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在阿里影业面前，哪些编剧在裸泳？
&文/杨时旸
阿里影业副总裁徐远翔的一席话惹怒了大半个编剧圈。突然之间，编剧界这个贫富分化严重，文人相轻炽烈的圈子，就变成了一个同仇敌忾的利益共同体。众多知名不知名的以及自封的编剧们开始以一种抵制日货的态度表示彻底与阿里影业划清界限。好像他们自己代表着文化艺术创作者的最高道德情操。
仔细看看徐远翔的话，其实没什么错误。人家在商言商地有一说一，有理有据有节。那为什么编剧们像被呛了毛一样的集体呼喊口号呢？主要是因为对自身存在感的焦虑。
首先，徐远翔在提出自己的具体观点之前，说了一个大前提，“给编剧们指一条出路。”这句话被那些职业编剧解读出一种潜意义，也就是说暗含着一种财大气粗的颐指气使，似乎阿里影业已经给他们定性，编剧们一直处于苟延残喘的垂死边缘，现在资本方要给你们指一条明路。这有什么问题吗？阿里影业就是财大气粗啊，难道他们应该低三下四地向那些编出那么多烂片的编剧老师们虚心请教吗？而“给编剧指出生路”也没什么问题啊。这个行业里有人减肥，有人饿死没粮，你们比谁都清楚。垂死边缘的，凑合活着的还为数不少，很多编剧写的内容也没人爱看，这时候给你们指条生路，难道不算救死扶伤功德无量吗？
所以说，首先，别因为人家是大资本方，说话直白不客套，没有给你们每人发一笔车马费，对你们叫老师，又揭穿了你们过得比较凄凉的现实，就唧唧歪歪地做文化艺术圈的英烈状。听人讲话，要学会听内容，不要因为人家没拐弯抹角，虚头巴脑地在实话外面涂上点糖霜润滑，你们就喊疼。以至于连分辨人家话中实际内容的理性都没有了。
编剧和其他类似的创意职业从业者中，有很多心理都太脆弱，都把自己当艺术家，拼命强调自己的特殊性，情怀性，需要特殊对待和保护。凭什么？你们同样在市场经济中，就应该优胜劣汰。你自己的职业特殊性自己想办法解决，艺术家，就是这个特性，没办法保护，因为你有可能凭借一部作品功成名就，那你就要付出对等的可能性，做好一生穷困潦倒的准备。真正市场化国家的作家和编剧的生存条件比你们残酷多了，你们还想一边搞着创作一边享受事业单位式的全额医疗保险吗？
&好了，说完这些，我们看看，徐远翔的话到底有没有道理。
首先，人家说的是，“我们不会再请专业编剧。”人家说的是“我们”。这是一种公司战略。也就是说，这是阿里影业一家的商业方向。作为一家公司，人家有权决定自己到底是一辈子赞助只有五百人看的小众艺术片，还是就致力于投资全球观影人数前三的超级宇宙大IP。一家公司定下自己的战略方向，就会寻找自己的合作伙伴，你愿意也适合成为伙伴，那就一起玩耍，不适合，互不影响。阿里影业并不代表全中国影业的方向，他的公司个体化选择并不代表其他公司都不再与成熟编剧合作。这一点首先要明白。不要一看到BAT，就有一种被庞然大物吓晕的恐惧感，觉得自己的生路彻底被人家一个战略断送了。哪有这回事呢？
其次，人家按照自己掌握的一套数据分析，得出的商业判断是，以后，他们要着重开发绝对偏向20岁左右年轻人的市场化电影，而基于此，对这类电影有写作能力，贴近这部分受众的写作者，往往是贴吧吧主和同仁文作者，这些人要比所谓的成熟职业编剧有先天优越性。这难道有什么错误吗？举个例子，比如我就是狂热的超级英雄迷，我每天给蝙蝠侠和美国队长写基情故事，深得粉丝心。阿里决定投拍一部《蝙蝠侠和美国队长的旷世虐恋》，找我写本子难道不比六六和李樯写得好吗？反过来讲，你要写个婆婆妈妈的电视剧，你就会去找六六而不是我啊。这有什么可质疑的呢？人家取得的那组对于受众的判断是否正确会由市场进行校准的，错了，阿里自己承担后果，对了，人家自己摘取果实，碍着你们这帮编剧哪疼？
