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“溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社•中国画名家保真作品展开幕式隆重举行
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11月10日，由《水墨中国》杂志总社主办、无锡市江翰文化艺术社承办、宜兴日报社、宜兴市文联和宜兴市紫砂艺术研究院协办的““溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社?中国画名家保真作品展”在无锡市江翰文化艺术社隆重开幕。
参加开幕式的领导和嘉宾有：《中国美术报》著名策展人谢海；中国民族文化促进会岩彩艺术研究中心副主任、《水墨中国》杂志总社社长茹峰；中国书法家协会理事王学岭；中国电力书法家协会秘书长、中电书画院副院长孙佩杰；《水墨中国》杂志总社副社长、著名画家孔仲起先生长子孔凡溪；山东省美协副主席、国家一级美术师上官超英；浙江金华画院常务院长、金华市美协副主席窦金庸；著名设计师朱B士；杭州秀空间艺术机构董事长郑秀珍；中国电力书法家协会、中电书画院副秘书长高然等。
来自宜兴市的领导和各界人士有：宜兴市人大常委会副主任杨亚君；宜兴市人民政府副市长洪雅；中共宜兴市委宣传部副部长马建成；宜兴市人民法院院长裴全华；宜兴市广电局局长、体育局局长程同德；宜兴市文联主席徐风；著名书画家、无锡市书协副主席、国画院副院长、宜兴市书协名誉主席储云；著名花鸟画家、国家一级美术师、江苏国画院画家吴冠南；著名花鸟画家、宜兴市美协主席、书画院院长吴俊达；宜兴市书法家协会主席张六|；远东控股集团有限公司总裁蒋锡培；江苏省江旭铸造集团有限公司董事长罗正良等。
本次画展策划人、无锡市江翰文化艺术社总经理卫江安主持了开幕仪式。约200位嘉宾出席了上午的开幕式，并参观画展。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&江翰文化艺术社社长卫江安主持开幕式
&&&&&“溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社?中国画名家保真作品展现场
北京水墨中国杂志总社是一家从事专业美术的综合性杂志集团。现在下设十二家美术杂志，旗下包括水墨中国、水墨前沿、湖南省美术家协会东方画坛、今日艺术、艺术名流、国画、东方岩彩等杂志，现在已经是全国最著名的美术杂志之一。
现任杂志社社长茹峰，是我国新一代最著名的美术策展人之一。并且兼任文化部中国民族文化促进会宴彩研究艺术中心副主任和湖南美术家协会理事及水墨中国画院院长等职务。
江翰文化艺术社创办于2005年，秉承“品牌、品位、品质、品德”的理念，集书画、紫砂、奇石艺术的研究、交流、展览、收藏、鉴赏、经营于一体，专业介绍现代著名书画艺术名家精品力作，展示宜兴紫砂、陶瓷艺术名家经典名作。呈现天之骄子――奇石的千姿百态，解读石文化、书画艺术、紫砂文化的独特欣赏魅力与收藏精髓。
江翰文化艺术社以文会友、以艺修身、以石励志，将艺术的享受、心灵的滋养、高雅的情趣带给广大艺术爱好者和收藏者！为繁荣宜兴文化市场，建设和谐宜兴及书画强市而努力！
““溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社?中国画名家保真作品展”展出时间为11月10日――18日。
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首页友情链接：照古观今—当代中国画名家邀请展在常州刘海粟美术馆隆重开幕
作者:杨小薇 08:54:36 来源:中国美术家网
（1/12）开幕式现场
（2/12）开幕式现场
（3/12）炎黄艺术馆馆长崔晓东先生致辞
（4/12）著名理论家、南京艺术学院副教授李安源先生致辞
（5/12）神州书画社总经理张士龙先生致辞
