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客户邮箱：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何评价《惊惶庞麦郎》这篇采访稿？ - 霍真布鲁兹老爷的回答&/a&&br&&br&原来这个回答里简单提到过顽主这个群体。&br&&img src=&/d0dd314b201_b.jpg& data-rawwidth=&306& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&306&&&br&&br&一、&br&&br&老炮儿和顽主们作为一个边缘群体，却被北京人念念不忘，把老炮儿写进书里的有王朔，把顽主们搬上银幕这件事，米家山干过，姜文干过，管虎又开始干了。&br&&br&老炮儿或者说顽主到底是什么？他们是旧社会青皮混混光棍的沉渣泛起，但又不完全是。六十年代那场史无前例的运动中，才诞生了老炮儿。有人说他们是红卫兵，是坏人变老了。那真是抬举他们了，他们是不配做红卫兵的一拨人。&br&&br&老红卫兵们是干部子弟，根正苗红，老子英雄儿好汉，他们自称是“老兵”，而老炮儿和顽主们，他们是没有一个好出身的父亲。在”红八月“里，不少人的父母还要被拉出来斗。当他们积极投身所谓革命时，得到的回复是，你也配。&br&&br&所以老炮儿根本没有部队大院儿和胡同串子两拨儿，只有一拨。这拨人，看着老兵们骑着自行车，穿着将校呢，带着漂亮的姑娘们呼啸而过，只有眼馋的份儿。&br&&br&《老炮儿》里冯小刚的演的六爷看不上儿子只认姑娘和钱，可老炮儿们最羡慕这些”老兵“们的就是姑娘和钱，这个钱当然有时候是自行车，将校呢。他们正处于初中生的年纪，荷尔蒙和肾上腺最不缺乏的年龄遇上没有课上的生活，于是就有了顽主。&br&&br&这些胡同里的孩子跟老兵们抢地盘，抢他们的自行车，抢他们的将校呢，他们抢这些，因为他们不服，为什么他们能霸占冰场，想拍婆子就拍婆子，想欺负谁就欺负谁，而他们只能窝在胡同里啃窝窝头。&br&&br&这样的争斗没有了局，最后以最有名的顽主小混蛋被几十个老兵合围捅死结束。&br&&br&顽主们最大的渴望不是当青皮，而是挤进老兵们的圈子，跟他们混，但是不能够，老兵们不带他们玩。用冯小刚在《私人订制》里的话讲，他们缺血，缺一腔红色贵族的血。小混蛋儿一直想跟高干的孩子们做朋友，但最终被他们合围入了局，本来他有机会跑掉，结果碰到他一个部队大院的朋友，一见他，就问他你管不管这事儿，意思是按规矩你们不讲究，你得管。那人说管不了，小混蛋儿说，那我今儿把命交给你了，就把手里的刀子递给他，那人接过来刀子就给了小混蛋儿一下。&br&&br&二、&br&&br&有人说的对，《老炮儿》不是电影，老炮儿是丰碑。&br&&br&一件特别有意思的事儿是，王朔是大院子弟，姜文是大院子弟，张涵予是大院子弟，连冯小刚也算一个大院的人。&br&&br&也就是说，为老炮儿们树碑立传的是一群大院子弟。或者说，他们根本不是为老炮儿们树碑立传，而是缅怀自己逝去的青春，那个他们在四九城呼啸而过，漫卷红旗的青春，是他们残酷的血色浪漫。&br&&br&那时候，他们是马小军，是钟跃民，是张海洋，是袁军，这是他们的青春。&br&&br&他们能怀念这样的青春，一是他们有话语权，二是他们在青春荷尔蒙褪去之后，该拍电影拍电影，该开公司开公司，什么都不耽搁。&br&&br&但老炮儿们为这样的青春付出了什么？&br&&br&老炮儿们的青春在炮局里度过，在西北的农场中度过，他们经历过文革，在随后的83年严打和96年严打中也饱尝过国家机器的威力，当他们拖着疲惫和伤痛回到北京城里时，大概不会有六爷的云淡风轻，不会在活的狗都不如的年纪去插着手帮人铲事，这种情怀，是只有大院里的红色老年们才有的。&br&&br&所以，六爷张学军其实是一个老炮儿的躯壳，装了一个大院子弟的灵魂。&br&&br&三、&br&&br&六爷喜欢规矩，六爷是讲究人，六爷喜欢说一码归一码。&br&&br&可六爷的江湖真的那么守规矩吗？&br&&br&六爷一出场教训的是佛爷（小偷儿），六爷是讲究人，老炮儿们看不起佛爷是真，但佛爷也是要给老炮儿上供的，老炮儿们是能打，可能打变不出来钱，家里吃窝窝头的老炮儿们不事产业，难道喝西北风去，又不像大院子弟有祖荫。&br&&br&所以老炮儿们讲的规矩，其实是一直在变化的，“一码归一码”是个很好的词，好在它可以随意解释。&br&六爷会去拍着城管的脸教训他，但六爷绝不会在“警察办案”的时候拍警察的脸，一码归一码。&br&&br&六爷的江湖一定要有规矩，这就是大院子弟和老炮儿的根本区别。《阳光灿烂的日子》里马小军说：“我镇东单、镇西单，我还镇你们炮局呢”。&br&&br&马小军绝对有这个资格讲，万一他镇不了他可以回家叫一声“爸爸”，炮局必须被镇。进了炮局，就是家里警卫员一个电话的事。六爷不能，大院子弟从江湖一个转身就跨进江山，老炮儿们闪转腾挪，还是在这个江湖里，所以还得守规矩。&br&&br&江湖再大，毕竟只是江山一隅。&br&&br&话匣子回忆六爷的光辉战绩，一个人在冰面上单挑几十个人，虽千万人吾往矣，令人悠然神往。可惜话匣子没有说的是，六爷跟人单挑完了怎么样了？被人像小混蛋儿一样捅了？还是进了炮局了？还是弄到西北挖沙子了？&br&&br&一码归一码的意思就是江湖事江湖了。所以开始儿子晓波被绑架，他不报警，这是江湖事，江湖事江湖了。而一拿到那封信，数着那七百多万欧，他立刻要报警，话匣子劝他别报，六爷说：“你不懂。”话匣子确实不懂，这不是江湖事，这是江山事，江山事江湖了不了。&br&&br&江湖事也就是要钱，顶大天了一横一竖，捅死拉倒，江山事只要伸出一根手指头就把江湖人按死了。&br&&br&这样的事话匣子没经历过，她只看见她的六哥英雄了，没看见挨打。&br&&br&四、&br&&br&六爷以为他的悲剧是时代变了，孩子们都不懂规矩了。&br&&br&所以六爷不能打他们，得教他们，这让闷三儿很憋屈。&br&&br&夕阳无限好，只是不能搞，不能搞许晴也不能搞事。本来硬的好好的，一分神儿它怎么就软了呢？&br&&br&其实时代没变，六爷不应该不明白，这些人他曾经见过的。过去与他茬架的王子王孙，穿着将校呢，拿着军刺和三棱刮刀，骑着自行车，现在他们结了婚，生了儿子而已，他们的儿子们开着法拉利，恩佐，抽着寿百年。&br&&br&&img src=&/26db3c15bc45d8b119536f_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&332& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/26db3c15bc45d8b119536f_r.jpg&&&img src=&/d1307dcbec3e8dbbde46f4_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/d1307dcbec3e8dbbde46f4_r.jpg&&（穿将校呢的大院子弟和不穿将校呢的新时代大院子弟）&br&&br&过去，他们能把老炮儿踩在脚下，今天，他们照样能把老炮儿们踩在脚下。&br&&br&军刀再硬，硬不过丹书铁券。&br&&br&《古惑仔》里有句话说得好，“把黑社会说的那么厉害,有能耐你去汇丰银行收保护费”。&br&&br&这个江湖，从来都不是六爷来主宰。在这个江湖里，张亚军从来都不能搞，搞不了话匣子的屁股，也搞不了事。&br&&br&这个江湖，曾经是权力主宰，现在或许是资本，或许是权力，或许是两者一起，但从来不是六爷可以随便搞的。&br&&br&&p&六爷的冰湖秀只是老男人的自我高潮，五十多岁的男人还要跟小年轻约架，这是不忍直视的羞耻play，这提醒我们，男的一定不能落魄成那样，不然就太羞耻了。&/p&&br&&p&而事实上除了感动自己没卵用，电影里小飞会敬重这样的人，还会跟他约架，但实际不会，江山人对付江湖人只有一个字，&b&碾。&/b&&/p&&br&&br&六爷最后出门茬架的那个雾沉沉的清晨，有一个摄像头的特写。&br&&br&一个满是摄像头的世界未免让老炮儿们沮丧，但六爷应该感谢这个世界，感谢现代文明，现代工业文明为大院子弟们创造了法拉利，哦，恩佐，创造了海天盛宴，这些孩子们玩的东西跟老炮儿们玩的东西完全不同，他们至少不会去抢占什刹海的冰面，不会去抢话匣子，不会去霸占电影院，六爷好歹可以安心滑滑冰，需要的话看场电影，吃顿老莫还是可以的，在这些地方能跟这些孩子掐起来比火星撞地球还难。&br&&br&总不至于看场电影就让人捅了吧。&br&&br&六哥大可不必怀念那本不存在的美好时代和本不存在的仗义江湖，现在的时代就是他最好的时代，现在的江湖就是他最得意的江湖，尽管软绵绵的不能搞，毕竟还可以在几个外地新北京人面前摆摆谱，指道儿的时候训他们几句，还可以端着茶杯训训佛爷，还可以合理合法地拍拍城管们的脸蛋子，毕竟头顶有摄像头。&br&&br&六哥也不必教训孩子们，孩子们虽然怂颠颠的，可该上大学上大学，该努力工作努力工作，再说孩子们不怂，哪显出来六爷仗义。&br&&br&赞美这个时代吧，这毕竟是最好的时代，一个银枪小霸王伏法的时代。也赞美科技吧，科技是最好的革命，一不小心王子王孙们的王冠自己就掉了。&br&&br&&br&此文发于微信平台：霍老爷的小木屋
《夕阳无限好，可惜不能搞|老炮儿》&br&ID：ddz_233&br&&br&&br&&img src=&/fc5e6acdf9841ada91a345_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/fc5e6acdf9841ada91a345_r.jpg&&
原来这个回答里简单提到过顽主这个群体。一、老炮儿和顽主们作为一个边缘群体，却被北京人念念不忘，把老炮儿写进书里的有王朔，把顽主们搬上银幕这件事，米家山干过，姜文干过，管虎又开始干了…