第三，徐远翔选作者的方式也被编剧抨击。他说的大意是，“选十个人，杀人游戏一样，各自写故事，淘汰，胜者给重金，署名之类。”编剧们都疯了，作为小知识分子的自尊玻璃心碎一地。在他们看来，创作是一件神圣的事，从构思到大纲再到成稿，都蕴含着无尽的心血，需要被从完整意义上彻底尊重。这没有问题，任何知识产权都需要被严肃认真地对待。问题是，工作方法有不同的考核模式。你再是把创作神圣化，那东西进入市场也是一个工种。阿里影业找十个贴吧吧主和同仁文作者厮杀式写作，这之前是一定会和他们商议好稿费和署名模式的，作者和阿里有一方不认同这个模式，合同都无法签订，这用不着旁人担心，没有人会傻到自愿投身一项既没有物质回报又没有精神回报和署名权的纯粹厮杀游戏中的。
把创作竞技化、条块化、分层化、流水线化，没什么问题，因为有人愿意冒这样的风险以取得最大的回报率。有人愿意尝试，机制就能运转，没人愿意尝试，市场会淘汰这种实验。
写作没什么神圣的，写作就是职业作家的一份工作，像任何一份工作一样有它的特殊性，也像任何一份工作一样必须遵守市场抉择的共性。别总认为一个大资本打碎了写作者的光环，是一种仗势欺人焚琴煮鹤的行为。哪有那么多象征意义。人家在做生意，剧本创作是这门生意中的一环，一个原材料，我找合适的工人，加工生产不同阶段的零件，有什么不对？
第四，徐远翔说，“导演远比明星身价低多了。就算故事很烂，明星至少还可以看脸。”这难道不是真理吗？人家说出了一件每天都在我们眼前发生着的事情，有什么值得大惊小怪的？
再强调一点，阿里影业说的一切都基于他们想要做的商业电影。他们用之前的方法筛选出合适的故事，找技术上更成熟的编剧进行后期整合，让明星出演，有什么问题吗？之前的网文作者擅长寻找与大众对接的点子和故事基础，成熟编剧善于把点子变成可以投拍的标准剧本，各司其职不是很好吗？按照市场反馈的重要程度分账不就得了吗？
明星比导演重要，这在流水线生产的商业类型片中，难道还有争议吗？商业片，看的就是脸、脸、脸。只要这些脸组合在一起串成了一个稍微还像样的、有逻辑的故事就够了。真正看导演水准和编剧功力的是艺术片，所以那些电影才被称为“作者电影”。阿里不想投拍作者电影，人家也没否定作者电影，人家陈述的是一个大资本方投拍商业片的最佳方式。从在商言商的角度上看，一点问题都没有。
没错，电影是文化领域。但问题是，电影属于娱乐工业。工业，懂吗？工业意味着有工种、流程、分包、组合、销售、市场、等等一系列考量。从本质上讲，虽然都是创作，但文学创作和电影有着本质的不同。文学，有张纸有枝笔就可以创造一个你头脑中的世界，而电影——尤其是商业大片——不是一个人能完成的事情，他需要公司化，模块化，流水线。所以，尽早把商业大片类型化的创作方式用最商业、最工业的方式敲定，对于电影行业，其实是越有利的。
不要总用小农经济、小作坊写作那一套思维去思考大资本时代的商业大片。
&我们应该细分电影的不同类型、不同属性以及它所应对的不同的创作方式。不要把商业大片与个人化表达的小片混为一谈。当我们谈论大片的时候，我们讨论的就是受众欢迎度，明星，流水线创作，续集延伸能力，周边产品开发可能性等等，它就是要取缔个人性、艺术性，要求任何导演，编剧都为这个商业主体服务，我不需要你表演更多的个性，你只需要把一部分个性拿出来融合到其中，肯定要以服从这个商业大片的属性而不是破坏它的属性为最重要的前提。而当我们创作个体化的作者电影时，再去考虑如何不被资本破坏你的创作，如何表达个人语言，再谈你的艺术抱负。
&不要把电影空洞地塑造成一种情怀的载体。好像电影一定扮演并担任着人类文明基因的传承，一个国族文化未来的基础之类。阿里影业所做的是一门生意，它看中了巨型商业片的市场，想去实验一套自认为正确的打开方式，这值得尊重。它说出了原本就存在于这个市场，甚至于很多人都开始尝试的事，不要因为人家说的话不爱听，就去唾弃人家。阿里是一家经受过市场化锤炼的公司，它不是出自垄断的，它是最具有灵活性和调适性的。我们应该相信市场经济的抉择。如果阿里影业的模式有严重的问题，它自然必须进行自我调节，如果人家这一套都执行得很好，那说明整个链条从上游到下游都接受了它。那些自以为是的、写出的剧本根本没人看的编剧唧唧歪歪的，没有任何用。
