中国当代艺术品价格跌60%_当代艺术_新浪财经_新浪网
中国当代艺术品价格跌60%
　　“吴彬的《十八应真图》以1.69亿元成交，齐白石的《可惜无声？花鸟工虫册》以9520万元落槌……”眼下正火热上演的秋拍大戏中，古代、近现代书画成为各大拍卖公司独一无二的兴奋点。
　　相比之下，曾经扛起拍卖市场先锋旗帜的中国当代艺术品却深度失宠DDD在北京瀚海、中国嘉德等几个大型拍卖公司的秋拍中，当代艺术“F4”DDD张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧集体“失语”。而当代艺术界另一明星画家曾梵志的作品《面具》虽然最终成交，只是，这一在前年拍出1344万元高价的作品，最新的价格是750万元，缩水超过四成。
　　据统计，中国当代艺术品价格在过去一年里下跌了约60%。自2005年以“走楼梯”的速度被推向市场巅峰的中国当代艺术品，已经以“坐电梯”的速度下滑至4年前的水平。当多数人将当代艺术的“衰落”归结于国际资本的离场和全球金融危机的双重打击时，也有专家提出，当代艺术品本身20年不变的“执著”DDD“大家都在做很像当代艺术的当代艺术”，也是当代艺术市场步入严冬的内在原因。如果把作品看成是筹码，对于如今的中国当代艺术来说，“割肉”还是“换筹”，这是个问题！
　　当代艺术要关注当代
　　“艺术是跟着历史语境走的，‘50后’、‘60后’画的是‘文革’等带有政治色彩的题材，没有经历过那个年代的‘70后’、‘80后’为什么也在画‘文革’！”日前，在上海交通大学人文艺术研究院主办的“当代中国艺术和国家形象国际论坛”上，中国美术学院教授吕澎这样表达了他对当代艺术创作的困惑。
　　上海美术馆副馆长张晴告诉记者，在与国外评论家交流的过程中，他发现中国当代艺术品虽然在市场上一度火爆，但它的整体形象其实非常不好。“‘伤痕美术’热了，大家赶紧跟着画；画‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’的作品值钱了，成批的当代艺术创作充斥着空洞、呆傻的艺术符号。”张晴指出，在世界范围内，收藏中国艺术品的藏家很少，收藏中国当代艺术品的更少。对于真正的藏家来说，收藏的目的是收藏一段历史，当代艺术扎堆表现的内容早已过时，失去了时代感和鲜明的冲击力。
　　原广东美术馆馆长王璜生在接受媒体采访时说，中国当代艺术家应该关注当下现实生活。“中国当代艺术家应该从以前的政治文化中走出来，把目光投到当下，包括看得见的和看不见的，比如，金融危机对人类的影响，基因工程给人心理带来的变化等，而不是那些程式化的‘大批判’、‘大脑袋’以及‘大嘴傻笑’。”
　　“换筹”已在悄然进行
　　“目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”艺术品经纪人伍劲有个“艺术品有效期理论”。他说，尤其是当代艺术，也许有的作品有5年有效期，有的只有3年有效期，过了这个有效期就要退市。
　　事实上，当代艺术的“换筹”
　　早已在悄然进行。本着探索中国未来的当代艺术样式，张晴带着一帮“80后”2007年开始举办“果冻时代DDD中国当代艺术新势力”的展览。当代艺术“大牌”画家、曾创作了《绿狗》等作品的周春芽竟也当起了策展人，由他一手策划的四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》今年上半年在上海张江当代艺术馆举办。
　　对于这样的“换筹”，市场的反应更加敏锐。据有关人士透露，现在，盯名气的人少了，看作品的人多了。有些大藏家开始关注年轻艺术家的作品。
