互联网是艺术金融的利器还是陷阱
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原标题：互联网是艺术金融的利器还是陷阱　　
艺术金融在中国经历了过山车般的发展：2011年中国艺术品基金经历井喷；2012年艺术品市场整体下调，艺术金融进入寒冬；去年艺术品信托市场持续低迷，成为艺术品信托退出之年。但今年投资机构对艺术电商表现出浓厚兴趣，据CVSource投资数据披露，7月共有90起披露出的风险投资案例，投资规模达8.65亿美元，其中对艺术电商项目的投资进入高峰期，如乐艺网、弘传网等不少项目创业之初就已受到投资人的追捧。 　　
互联网为艺术品市场注入了新的活力。在传统的艺术品信托等金融方式之外，依托互联网诞生的艺术众筹正在发酵。互联网的介入是否能为艺术金融带来新的机会？艺术金融存在的诸多问题，是否有可能因此而解决？近日，在由北京大学艺术学院艺术金融项目组主办的北京大学艺术金融产业沙龙上，各方业内人士进行了讨论。 　　
艺术“众筹”还是“众愁” 　　
不到3天时间，以2000元/小时的价格售出100个小时，青年艺术家何成瑶此举开创了国内艺术类众筹速度的纪录。今年3月，何成瑶在众筹网平台启动其行为艺术――“出售我的100小时”。在这个计划中，何成瑶规定：当网友众筹总额达到50个小时以上时，她将在网友指定购买的时间段里，一秒钟记录下一个点，以这些点画出一幅“时光秒轮图”样式的观念作品，作为网友购买她时间的回报，最多销售100个小时。 　　
3月20日启动当天，不到8小时，何成瑶就众筹到12万余元，超过预期的50个小时10万元的最低额度。何成瑶众筹卖时间的成功，引发了业界对艺术家创作与藏家、受众互动新模式的探讨和热议。 　　
在以往的艺术形式中，藏家处于被动欣赏艺术的位置，而在众筹网平台上，藏家第一时间介入艺术创作，成为作品的一部分。此后，众筹网陆续为其他艺术家进行艺术项目的众筹。像众筹网这样，将艺术类众筹项目独立成为一个体系，已成为国内很多众筹网站的选择。 　　
在众筹网艺术众筹项目高级合伙人王建国看来，艺术众筹是让艺术走向大众的最好方式。但同时，王建国也坦言，艺术品市场很复杂，做一个艺术众筹项目远比科技类众筹项目复杂得多。“艺术品市场历史悠久，是目前最传统的产业之一，其特点是高度碎片化，很难用互联网的手段进行组合。” 　　
王建国认为，目前无论是艺术众筹平台，还是互联网电商、网上拍卖平台，都面临一个瓶颈，就是真伪界定及确权问题。事实上， 这也是制约整个艺术品市场发展的关键问题，尤其在互联网平台上，这一短板被加倍放大，尽管许多艺术品电商网站都推出了在线鉴定服务，但其所依赖的“鉴定专家”是否可靠、颁发的鉴定证书是否有效等都很有争议。此外，目前艺术众筹平台还面临如品牌支撑问题、物流、保险问题等难题。 　　
“还有一个很大的障碍，就是艺术品市场的价格和价值不透明。如何打破这种不透明？我认为应该建立艺术家的数据库，录入画廊的签约艺术家、作品及交易行为，采集、录入各大美院学生的资料，通过这些数据，投资者可以了解市场的基本价格范围，对比作品的基本价值，作为整体价值判断的基础数据。”王建国建议。但他同时表示，这是一项庞大的工程，而艺术圈似乎在刻意地保护这种不透明性，导致艺术品市场很难向大众化发展。“目前来看，很难有一家公司能大量、持续的积累这些数据。从众筹的角度来讲，也许这是打破该行业壁垒的机会。” 　　
艺术家和艺术作品数据库的建立对行业有很大积极意义，依托大数据技术，如今的艺术品市场很多瓶颈将可能突破，比如，查询艺术品的归属、抵押权、流转状态等信息，使很多金融模式以此为基础展开产品设计。艺术品的流转通常要经历创作、传播、宣传、交易、收藏以及再流通。在这个艺术品流通的链条下还隐藏着一条数据价值链，包括数据的采集、存储、管理和应用，艺术品流转留痕，约定责任归属，可结合经纪人登记体系，控制艺术品流转风险，同时建立追溯体制。 　　
艺术金融急需行业基础支撑 　　