（6/12）神州书画社总经理张士龙先生接受CCTV记者采访
（7/12）展厅现场
（8/12）展厅现场
（9/12）展厅现场
（10/12）展厅现场
（11/12）展厅现场
（12/12）出席开幕式的嘉宾与参展艺术家合影
中国美术家网--让艺术体现价值
&2014年，12月月27日上午10点30分，由炎黄艺术馆主办，神州书画社协办的“照古观今—当代中国画名家邀请展”，在刘海粟美术馆盛大开幕，参加开幕式的有，北京炎黄艺术馆馆长、中央美术学院山水画系主任崔晓东先生，南京艺术学院教授、文艺批评家、理论家、南京艺术学院人文学院副院长李安源先生，常州市委宣传部副部长朱明辉先生；常州市文联副主席胡军生先生；常州市美术家协会主席周俊炜先生；江苏神州书画社总经理张士龙先生；本次展览的策展人刘祥莲先生，以及本次展览的参展画家：白联晟、崔海、崔进、曹钝夫、陈子游、金心明、孔燕、刘明波、刘懿、刘祥莲、李岗、明瓒、茹峰、束新水、汪为新、徐光聚、杨声、朱雅梅、朱涛、邹本虹、张筱膺，还有学术界，画届，媒体界，收藏界等共计500余人。
& &策展人刘祥莲先生介绍说，照古观今—当代中国画名家邀请展，是一个学术目的很强的一个展览，我们做这个展览的目的是借此阐明我们对于当代中国画发展所持的学术态度，强调中国画发展的传承性、纯洁性、当代性、品质性，并以其构建学术引领性。我们选择的画家，均是活跃在当代画坛的优秀中青年画家，他们坚持中国文化的传统，坚持从生活中汲取营养，坚持思想精深，艺术精湛、制作精良的创作态度。我们希望，能够通过本次展览唤起大家对传统文化的关注，我们也希望，通过这次展览的举办，能给常州的美术发展带来一些有益的启示，同时更希望，这些优秀画家的作品所给与的艺术标准，能为当地艺术收藏市场导向提供有益的参照。
&&神州书画社张士龙总经理说，当前，作为我们做企业的来讲，我们认识到：书画艺术品将成为我国以后最值得投资的一个不可忽视的项目，书画艺术品收藏市场将在中国日趋成熟。随着中国经济的日益发展，以书画艺术品收藏与投资为主体的文化市场将迎来更加广阔的发展空间。值此契机，江苏神州书画社积极投身于艺术品收藏及经营这个潮流，期望以后在成长道路上得到社会各界一如既往的支持与鼓励。
& 开幕式期间，画家们精彩的作品，吸引了众多业内人士前来参观。
& 据悉，本次在刘海粟美术馆的展览将持续到本月30号。
&& 中央电视台、美术报、中国书画杂志、雅昌艺术网、中国美术家网、搜狐网、网易艺术频道、新浪收藏、优酷视频、央视书画频道、99艺术网、中国艺术网、中国艺术新闻网、中国画廊网、中国国画家网、美讯网、中国之画网等国内十六家权威媒体同时对本次展览进行报道。
文人的“乌托邦”
& &近年来，人文思想与艺术观念解放，作为个体的画家，在艺术表达的选择上，具有很大的自由性。艺术本来就是极其私人化的主观表达，画家人格越独立，思想越自由，其画作越有可能绽放缘于画家心性的光芒。因此，这几十年的中国画坛，在中西艺术观念的碰撞与融合下，呈现出一派“多元化”的审美趋势与精神面相。
&& 相对于当前中国画精神面相的“多元”现状，传统中国画的审美趣味则是单向的，一元的。古人论画，逸、神、妙、能，皆有所指，它是在统摄画作的笔墨、趣味、灵性而作出的一种超越性的艺术品藻，进而将之予以敏锐的体察与层次区分。中国传统绘画的审美趣味，固然也有个性化表现的要求，然其并非一味是图式化的必然，独具灵性的笔墨与形感最足称道，篆籀飞白，皴描勾写，极尽细腻微妙的生熟质趣。于是乎云林渐江，青藤老莲，殊加视若拱璧。也即是说，在一元的审美形式观照下，中国历代画家为着坚守住心灵原乡中那崇高的视觉品味，终其一生，惨淡经营，语不惊人死不休，以不惜牺牲大多数画者的语言个性来将这种富含人文蕴藉的审美境界推向巅峰。