理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。&br&&br&姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。&br&&br&姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。&br&&br&姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。&br&&br&-----&br&&br&引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。&br&&br&我理解的姜文是这样的：&br&&br&首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。&br&&br&而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。&br&&br&姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。&br&&br&姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。&br&&br&姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。&br&&br&这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。&br&&br&举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。&br&&br&姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。&br&&br&为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：&br&&br&一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。&br&&br&我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。&br&&br&很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。&br&&br&于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。&br&&br&与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。&br&&br&而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。&br&&br&死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。&br&&br&这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。&br&&br&与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。&br&&br&《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。&br&&br&所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。&br&&br&但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。&br&&br&我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。&br&&br&所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？&br&&br&&br&另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。&br&&br&电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。&br&&br&电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。&br&&br&故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。&br&&br&在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家&br&&br&姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？&br&&br&于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。&br&&br&这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。&br&&br&黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。&br&&br&可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。&br&&br&与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。&br&&br&这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。&br&&br&在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。&br&&br&右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。&br&&br&与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。&br&&br&李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。&br&&br&这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。&br&&br&姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？&br&&br&窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：&br&&br&1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据&br&&br&2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了&br&&br&3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。&br&&br&4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别&br&&br&5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理&br&&br&6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。&br&&br&7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！&br&&br&8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。&br&&br& 作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。&br&&br&但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。&br&&br&这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：&br&&br&在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？&br&&br&——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在民国，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了。
理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论…
如果《甲骨文》在内地出版了，我就把这个答案删了。&br&答案来源于Peter Hessler（彼得·海斯勒）一本书《甲骨文》里面的一个篇章《姜文和混沌的西部》，我作了一点改写，不是很严肃的艺术评价，讲个故事。&br&&br&2001年11月，彼得·海斯勒前往新疆鄯善县采访姜文，姜文当时正在拍摄《天地英雄》，这次角色是演员，距离《鬼子来了》在戛纳首映过去了一年半的时间。这个时间也是张艺谋在拍摄《英雄》的时间。该年3月25日，在洛杉矶神殿礼堂举办的第73届奥斯卡颁奖典礼上，《卧虎藏龙》获得十项提名，最后斩获最佳外语片、最佳美术指导，最佳原创配乐三项大奖。和《卧虎藏龙》一样，《天地英雄》同样是由哥伦比亚电影公司制作的。&br&一年半以前，姜文凭借《鬼子来了》在戛纳电影节赢得了评审团大奖，随后该片被禁，来自官方的态度是姜文不尊重国家的历史，从那以后，就不允许他出演和执导大制作的电影。《天地英雄》是姜文想要恢复政治合法性的尝试——这部背景设置在久远过去的动作片不会对Party构成威胁。这也是彼得来采访姜文一个很重要的原因，外媒对被禁的事物总是有着正常的新闻嗅觉。&br&彼得去采访姜文的时候，恰好姜文的法国妻子舍尼韦斯.桑德琳带着他们的小女儿来到了拍片现场，据彼得的描述，桑德琳美貌惊为天人。在片场，彼得和桑德琳用中文作了一些交谈，彼得问桑德琳，法国对姜文获得戛纳大奖有什么反应，她边回想边微笑起来。“戛纳电影节结束以后，我们去了法国南部旅行。我们每到一处，都有人把我们认出来。他们说，噢，我们在电视上看到你了。祝贺你们！我们走进一家巴黎的咖啡店，人们就会放下咖啡，要和我们拍照。”