管理者看来，书是书店的灵魂，特别是对于三联韬奋书店这样饱含人文传统的书店来说，这也是区别于那些为了经营把过多心思放到空间设计上的书店设计者的地方。“之所以我们没有过度在空间上花心思，没有把三联做成特别符合今天时尚潮流的那种书店，也是三联的传统决定的，三联韬奋书店秉承三联书店的一贯宗旨，践行韬奋先生‘竭诚为读者服务’的精神。”在他看来，三联书店并非是简单提供美丽空间的文化场所，“我们相信，书店应该是体现‘读者被款待、知识被尊重’的名副其实的书店。这是多年来我们坚持的东西”。
言及此，他告诉记者一则好消息——2018年伦敦书展，三联韬奋书店（Sanlian Taofen Bookstore）与方所书店（FangsuoBookstore）、学术专业图书中心（中国香港，Academic & ProfessionalBook Centre）同时入围“中国书店精神奖”的提名。当地时间4月10日晚，在伦敦书展“国际出版卓越奖”颁奖典礼上，组委会宣布三联韬奋书店荣获 “中国书店精神奖”。郝大超说，“我想也正是因为这么多年以来三联书店的坚守，才让我们获得了这样的荣誉。我们也会继续将使命坚守下去。”
&&我理想中的书店
&&*理想的书店就是我的电子书Kindle，随时都可以买书、看书评、试读。对我来讲，时常要在家里写作、做饭、照顾孩子和先生，所以我现在很少出门，去实体书店也比较少了，大部分阅读时间都是在Kindle上，很轻、很便携。
&&——作家严歌苓
&&理想书店应该是——那些你想看的书，和一些你此前并不知道的但是适合你的书就摆在手边的书店。因为现在的很多书店要求读者有一个很大量的去粗存精的过程，扒开很多不需要的书才能找到属于自己的书。书店其实不用那么大而全，每一间书店也不应该承担给所有人准备书的责任，书店应该是有个性的。
&&——《读库》主编张立宪
&&我觉得书店不一定非要是那种百货式的店铺，不必须是一个文化沙龙的空间。小小的书店就很好，恨不得转身逛一圈就逛完的那种书店。我去神保町的时候看到很多旧书店。侯孝贤拍《咖啡时光》那个老板的书店让我觉得非常好，可以坐一下午，陈列的都是老板喜欢的书，这种就很理想。如果再加上一个长得很帅的老板或者理货员就更完美了。
&&——作家蒋方舟
&&我理想中的书店应该有一个中式的小院子。院子里可以有树，也可以没有，但绿色的草坪是必不可少的。书*是旧的，从地上一直码到天花板，层层叠叠，价钱都是手写的。里面偶然夹杂着已经泛黄的相册或者笔记本，比头发花白的店员年龄还要老。在这样的书堆里挑拣着，一抬头，一抹昏黄的阳光从玻璃窗里透进来，那就是*让人喜欢的书店了。
&&——作家萨苏
&&有一个梦我总也做不完，绵延多年，我好多回地走进去：一条背街的巷子，一家不起眼的门面，进去一看，呀，好多小人书。我从小就到处寻觅的，《说唐》的各种异本罕本，就在那一排排用橡皮筋兜着的木架子上。我取下来翻看，一页页，绘写得栩栩如生，比醒时看得还真切。——看完了，我就醒了，可惜又是梦，我差点就把那书买到手了。后来我知道真有这样的店，在各地的古玩收藏品市场。在武汉是在崇仁路，那里是小人书的集中营，一家家铺面，摆的摞的都是旧小人书，每一本都像是我家从前的那本，都是我的旧相识。
&&——作家蔡小容 采写/本报记者 张知依 尚晓岚 刘净植
&&许知远：我挺不喜欢 *美书店的说法
&&“理想的书店应该是什么样子？”坐在单向空间的咖啡区里，许知远放下美式咖啡杯，“应该是图书馆的样子吧，可以吃东西的图书馆。”
&&环顾了一圈单向空间花家地店，“不是现在单向空间的样子吗？”我问。
&&“这里书太少了，我希望这里有无穷多的书。”许知远说。
&&2005年年底，6个年轻的媒体人在圆明园的一座院落里创办了“单向街图书馆”，名字取自德国思想家本雅明的同名著作《单向街》。许知远是创始人之一。此后，这家书店成为中国作家、导演、艺术家，以及来自四面八方的年轻人频频光顾的场所。“这里不只是书店，在这里，你可以逃离日常生活的逼仄，点亮自己的精神，遇见思想上的同道。”单向空间这样定义自己。