　　“买有名头的艺术家作品，对于我来说，就好像别人培育的桃子成熟后，我去摘了现成的，总感觉这件作品和我没有多大关系。而那些我喜欢的年轻艺术家，则是通过我的筛选和挖掘，看着他们一点点成长起来，我很享受这样的过程。”藏家王女士说，刚进入拍卖市场时，她也买过周春芽、喻红等大名头艺术家的作品。经过几年的市场历练，她发现挖掘年轻艺术家的作品更有收藏乐趣。王女士说，那些大名头艺术家的作品价格节节攀升，已经超出自己的经济能力，换个收藏思路绝对是明智的。“比如，我喜欢张晓刚的作品，你800万元不卖给我，600万元不卖给我，400万元还不卖给我；这时候可能会出现王晓刚，李晓刚，我发现他们的画也不错，而且才100万元，我很可能就再不和你磨了，去买新艺术家的作品了。”
　　完全替换仍需时日
　　无法否认的是，“换筹”思路在界内是有争议的。中国当代艺术品藏家余德耀说，虽然自己也不间断地关注一些年轻的艺术家，但目前中国当代艺术的生力军仍以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表。在余先生看来，新筹码想要完全替换原有筹码还有相当长的一段时间，更何况“被替换的只是跟在这些先锋艺术家后面的作品，艺术含量还非常有限”。
　　张晴则指出，当代艺术的“换筹”不可避免要受中国艺坛两大顽疾羁绊：一是市场统领一切，艺术家跟着市场跑，做展览只是为了卖画，将来的人们回溯这段美术史时会写：“这段时期不做艺术，专做买卖……”；二是一些年轻艺术家还没成型就被画廊拔苗助长，打磨成成功艺术家的模仿者，失去了原创性。他认为，这两点直接破坏了艺术创作的良好生态。
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刀光剑影:中国古代十大名剑&浅谈刀剑收藏(组图)&&
日10:37&&来源：
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在各种军刀、佩剑中，陈顺芳对指挥刀最为钟意。&
　　“我刚开始收藏刀剑的时候，家人不理解、不支持，其实一直到现在他们都是持反对态度的。”痴迷于刀剑收藏的陈顺芳憨憨地笑着说。陈顺芳来深圳已经20多年了，做服装生意的他，却是个资深的收藏家，自1999年起，他收藏刀剑已有10年的历史，而在收藏刀剑之前，他还收藏过数年的青铜器。目前，不包括收藏价值不高的刀剑，陈顺芳收藏的刀剑数量已经有400余把。　　女儿帮助从英国“进货”　　10年前，陈顺芳与朋友前往山西平遥古城游玩，他当时收藏的是青铜器，想在历史悠久的文化之地淘宝。在平遥古城大街上悠哉闲逛的时候，一把宝剑吸引了陈顺芳的注意。他马上踏进那家店观摩起来，做工精致的威武宝剑立刻激起了陈顺芳的英雄情怀。据店主介绍，这把宝剑可以追溯到春秋时期，坚韧锋利，纹饰巧致。经过一番收藏技艺的切磋，陈顺芳买下了他生平第一把刀剑收藏品。可惜的是，在机场安检处，这把剑被没收了。　　随后的一两年，由于刀剑收藏的经验不足，陈顺芳吃亏上当的次数不胜枚举，其中包括了他第二次前往平遥被骗的经历，家人也因此坚决反对，让他苦恼极了。虽然“出师不利”，陈顺芳仍然义无反顾地坚持刀剑收藏。变则通，既然收藏古董刀剑容易被骗，那他就改为收藏近现代刀剑；既然国内的收藏源难找，那他就在国外找。幸运的是，即便陈顺芳全家人都强烈反对，他身在英国的女儿却表示理解并支持父亲。就这样，每每陈顺芳想要什么样的刀剑，就会把图片传给女儿，让女儿为其购买。受父亲的影响，陈顺芳的女儿也成了不折不扣的刀剑迷。　　刀剑成了“镇宅之宝”　　在陈顺芳的400余把宝贝中，多数都是一战、二战时期的军刀、佩剑，日本、英国、美国、法国等国家的都有。刀剑成了陈顺芳家中的主要装饰品，也成了“镇宅之宝”。刀剑本身就是国内收藏品中的冷门，具有收藏价值的刀剑收藏品更是非常难找，陈顺芳从国外带回来的部分刀剑有时候无法通过海关检查，他就安置在香港的朋友家中，比如一战期间的德国九八军刺刀，陈顺芳隔三差五就要去“看望”一下。　　在各种军刀、佩剑中，陈顺芳对指挥刀最为钟意。