日后彼得回忆起那天聊天的场景，在日记中写道：耀眼的光线，无边无际的戈壁，一位金发女子说着带法国口音的中文。&br&&br&从彼得的文章中，我们得知，姜文的父亲是解放军部队里的一个军官。作为军官的儿子，姜文有着高大的身材，宽阔的胸膛，还有未经修剪的胡须。中国人常说他长得像个“流氓”：板寸头，往外鼓的双眼，轮廓硬朗的下巴。他的双肩很宽。他不停地抽烟。他的声音低沉而洪亮，从他嘴里迸出的每一个词，都像从腹部下面发声，然后从多年抽烟积聚的烟雾中升起。不过，虽然他长着流氓似的外表，却在电影方面却受过很好的教育：他毕业于北京中央戏剧学院。除了拍戏以外，他还执导过两部大获好评的电影。 &br&彼得认为姜文是一个伟大的演员，和所有伟大的演员一样，姜文很懂得扮演那些抓住了民族情绪的角色。&br&&br&姜文的电影之路，也是整个中国社会变迁的一个映照。在电影业改革开放最初开始繁荣的时候，电影制片人把镜头对准了黄土高原：那是中国传统文化的中心，也是城市的起源地——例如安阳和其他黄河岸边散布的土地。1988年，姜文在电影《红高粱》中一炮而红，这部戏也捧红了巩俐，巩俐最终成为中国最有名的女国际影星。《红高粱》在中国观众中大受欢迎，也在国际电影节中大获成功。&br&五年不到，电影人对黄土高原的痴迷已经消失。1990年代初，中国知识分子的圈子涌起了一股反外的国家主义思潮。&br&1993年，一部叫《北京人在纽约》的电视连续剧上映，里面追踪了一群移民的故事，这些来到美国的中国人具有陈规的中国个性，为人有教养、品行端正、诚实正直，而这种个性受到了来自美国的陈规挑战：空虚的物质主义。姜文扮演的是一个移居美国的艺术家，在异乡艰难地适应新的世界。有一回，他叫了个白人妓女，把美元扔到她身上，命令她用英文不停地说：“我爱你，我爱你，我爱你！”《北京人在纽约》在中国受到了观众们的热烈追捧。&br&&br&除了这两个角色以外，姜文还塑造了其他许多著名的角色。姜文一直广受欢迎，而且他扮演的角色跨越了整个的中国历史。这些年来，他扮演过秦始皇，那是历史上第一个统一中华帝国的统治者；他扮演过浦仪，那个无能的、看着清朝四分五裂的末代皇帝。他还演过皇宫里的太监，演过农民和经常，演过小骗子和小商贩。&br&彼得认为他抓住了现代中国男人的基本心理——他的渴望和恐惧，他的梦想以及安全感的缺乏。&br&1994年，姜文执导了他的第一部故事片《阳光灿烂的日子》。这部戏是根据著名小说家王朔的一个短篇小说改编的，背景是在文化大革命时期的北京。通常，历史电影总是具有很强的叙事性，电影人物的生活与当时发生的重大事件纠缠在一起；但《阳光灿烂的日子》这部戏却由意象推动情节的发展。这部电影最初的脚本包括姜文画在笔记本草图：一个十几岁的男孩盯着一群跳舞的女孩看。在电影里，这男孩总是在观察着：他透过望远镜凝视着什么；他从一个女孩的床底下看出去；他窥视着父母的东西。那些席卷一切的政治运动消失了，而受苦、伤痛这些常见的文革气氛，则被青春期的渴望和性觉醒所取代。男孩和他的朋友们基本上都没有大人管教；他们的父母都被政治事件占据了精力。这部电影获得了巨大的成功，尤其让1980年代成年的年轻人找到了共鸣。&br&1970年代，姜文住在边远的贵州省，他的父亲和解放军部队一起驻扎在那儿。他们住在一个铁路沿线的小镇里，从北京出发的列车经过那条铁路，到达中国的西南部。唯一能窥见外面世界的途径，就是电影了。&br&“我们住在一个很大的建筑物里，那栋房子就像一个旧的仓库。”有一回，姜文告诉彼得。“在房子外面是镇广场，每周有两个晚上，那儿会放映电影，就是露天的放。我躺在床上，从窗户看出去，就能看到电影。那些电影让我着迷，因为它们来自那么远的地方——像阿尔巴尼亚、罗马尼亚。我还记得《白毛女》这部电影，场景真美。那部电影以前，我从来没看过芭蕾舞。还有，我第一次看见拉丁文，也是在一部电影里。是印在美国士兵头盔上的两个字母：U、S。”&br&“不过，最主要的还是我记得这些电影里出现的所有的漂亮女孩。通常她们穿得不多：她们的短裤剪裁得很短，衣服的袖子扯掉了，腰间紧紧地别着一条革命装的皮带，手里握着枪站在那儿。天啊，她们真美。有一部关于纳粹和阿尔巴尼亚人的影片，我还记得里面的一个场景。一个阿尔巴尼亚的女人解开了衬衣的几个纽扣，弹着吉他——我以前从来没有见过吉他。我还清楚地记得她弹的那首曲子。”&br&&br&姜文在戛纳电影节上获奖以后，被禁了，不过没有任何媒体发布过来自官方的消息。不过有两个神秘的文件泄露到了网上。据推测，这两个文件出自广电总局。其中一个文件的标题是“第28号宣传简报”，里面写道政府“暂时中止姜文在中国国内从事所有电影、电视相关的活动”。他们避免发表正式的声明，也从来没有告诉姜文，禁止他出现在电影和电视节目的时间是多长。实际上，官员们根本拒绝和他见面。他们的目的只是要他在担忧中等待。&br&电影被禁以后，姜文数次告诉外国记者说，这就是个生活模仿了艺术的例子：戛纳大奖就像电影里的囚犯一样，是一件只能带来麻烦的东西。他说，审查制度让他想起了文化大革命。这种评论在中国电影业界内部受欢迎，姜文的同行们并不欣赏他的话。姜文总是树敌不少：他的魄力和名声给他带来了巨大的影响力，而他又有一副火爆脾气，还有几分固执。&br&有一段时间，姜文为自己是个受到压迫的艺术家而感到荣耀，但随后他的态度似乎发生了改变。他其中的一个朋友告诉我，过了一段时间以后，姜文私底下承认他有些自找麻烦。后来，他不再发表煽动性的言论。在一段时间的沉寂之后，他突破了限制，出现在一些电视播放的颁奖典礼上。随后他拍了一部低成本的电影，那部电影的导演是第一次拍片（陆川的《寻枪》）。最后，他和这部中国西部的电影签了约。他从来不是武打明星，很明显，他也不喜欢扮演这类角色，不过要从政治上复出，这是他必须做的。新疆是他“放逐”归来的第一步。&br&&br&彼得文章中的重头戏开始了：&br&————————————&br&&blockquote&在新疆，又度过了漫长的拍电影的一天，某天夜里，我来到了姜文住的旅馆房间，和他碰面。我问姜文，观众们应该如何理解《鬼子来了》的历史观。小心翼翼地，他往后坐了坐，靠在椅背上——他的脊椎骨还在隐隐作痛，然后点了一支烟。&br&“我从来没有说过，这部电影是反映历史的。”他说。“我认为导演应该展示内心的事物。可能这和遗传有关。我在河北附近的一个地方出生，我的内心就有很多历史。从某种程度上说，我觉得这部电影就是自传。”&br&我提到有些批评家认为这部电影的内容不准确，因为它没有把中国人刻画成战争的受害者。 “中国人是受害者，这一点我同意。”他说。“但我们有我们自己的错；我们必须仔细地看看镜子，反思一下，为什么我们会变成受害者。你不能只是指着别人，说他们就是坏人——你能这么指着林彪或江青，或日本人。这太简单化了。”&br&他搓了搓散乱的黑色胡须。他穿着旧的宽松运动裤，还有耐克的运动鞋；他的眼睛看起来很疲惫。&br&“把中国想象成一片土地，”他继续说道。他用一只手比划着，仿佛在旅馆房间的地毯上整齐地种下了一排稻米。“国民党，共产党，林彪，江青——他们都是这片土地里的种子。他们以不同的方式成长；有些长得很好，有些不行。有些长坏了。日本人来的时候，你可以很安全地说他们就是坏人——他们是法西斯。但为什么他们来到这儿以后会变得更坏了呢？我们中国人必须要讨论这个问题，有那么多坏的事物变得越来越糟糕。&br&大部分人的说法都太简单化了——,,他们是坏人，我们是受害者"。然而，这段历史其实就相当于一个人的人生。我有朋友说，我应该在广电总局工作，这样那个机构就会变得更宽容。我告诉他们，这只会让我变成一个更坏的人而已。如果你在门口弄一个警卫，这警卫就有了压迫的意味。这和那个人无关；是整个制度、整个环境的事情。”&br&他告诉我，很多中国人需要心理方面的帮助。“人们应该花更多的时间，读懂自己的内心。”他说：“个人和历史是相同的——我这么说的意思是，个人的历史是极为丰富的。一个个体可能甚至比一个社会更为复杂。不过中国人并没有多少时间去审视自己。每个人都太忙了；缺乏足够的平静去反思。在遥远的过去，这是个和平而稳定的国家，但现在一切都变得太快了。当然，改革开放以来就是这样了，不过从某种程度上说，过去两百年都是这样。我们不知道自己的位置。我们还没有找到适合我们的道路。在20世纪初期，中国人做出了尝试；有些人想从我们自身的传统中寻找，而其他的人想从外面的世界中获得。这样的辩论如今还在继续。”&br&他继续说道：“毛主席就是一个绝佳的例子。他常说，他不喜欢中国的历史，共产党人最初取得成功，是因为他们超越了传统。然而毛泽东用传统的中国语言去反对旧的事物，而且他逐渐变成了一个传统的皇帝。这不是说他决定要这么做，他只是并不知道还有什么其他的选择。他是一个悲剧人物——是中国历史最悲剧的人物。他就像一颗种子，长成那么大，却已经扭曲了，因为这颗种子无法战胜它的土地。”&br&我问他，对此可以怎么做。&br&“你必须改变土壤。”姜文说。&br&房间里很安静；他停了下来，点燃了另一支烟。“我想拍一部关于毛泽东的电影，”他说道：“毛泽东比哈姆雷特更具有悲剧意味。毛泽东是个搞艺术的人，而不是一个搞政治的人。他应该做一个诗人、一个哲学家，他应该有所创造，而非和政治打交道。”&br&姜文笑起来，他承认，近年都不可能拍这样的电影。他不知道自己什么时候才会再执导电影；他还在一步步试探着周围的政治气氛。尽管如此，毛泽东这个人物仍然让他着迷。“我觉得毛泽东和每个中国人都有关联。”姜文说。“他代表了很多的中国梦和很多的中国式悲剧。”&/blockquote&&br&&br&———————————&br&&blockquote&电影布景吞没了外面的世界。有些场面里出现了扎着头巾的突厥战士；在镜头之外，演员们管这些临时演员叫“塔利班”。除了这样的玩笑以外，人们都淡忘了新疆的那一边正在打仗。 &br&后来我问导演何平，美国西部的人和中国西部的人有什么不同，他的回答巧妙而得体。“美国西部的人是把文明带到西部去，”他说：“是一种文明来到另一个地方；他们把法律和秩序带到了西部。而中国西部的人是完全不同的。这是两种文明之间的交流。”&br&面包车在渐渐变暗的沙漠里颠簸着。没有树，没有草；只有平坦的、一望无际的死寂。我问姜文，他最喜爱的电影是哪一部，他告诉我，他年轻的时候，有10多年的时间，总是反复地看《愤怒的公牛》。&br&“我看到那部电影的时候，”他说：“它给我的感觉不是一部美国片，或者一部关于拳击手的影片。我觉得它讲的就是我的家。”&br&我问他，他看的影碟是否有中文字幕，他摇了摇头。“我只能看懂十分之一。”他说：“不过真的，要紧的只是看着它，理解它的情绪。我喜欢那些阴暗的色调，那些黑白图像，还有整个气氛。我也喜欢罗伯特.德尼罗，因为在那部电影里，他让我想起了我妈。他的态度让我想起了我妈。”&br&我有些小心地问道：“你妈妈是怎么样的呢？”&br&“太复杂了，一时解释不清楚。”他说。“这是我将来要拍的另外一部电影。”&br&面包车颠簸着前进。太阳挂得很低，随后就消失了；远处燃烧的油井闪烁着暗暗的橘黄色光芒。姜文手里的烟也发出了这种颜色的光。他谈到了一些鼓励他拍电影的外国导演——他和马丁.斯克塞斯见过两面，而《铁皮鼓》的导演沃尔克·施隆多夫帮助他拿到了他第一部电影的资金。姜文寻找着词句，想要表达他对电影的热爱，最后他指了指他的烟。&br&“就像抽烟一样。”他说：“我离不开拍电影，就像我离不开烟一样。”&br&起初，我不太肯定他的意思：是对电影制作成瘾，亦或是一项被要求节制的必须物品，还是一个职业——这个职业通过名望或审查制度或骑马，注定最终要把他毁灭。但随后我注意到他的笑容：在他那张线条硬朗的脸上，我第一次看到了如此温柔的模样。&/blockquote&&br&——————————&br&彼得·海斯勒写的这篇报道，让我对姜文的看法完全变了，远不是几个词语可以描绘的。&br&日