对于王建国谈到的诸多艺术金融与互联网结合的难题，与会专家表示，这同样也是艺术金融本身需要解决的问题。北京东方雍和国际版权交易中心（以下简称“国际版权交易中心”）董事罗嘉元认为，目前艺术品行业的发展需要建立在一个健全的艺术品市场的基础上，而目前的艺术品市场尚处于碎片化及低效化的阶段，在行业规范化发展道路上仍有很长的路要走。 　　
“金融业与艺术产业的融合，凭借的是产业基础，目前的艺术品市场体系能否支撑如互联网金融等新模式的发展，是必须要考虑的问题。比如，艺术品一级、二级市场的配套服务是否完善等。任何一个新的业务形态如果没有产业支撑和配套体系是无法发展的，必须考虑产业基础及配套产业是否存在。”罗嘉元说。 　　
从国外的经验来看，艺术金融的配套服务涵盖了诸多方面。从某种意义上说，配套服务的质量是衡量艺术金融发展高度的一个重要标准。就国内目前的情况而言，艺术品的鉴定、评估、保险、仓储、物流、修复等相关配套服务远远没有跟上，这已成为制约国内艺术金融发展的瓶颈。罗嘉元介绍，国际版权交易中心正在尝试在可控范围内建设小的规范的艺术市场生态环境，以解决保真、确权、流转等难题。 　　
此外，罗嘉元认为，艺术金融发展还需要解决专业人才匮乏的问题。艺术品市场对风险性和专业性都有较高的要求， 而且由于缺乏数据和标准，国内从事艺术品市场的专业团队不仅数量少，也较难建立起权威性。因此，由市场推动需求，坚实的人才基础是艺术金融未来发展的要素。 　　
他的观点得到北京大学艺术学院艺术金融项目组主任吴华的认同，吴华介绍，针对这一难题，北京大学艺术学院正在参与“艺术金融种子人才培养计划”，汇聚金融机构、交易平台、对外文化贸易基地、国内外多家投资机构等优质资源为“种子人才”服务。据悉，该“种子计划”将选拔200名国内优秀人才接受艺术金融体系培训，并通过对口实践基地实习、创业项目资本扶持等资源配置方式，将选拔出的种子人才培养成能够对接国际前沿实践、发展中国自主艺术金融模式、理论及实操能力兼备的艺术金融领域的尖端人才。 　　
该“种子计划”发起人、CIAB艺术金融研究院发起人赵迪还建议，设立多元构成、可以对接学术金融资源、服务于商业社会的非盈利研究机构，专注于艺术金融模式的研究，其目标是在动态数据分析的基础上，设计可供金融机构进行真正金融交易的艺术金融模型。
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
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by .cn. all rights reserved中国艺术品电商的 “大跃进”？
权威数据显示截止2013年底，含拍卖公司线上业务的中国艺术品电商不低于2000家，许多人感叹“艺术品电商时代的来临”。艺术电商一路高歌猛进，有人认为它符合了时代的需求，也有人觉得它的过热充满危机，就像大跃进一样。那么这股“大跃进”般的发展势头背后存在怎样的问题，又是否会为艺术市场带来变革？
大多艺术电商是在做“面子工程”？
随着艺术品电商交易模式的不断优化，在线艺术品交易正步入高速发展期，并以其多种优势获得买家认可，然而在其繁荣表面的背后，也有阻碍发展的围墙。上海泓盛拍卖电子商务事业部总监及赵涌在线艺术品事业部经理胡湖认为“现今大多艺术品电商是在做‘面子工程’”。他表示：“目前我想到的艺术电商最大的一个弊端就是打着面向大众消费的旗号，给很多以前卖不掉画的艺术家或者是其他卖方一个希望，觉得通过网络就可以卖掉手里一些没有流通的作品，然后他们纷纷把这些作品委托给网络平台。然而事实上目前为止我没有看到任何真正某个平台能够成功地去构建一个大宗艺术消费市场。我觉得现阶段不要做太多的面子工程，而是要好好为产生交易关系的委托方、买家服务。”
艺术品电商的5个“硬伤”
国内艺术品在线交易由来已久，但消费人群却只占少数，其根本原因在于艺术品与常见消费品有着本质上的不同：“艺术品不同一般的物品，名家作品的价格更是不菲，单凭网上的图片下单付钱，怕是有些不妥”恐怕是多数人的顾虑。艺术品独一无二的孤品特性，在鉴定和评估上一直是中国艺术品市场上无解的难题。