这些编剧这次的惊慌失措，其实蕴含着一种更深层的自我危机感。在他们心中，一直怀疑着自我存在的价值。因为真正对自己的地位毫不担心的人根本不会参与到这次讨伐之中。只有那些一直疑惑着，自己的工种是否会被低端化，是否会被机器替代的人们，才会那么敏感的看待阿里影业副总的一番言辞。这种事已经不是第一次发生了。比如，之前腾讯发明了一个机器人写通讯稿，一群记者哭天抢地摔杯子砸碗，好像自己大限已至。上次的记者群体哭丧和这次编剧集体骂娘，都是虚弱的小知识分子的精神性痛经。隔三差五来一回。完全是由于对自身能力的怀疑，或者残酷点说，他们根本就没具备过市场所需要的那部分能力。
艺术创作和类似的创造性劳动，是人类最不可替代的工作之一。因为这份工作所涉及的最根本性内容是处理人性和人心中最模糊地带的灰色物质。如果从事这类职业的人一直在担心自己被机器和低端生产力取代，只有一个原因，就是你所创造的根本并不是人心和人性中那些微妙的，独一无二的东西。换句话说，你写的那些根本不是作品。
话说回来，就这一帮抢占道德制高点的编剧们，一会发声明和阿里不合作，一会对人家说走好不送的。你们真有这种志气吗？不用多说，有一天，阿里出个一两百万邀请你给一个贴吧吧主的大纲改一稿，有几个不颠颠地向资本哈腰？在市场面前，不要空谈情怀，我们要谈自己能创造多少价值。你能创造价值，人家自然会尊重你，你创造不了价值，口号再响亮，姿势再刚毅，都没卵用。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。阿里影业副总徐远翔让编剧圈炸锅了！人家说错了么
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核心提示：在天津举办的“原创与IP相煎何太急”论坛上，阿里影业副总裁徐远翔的一番发言点燃了编剧们的愤怒。
阿里影业副总裁徐远翔红了。随之阿里影业也在编剧圈里一炮打响了。
当然这个“红”与“响”，是带有巨大争议的。
11月27日，在天津举办的“原创与IP相煎何太急”论坛上，阿里影业副总裁徐远翔的一番发言点燃了编剧们的愤怒。
徐都说了什么呢？
徐远翔在论坛上发言称：“我讲一个观点吧，我是在给在座的编剧指出一生路，IP真的是信息传播有效的传达方式。以前没有互联网之前是什么呢，因为编剧都很聪明，都很渊博，现在是你知道他也知道，但是有些东西他知道你不知道。由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多就越成为一个超级IP。因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里，这个东西我们要尊重。”
他还表示：“我们现在的方式完全是颠覆性的，我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样。我们会请IP的贴吧吧主和无数的同仁小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事。我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰。最后那个人写的最好，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP，但不是所有人都具备IP的开发能力。”