如果《甲骨文》在内地出版了，我就把这个答案删了。答案来源于Peter Hessler（彼得·海斯勒）一本书《甲骨文》里面的一个篇章《姜文和混沌的西部》，我作了一点改写，不是很严肃的艺术评价，讲个故事。2001年11月，彼得·海斯勒前往新疆鄯善县采访姜文，姜…
个人感觉所谓政治正确都不过是某种“疑似正确”的逻辑，话说没有哪个国家的电影节会选择一部如何揭露本国丑陋社会黑暗人民生活痛苦不堪的电影——既没有这样的国家（朝鲜除外，他们算一个自我沉浸在想象中的共同体）；也没有这样的电影。（文中部分硬伤，已在文下评论部分中指出，感谢各位知友）&br& 附上奥斯卡评选规则，奥斯卡真的不过是一次美国电影工业的狂欢，不是金鸡百花的政治表彰，请不要用一个政治敏感国家人民的通病来看待全世界人民的show，对电视转播商ABC来说，这不过是一次收视率的数据，对无数街边小报来说，这不过是一次正大光明卖八卦的机会。对美国电影艺术与科学学院来说，这是一次恪守规则的制度内评选。&br&&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&奥斯卡提名与最佳影片这样产生---详解选择投票制&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&李安迄今为止总共有四部电影冲击奥斯卡，分别为《理智与情感》《卧虎藏龙》《断背山》和今年的《少年派》，按照政治正确论的观点来考察，第一部是地道的英伦风光片，拿下了金球奖，是数十年来最杰出的简奥斯汀小说改编电影之一，当年奥斯卡得主为《勇敢的心》一部歌颂英伦地区的领袖艰苦创业的故事。第二部是地道的中国武侠片，以两千万美元不到的低成本（北美电影的门槛就是两千万，两千万以下可以归为独立电影）席卷全球，创下迄今为止的独立电影票房纪录，当年奥斯卡得主为《角斗士》，一部歌颂古罗马将军为了正义与荣誉无所畏惧的电影；（政治正确与否，明眼即辨）第三部是地道的美国西部风情片，只是加入了牛仔同志恋，但拿下了威尼斯金狮奖和金球奖，李安本人也如愿收获了《卧虎藏龙》中没有拿到的奥斯卡最佳导演（当届得住为史蒂文·索德伯格，以创纪录的两部电影《永不妥协》、《毒品网络》入围导演奖提名而摘金），虽然主角饰演同性恋牛仔的希斯·莱杰没有斩获影帝，但影帝得主为同样扮演同志角色的菲利普·塞默·霍夫曼（《卡波特》），且临阵阻击《断背山》的是《撞车》一部反映复杂种族问题的社会题材电影。&br&第四部是一部几乎可以称为神奇的小说改编电影——《少年派》。一亿两千万美元的投资成本，画面效果和影片质量甩出国内任何一部号称大片的电影不知道几千万条“陆川”。题材是信仰问题与梦想追求——似曾相识的美国梦电影的故事内核？又与政治何碍？由于个人对《少年派》过于喜爱，所以不便发表评论，不易做出理性评论与判断。值得一提的是，在颁奖礼前，李安说“如果《少年派》只拿技术奖，绝对是不公平的，二十年后回过头来看，会重新评价本届这些重要的提名影片“。（回过头来看这种话，陈凯歌也说过，不过现在十几年过去了，大家似乎还是看不懂这部豆瓣评分4.2的神作《无极》，而《少年派》则是从十一月热映到现在依然是影迷和影评人心头大爱）&br&奥斯卡只是美国电影艺术与科学学院举办的一次”院系杯影片展“，而非”世界年度优秀电影影史大排名“任何一部电影获奖和提名都会受到相同数量的夸奖和抨击。李安作为一名华人导演，能在好莱坞和奥斯卡的竞争中，保持自己的作者电影的风格，得到大多数业内同行的赞许与认同，本身便是一件值得庆贺和目为奇迹的事情。无数得到奥斯卡提名的非美籍名导——费里尼，伯格曼，库布里克所没有成就的历史。&br&历史记住的是奥斯卡，而不是只有最佳影片一部，就犹如前年，史蒂文·斯皮尔伯格在为最佳影片颁奖时说的，”如果一部提名电影成为了奥斯卡最佳影片，那么他将和《码头风云》《午夜牛郎》《教父》《猎鹿人》这些电影站在一起，如果它没有，那么他将和《愤怒的葡萄》《公民凯恩》《愤怒的公牛》《毕业生》站在一起“当年的获奖影片是《国王的演讲》，而大家都清楚斯皮尔伯格在安慰谁——《社交网络》
个人感觉所谓政治正确都不过是某种“疑似正确”的逻辑，话说没有哪个国家的电影节会选择一部如何揭露本国丑陋社会黑暗人民生活痛苦不堪的电影——既没有这样的国家（朝鲜除外，他们算一个自我沉浸在想象中的共同体）；也没有这样的电影。（文中部分硬伤，已…
&b&本回答主要针对“黑色菠萝”网友那条得到最多支持的回答！&/b&&br&&br&“奥斯卡一直以来都和美国主流政治观念眉来眼去”，这话你能论证清么？美国主流政治观念是什么？难道共和民主两党都是一个政治观念？奥斯卡又是个什么样的主体？是6000评委还是主席团？&br&当
年李安的《断背山》拿到了几乎所有重要影评人奖和工会奖，最后却在奥斯卡上输给了《撞车》，有国外媒体分析认为，主要是因为奥斯卡评委中的技术人员，比如
服装、音响、摄影、音乐、特效等等（分属美术、音乐、摄影、特效等奥斯卡分支协会）倾向比较保守，对同性恋题材的接受度远不如演员、导演、制片人等，最终
导致风向改变。&br&《撞车》和《逃离德黑兰》都算政治正确的影片？这么说在美国表现种族矛盾倒是一种政治正确了？还有《逃离德黑兰》里面把美国政府表
现得相当无能，只能听从一个普通CIA的建议，选择了“best bad
idea”，向好莱坞求援以一种戏法式的手段去营救人质——这是所谓的政治正确么？&br&如果要说表现美国精神的话，本届没有影片比《林肯》更具代表性了：历史题材，美国国父，传记片。但最后《逃离德黑兰》赢了。如果用楼主的理论的话，该怎么解释奥斯卡的选择呢？&br&“论
影片深度，《少年派》绝对是所有提名电影中的翘楚，同时也是所有提名最佳电影中视觉效果最好的。”我不知道楼主怎样看待《爱》、《林肯》、《猎杀本·拉
登》和《乌云背后的幸福线》等片，少年派在深度上恐怕没有比上述影片高出一筹。而视觉效果也显然不是最佳影片、最佳导演奖项的重要依据。李安的成功是综合
的，既是他多年努力多部精品作品的结果（也有奥斯卡当年对断背山的补偿），也是因为他在马丁·斯科塞斯之后把3D电影技术从动作科幻片进一步融入到剧情
片，为电影发展做出了独特的贡献。同时，非常关键的是，《逃离德黑兰》和《猎杀本·拉登》两部热门之作的导演都没有入围导演奖，给了李安很大的机会——因
为就斯皮尔伯格而言，《林肯》显然不能算其巅峰之作，比《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》还略逊一筹。&br&&br&我再补充一下，不要把主流价值观和政治正确两个点混淆了！电影大部分当然是要反应大多数人的主流价值观的，比如好人有好报，正义必胜，生活还是美好的等等
——任何一个国家的主流价值观都有这些内容，不会有例外！而不管是大多数电影人还是大多数电影奖项也不会刻意去抗拒主流价值观。政治观念是时时变化的，但
主流价值观却很少有大的改变（尽管对于性、生活目标、家庭关系等观念会不断发展）——把好莱坞早年的电影放到今天，很多东西就非常清楚了。像《It's a
life》这样反应主流价值观的电影是不会过时的，但一些涉及“政治态度”的电影就会不同，现代电影人看待老版《满洲候选人》时，就早已不会在着眼于影片
对韩战、红色威胁等等内容，而会去分析其中身份变化、头脑控制等更文化和社会性的内涵。&br&&br&&img data-rawheight=&335& data-rawwidth=&649& src=&/da82cd558deb4bc8b649e2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&649& data-original=&/da82cd558deb4bc8b649e2_r.jpg&&&br&P.S. 再贴一段出自纽约时报网站2008年的文章，里面有奥斯卡配乐协会评委明确表示，他们“就是不能投票给一部gay片”。当然，下面作者说很多奥斯卡评委根
本都没看BBM，尤其两位演员更是拒绝观看。但在演员工会里，还是很大部分比较开明的。而技术工会的成员因为其文化、地位，更趋向于保守。
本回答主要针对“黑色菠萝”网友那条得到最多支持的回答！“奥斯卡一直以来都和美国主流政治观念眉来眼去”，这话你能论证清么？美国主流政治观念是什么？难道共和民主两党都是一个政治观念？奥斯卡又是个什么样的主体？是6000评委还是主席团？当
年李安的…
安叔的两部作品荣获奥斯卡导演奖已然不易，作为一个非白种人，在一个由白种人掌控的电影奖项上获得两次对于导演个人的最高褒奖已是莫大的荣耀。&br&&br&只不过分开看，第一次荣获导演奖的作品《断背山》，从擒获金狮以来，横扫洛杉矶和纽约两大重要的地方性影评人协会的最佳影片，之后更是披荆斩棘一路高歌挺进奥斯卡，可惜的是在最佳影片上惜败《撞车》。首先，能提名已经是实力的体现，是学院对于断背山这部电影的肯定。再者，在最后关头把小金人颁给撞车，也间接表明了学院的保守派作风。作为一部以同性爱情为主要情节的电影，《断背山》虽然好，却终究要吃题材的亏。那一届毫无疑问《断背山》是最大热门头号种子。导演奖和最佳影片奖一般不分家，可是给了安叔导演奖却不给最佳影片，无疑是发出信号：这是一部优秀的电影，但是不能给你最佳影片。&br&&br&第二次获奖的《少年派》，质量上乘，且运用3D拍摄。但是要知道到目前为止还没有一部3D电影斩获最佳影片奖。连卡神的《阿凡达》都惜败《拆弹部队》，而且那一届连最佳导演都给了毕格罗。这次的《少年派》在技术上的运用堪比《阿凡达》，在故事上也超过《阿凡达》和《雨果》等视效大片，但是一来学院要用最佳影片补偿《逃离德黑兰》的导演落选，二来3D电影还未成为真正的主流，至少在奥斯卡上它还没有成为真正的主角。所以最后《少年派》没有获得影片也不奇怪了。而且在斯皮尔伯格呼声同样很高的情况下，安叔能拿到最佳导演是多么不容易啊！！