2013年2月，安迪o沃霍尔与佳士得网上专拍中一件《我永远永远爱你的吻》，此作的估价为3000美元至5000美元，最终以9万美元成交。不过网拍作品高价成交仅为个例，多数人仍认为网上交易中高价作品存在鉴定难的问题。
10万元以下的小物件是业界对艺术品触网的一大共识。据了解，目前几大艺术品电商主要涉及定价5000到5万元的业务。按照当代艺术版块一、二级市场的价格分布，5到10万元已触及拍卖行年轻艺术家的起拍价，3到5万元已触及画廊年轻艺术家的代理价。由此来看无论产品还是客户，电商还与一二级市场存在严重重合，并没有发挥独特优势。
艺术品物流和存储条件跟不上也是艺术电商面临的一大门槛。由于艺术品的特殊性，以快递公司为代表的普通物流很难满足需求，据悉，国内几大物流公司均不对艺术品做报价运输，专业的艺术品物流运输费则用如同天价。另有一些价值较高的艺术品需要保险体系来护航，而国内的艺术品保险行业还刚刚起步，尚未成熟。艺术品的仓储更是艺术电商的核心问题。
艺术品仓储
艺术品物流
网购艺术品如何支付？其实在线支付不是难题，但是艺术电商做到让藏家积极选择在线支付却是一个大难题。尽管许多艺术品电商也号称采取了第三方支付，但其所谓的“第三方”却不是银行系统支付平台，而是这些网站本身。这无疑暴露出艺术品电商在线支付系统的建设与担保能力严重缺乏的问题。
相较于大众电商较完备的售后服务，艺术品电商在售后服务方面也是一大短板。“退换货”是网购通行做法，虽然苏宁易购支持“物品鉴定”服务、国美方面有“假一赔十”的承诺，但苏宁易购、“国之美”均明确表示不接受任何形式的退换货。这部分的不完善会严重挫伤藏家对艺术电商的信心。
艺术品电商正在“大跃进”？
传统电商巨头对艺术圈还构不成什么“鲶鱼效应”，似乎他们自身还处在水土不服的境地。据目前看来，电商玩艺术品充其量是个“狼来了”的故事，喊了半天，真 正的狼还没来。“从2013年亚马逊进军艺术品领域开始，我国的电商巨头，淘宝、苏宁、国美等纷纷高调进军艺术品领域，不过发展却不尽人意。”
胡湖用了一个更形象的比喻，“艺术行业实在是太小的一个池子，传统电商相对艺术行业是非常大的平台，传统的电商比如说京东、淘宝、苏宁这样的网站去做艺术品，无非是在平面上迟早要扩张到这一步而已。池子太小，传统电商太大，如同一条鲨鱼放在一个水盆里养的感觉， 鲨鱼是不会进入一个水盆里去的，无非是说一个触角进入了这个领域。”
除了艺术品交易的特殊性，比如真实性、唯一性、现场性，也与藏家多年以来形成的收藏习惯、节奏有关系，“真正做收藏的人要适应慢节奏，节奏一快就乱了。自 己搞收藏的还是不要到网上买，靠网购的藏家一般无法真正进入收藏圈。”从事瓷器收藏三十几年的资深藏家梁志伟表示，他本人从未在电子商务平台上网购过藏 品。
很显然，艺术品电商不太适合搞艺术收藏，而是更像艺术快餐消费的一种路径，“在网上交易的藏家都是抱着玩的心态在做交易，而不是为了收藏”成为收藏界的一种共识。将艺术品带进千家万户，将是艺术品电商的财路，同时也是它的社会价值体现。
艺术品电商
艺术品电商
近日某艺术品电商平台被爆出负面新闻并引起艺术界广泛关注，虽然最后结果还未落定，但现实说明艺术品电商在谋求生存的路上，还有许多出乎意料的问题等待检验。如何把握消费者的口味和心理价位、建立自身的信誉度、完善网络的拍卖规则和相关的保险制度等问题的解决才能避免艺术品电商“大跃进”式的冒进。
责任编辑：冯漫雨
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北京久久弋曙科技有限责任公司新时代的艺术品电商会不会成为投资新宠_业界聚焦_新浪收藏_新浪网
新时代的艺术品电商会不会成为投资新宠
　　过去的二十几年中，互联网的普及，极大地推动了电子商务的发展，产生了不少上百亿甚至上千亿美元规 模的大公司，如美国的亚马逊（Amazon）、eBay，中国的京东、阿里巴巴等。电子商务的发展使很多传统商业板块发生了根本性变化。一些行业逐渐从传 统的“店面营销“转战依附于互联网的电子商务领域。文化艺术商业板块也不例外，如传统音乐唱片销售业，电影光盘销售、出租业，图书销售业等。但历史悠久、 规模可观的艺术品销售业，却没有像预期的那样，随互联网的起飞而获得大发展。