对于“屌丝购票心理学”他的阐述如下：“这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫‘屌丝购票心理学’。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的。可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP。第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。”
编剧们集体愤怒
如上言论，让很多编剧感觉被冒犯了。众多知名大咖编剧在朋友圈宣布“不和阿里影业”合作：董润年、汪海林、宋方金等都在微博上表示“阿里影业，走好，不送”。
《铁齿铜牙纪晓岚》、《一起去看流星雨》）编剧汪海林：
第一次关注阿里影业，是年初看到报道说14年该公司巨亏六亿港元，财务情况不好；再一次关注就是阿里影业副总说他们不打算请职业编剧，找一些贴吧吧主和网友写剧本，不知道是财务情况变好了还是变更糟了。既如此，职业编剧应该有自知之明远离阿里影业，祝阿里一路走好，不送！
《心花路放》《老炮儿》编剧董润年：
把贴吧吧主和无数同仁小说作者圈养在一起厮杀，这不叫创作，叫养蛊，这是对所有人尊严的践踏。创作从根本上关乎的是人心，不是金钱。
香港金像奖主席文隽：
如果有钱就能做好电影，李嘉诚早就出手了，几时轮到这些土豪？！
《永不消逝的电波》《重案六组》编剧余飞：
请IP吧主和小说作者进入斗兽场自相残杀，这是挟资本以奴化网络作家，杀伐过后再在尸堆中携导演、专业编剧来收割这血洗的IP，专业编剧不一定配合，网络作家也会揭竿而起，我们是社会主义，不是奴隶社会。
《神医喜来乐》、《雾里看花》编剧高大庸：
资本的意义本来是中性的，可以促进一个产业，也可以毁灭一个产业。这两年闯入文化产业的这波资本其实和制造615股灾的是同一拨人：穷凶极恶、无所顾忌、杀鸡取卵……最终自取灭亡
徐远翔与阿里影业的回应
昨天（11月28日）下午，徐远翔在微博与朋友圈做了如下解释与说明：
昨日参加一论坛的个人发言引起业内激烈争论，本人特做以下说明：第一，本人也是编剧出身，深知剧本重要性，且对编剧同行之尊重由来已久；第二，媒体有些断章取义，建议大家读完全文，且参考当时对话的语境；第三，从未说过只要IP不要编剧，而只说IP和编剧构成剧本产业链的前端和后端。期待和诸位合作！
下午19点，阿里影业的官方微博发布阿里影业CEO张强对于编剧事件的回应：
就今日网间所传相关同事就编剧业务的个人观点引发讨论一事，阿里影业CEO张强表示，作为内容产业的核心，编剧的重要性毋庸置疑。阿里影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之，从未动摇，亦在探索和实践与编剧等专业领域同仁共同创造行业未来的现实路径。
除了徐远翔在论坛上言辞间表现的傲慢态度让编剧不适，那么现实中，互联网电影的操作手法真的在威胁传统编剧的生存么？这才是最值得探究的问题。
对此，有看法认为，其实徐翔的说法并非代表“互联网公司”先进生产力。他说的那些，发达的传统电影工业体系、以及圈内一些顶尖导演早就这么干了，只不过徐说得太直接、太不顾忌、也太尖锐。
怎么个不新鲜法
据“娱乐资本论”相关文章称，
事实上，徐远翔对于创作其实是做了一个拆解，把创作分成IP（淘汰机制下产生的原创故事）和专业编剧加工两个阶段，但可能引起不适的是前面“颠覆”、“不找专业编剧”的表述（其实看他后面的意思，貌似第二个阶段还是要找的）。二是，专业编剧未必乐意做这件事情，极端假设原创作者拿300万，加工编剧200万，一般成熟编剧应该不肯？其实他讲了一种开发IP的方法，可是听起来似乎过于看重和强调最前端的价值了，有点激进和割裂。即使由工业化的创作流程（有人搭结构，有人写分集分场，有人填写对白），讨论合作相互融合也是必不可少的，也许并不存在谁比谁更加高明。