&&“四年前的一个夜晚，我读到杰夫·戴尔。我刚拿到一笔数目可观的投资，它给我带来一种意外的快感，除去阅读与写作，我还可以成为一个创业家，没能拥有海明威式的生活，但有机会开一家中国的莎士比亚书店。”许知远在*近一期的“大家”专栏里这样写道。也正是在2014年，单向街也开启了重塑之旅：它变得更加立体，实现了听觉、视觉、触觉、味觉全方位阅读。
&&从“书店”到“空间”，这似乎是近年来中国众多文艺书店的一种趋势，从图书的贩卖升级成为复合型的生活空间：贩售图书的同时，书店开辟出很多位置贩售琳琅满目的文创用品，让书店成为文化生活美学的空间；书店也在开设咖啡区供读者阅读、歇脚及社交；再大一点的场所为文化沙龙提供场地，每逢周末书店成为文化交流活动的发生地。
&&单向街从名字上也经历了从“单向街书店”到“单向空间”的变化。“主要是名字被人抢注了。”法律上的缘由之外，在许知远看来“空间”给书店提供了更多可能性：“现在我们变成更立体化的场所。书籍只是文化的一种载体，不同时代文化有不同的载体，书店应该承担思想承接的功能。每一个书店都要寻找自己在时代里扮演的文化传递的角色，而不仅仅是卖书。”
&&我们对话的单向空间花家地店有四层，二层是沙龙空间，三层、四层是单向街旗下《单读》编辑部、新媒体“微在”编辑部的办公场所。“这些沙龙、新媒体都是书的另一种延伸。谁说阅读只能在纸上呢，阅读应该是一个非常宽泛非常立体的过程。”
&&“我觉得书店未来会变成一个城市的社交中心，人在这里可以找到不同类型的精神慰藉。单向空间稍微不一样的地方在于，我们不仅呈现精神慰藉，还可以生产精神。”许知远说。
&&在书店空间设计得越来越美，逐渐成为社交场域的时代，也有新的情况发生——它们成了拍照的圣地。时常会在有格调的书店里观察到这样的景象：在温馨的灯光下，潮流男女们随便从书架上抽出一本书，摆好角度作阅读状，请同伴拍下自己阅读的美图，po到社交媒体上之后，把书放回书架，然后便走出了书店。“现在不只是书店，一切地方都是摆拍的场所。”许知远说，“但这不是问题的关键，我们扪心自问，自己买一本书、一本诗集，也会有因为它的封面好看买下它的情况，它可能被放在你的书柜里三年都不会被你阅读。这和在书店摆拍的道理差不多，在书店的那一刻，游客觉得这是一个这么好看的书店，拍一张照是很好的事情，无可厚非。说不定三年之后这个游客会再次抵达这个书店，真的拿起一本书。”
&&“问题是，就算书店成为摆拍地，作为书店的经营者是不是仍愿意提供一些精神的产品，这才是我们的事情。我并不介意读者拿着《单读》和单向历摆拍，因为我们提供的内容很好，而且我们会继续来编辑这样的好东西。”许知远说，“被流行化不是一个非要反对的事情。对文化的传播来说，文化有自己的生命力，不用担心文化被消费，消费会给文化带来新的东西。”
&&伴随着书店空间的升级，“*美书店”的评选也在群众中间进行。自然，美是一种无法被量化的标准，每个人心里都有一个哈姆雷特，每个人心里也有自己对*美书店的衡量。“*美的书店”和“*的书店”是一回事吗？“我挺不喜欢*美书店的说法，今天‘美’的定义被狭隘化了，我们定义美是手机式的美，美图秀秀式的美，适合拍照的美，这是很单调的。‘美’应该是很丰富的。”许知远说，“伦敦那种很小的书店书很庞杂，书店很拥挤也很混乱，那种无序中的秩序让我觉得很美。”在许知远的记忆中，曾经北大的风入松书店和现在的万圣书园是美的，“因为它提供了一种包容性。这和选书人的志趣有关”。在他看来，包容是一家书店应有的美，“包容通过空间的层次感完成，不仅是物理的空间层次，更包括精神的空间层次。在小小的书店，你可以找到一个角落躲藏自己，找到一个角落发现世界”。