　　据最新的欧洲古董艺术博览会TEFAF报告，2015 年世界艺术市场规模已达638亿美元，虽然比前一年2014年的682亿美元有所下降，但比起10年前却增长了10倍还多。2014年在线交易额估计达到 33亿欧元，约占全球艺术品与古董交易额的6%。所以艺术品销售业依然是画廊、博览会、拍卖行的线下活动为主导。但艺术品电商的增长却引起了足够的关注。 据2015年德勤 “艺术与金融“报告调查，收藏家中的77%、艺术从业者中的69%相信线上艺术品拍卖未来。HISCOX线上艺术市场报告2014年统计分析显示，艺术品 线上交易在今后几年内增长率会接近20%。TEFAF报告则预计艺术品线上交易年增长至少25%。到2020年，线上艺术品交易额会超过100亿欧元。
一、艺术品电商的两次浪潮
　　艺术品电商和大众商品电商起步都在20世纪90年代，可以看到90年代后期到21世纪初期是互联网 电商逐步被大众接受的重要阶段，艺术品电商试图把大众商品电商的成功模式复制到艺术品销售中。其后而来的股市泡沫破裂，给整个互联网产业造成打击，以及后 来的全球金融危机，这期间艺术品电商没有获得令人瞩目的发展。直到2010年后，金融危机的影响逐渐消失，全球艺术品销售市场回暖，艺术品电商也随之获得 较以前更大规模的发展。基于此，我们认为艺术品电商的发展可简单分为两个阶段，或两次浪潮。
　　1。第一次浪潮：20世纪90年代末至21世纪初
　　20世纪90年代末，互联网刚刚开始普及，处于初级发展阶段，艺术品交易信息的透明化较以前有极大改善。这一时期艺术品电商的主要参与者有artnet、苏富比拍卖行和亚马逊，这些公司主要是尝试将传统的线下活动搬到线上，属于拍卖场所的移动。
　　（1）artnet
　　artnet成立于1989年，现在总部设于纽约。它是世界第一家上市的艺术品交易研究网络平台。 最初的业务是把曾经不公开的艺术品交易数据公开发布。由于多年的积累，形成了完整的艺术品二级市场交易数据库，数据库的用户逐渐形成了藏家网络。此外，它 还拥有全球最大的线上画廊网络，并提供指数分析。作为艺术互联网先行者之一的artnet，于20世纪90年代后期开始进军艺术品网上拍卖，显现出明显的 优越性：便于搜索拍品；拍卖场所不受限制；便于快速周转；低佣金等。
　　但在业务初期，由于消费者网上购物的习惯尚未形成，所以在尝试了几年后，artnet最终停止了艺术品网上拍卖业务。大约在同一时间，苏富比拍卖行也进军网上拍卖。
　　（2）苏富比（Sotheby‘s）
　　苏富比是全球最大的拍卖行，eBay是全球最大的线上拍卖平台，这两家行业巨头联手推出艺术品网上拍卖平台，起初为很多人所看好。但不幸的是，到2002年，这项尝试宣告失败，苏富比和eBay结束了网上拍卖的合作。
　　（3）亚马逊
　　在图书电子市场大获成功的亚马逊，早在1999年，就创建了自己的拍卖平台，意在用互联网销售价格比图书高很多的商品，包括艺术品。然而，由于eBay强势垄断线上拍卖市场份额，加上随之而来的互联网泡沫破灭，那次尝试所作的努力很快告终。
　　通过上述案例，不难看出，在第一次浪潮中，所有关于艺术品电子商务的尝试都以失败告终。其中原因很 多：大众的接受程度不高、缺乏资本投资的长期介入、从业者对库存的开放度不足等等。而根本原因在于：互联网、网上支付、社交媒体等的普及程度都没能成功地 吸引新的收藏群体参与。互联网是需要以参与人群支撑的产业，没有足够的参与人群，自然不会有成长的市场。
　　2。第二次浪潮：2010年后
　　经过10多年的发展，互联网的使用大大普及，互联网技术也更趋成熟。资本市场在全球金融风暴后的回 暖促使资本投资人不断寻求新的增长点。另外，全球财富的增长、全球财富和艺术收藏模式的变化、高净值人士数目增加、中国的经济崛起、艺术品市场增长、近现 代及当代艺术在市场的比重大大增加，都推动了互联网艺术品电商的回潮。
　　这个时期的显著特点是，不仅将传统的线下活动搬到线上，而且利用在过去10年内逐渐成熟的数据搜索技术、关键字技术，及网络广告来全方位地改变用户体验。在艺术品电商第一次浪潮中销声匿迹的公司，纷纷重整旗鼓，再次出击。