当年，为了得到那把昂贵的海军指挥刀，陈顺芳费尽了周折。先嘱托女儿在英国购买，思忖了半天，又担心女儿买到赝品，决定亲自前往英国，经过实地考察与反复验证，陈顺芳终于以近10万元的价格买到了那把梦寐以求的海军指挥刀。“指挥刀是长官指挥士兵作战、演习或操练时用的狭长的军刀。这种刀制作精良，有贵族气质，非常吸引人。”说到指挥刀，陈顺芳掩饰不住内心的喜爱之情。而对于那把日本指挥刀，陈顺芳则又爱又恨。从收藏爱好者的角度来说，能得到二战期间的指挥刀，确实是件值得高兴的事；而每当想起二战期间日本的侵华罪行，陈顺芳就恨之入骨。　　国内少有具收藏价值的刀剑　　随着收藏经验的增加，陈顺芳发现，国内具有收藏价值的刀剑少之又少。这主要有三方面的原因，第一个原因是，在上世纪50年代，为了发展生产力，国家大力提倡“大炼钢铁”，把能炼钢的原料全部扔进了熔炉，导致大量古董被毁灭，其中就包括了极具收藏价值的古代刀剑、近现代刀剑；第二原因是，即使在“大炼钢铁”时期“幸存”下来的刀剑，也被“文革”风暴一扫而光了。“在国内的刀剑收藏方面，陷阱非常多，赝品铺天盖地，而且非常昂贵，收藏经验少的人还是少碰为妙。”陈顺芳告诫说。　　在留存下来的国内刀剑收藏品中，以明、清两代的刀剑居多。但由于许多商贩与收藏爱好者缺乏专业保护知识，误认为越残缺、锈蚀的刀剑就越彰显古董地位，使古董刀剑得不到保护；而有些商贩为了获取更大利益，在本已磨损的刀剑上加工，画花纹，以此瞒天过海。“也因此，国内值得买的刀剑更加少得可怜了，这是第三个原因。”陈顺芳惋惜地说。　　稳定性不及其他收藏品　　与曾经收藏过的青铜器相比，刀剑是陈顺芳花费较少的一种收藏。刺刀的市场价格一般为数千元，而指挥刀的价格则在数万元。刀剑分为欧美刀剑与亚洲刀剑两大类，陈顺芳的收藏则多为欧美刀剑，其中一款海军指挥刀，保存完好，市场价格在5至8万元之间，而另一款二战时期的日本指挥刀，价格则在3至5万元之间。在近现代的军刀、佩剑收藏品中，刺刀的市场价格较低，指挥刀的价格则在众刀剑之上。　　由于刀剑是国内收藏的冷门，其市场的成熟性及稳定性都不及其他收藏品。“虽然大概价格能够定下来，但其中还是有很多漏洞。”陈顺芳说，“毕竟卖方和买方都比较少，有一些不规范的交易，价格的定位只取决于双方的供求情况，这就打乱了市场行情。”陈顺芳指出，全国的刀剑收藏市场主要集中在京津地区和西北地区，但由于大批的赝品、半仿品垄断了市场，让本就不繁荣的刀剑收藏市场灾难重重。　　刀剑收藏要有“三好”　　虽然对于打算开始收藏刀剑的爱好者，陈顺芳会劝说其放弃，毕竟刀剑收藏市场不完善，太多陷阱；但陈顺芳认为，刀剑收藏不仅可以提升人的艺术品位，也可以在收藏过程中增加个人的文化内涵。“得到一把好刀好剑固然值得兴奋，但过程更有意义。寻求好刀好剑的过程其实就是提升自己的过程。”　　“品相”要好　　在陈顺芳收藏的400余把近现代刀剑收藏品中，每件的“品相”都是上乘的。陈顺芳介绍，近现代刀剑的做工是否精良主要表现在5个方面，首先是刀剑体要平滑，没有磨损；其次是剑柄、护手的工艺要精美，不粗糙；再次，刀剑的质心要在护手前方15cm左右；然后是刀剑体、柄要成一条直线，不能歪斜；最后，刀剑外鞘要光泽好，材质高，鞘内两侧应有皮革或软木做内衬，以保护刀剑体，以使抽拔刀剑时顺滑无杂音。这些都是一把全新刀剑的鉴别方法。　　在收藏一把有故事的刀剑时，其“品相”的好坏显得尤为重要。“当爱好者要收藏古董刀剑时，一定要注意完整性、艺术性和稀少性这3个特点。”陈顺芳说。完整性指的是刀剑的保存状况要完好，零件不能少，不能破损，完整性越高，就越具有收藏价值。艺术性主要指刀剑的工艺和外观，这一点需要收藏爱好者有很高的鉴赏能力。稀少性指的是刀剑的现存数量要少，其佩带者的身份要高。据悉，2007年6月，在法国举行的一场艺术品拍卖会上，拿破仑使用过的一把镀金宝剑，以高出底价3倍的481万欧元(近5000万人民币)成交，刷新了冷兵器的世界拍卖纪录。　　