安叔的两部作品荣获奥斯卡导演奖已然不易，作为一个非白种人，在一个由白种人掌控的电影奖项上获得两次对于导演个人的最高褒奖已是莫大的荣耀。只不过分开看，第一次荣获导演奖的作品《断背山》，从擒获金狮以来，横扫洛杉矶和纽约两大重要的地方性影评人协…
&b&&u&《十七岁的单车》&/u&&/b&&br&导演&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王小帅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&主演&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D74031%26ss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&高圆圆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&李滨&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&崔林&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D51599%26ss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&周迅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&获奖：&/b&在2001年的第51届&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&柏林电影节&i class=&icon-external&&&/i&&/a&获得评审团大奖“&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&银熊奖&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”。&br&&b&被禁原因：&/b&未经有关部门审核就参加银熊奖展映而被禁止公映，也有解说是“拍了太多胡同，没把北京现代化的一面拍出来，有关方面认为不利于申奥”。&br&该片于日和7月14日19:00于北京&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&百老汇电影中心&i class=&icon-external&&&/i&&/a&特别展映，为该影片于中国大陆首次大银幕放映。&br&&img src=&/bbd9408ecc_b.jpg& data-rawwidth=&354& data-rawheight=&480& class=&content_image& width=&354&&&br&&b&&u&《鬼子来了》&/u&&/b&&br&&b&导演&/b&：姜文&br&&b&主演&/b&：姜文、香川照之、陈强、姜鸿波&br&&b&获奖：&/b&该电影获&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&第53届戛纳国际电影节&i class=&icon-external&&&/i&&/a&评委会大奖及2002年日本“&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&每日电影奖&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”最佳外语片奖。&br&&b&被禁原因：&/b&《鬼子来了》犯了和《十七岁的单车》同样的错误，未经批准参加了戛纳电影节，违反《电影管理条例》的36条规定。&br&&img src=&/bd440b9d813b1e4ebd98a4f7372bd32d_b.jpg& data-rawwidth=&777& data-rawheight=&277& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&777& data-original=&/bd440b9d813b1e4ebd98a4f7372bd32d_r.jpg&&&img src=&/c92f23aa21cbca690cfb2_b.jpg& data-rawwidth=&426& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&426& data-original=&/c92f23aa21cbca690cfb2_r.jpg&&&br&&b&&u&《赵先生》&/u&&/b&&br&&b&导演&/b&：吕乐&br&&b&主演&/b&：张芝华、蒋雯丽&br&&b&获奖：&/b&该片获得1998年泰国电影节银象奖和1999年瑞士卢卡诺国际电影节最佳影片奖。&br&&b&被禁原因：&/b&未知，&br&&img src=&/386a6ba406fc604bc4bb61eff31505f7_b.jpg& data-rawwidth=&426& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&426& data-original=&/386a6ba406fc604bc4bb61eff31505f7_r.jpg&&&br&&b&&u&《天注定》&/u&&/b&&br&&b&导演&/b&：贾樟柯&br&&b&主演&/b&：赵涛，姜武，王宝强，李梦，张嘉译&br&&b&获奖：&/b&该片获得第66届&a href=&///?target=http%3A///view/6136.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&戛纳国际电影节&i class=&icon-external&&&/i&&/a&最佳剧本奖等多个国际大奖，获选&a href=&///?target=http%3A///view/815.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&BBC&i class=&icon-external&&&/i&&/a&2013年度十大佳片、美国《电影评论》杂志2013年度十大佳片、美国《&a href=&///?target=http%3A///view/57846.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&纽约时报&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》2013年度十大佳片等。&br&&b&被禁原因：&/b&这部电影虽然没有明确说明被禁，但是，事实上就是如此。&br&&img src=&/6e20ddfb0abcd968a5c05_b.jpg& data-rawwidth=&357& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&357&&&br&&b&&u&《苹果》&/u&&/b&&br&&b&导演&/b&：李玉&br&&b&主演&/b&：梁家辉，佟大为，范冰冰，金燕玲&br&&b&获奖：&/b&该片获得第五届曼谷国际电影节评审团奖和第六届纽约翠贝卡电影节剧本荣誉奖。&br&&b&被禁原因：&/b&这部电影原本是获得公映的许可的，但是上映不久就被叫停，大概的因为电影中夸张的色情片段。&br&&img src=&/48d7e5c7af_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1125& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/48d7e5c7af_r.jpg&&&br&&b&&u&《霸王别姬》&/u&&/b&&br&&b&导演&/b&：&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D86243& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陈凯歌&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&主演&/b&：张国荣，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D147817& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张丰毅&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D51705& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&巩俐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D141644& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&葛优&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D759799& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&英达&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&获奖：&/b&该片获得第46届法国&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&戛纳&i class=&icon-external&&&/i&&/a&国际电影节最佳影片金棕榈奖等多项奖项&br&&b&被禁原因：&/b&这该电影中展现了京剧角色在文革期间的惨烈侮辱，同时该片的同性恋题材也在当时受到排斥。