　　（1）artnet：全方位互联网推广模式
　　artnet在2012年重新上线了artnet线上拍卖。2015年年度报告显示，线上拍卖收入已达到3百万美金。重新设计的页面和功能利用互联网技术的各项优势，加上固有的客户及品牌资源，其线上拍卖更符合当代网上消费者的消费习惯。
　　在拍卖前，拍卖专家可以利用谷歌分析功能，及artnet艺术品价格数据库对艺术家及作品进行数据 分析，以确定上拍的作品。然后利用互联网广告进行推广， 具体的方式包括：artnet网站主页及相关分页；artnet新闻网站页面广告显示；社交媒体推广，包括artnet新闻用户端的App关键字相关广 告、定向广告、定向客户群邮件等。
　　在拍卖中，因为网站显示的图片有限，用户可以在世界任何地点通过网站注册参拍，与负责专家、客服对拍品及其它相关问题进行邮件或电话沟通。
　　在拍卖后，用户可以上网浏览拍卖结果。其后，可以对没有销售的作品再次出价，如果条件合适，可能会产生成功的私洽交易。
　　图为artnet 线上拍卖成交19800美元的Damien Hirst版画，《Pyronin Y》，2016年2月
　　（2）苏富比：时间、空间和拍品的新扩展
　　苏富比和eBay 在2003年第一次浪潮中合作失败的12年后， 2015年3月，苏富比宣布再次和eBay共同推出网络平台。这个新平台允许用户在网上预览时，在拍卖会之前提前出价。
　　为推广其在线领域的新项目，苏富比反复提及的另一项统计信息是“中间价位的艺术品，也就是价格在一 千到五万美元之间的作品，已成为在线销售的主力军。“ eBay显然会帮助这个新平台扩展其低端艺术品的市场，而它的在线拍卖体系相对缺乏监管，可能会给那些有投机心理的商人有机可乘。在ebay的平台上，一 些作品可能会在短时间内被炒到高得骇人的价格。
　　（3）亚马逊：跳蚤市场新模式
　　同样，在第一次线上拍卖惨败的的亚马逊，也在2013年8月上线了亚马逊艺术平台。亚马逊一再强 调，新平台不是在线拍卖模式的再复制。使用这项功能的用户将不会被置于公众竞争中（即与诸多用户同时竞争同一件作品），而是一对一的买卖关系。并且买家将 不会支付比第三方卖家要价更高的价格。具体做法是：登录亚马逊账户，用户就可以通过点击“Make an Offer“的按钮出价，这个按钮就在平时大家所见的“Add to Cart”（放入购物车）按钮的上方。买家出价后，卖家会有72个小时的时间做出回应——接受、拒绝或给出折扣。如果卖家给出折扣，买家则又会获得72个 小时的时间做出回应。这个模式更像是一个讨价还价的跳蚤市场——或是在一场艺博会上购买艺术品，这和eBay的在线竞价平台是完全不一样的。
　　二、第二次浪潮的优势特点
　　比起21世纪初的第一次艺术品电商的创业环境，2010年后的投资环境、技术环境、用户环境都获得了质的提升，具体表现在以下几方面：
　　1。大量风险投资介入
　　前面提到的三家艺术品电商“老炮“，他们都是用本公司的资金支持新的平台。而近年来涌现出的“新到者”（new comers），则大大借力于资本市场，特别是风险投资市场的帮助，非常值得关注。
注：上表中的数字截止到日，来源于公共新闻发布渠道。
　　上表中的三家艺术品网站，均为2010年后成立。它们都是近年来发展较快的、在艺术品电商行业备受关注的网站，其主要特点如下：
　　（1）世界顶级富豪入股，如奢侈品集团 LVMH 的大股东伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）通过他旗下的&Groupe Arnault入股Auctionata。（2）业界名流入股，如Artsy的投资人则包括画廊界最具影响力的美国画廊主拉里·高古轩（Larry Gagosian）。（3）明星风险投资介入，如投资Paddle8的Founder Collective是Uber、Vimeo 的风投。
　　2。艺术品电商兼并收购（M&A）