保养要好　　刚开始收藏刀剑的时候，刀剑的保养和收藏曾让陈顺芳伤过脑筋，而现在说起刀剑的保养与收藏，陈顺芳有着自己的一套理论。“古董刀剑多数都是用碳素钢锻造的，但是碳素钢很容易生锈。”陈顺芳说，“刀体放置久了，就会被氧化，如果不及时保养，刀体就会被锈蚀。因此，每过一段时间，我就会用兔毛刷沾上滑石粉，再用棉纸擦拭，这样就能除锈了。”　　心态要好　　400余把刀剑，保养起来颇费功夫，但在陈顺芳看来，擦拭刀剑却是他最享受的时光，他内心的满足感和自豪感也都达到了最高点。“收藏刀剑不是炫耀，不是叶公好龙，不跟任何外在的东西有关，主要是内心的追求，如果不是内心所想，还是不要收藏为好。”陈顺芳说，“性格刚愎自用、多谋无断、反复无常的人也最好不要收藏，因为这类性格的人很难收藏到好的刀剑。”　　中国古代十大名剑　　圣道之剑：轩辕夏禹剑　　轩辕夏禹剑，又名轩辕剑。它是众神采首山之铜为黄帝所铸，后传与夏禹。剑身一面刻日月星辰，一面刻山川草木。剑柄一面书农耕畜养之术，一面书四海一统之策。　　●剑气指数：无穷大　　仁道之剑：湛泸　　湛泸是一把剑，更是一只眼睛。这把通体黑色浑然无迹的长剑让人感到的不是它的锋利，而是它的宽厚和慈祥。春秋时期著名的铸剑师欧冶子在铸成此剑时，不禁抚剑泪落，因为他终于圆了自己毕生的梦想：铸出一把无坚不摧而又不带丝毫杀气的兵器。　　●剑气指数：10　　帝道之剑：赤霄　　汉高祖刘邦斩蛇所用之剑。剑身仿秦剑，刻有花纹，是中国历史上著名的宝剑，颇具历史价值。“斩白蛇、提三尺剑立不世之功”指的就是这把剑。　　●剑气指数：9.7　　威道之剑：泰阿　　泰阿，亦作“太阿”。《史记?李斯列传》：“服泰阿之剑，乘纤离之马。”相传泰阿剑为春秋时欧冶子、干将所铸。　　●剑气指数：9.3　　诚信高洁之剑：七星龙渊　　传说是由欧冶子和干将两大剑师联手所铸。欧冶子和干将为铸此剑，凿开茨山，放出山中溪水，引至铸剑炉旁成北斗七星环列的七个池中，是名“七星”。剑成之后，俯视剑身，如同登高山而下望深渊，缥缈而深邃，仿佛有巨龙盘卧，是名“龙渊”。　　●剑气指数：8.8　　挚情之剑：干将、莫邪　　干将、莫邪剑出现在中国古代志怪小说集《搜神记》中所记故事。干将，春秋时吴国人，曾为吴王造剑。后与其妻莫邪奉命为楚王铸成宝剑两把，一曰干将，一曰莫邪。干将将雌剑献与楚王，雄剑传给其子，被楚王所杀。其子眉间尺长成，终于为父报仇。　　●剑气指数：8.5　　勇绝之剑：鱼肠　　之所以取名鱼肠，是因为该剑细短柔软，可入鱼腹。另一说则谓，剑之文理屈襞蟠曲若鱼肠。　　●剑气指数：8　　尊贵无双之剑：纯均　　纯均的故事原型来自《越绝书》。越王勾践派人去找薛烛来相剑。勾践叫人取来了毫曹和巨阙两把宝剑，薛烛看不入眼。勾践又叫侍从率领几百人护送一把宝剑前来，曰：“有人要用千匹骏马三处富乡两座大城换这把宝剑，你看行吗？”薛烛连忙道：“不能换。此剑是天人共铸的不二之作。”勾践频频点头：“说得有理，既是无价之宝，我就永远珍藏吧。”　　●剑气指数：7.5　　精致优雅之剑：承影　　承影为春秋时卫人孔周所藏。《列子?汤问》：“孔周曰：‘吾有三剑，惟子所择。……二曰承影，味爽之交，日夕昏有之际，北面察之，淡炎焉若有物存，莫有其状。其触物也，窃然有声，经物而物不见’。”　　●剑气指数：7&（祁琦）　　只为留住历史&藏友集齐侵华日军各式军刀　　昨日(24日），记者从南京市近现代史博物馆获悉，一位刀剑收藏家将自己收藏的十多把日本军刀捐赠给了博物馆。捐赠者丁金顺先生表示，自己一直收藏刀剑，尽管对刀剑十分喜爱，但是看到许多博物馆里都不能展出这些历史文物的实物，而是放一些仿制品，心里就觉得非常不舒服，“这些历史遗存应该放在博物馆里让更多的人看到，以实物给人带来更多的震撼。”　　来源：深圳商报&&&
在收藏一把有故事的刀剑时，其“品相”的好坏显得尤为重要。