& &“新文化运动”以降，这种以笔墨灵趣为人文面相的审美生态遭到严重破坏，艺术创作思潮转向西化趋势，中式观看为西式写生逐出，传统审美思维与心境渐渐远离，黯淡，代之的是观念先行，形式至上，于是乎创作方式由单一转为多样。坦率地讲，当下的中国画坛的创作及审美态势可谓每况愈下，许多画家一味追逐图式化而导致情感的流失。这是由于，近百年来，中国文化界从未摆脱过“尊西人若帝天，视西籍若神圣”的心态，西方艺术界稍有什么风吹草动，便很快波及中国而闻风而起。特别是在西式艺术教育的统摄下，国人对自己艺术的历史、传统越来越疏远，因为古典训练在这一百年中是一个不断跌落的过程。在今天的知识及艺术界，很少有人能够离开某种西方的思维架构，而直接面对中国的艺术审美趣味了，他们似乎只有通过西方写实或抽象形式的理论才能阐明中国的艺术经典，而无法从中国传统审美的角度予以体味，更无法理解中国古代绘画传统赖以生存的艺术生态。因此，较之古人对自然的深情及艺术语言的体味，今人对传统文化的理解与浸习，真是鼹鼠饮河，不过满腹而已。
&&大道以多歧而亡。基于历史的事实，我们谁都无法否定世界文化艺术的多元性，然世界艺术的多元，其赖以成立的前提便是不同民族文化单元的独立性。而在今天的中国艺术界的多元论者，多将世界文化的多元性特点视为民族文化的发展方向，殊不知其后果是：既葬送了民族本位文化的独立性，同时也消解了世界文化的多元性。在全球化的当代社会背景中，艺术创作的多元化固然有一定的魅惑性，但却并非理性选择的必然。其实，对于单一的国家及民族个体来讲，鼓吹文化艺术上的多元，其反面理解就是自我个性的丧失。文化不同于科学，文化的现代性更应该立足于自我的文化个性之上。观之中国当下艺术状态，无论是电影、戏剧、音乐、美术，很多作品犹如不同艺术审美形式的拼盘，在精神诉求上若夏虫语冰，不知所向，已然将自我的心性丧失殆尽。特别是，今人接触图像信息芜杂，舍远求近，舍东求西，以中式工具制作西式符号，一味以新为是，形式化，符号化，固然符合西人情趣，却背离了中国画诗情书写的心灵原乡，这不啻是艺术审美精神的严重跌落。要之，当下中国画坛的纸本绘制，所谓工笔，大多工之有馀，笔之不见；至若写意，更是写之有馀，殊罕意蕴。然在历史上，中国画的写意与工笔虽并非那么泾渭分明，在技术与意境的终极追求是殊途同归的，转换视角看，工笔的“意”与写意的“工”才是最能体现一位画者的艺术造诣。甚至对于大多数水墨画家而言，工笔更反映了一种造型的基础与功力，如王维、米芾、梁楷等皆是如此，阅读齐白石的工笔草虫世界，更能说明一位画者“尽精微，致广大”的艺术境界。
& &二十世纪三十年代，胡适曾坦然承认中国本位文化中积习难除的惰性与暮气，但是他依然坚信“将来文化大变动的结晶品，当然是一个中国本位的文化，那是毫无疑问的。”可见，即便是五四的文化先锋战士，他们心目的中西化观念，本质上还是拿来主义，其理想境界还是要凸显中国本位文化的个性与生命力。在这方面，日本人对艺术的革新之路值得启示，它在吸收外来艺术形式的过程中，最终依然形成了深具其民族个性的日本画。反观光怪陆离的中国当代画坛，万花筒与西洋镜，固然炫目，更似盲目。有许多画家，耻谈笔墨、线条、形塑、意境、审美，张口闭口哲学观念与风格多元，似乎别人都是陈腔旧调老古董。在他们看来，唯有跟风所谓的“当代艺术”是正道，一味张扬个人符号与图式标签，好像画一个很吓人的东西就很酷，殊不知早已掉入历史虚无主义的陷坑。
& &坦率地讲，当西式写生成为唯一，而古典文学与传统书法训练远离我们的基础教育时，俨然宣告了文人画历史的终结。而作为一种理想，文人画的乌托邦，依然是中国画者内心永恒不变的精神原乡。在当代中国画坛，仍有一批坚持笔墨本体书写与文心塑造的画坛闯将，以复兴古典艺术的精神审美诉求为己任，将中国画的传统精神文脉与审美理想传递下去。也便是说，近年来，文化回归的艺术心理已经渐渐开始萌芽。有一些优秀的青年画家，在艺术实践中探索中学为体，西学为用的创作方法，创作出一批颇富民族情韵的画作，中国画的审美情调将再次回到人们的关注视野。这便是，当我们觉悟到一切艺术都是个别的存在，虽有其共同原则，但其实现却有靠于各艺术形式内部自寻途径、自创方式，我们在接受世界艺术发展多元讯息的同时，更坚信每一艺术个体的能量。因此，重新倡导并接受中国传统艺术优良的独立创作系统及审美诉求，势必吻合世界文化历史的发展轨道，也势必继续在世界艺术之林中独放异彩。