&br&&img src=&/039b8da1b8db0b26e079ba_b.jpg& data-rawwidth=&402& data-rawheight=&589& class=&content_image& width=&402&&&br&&b&&u&《活着》&/u&&/b&&br&&b&导演&/b&：&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D61730%26ss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张艺谋&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&主演&/b&：&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D141644& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&葛优&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D51705& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&巩俐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&获奖：&/b&该片荣获第47届&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3D641790& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&戛纳国际电影节&i class=&icon-external&&&/i&&/a&评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///lemma/ShowInnerLink.htm%3FlemmaId%3Dss_c%3Dssc.citiao.link& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&英国电影学院奖&i class=&icon-external&&&/i&&/a&最佳外语片等奖项。&br&&b&被禁原因：&/b&估计是电影折射了数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，对国内政治运动荒谬作出了嬉笑怒骂的批评。&br&&img src=&/e4ad13ca381cbae187f4ddd_b.jpg& data-rawwidth=&142& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&142&&
《十七岁的单车》导演主演，，，获奖：在2001年的第51届获得评审团大奖“”。被禁原因：未经有关部门审核就参加银熊奖展映而被禁止公映，也有解说是“拍了太多胡同，没把北京现代化的一面拍出来，有关方面认为不利…
您举例可以，但是别这么主观的张手就来啊&br&&br&《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特&br&《肖申克》确实是其巅峰不假，但是之后也是有佳作诞生，诸如《绿里奇迹》、《迷雾 the mist》（虽然我真不太喜欢这片子），但是《绿里奇迹》一样也是能进所谓的豆瓣top 250的。&br&&br&《洛城机密》导演柯蒂斯·汉森&br&《大而不倒》、《wonder boys》《狂野之河》、《8英里》尤其是《8英里》&br&&br&《上帝之城》导演费尔南多·梅里尔斯&br&还有《不朽的园丁》啊。&br&&br&《精武英雄》导演陈嘉上&br&这个是什么鬼，《苏乞儿》《逃学威龙》《野兽刑警》，另外那个年代在豆瓣评分不高但我们从小看到大的港片有一大把。&br&《霸王别姬》导演陈凯歌、陈怀皑&br&这个真是没的说了。《黄土地》，《大阅兵》，《边走边唱》，《荆轲刺秦王》，知友飞鸟冰河已经提到了。&br&&br&《一九四二》导演冯小刚&br&认为冯小刚现在拍片不好，单拿一部佳作说啥也不能拿《一九四二》啊&br&&br&《熔炉》导演黄东赫&br&一本两拍的《奇怪的她》也能称得上佳作啊。
您举例可以，但是别这么主观的张手就来啊《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特《肖申克》确实是其巅峰不假，但是之后也是有佳作诞生，诸如《绿里奇迹》、《迷雾 the mist》（虽然我真不太喜欢这片子），但是《绿里奇迹》一样也是能进所谓的豆瓣top 250的。…
这个问题还是很有意思的，不过题主说的那些显然基本都不成立。有很多人反驳了题主说明里提到的影片和导演，补充说明也已经删了。我就从正面回答一下，看看&b&影史上有哪些导演，只拍过一部佳作！&/b&（题主错在不应该去看那些声名赫赫的导演及作品，而应该去寻找不那么出名的边缘之作）&br&&b&&br&&u&注：已更新，后续可能再补充两三部！&/u&&/b&&br&&br&&img data-rawheight=&1500& data-rawwidth=&1207& src=&/feb246e81ed21b3d25e9996_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1207& data-original=&/feb246e81ed21b3d25e9996_r.jpg&&&b&《猎人之夜》（1955）导演：查尔斯·劳顿&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/1293582/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&猎人之夜 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&作为演员，查尔斯·劳顿真是鼎鼎有名，《亨利八世》、《控方证人》、《叛舰喋血记》等影片中他的表演都令人赞叹不已。在当了多年演员之后，查尔斯·劳顿突然拍了这么一部黑色电影，本片堪称是黑色电影历史上的经典之作。影片风格极棒，黑白影像极富美感，虽说叙事方面有些问题，但丝毫无损其与《漩涡之外》《第三个人》等黑色电影名作并列的地位。但影片在商业上一败涂地，结果再没人给查尔斯·劳顿投钱。他在本片上映七年后黯然去世，再也没当过导演。&br&&br&&img data-rawheight=&2923& data-rawwidth=&1873& src=&/cc786e50c899ee70b89a09e2502ae1ae_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1873& data-original=&/cc786e50c899ee70b89a09e2502ae1ae_r.jpg&&&b&《灵魂狂欢节》（1962）导演：赫克·哈维&/b&&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///subject/1447032/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&灵魂狂欢节 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&此君拍了很多片子，但除了这一部外其他都是短片！据说他总共执导的影片超过400部！基本都是为一家叫Centron Corporation的公司拍的教育短片和工业训练短片。《灵魂狂欢节》这部影片堪称是横空出世，豆瓣对本片介绍如下：&br&&ul&&li&一位天才的年轻风琴师玛丽开车兜风，路上搭载了一位神秘陌生人。车子意外坠桥，玛丽奇迹般生还。
后来玛丽来到盐湖城，在教堂里当上管风琴乐师。奇怪的是，城里的人们似乎意识不到她的存在。
美国经典恐怖Cult电影，影响了包括《活死人之夜》、《闪灵》以及《第六感》等后继作品。1998年还出现了翻拍版。影片最早投资17000美元，
只用了三个星期就完成拍摄。1962年首度公映时剪掉了4分钟，1989年重新上映时恢复了这些从未曝光的场面。
&/li&&/ul&确实，大卫·林奇、僵尸片大师乔治·罗梅罗等人都深受本片的影响，它已经成为了cult片的经典。但很遗憾，像当时的很多邪典电影一样，本片不被当时观众接受，发行公司破产，赫克·哈维只得回去继续干他的老本行，任其才华淹没……&br&&br&&img data-rawheight=&1350& data-rawwidth=&948& src=&/5683514abc5fbfa5729a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&948& data-original=&/5683514abc5fbfa5729a_r.jpg&&&b&《旺达》（1970）导演：芭芭拉·洛登&/b&&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///subject/1855338/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&旺达 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&在拍摄本片之前，芭芭拉·洛登已经是一位小有名气的演员了，她曾在伊利亚·卡赞的影片《天涯何处觅知音》和沃伦·比蒂、娜塔莉·伍德一起演戏，还拿过托尼奖——哦，忘说了，传奇电影导演伊利亚·卡赞正是她的老公！可惜的是，这位大导演似乎不太支持老婆的导演事业，而且70年代电影市场不景气，导致芭芭拉·洛登一直不能继续执导影片。直到1980年她因乳腺癌去世，都还在筹划改编女作家凯特·萧邦的小说《觉醒》（The Awakening）呢……本片曾获得过威尼斯电影节Pasinetti Award的最佳外国影片奖。