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中国当代艺术：“割肉”还是“换筹”？
　　“吴彬的《十八应真图》以1.69亿元成交，齐白石的《可惜无声?花鸟工虫册》以9520万元落槌……”眼下正火热上演的秋拍大戏中，古代、近现代书画成为各大拍卖公司独一无二的兴奋点。
　　相比之下，曾经扛起拍卖市场先锋旗帜的中国当代艺术品却深度失宠――在北京瀚海、中国嘉德等几个大型拍卖公司的秋拍中，当代艺术“F4”――张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧集体“失语”。而当代艺术界另一明星画家曾梵志的作品《面具》虽然最终成交，只是，这一在前年拍出1344万元高价的作品，最新的价格是750万元，缩水超过四成。
　　据统计，中国当代艺术品价格在过去一年里下跌了约60%。自2005年以“走楼梯”的速度被推向市场巅峰的中国当代艺术品，已经以“坐电梯”的速度下滑至4年前的水平。当多数人将当代艺术的“衰落”归结于国际资本的离场和全球金融危机的双重打击时，也有专家提出，当代艺术品本身20年不变的“执著”――“大家都在做很像当代艺术的当代艺术”，也是当代艺术市场步入严冬的内在原因。如果把作品看成是筹码，对于如今的中国当代艺术来说，“割肉”还是“换筹”，这是个问题！
　　当代艺术要关注当代
　　“艺术是跟着历史语境走的，‘50后’、‘60后’画的是‘文革’等带有政治色彩的题材，没有经历过那个年代的‘70后’、‘80后’为什么也在画‘文革’！”日前，在上海交通大学人文艺术研究院主办的“当代中国艺术和国家形象国际论坛”上，中国美术学院教授吕澎这样表达了他对当代艺术创作的困惑。
　　上海美术馆副馆长张晴告诉记者，在与国外评论家交流的过程中，他发现中国当代艺术品虽然在市场上一度火爆，但它的整体形象其实非常不好。“‘伤痕美术’热了，大家赶紧跟着画；画‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’的作品值钱了，成批的当代艺术创作充斥着空洞、呆傻的艺术符号。”张晴指出，在世界范围内，收藏中国艺术品的藏家很少，收藏中国当代艺术品的更少。对于真正的藏家来说，收藏的目的是收藏一段历史，当代艺术扎堆表现的内容早已过时，失去了时代感和鲜明的冲击力。
　　原广东美术馆馆长王璜生在接受媒体采访时说，中国当代艺术家应该关注当下现实生活。“中国当代艺术家应该从以前的政治文化中走出来，把目光投到当下，包括看得见的和看不见的，比如，金融危机对人类的影响，基因工程给人心理带来的变化等，而不是那些程式化的‘大批判’、‘大脑袋’以及‘大嘴傻笑’。”
　　“换筹”已在悄然进行
　　“目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”艺术品经纪人伍劲有个“艺术品有效期理论”。他说，尤其是当代艺术，也许有的作品有5年有效期，有的只有3年有效期，过了这个有效期就要退市。
　　事实上，当代艺术的“换筹”早已在悄然进行。本着探索中国未来的当代艺术样式，张晴带着一帮“80后”2007年开始举办“果冻时代――中国当代艺术新势力”的展览。当代艺术“大牌”画家、曾创作了《绿狗》等作品的周春芽竟也当起了策展人，由他一手策划的四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》今年上半年在上海张江当代艺术馆举办。
　　对于这样的“换筹”，市场的反应更加敏锐。据有关人士透露，现在，盯名气的人少了，看作品的人多了。有些大藏家开始关注年轻艺术家的作品。