　　拍卖行业巨头佳士得在2015年，收购了在线艺术品收藏管理工具Collectrium，据称价格高达1600万美元。佳士得的这次高价收购如此年轻的公司，说明艺术品电商已经不单纯是艺术品销售的网络，而是扩展到藏品管理、藏家服务的更细微的环节。
　　Auctionata也在2015年9月公布收购了伦敦的ValueMyStuff （VMS）。VMS 创立于2009年，是为艺术品及古董提供估价服务的顾问公司。
　　3。艺术品电商开始合作
　　传统的艺术品销售业，如画廊、拍卖行，非常注重于自家品牌和形象，故很少相互合作。但近年来这种行 业浅规则显然被打破了。例如，苏富比和Artsy于2015年10月公布双方会在当代艺术板块进行纯线上拍卖（online-only）合作。并举行了名 为“Input/Output“的网上拍卖。
　　在纽约、伦敦以及日内瓦都设有分部的菲利普斯（Phillips）拍卖行也在2015年9月与eBay联手进行了名为“New Now“（全新的当下）专场拍卖，为竞拍者们提供了除了现场竞拍以及电话委托之外的实时在线竞价。
　　值得一提的还有2015年11月，时尚界标志人物——老佛爷卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld），为庆祝他的新电商网站上线，与artnet联手举行专场拍卖。卡尔·拉格斐特别为此次合作亲自设计三款手袋，3个手包为专业手工打造，在artnet线上拍卖，同时包括原版手绘设计稿。
卡尔 · 拉格斐。图片： Business of Fashion
　　4。线上艺术品抵押贷款服务已出现
　　网上抵押贷款平台Borro，2008年在伦敦创立，有网上当铺之称，已融资得到 1.38 亿美元。近年已将业务扩展到美国。它向高资产人群提供艺术品抵押和抵押贷款服务。据华尔街时报报道，2014年该公司共放贷7500万美金，总收入为2000万美金。
　　三、发展的新趋势
　　近年来，艺术品市场交易活跃，拍卖行也努力扩展自己的客户群。如佳士得为了争取年轻一代的艺术品投 资者做了不少有点新潮的尝试。比如：在 Google联合创始人Larry Page夫妇家里举办派对，增加新贵们的社交粘性；为了推广战后/当代作品线上拍卖特意制作视频，视角是一个年轻的滑板爱好者漫不经心地滑过仓库和画廊； 充分使用社交网络（Facebook、Twitter、Youtube等）与客户沟通。社交媒体近年发展迅速，也必然成为商家争夺的阵地。艺术家更敏感的 抢先利用这一平台优势。
　　1。西方社交媒体
　　由于电子付款越来越简易、流行，社交媒体上出现越来越多的艺术家直接销售自己的作品。如 Facebook、Instagram 或 Twitter。这些艺术家往往还没有被画廊、经纪人关注或代理。通过社交媒体他们，同时扮演艺术家、策展人、经纪人三重角色。他们在完成创作的同时，还 要考虑什么作品适合放在社交媒体上展示，同时还要向感兴趣的关注人推销、销售。令人意外的是，这种方式的“直销“，有不俗的纪录。如37岁住在新奥尔良的 女艺术家Ashley Longshore，经常利用Instagram把她的作品销售给美国甚至欧洲的客户，据称价格每幅画达三万美金。她说到：“我可以把一张作品放到网上，油彩没干就卖掉了。”
Ashley Longshore 和她的作品。
　　2。中国社交媒体
　　在中国由腾讯公司推出的社交媒体平台微信，几年来成了中国境内最受欢迎的社交媒体。近年来，在这个 平台上，也出现了几个以朋友圈为基础的拍卖公司，如阿特姐夫拍卖。其特点是它的拍卖活动都是在它建立的朋友圈里进行，作品基本上是较低价位的当代艺术品， 拍卖价格平均只在几千人民币，所以吸引了众多用户参与。
　　互联网的发展已经深入大众生活，艺术品市场的参与者们仍然在跃跃欲试，都不想在下一个电子商务发展中落伍。大众也对未来充满好奇，想看看究竟哪些平台能够赢得最后的成功。
　　注：此文原刊登于2016年4月《中国艺术金融》杂志6期。
　　来源：artnet新闻
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