来自一家业内知名网络公司一位编剧向娱乐资本论表示，归根结底是徐远翔的一席话表达出一种倨傲的态度，显得对编剧行业以及一些知名编剧不尊重，这激怒了编剧群体，但其实它其实并没有说错，这个现象在行业内尤其是一些电影生产流程化形成流水线的电影公司，早就存在。
“对于项目策划来说，故事的科举制并非不是好办法，阿里影业是在做商品的产出运营，作为平台我觉得无可挑剔。看看每部片子，好莱坞已经这样做了很久了，香港也已经有段时间了，国内也有这样的新做法，只是说的太赤裸裸了，让行业内的编剧在情感上一下子接受不了。“写剧本的技术含量高，怎么将好故事在“剧”和“电影”结构中表达，不一定是小说家能胜任的。如果有人说先给我一个故事，通过了再动笔写剧本，多好的一件事情！看你的故事够不够“料”，够不够“班”。拿故事来竞争有什么问题？”
编剧王佩在今天（11月29日）凌晨发表文章支持了徐远翔的观点。他在这篇名为《阿里影业的鞭子与被宠坏的编剧》的文章中说，
我觉得他说的这些话很有道理。面对一个主要由年轻人组成的电影市场，还有转型期粗糙浮躁的审美心态，资本逐利的本性决定了阿里影业这样的机构，一定用最省事、最快捷的方式来收割观众。谁更年轻，更饥饿，更凶猛？当然不是那些有了一定作品和地盘的专业编剧，而是那些网络娱乐最前线磨破滚打的贴吧吧主、微信群主、网文顽主、以及各种要钱不要命的主儿。
我想说的一句话是，中国专业编剧们的日子实在太好过了……我所认识的几乎每个会写字的人都当过或者计划当编剧。和菜头编过中国版的《24小时》，新浪博客频道的一位女编辑编过中国的《急诊室的故事》，我的中学同学莎漠自从创作了电视剧《浮出水面》，就稿约不断，经常”作一、谈三、等五“（手头的活，在创作的一个，在谈的三个，等在后面的有五个。）
好莱坞的编剧可没有这待遇。许多编剧和导演都是从片场里当小工起步的，没有十年以上的卧薪尝胆，他们不可能有出头的机会。
所以，做一个内地编剧应当惜福，更应当警醒。你们认为理所当然享受的机遇，别人要为之奋斗一生。
关于IP作者PK，虽然让专业编剧听了不舒服，但事实上，大家都是这样做的。据我了解，张艺谋也是用类似的方式在筛选剧本，只不过他用的还是专业编剧。也是10个人PK，最后剩下2个人，每个人都写同一个剧本，影视公司全买下。有一个人的剧本会被张艺谋拍成电影，另一个人拿钱走人，根据保密协议，他甚至不能对外提起自己参与过这个项目。
仔细看下徐远翔的发言全文，你能看到，其实抛开一些口语化表达不太严谨的地方（比如“我们不再请专业编剧”），徐表达的是现在新兴影业公司怎么寻找与打造（超级）IP的过程。这个过程，不再让少数传统编剧闭门造车、一手遮天，而是放到互联网上去找源头与灵感，让更多人参与，但同时，它也不会、也不可能让专业编剧完全走开。这是IP创作由纯粹PGC到UGC+PGC混合的模式迁移，肯定是娱乐工业的重要趋势之一。
徐远翔说得没错儿啊！
附： 《阿里影业副总裁徐远翔在派乐影视创意峰会“原创与IP”论坛上的发言全文》
我对IP的理解很简单，就是四个字：群众基础，如果说你用一个很拽的网络语言去界定它的话，我理解是信息传播有效到达的一种方式。
现在大家一说IP好像就是网络文学，其实不是这样，我们中国电影票房排名前20位的作品有多少完全来自于网络文学，这个是打折扣的。IP和具有IP属性是两个概念，比如高满堂老师，他就是具有IP属性，如果有一个超级运作家就可以做出非常好的大电影，郑钧的《回到拉萨》这四个字具有IP属性，但是它具不具有开发出IP的潜能？现在没有IP是没法拍电影，这是肯定的，它是信息传播有效到达的方式，首先让大家先知道。