　　“买有名头的艺术家作品，对于我来说，就好像别人培育的桃子成熟后，我去摘了现成的，总感觉这件作品和我没有多大关系。而那些我喜欢的年轻艺术家，则是通过我的筛选和挖掘，看着他们一点点成长起来，我很享受这样的过程。”藏家王女士说，刚进入拍卖市场时，她也买过周春芽、喻红等大名头艺术家的作品。经过几年的市场历练，她发现挖掘年轻艺术家的作品更有收藏乐趣。王女士说，那些大名头艺术家的作品价格节节攀升，已经超出自己的经济能力，换个收藏思路绝对是明智的。“比如，我喜欢张晓刚的作品，你800万元不卖给我，600万元不卖给我，400万元还不卖给我；这时候可能会出现王晓刚，李晓刚，我发现他们的画也不错，而且才100万元，我很可能就再不和你磨了，去买新艺术家的作品了。”
　　完全替换仍需时日
　　无法否认的是，“换筹”思路在界内是有争议的。中国当代艺术品藏家余德耀说，虽然自己也不间断地关注一些年轻的艺术家，但目前中国当代艺术的生力军仍以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表。在余先生看来，新筹码想要完全替换原有筹码还有相当长的一段时间，更何况“被替换的只是跟在这些先锋艺术家后面的作品，艺术含量还非常有限”。
　　张晴则指出，当代艺术的“换筹”不可避免要受中国艺坛两大顽疾羁绊：一是市场统领一切，艺术家跟着市场跑，做展览只是为了卖画，将来的人们回溯这段美术史时会写：“这段时期不做艺术，专做买卖……”；二是一些年轻艺术家还没成型就被画廊拔苗助长，打磨成成功艺术家的模仿者，失去了原创性。他认为，这两点直接破坏了艺术创作的良好生态。
　　本报记者 李婷
【编辑:蒲波】
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直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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中国当代艺术品价格跌60% 是“割肉”还是“换筹”？
日 13:46:42&&来源：中国书画收藏频道
对于这样的&换筹&，市场的反应更加敏锐。据有关人士透露，现在，盯名气的人少了，看作品的人多了。有些大藏家开始关注年轻艺术家的作品。
&买有名头的艺术家作品，对于我来说，就好像别人培育的桃子成熟后，我去摘了现成的，总感觉这件作品和我没有多大关系。而那些我喜欢的年轻艺术家，则是通过我的筛选和挖掘，看着他们一点点成长起来，我很享受这样的过程。&藏家王女士说，刚进入拍卖市场时，她也买过周春芽、喻红等大名头艺术家的作品。经过几年的市场历练，她发现挖掘年轻艺术家的作品更有收藏乐趣。王女士说，那些大名头艺术家的作品价格节节攀升，已经超出自己的经济能力，换个收藏思路绝对是明智的。&比如，我喜欢张晓刚的作品，你800万元不卖给我，600万元不卖给我，400万元还不卖给我;这时候可能会出现王晓刚，李晓刚，我发现他们的画也不错，而且才100万元，我很可能就再不和你磨了，去买新艺术家的作品了。&
完全替换仍需时日
无法否认的是，&换筹&思路在界内是有争议的。中国当代艺术品藏家余德耀说，虽然自己也不间断地关注一些年轻的艺术家，但目前中国当代艺术的生力军仍以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表。在余先生看来，新筹码想要完全替换原有筹码还有相当长的一段时间，更何况&被替换的只是跟在这些先锋艺术家后面的作品，艺术含量还非常有限&。
张晴则指出，当代艺术的&换筹&不可避免要受中国艺坛两大顽疾羁绊：一是市场统领一切，艺术家跟着市场跑，做展览只是为了卖画，将来的人们回溯这段美术史时会写：&这段时期不做艺术，专做买卖&&&;二是一些年轻艺术家还没成型就被画廊拔苗助长，打磨成成功艺术家的模仿者，失去了原创性。他认为，这两点直接破坏了艺术创作的良好生态。
（责任编辑：桃子）中国当代艺术“割肉”还是“换筹”？