&br&&br&&img data-rawheight=&770& data-rawwidth=&1200& src=&/aec66dfaf05d2e842e771e6f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/aec66dfaf05d2e842e771e6f_r.jpg&&&b&《重返奥兹国》（1985）导演：沃尔特·默奇&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/1299972/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&重返奥兹国 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&此人其实是个很厉害的剪辑师，曾经以《现代启示录》、《教父3》、《英国病人》、《冷山》等多次得到奥斯卡最佳剪辑奖提名，获奖3次——他原本是音响剪辑出身，这3座小金人中有2座是音响剪辑奖1座是剪辑奖。本片是《绿野仙踪》的续集，拍得很有趣，很有想象力，特效也不差，完全称得上影史上最独特和令人难忘的儿童电影之一。&br&&br&&img data-rawheight=&1111& data-rawwidth=&740& src=&/1c1b979c0dd0cb645f0f6f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&740& data-original=&/1c1b979c0dd0cb645f0f6f_r.jpg&&&b&《独眼龙》（1961）导演：马龙·白兰度&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/1299915/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&独眼龙 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&你没看错，就是大名鼎鼎的演员马龙·白兰度！他一生只导演过这么一部电影。这部西部片有点混搭的风格，马龙·白兰度在里面的表演和影片风格也有点不搭调。反正这是白兰度有才任性的另一个代表作——比如他多拍了5个小时的素材，最后觉得全部弃之不用。影片上映后评论大多比较困惑，很近以后才慢慢偏向正面评价。有人觉得白兰度可能跟讨厌表演一样讨厌执导和剪辑，所以后来就再也没尝试过当导演。&br&&br&&img data-rawheight=&594& data-rawwidth=&400& src=&/c6efd7e75f66df39b881805_b.jpg& class=&content_image& width=&400&&&b&《杜巴先生》（1961）导演：彼得·塞勒斯&/b&&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///subject/5059436/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&杜巴先生 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&又一位著名演员执导的电影。据本片演员Raymond Massey自传里描述，影片在英国上映时，因为彼得·塞勒斯的名气以及宣传，大家在第一幕时鼓掌甚至起立，到第二幕还有些寥寥的掌声，结尾时则已经毫无声息……因为在英国上映失败，于是本片在美国上映时改名叫做《 I Like Money》。但反响似乎也不太好。愤怒的彼得·塞勒斯毁掉了所有他能找到的拷贝，结果就是如今只有在英国电影学院留有一份珍贵的拷贝，让影片成了被遗忘的电影之一。其实后来看过本片的人说，影片并不差，还有点意思呢。（&u&BTW，本片在豆瓣还无人看过，想装X的可以过去瞎打个分，哈哈&/u&）&br&&br&&img data-rawheight=&750& data-rawwidth=&500& src=&/588a98fc2e9bed67b734e6e68a1426c1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/588a98fc2e9bed67b734e6e68a1426c1_r.jpg&&&img data-rawheight=&469& data-rawwidth=&750& src=&/446dc746b515fbfef849112_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/446dc746b515fbfef849112_r.jpg&&&b&《粉身碎骨》（1971）导演：理查德·萨拉菲&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/1295786/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&粉身碎骨 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&本片是我极为喜欢的一部70年代影片，专门为此写过一篇影评：&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///review/1952228/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&无因的逃亡 (粉身碎骨 影评)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，摘录几句作为介绍——&br&&ul&&li&《粉身碎骨》是这样一部电影：它似乎什么也没讲，不过是一个人开了一路车，最后殒命的故事；它又似乎包含了70年代美国的一切——个性解放、嬉皮士、吸毒、反体制、理想的失落、漫游、自我毁灭……&/li&&li&《粉身碎骨》成了后来飙车电影的先驱，从1976年的《疯狂麦克斯》一直到今日的《速度与激情》系列都受到了它的影响（昆汀·塔伦蒂诺的《死亡证据》就是向本片致敬的，《粉身碎骨》是他非常喜爱的影片，你会发现《死亡证据》的某款海报与本片的如出一辙）。&/li&&li&本片导演理查德·萨拉菲安除了这部神作，其他再无名作，这也可以说是风云际会，时代命运所系吧。&/li&&/ul&&br&&img data-rawheight=&2935& data-rawwidth=&1929& src=&/ced4c1ac98e2dd0ee839a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1929& data-original=&/ced4c1ac98e2dd0ee839a_r.jpg&&&b&《蜜月杀手》（1969）导演：伦纳德·卡斯特&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///subject/1298247/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&蜜月杀手 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&br&这位卡斯特本来是个作曲家，后来写了个本子，结果一直找不到人来拍，一气之下（这是我猜的）决定自编自导！这部带有cult风格的电影影响了后来很多公路杀手题材的影片。豆瓣介绍如下：&br&&br&肥胖的护士长玛莎（Shirley Stoler
饰）全部的生活不过是沉闷的工作加上照顾依赖感强烈但又时常抱怨的母亲，对所谓的爱情，她已不抱太大希望，直到她通过交友中心与一位纽约的小进口商雷
（Tony Lo Bianco
饰）书信往来，两人确定了爱情关系，不久雷专程拜访，向玛莎借了一笔钱后匆匆折返。玛莎对雷念念不忘，找上门去之后才发现对方实际是谋财的感情骗子，雷让接受了自己骗子身份的玛莎以亲妹的名义出现，自此二人开始使用假名四处行骗，玛莎严加防范雷和那些受骗女人发生关系，并且对待她们的手段愈发凶狠，最终发
展到了杀人的地步……
&br&&br&本片根据四十年代名噪一时的真实案件改编，此案被多次搬上银幕。编剧Leonard Kastle写好剧本之后在导演人选迟迟不能落实的情况下自执导筒，这也是他唯一的导演作品。&br&&br&&img data-rawheight=&1450& data-rawwidth=&2160& src=&/917b071b2f3c140ad93a7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2160& data-original=&/917b071b2f3c140ad93a7_r.jpg&&&b&《两男一女三逃犯》（1990）导演： 比尔·默瑞 / 霍华德·法兰克林&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///subject/1299997/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&两男一女三逃犯 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&br&又一个演员当导演最后伤心放弃的例子。这次导演是比尔·默瑞。他和他的朋友法兰克林共同执导本片，影片改编自一本小说。本片在IMDb上评分6.8，应该算不错的喜剧了。豆瓣介绍如下：&br&&br&三名劫匪计划周的去抢劫银行，其中一名化妆成小丑，在银行即将打烊之际潜入，
并持枪劫持十多名人质，闻讯赶到的警方，将银行层层包围，试图与劫匪谈判，释放人质，而一阵忙乱之际，劫匪小丑竟离奇消失，甚至挟走百万巨款脱逃出了警方