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“溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社&#8226;中国画名家保真作品展开幕式隆重举行
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11月10日，由《水墨中国》杂志总社主办、无锡市江翰文化艺术社承办、宜兴日报社、宜兴市文联和宜兴市紫砂艺术研究院协办的““溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社?中国画名家保真作品展”在无锡市江翰文化艺术社隆重开幕。
参加开幕式的领导和嘉宾有：《中国美术报》著名策展人谢海；中国民族文化促进会岩彩艺术研究中心副主任、《水墨中国》杂志总社社长茹峰；中国书法家协会理事王学岭；中国电力书法家协会秘书长、中电书画院副院长孙佩杰；《水墨中国》杂志总社副社长、著名画家孔仲起先生长子孔凡溪；山东省美协副主席、国家一级美术师上官超英；浙江金华画院常务院长、金华市美协副主席窦金庸；著名设计师朱B士；杭州秀空间艺术机构董事长郑秀珍；中国电力书法家协会、中电书画院副秘书长高然等。
来自宜兴市的领导和各界人士有：宜兴市人大常委会副主任杨亚君；宜兴市人民政府副市长洪雅；中共宜兴市委宣传部副部长马建成；宜兴市人民法院院长裴全华；宜兴市广电局局长、体育局局长程同德；宜兴市文联主席徐风；著名书画家、无锡市书协副主席、国画院副院长、宜兴市书协名誉主席储云；著名花鸟画家、国家一级美术师、江苏国画院画家吴冠南；著名花鸟画家、宜兴市美协主席、书画院院长吴俊达；宜兴市书法家协会主席张六|；远东控股集团有限公司总裁蒋锡培；江苏省江旭铸造集团有限公司董事长罗正良等。
本次画展策划人、无锡市江翰文化艺术社总经理卫江安主持了开幕仪式。约200位嘉宾出席了上午的开幕式，并参观画展。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&江翰文化艺术社社长卫江安主持开幕式
&&&&&“溶和互渗”―《水墨中国》杂志总社?中国画名家保真作品展现场
北京水墨中国杂志总社是一家从事专业美术的综合性杂志集团。现在下设十二家美术杂志，旗下包括水墨中国、水墨前沿、湖南省美术家协会东方画坛、今日艺术、艺术名流、国画、东方岩彩等杂志，现在已经是全国最著名的美术杂志之一。
现任杂志社社长茹峰，是我国新一代最著名的美术策展人之一。并且兼任文化部中国民族文化促进会宴彩研究艺术中心副主任和湖南美术家协会理事及水墨中国画院院长等职务。
江翰文化艺术社创办于2005年，秉承“品牌、品位、品质、品德”的理念，集书画、紫砂、奇石艺术的研究、交流、展览、收藏、鉴赏、经营于一体，专业介绍现代著名书画艺术名家精品力作，展示宜兴紫砂、陶瓷艺术名家经典名作。呈现天之骄子――奇石的千姿百态，解读石文化、书画艺术、紫砂文化的独特欣赏魅力与收藏精髓。
江翰文化艺术社以文会友、以艺修身、以石励志，将艺术的享受、心灵的滋养、高雅的情趣带给广大艺术爱好者和收藏者！为繁荣宜兴文化市场，建设和谐宜兴及书画强市而努力！
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作者:杨小薇 08:54:36 来源:中国美术家网
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（3/12）炎黄艺术馆馆长崔晓东先生致辞
（4/12）著名理论家、南京艺术学院副教授李安源先生致辞
（5/12）神州书画社总经理张士龙先生致辞
（6/12）神州书画社总经理张士龙先生接受CCTV记者采访
（7/12）展厅现场
（8/12）展厅现场
（9/12）展厅现场
（10/12）展厅现场
（11/12）展厅现场
（12/12）出席开幕式的嘉宾与参展艺术家合影