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来源：中国证券报
作者：毕武英
第1页:当代艺术若想再次获宠，应先学会“割肉”
第2页:惜售使得当代艺术交易萎靡，藏家却并未抛弃市场
　　从今年五月开始，古代、近现代书画就成为各大拍卖公司独一无二的兴奋点，人们在屡创新高的数据中，寻找着金融危机后市场复苏的讯号，并以此推断秋拍的乐观前景。可是，在一片振奋人心的士气中，曾经扛起拍卖市场先锋旗帜的中国当代艺术，却深度失宠。
　　记者在某知名拍卖公司的油画拍卖现场发现，前排大部分的座位都被空了出来，几位拿着号牌的买家和一些“看场”的圈内人三三两两地坐在后场，在拍卖师稀稀拉拉的落槌声中，近一半的作品流标，而成交的部分，也多在几万至十几万元的价格区间内。最后，持续了一个多小时的油画专场以几百万元的成交价匆匆结束。记者查询到，仅仅是在一年前的2008春拍中，该公司的油画专拍成交额还能稳居几千万，更不要说，当代艺术火暴期的2007年，各大拍卖公司当代艺术板块的成交额都能轻松过亿。
　　一度强劲的中国当代艺术自去年春拍开始显出颓势，并在该年秋天一路下滑，直到今年春天，已经调整了整整一年的中国当代艺术，依然得不到市场复苏的预期，以至于大部分嗅觉敏锐的拍卖公司将工作重点转而投向古代、近现代书画，有些甚至取消了开始赔本的当代艺术专场。
　　三方支撑缺失导致油画拍卖市场一蹶不振
　　和其他一些拍卖公司减少当代艺术拍品份额不同，北京荣宝在今年春拍直接取消了油画板块，负责人刘尚勇更是向记者表示，停拍该板块可能会根据市场情况持续几年。
　　刘尚勇说，公司在作出停拍决定之前，一些业内人士建议其谨慎考虑。在他们看来，虽然现在当代艺术市场萎靡，但是只要依然“挣扎”在这个市场中，等到回暖时，就会为自己在这个市场中留有一席之地。但刘尚勇并不认同，他认为，“之所以公司选择撤离当代艺术，是因为在这个市场中的人不肯死心。”
　　刘尚勇向记者仔细分析了今年春拍市场油画板块的情况，他说，这个市场大致分为三个部分，其中的红色经典部分，如果遇到真正好的作品也能卖到一个好的价格。比如蔡铭超花2000多万元买到的《南泥湾》，“但是这样的作品太少了，能够进入市场的几率非常低，成不了规模，也不能维护一个市场板块的运营”。
　　第二个部分是以陈逸飞为代表的写实画派，但是这个板块被严重透支了至少5年的行情。“买家拍到手后，五年内赚不到钱，这样就不能吸引新进买家入市，新进买家力量缺失，单靠原有的几位藏家买来卖去，是支撑不了这个市场的。”
　　第三个部分便是曾经一度火暴的中国当代艺术，刘尚勇把流通于拍卖市场中的当代艺术家作品称作筹码，他说，目前这些筹码都在卖家手中，他们不愿将价位还原到市场能够接受的水平。“虽然现在这些筹码的价格都在降，有的是原来的三分之一甚至五分之一，但是仍然没有达到市场认可的价位。不受认可，自然没有人愿意接盘。”
　　刘尚勇说，油画板块的三个部分都没有支撑点，作为拍卖公司来说，自然没有必要赔本做下去。
　　当代艺术若想再次获宠，应先学会“割肉”
　　按照刘尚勇的说法，当代艺术已经成为油画板块中问题最为突出的部分。记者也从其他渠道了解到，当代艺术作品甚至成了一些拍卖公司的烫手山芋。“都是原有的客户送来的，不收不好交待，收了又卖不出去，卖家也没有仓库，都送到拍卖公司的库房。我们还得仔细为其保管，稍有划痕就要赔付。”这位不愿透露姓名的拍卖公司负责人向记者抱怨道，“上个月我们就因一幅作品在搬运过程中不小心划了一道而赔了卖方1万。但是如果真正再给卖家退回去，他们也都不愿接收，有的长期拖延时间不来取，有的给了我们地址，物流公司过去后又发现地址根本不存在。毕竟，这些作品放在拍卖公司，卖家省去了租用库房的费用。”