层层包围，但是纽约拥挤街道，忙碌的人潮，多样性的文化，使得他们逃亡的过程中产生种种的笑话。&br&&br&&img data-rawheight=&1500& data-rawwidth=&1062& src=&/5ed128eb5779_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1062& data-original=&/5ed128eb5779_r.jpg&&&b&《侧耳倾听》&/b&&b&（1995）导演：近藤喜文&br&&/b&&b&&a href=&///?target=http%3A///subject/1297052/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&侧耳倾听 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&br&好吧，你们要的非欧美片子来了。近藤喜文是吉卜力工作室的主力，担任过很多部吉卜力动画片的作画监制（相当于艺术总监吧）。好容易开始在1995年担任了动画片《侧耳倾听》的导演，影片也反响非常好，但可惜的是因为积劳成疾，近藤先生在1998年就去世了！因此，我们无缘看到在宫崎骏、高畑勋之外又一出色的动画导演成长为一代大师……&br&&br&&img data-rawheight=&982& data-rawwidth=&672& src=&/dbb6ddf8bef6e5c05b5c550f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&672& data-original=&/dbb6ddf8bef6e5c05b5c550f_r.jpg&&&b&《死亡幻觉》（2001）导演：理查德·凯利&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/1306662/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&死亡幻觉 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/b&此君在26岁时以一部450万美元成本的处女作：科幻电影《死亡幻觉》一举成名，本片在IMDb上目前排名Top250的第202位，已经是非常难得了。但从此之后，这位怪才就跑偏了，一部《南方传奇》怪异、混乱，不知所云，虽然形式、内容都有些想法，但感觉导演把控不住，拍飞了。下面一部《魔盒》构思不错，但还是那种主题先行，思想大于故事的路子，显得刻意和乏味。我感觉这个导演有点像大脑短路版的特里·吉列姆……&br&&br&&img data-rawheight=&582& data-rawwidth=&450& src=&/cfcbf0eef0e52b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/cfcbf0eef0e52b_r.jpg&&&b&《这个男人来自地球》（2007）导演：理查德·沙因克曼&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/2300586/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&这个男人来自地球 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/b&首先我要说，这部影片有点被神化了，至少在国内是这样。IMDb上本片评分8.0，但没有进Top250，我觉得还在比较恰当的状态。导演理查德·沙因克曼前后执导过四部电影长片，除了本片外另外三部在IMDb上评分分别是5.9、4.8和4.5，影片类型分别为动作/惊悚、爱情/喜剧和恐怖片。可见他就是个水准相当一般的B级片导演而已。本片属于忽然开了脑洞，又找到了一种比较藏拙的形式（伪纪录片DV风），因此成功。《这个男人来自地球》看不到多么有特点的场面调度、镜头运动、演员表演……理念和思路的独特掩盖了很多缺欠。但一部神作之后，导演就见光死了……
这个问题还是很有意思的，不过题主说的那些显然基本都不成立。有很多人反驳了题主说明里提到的影片和导演，补充说明也已经删了。我就从正面回答一下，看看影史上有哪些导演，只拍过一部佳作！（题主错在不应该去看那些声名赫赫的导演及作品，而应该去寻找不…
Peter O'Toole 说过了，就不说了。终身成就和其他荣誉奖不算。&br&&br&&img src=&/e1cd31c85a8da18bd7248e0_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&360&&&br&Richard Burton &br&七次提名，一配六主，全空&br&1952 最佳男配角 , My Cousin Rachel &br&1953 最佳男主角, The Robe&br&1964 最佳男主角, Becket&br&1965 最佳男主角, The Spy Who Came in from the Cold &br&1966 最佳男主角，Who's Afraid of Virginia Woolf? &br&1969 最佳男主角, Anne of the Thousand Days&br&1977 最佳男主角, Equus&br&&br&&br&&img src=&/31b7cd920a14de8f2ef572_b.jpg& data-rawwidth=&200& data-rawheight=&252& class=&content_image& width=&200&&Deborah Kerr&br&六次影后提名，全空，女演员提名影后最多未中纪录保持者&br&1961 最佳女演员 The Sundowners (1960) &br&1959 最佳女演员 Separate Tables (1958) &br&1958 最佳女演员 Heaven Knows, Mr. Allison (1957) &br&1957 最佳女演员 The King and I (1956) &br&1954 最佳女演员 From Here to Eternity (1953) &br&1950 最佳女演员 Edward, My Son (1949) &br&&br&&br&&br&&br&导演方面，希区柯克已经被点过名了，还有几位也是提名比较多但没获奖的我来补充一下&br&&br&&img src=&/892bccbe4f38caad6d97102_b.jpg& data-rawwidth=&280& data-rawheight=&350& class=&content_image& width=&280&&Clarence Brown&br&六次导演提名，全空，其中1930年被同时提名两部。&br&1947 The Yearling&br&1946 National Velvet &br&1944 The Human Comedy &br&1931 A Free Soul&br&1930 Anna Christie
, Romance&br&&br&&img src=&/bebea3b8a3ee90c412ec3_b.jpg& data-rawwidth=&247& data-rawheight=&312& class=&content_image& width=&247&&&br&King Vidor&br&五次导演提名，全空&br&1957 War and Peace&br&1939 The Citadel &br&1932 The Champ&br&1930 Hallelujah&br&1929 The Crowd（该年提名为剧情类最佳导演）&br&&br&&img src=&/9cf83f74ef7bd_b.jpg& data-rawwidth=&224& data-rawheight=&225& class=&content_image& width=&224&&&br&Robert Altman&br&五次导演提名，全空&br&2002 Gosford Park&br&1994 Short Cuts&br&1993 The Player&br&1976 Nashville&br&1971 MASH&br&&br&&img src=&/fbc433ea4e405adee90452d_b.jpg& data-rawwidth=&192& data-rawheight=&263& class=&content_image& width=&192&&&br&我热爱的Sidney Lumet&br&四次导演提名，全空&br&1982 The Verdict&br&1977 Network&br&1976 Dog Day Afternoon&br&1958 12 Angry Men&br&&br&最后，在导演和演员单元之外，隆重推出伟大而悲催的迪神——&br&&img src=&/9c392dc9ae_b.jpg& data-rawwidth=&256& data-rawheight=&192& class=&content_image& width=&256&&&br&Roger Deakins&br&十次摄影提名，全空&br&2012 Skyfall&br&2011 True Grit&br&2009 The Reader&br&2008 No Country for Old Men , The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford(同时提名两部)&br&2002 The Man Who Wasn't There&br&2001 O Brother, Where art thou&br&1998 Kundun&br&1997 Fargo&br&1995 The Shawshank Redemption&br&ps:&br&加上今年的囚徒，十一次提名不中了，无冕之王……
Peter O'Toole 说过了，就不说了。终身成就和其他荣誉奖不算。Richard Burton 七次提名，一配六主，全空1952 最佳男配角 , My Cousin Rachel 1953 最佳男主角, The Robe1964 最佳男主角, Becket1965 最佳男主角, The Spy Who Came in from the Cold 1966 最…
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