所有的编剧没有必要恐慌，因为电影电视剧的核心还是讲故事，只不过没有IP这个概念，没有互联网信息发生之前，我们是怎么理解的呢？编剧基本垄断了剧本创作产业链的前端和后端，从抓什么选题，然后怎么做剧本，怎么去磨，只不过现在的编剧第一条先从网络产业链把前端抽出来，网络小说也好，是一个游戏也好，经过长期孵化的舞台剧也好，一个动漫也好，先抽出来，这个前端是属于纯IP，后端需要加工成好的剧本，编剧是必不可少的。所以编剧也很清楚，不要认为还要像以前一样，一个项目给我，我把前端后端都做了，现在这个产业链是有分工的，前端是IP，后端是编剧，这是我的理解。
另外我还有一个观点，我认为中国最好的IP都不是领先的东西，中国最好的IP是四大文学名著，还有一个是聊斋，一个是金瓶梅。我们每个中国人在任何一个国家，除了学汉字以外，学中国文化的时候必须学四大名著，它培养了一代一代中国人。知道的人越多，这个东西就是一个好的IP，因为它具备一个初步的群众基础。当把IP抽出来需要非常优秀的编剧加工成好的故事，我认为根本不存在相煎急不急的问题，只是前端和后端的问题。
IP真的很伟大，我就举一个例子，《盗墓笔记》这个IP，它的文字只有180万字，同人小说好几亿字，这个剧在爱奇艺上播出以后，点击量接近30亿人次。
我刚才讲了一个观点，我是在给在座的编剧指出一生路，IP真的是信息传播有效的传达方式，以前没有互联网之前是什么呢，因为编剧都很聪明，都很渊博，现在是你知道他也知道，但是有些东西他知道你不知道，由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多就越成为一个超级IP，因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里，这个东西我们要尊重。
我们现在的方式完全是颠覆性的，我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP，但不是所有人都具备IP的开发能力。
我在24、25岁读研究生的时候写我人生的第一部电视剧，在央视一套还真的播了，叫做《热血天歌》。当时中国的情况是什么呢？如果你写了一部剧在中央一套播，在省里基本是职称晋级，分房子，升官，当时我就觉得春潮在涌动。我毕业了以后去了国务院新闻办的官方机构，因为对电影的热情，我还是回到了阿里，赶上了一个最好的时代，不再是几个人、小群体就可以垄断电影电视剧的时代，中国电影票房今年和去年增长是40%的增长速度，乐观的说法是明年中国的票房超北美。
这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的，可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。
我今天来不是来吵架的，我是怀着一颗平常心，邀请那些有情怀，有才华，有担当，有潜力的编剧来跟我们阿里影业合作，我们对剧本创作的重视程度，有些方面可能超出你们的想像。如果说通过这次论坛能够寻找到几位非常好的有潜力的有情怀的合作者的话，那真的是不虚此行，而且我们真的是怀着非常开放和宽容的心态跟你们做一个很真诚的对话，我们是怀着十足的诚意和大家做这样的沟通和更长远的合作。
阿里影业一年有三部电影够了，其实很多电影我们都参与了，只是不打这个标而已，也不愿意张扬，不像有的公司我投了5%，然后到每个电影节都说是我们投的。我们有娱乐宝，我们有票务软件系统等等，但是一个品牌的公司可能从制作团队到演员到制作公司都要更新换代，可能很多公司在几年以后就不存在了，我们要尊重这个现实。这一年我们做了很多精心的布局，更多是在平台的建设上。当我们具备足够的实力去参与国际竞争的时候，那个时候我真的是恳请在座的诸位请你们拿出高质量的剧本。
责任编辑：吕志超
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