　　从宠儿到如瘟疫般唯恐躲之不及的弃儿，中国当代艺术遇到了高峰期以来难以名状的尴尬。对此，刘尚勇建议说，卖方需要学会“割肉”。“其实就和做股票一样，比如这支股票我做成死庄家了，就要找几个朋友分分仓。当时我做这支股票的时候，从5块拉升到45块，中间花费了很多心血，那么分仓后我就少赔点，一股以8块钱的价格给他们。这个朋友认购1000万股，那个朋友认购800万股，参与的人多了，就有积极性。他们会想，这支股曾经有过45块的成绩，现在8块一股，我玩玩，之后哪怕炒到15块一股也赚了。”刘尚勇说，“当代艺术其实和股票一样，比如我有50张某位价位曾经在百万元以上的艺术家作品，现在不好卖了，就找几个朋友分分仓。一人拿几张，分别以10万左右一张的价格给他们，自己再留几张，这样，又有人开始参与到这个艺术家的市场中来，继续从10万元开始往上炒，那么藏家留在手中的那10张艺术家作品又会随着市场向上飙升。”
　　针对刘尚勇的“割肉”论，业内大多人士表示认可的同时，也认为这样的“割肉”仅限于先前虚高的一些艺术家作品，而那些在当代艺术史上具有标杆意义的艺术家作品，则不会“掉价”太多。还也有一些人认为，真正能够做到“割肉”，对于藏家来说并不容易。“原来几千万买进的作品，现在让他几百万出手，很多人都做不到。”
　　除了藏家，一些艺术家对于自己作品价格的陡降也面临两难。艺术品经纪人伍劲向记者介绍说，一方面艺术家大多没有市场概念，往往随行就市，市场能给出多少价格，他们就标价多少，“几百万的时候他们很高兴，80万的时候他们也无所谓。”但另一方面，市场价格陡降，这些艺术家就无法面对先前高价买入自己作品的藏家，因此艺术家为了维护原有藏家利益，又不能在价格方面向买方让利过多。
　　而对于这种两难境地，一些知名当代艺术家倒感觉并不强烈。俸正杰就向记者表示说，自己作品的价格并没有“割肉”多少，只是和往年相比没有涨而已。“再说，市场向来都是外界谈论的，对于艺术家来说，有市场的时候，我们在画画，没有市场的时候，我们依然还是在画画。”
　　当代艺术如不及早清仓，则会面临市场“换筹”？
　　虽然“割肉”对于依然囤有当代艺术筹码的卖方来说并不容易，但有分析人士指出，如不及早在这拨市场调整的行情中“割肉”清仓，面临的最大危险则是市场的“换筹”。
　　刘尚勇说，原来当代艺术的那批暴涨行情的筹码，都是在西方资金的支持下进入中国的，这些筹码没有文化根基，是西方审美的产物，因此，很快水土不服，但是经过调整，在下一轮的市场行情中，这些海外资金还会卷土重来。因为它们善于把握机会，并在我们这块土地收获颇丰，不会轻易离开。而且，一旦重来，将带来更多的资金。只是，第二次的造访，他们将不再起用原来一度暴涨的筹码，因为这些筹码已经被市场证明，没有生命力。刘尚勇说，“现在大多数参与到当代艺术市场中的人，还是将炒作艺术品作为一种赚钱方式，因此如果一个筹码被市场抛弃，会很难有翻身的机会。”
　　“现在很多人手里还有这样的筹码，表面上看好像你在坚守阵地，但是这样的坚持是徒劳的，等‘换筹’一旦开始后，原先你坚持的筹码就会被淘汰，成为‘死筹’烂在手里。因此，现在有‘筹码’的人应该想方设法规避这样的风险。”刘尚勇还说，现在买卖双方互相僵持，一时难决胜负，但是在他们互不相让的阶段，艺术家仍在创作，“比如，我喜欢张晓刚，你800万不卖给我，600万不卖给我，400万还不卖给我，这时候可能会出现个王晓刚，李晓刚，我发现他们画地也不错，而且才100万，我很可能就再不和你磨了，去买新艺术家作品。”
　　而伍劲也认为市场终究会换筹。“目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”伍劲有个“艺术品有效期理论”，他说，尤其是当代艺术，也许有的作品有3年有效期，有的有5年有效期，过了有效期就要退市。
(责任编辑：高果果)[]
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