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&2014年，12月月27日上午10点30分，由炎黄艺术馆主办，神州书画社协办的“照古观今—当代中国画名家邀请展”，在刘海粟美术馆盛大开幕，参加开幕式的有，北京炎黄艺术馆馆长、中央美术学院山水画系主任崔晓东先生，南京艺术学院教授、文艺批评家、理论家、南京艺术学院人文学院副院长李安源先生，常州市委宣传部副部长朱明辉先生；常州市文联副主席胡军生先生；常州市美术家协会主席周俊炜先生；江苏神州书画社总经理张士龙先生；本次展览的策展人刘祥莲先生，以及本次展览的参展画家：白联晟、崔海、崔进、曹钝夫、陈子游、金心明、孔燕、刘明波、刘懿、刘祥莲、李岗、明瓒、茹峰、束新水、汪为新、徐光聚、杨声、朱雅梅、朱涛、邹本虹、张筱膺，还有学术界，画届，媒体界，收藏界等共计500余人。
& &策展人刘祥莲先生介绍说，照古观今—当代中国画名家邀请展，是一个学术目的很强的一个展览，我们做这个展览的目的是借此阐明我们对于当代中国画发展所持的学术态度，强调中国画发展的传承性、纯洁性、当代性、品质性，并以其构建学术引领性。我们选择的画家，均是活跃在当代画坛的优秀中青年画家，他们坚持中国文化的传统，坚持从生活中汲取营养，坚持思想精深，艺术精湛、制作精良的创作态度。我们希望，能够通过本次展览唤起大家对传统文化的关注，我们也希望，通过这次展览的举办，能给常州的美术发展带来一些有益的启示，同时更希望，这些优秀画家的作品所给与的艺术标准，能为当地艺术收藏市场导向提供有益的参照。
&&神州书画社张士龙总经理说，当前，作为我们做企业的来讲，我们认识到：书画艺术品将成为我国以后最值得投资的一个不可忽视的项目，书画艺术品收藏市场将在中国日趋成熟。随着中国经济的日益发展，以书画艺术品收藏与投资为主体的文化市场将迎来更加广阔的发展空间。值此契机，江苏神州书画社积极投身于艺术品收藏及经营这个潮流，期望以后在成长道路上得到社会各界一如既往的支持与鼓励。
& 开幕式期间，画家们精彩的作品，吸引了众多业内人士前来参观。
& 据悉，本次在刘海粟美术馆的展览将持续到本月30号。
&& 中央电视台、美术报、中国书画杂志、雅昌艺术网、中国美术家网、搜狐网、网易艺术频道、新浪收藏、优酷视频、央视书画频道、99艺术网、中国艺术网、中国艺术新闻网、中国画廊网、中国国画家网、美讯网、中国之画网等国内十六家权威媒体同时对本次展览进行报道。
文人的“乌托邦”
& &近年来，人文思想与艺术观念解放，作为个体的画家，在艺术表达的选择上，具有很大的自由性。艺术本来就是极其私人化的主观表达，画家人格越独立，思想越自由，其画作越有可能绽放缘于画家心性的光芒。因此，这几十年的中国画坛，在中西艺术观念的碰撞与融合下，呈现出一派“多元化”的审美趋势与精神面相。
&& 相对于当前中国画精神面相的“多元”现状，传统中国画的审美趣味则是单向的，一元的。古人论画，逸、神、妙、能，皆有所指，它是在统摄画作的笔墨、趣味、灵性而作出的一种超越性的艺术品藻，进而将之予以敏锐的体察与层次区分。中国传统绘画的审美趣味，固然也有个性化表现的要求，然其并非一味是图式化的必然，独具灵性的笔墨与形感最足称道，篆籀飞白，皴描勾写，极尽细腻微妙的生熟质趣。于是乎云林渐江，青藤老莲，殊加视若拱璧。也即是说，在一元的审美形式观照下，中国历代画家为着坚守住心灵原乡中那崇高的视觉品味，终其一生，惨淡经营，语不惊人死不休，以不惜牺牲大多数画者的语言个性来将这种富含人文蕴藉的审美境界推向巅峰。
& &“新文化运动”以降，这种以笔墨灵趣为人文面相的审美生态遭到严重破坏，艺术创作思潮转向西化趋势，中式观看为西式写生逐出，传统审美思维与心境渐渐远离，黯淡，代之的是观念先行，形式至上，于是乎创作方式由单一转为多样。坦率地讲，当下的中国画坛的创作及审美态势可谓每况愈下，许多画家一味追逐图式化而导致情感的流失。这是由于，近百年来，中国文化界从未摆脱过“尊西人若帝天，视西籍若神圣”的心态，西方艺术界稍有什么风吹草动，便很快波及中国而闻风而起。特别是在西式艺术教育的统摄下，国人对自己艺术的历史、传统越来越疏远，因为古典训练在这一百年中是一个不断跌落的过程。在今天的知识及艺术界，很少有人能够离开某种西方的思维架构，而直接面对中国的艺术审美趣味了，他们似乎只有通过西方写实或抽象形式的理论才能阐明中国的艺术经典，而无法从中国传统审美的角度予以体味，更无法理解中国古代绘画传统赖以生存的艺术生态。因此，较之古人对自然的深情及艺术语言的体味，今人对传统文化的理解与浸习，真是鼹鼠饮河，不过满腹而已。
&&大道以多歧而亡。基于历史的事实，我们谁都无法否定世界文化艺术的多元性，然世界艺术的多元，其赖以成立的前提便是不同民族文化单元的独立性。而在今天的中国艺术界的多元论者，多将世界文化的多元性特点视为民族文化的发展方向，殊不知其后果是：既葬送了民族本位文化的独立性，同时也消解了世界文化的多元性。在全球化的当代社会背景中，艺术创作的多元化固然有一定的魅惑性，但却并非理性选择的必然。其实，对于单一的国家及民族个体来讲，鼓吹文化艺术上的多元，其反面理解就是自我个性的丧失。文化不同于科学，文化的现代性更应该立足于自我的文化个性之上。观之中国当下艺术状态，无论是电影、戏剧、音乐、美术，很多作品犹如不同艺术审美形式的拼盘，在精神诉求上若夏虫语冰，不知所向，已然将自我的心性丧失殆尽。特别是，今人接触图像信息芜杂，舍远求近，舍东求西，以中式工具制作西式符号，一味以新为是，形式化，符号化，固然符合西人情趣，却背离了中国画诗情书写的心灵原乡，这不啻是艺术审美精神的严重跌落。要之，当下中国画坛的纸本绘制，所谓工笔，大多工之有馀，笔之不见；至若写意，更是写之有馀，殊罕意蕴。然在历史上，中国画的写意与工笔虽并非那么泾渭分明，在技术与意境的终极追求是殊途同归的，转换视角看，工笔的“意”与写意的“工”才是最能体现一位画者的艺术造诣。甚至对于大多数水墨画家而言，工笔更反映了一种造型的基础与功力，如王维、米芾、梁楷等皆是如此，阅读齐白石的工笔草虫世界，更能说明一位画者“尽精微，致广大”的艺术境界。
& &二十世纪三十年代，胡适曾坦然承认中国本位文化中积习难除的惰性与暮气，但是他依然坚信“将来文化大变动的结晶品，当然是一个中国本位的文化，那是毫无疑问的。”可见，即便是五四的文化先锋战士，他们心目的中西化观念，本质上还是拿来主义，其理想境界还是要凸显中国本位文化的个性与生命力。在这方面，日本人对艺术的革新之路值得启示，它在吸收外来艺术形式的过程中，最终依然形成了深具其民族个性的日本画。反观光怪陆离的中国当代画坛，万花筒与西洋镜，固然炫目，更似盲目。有许多画家，耻谈笔墨、线条、形塑、意境、审美，张口闭口哲学观念与风格多元，似乎别人都是陈腔旧调老古董。在他们看来，唯有跟风所谓的“当代艺术”是正道，一味张扬个人符号与图式标签，好像画一个很吓人的东西就很酷，殊不知早已掉入历史虚无主义的陷坑。
& &坦率地讲，当西式写生成为唯一，而古典文学与传统书法训练远离我们的基础教育时，俨然宣告了文人画历史的终结。而作为一种理想，文人画的乌托邦，依然是中国画者内心永恒不变的精神原乡。在当代中国画坛，仍有一批坚持笔墨本体书写与文心塑造的画坛闯将，以复兴古典艺术的精神审美诉求为己任，将中国画的传统精神文脉与审美理想传递下去。也便是说，近年来，文化回归的艺术心理已经渐渐开始萌芽。有一些优秀的青年画家，在艺术实践中探索中学为体，西学为用的创作方法，创作出一批颇富民族情韵的画作，中国画的审美情调将再次回到人们的关注视野。这便是，当我们觉悟到一切艺术都是个别的存在，虽有其共同原则，但其实现却有靠于各艺术形式内部自寻途径、自创方式，我们在接受世界艺术发展多元讯息的同时，更坚信每一艺术个体的能量。因此，重新倡导并接受中国传统艺术优良的独立创作系统及审美诉求，势必吻合世界文化历史的发展轨道，也势必继续在世界艺术之林中独放异彩。
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