石雕_百度百科
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石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。外文名shi diao可定制是
昭陵六骏之一它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。它的传统技艺始于汉，成熟于魏晋，在唐朝流行开来。
石雕种类十分丰富，主要有园林雕塑、建筑雕塑、雕像、石雕工艺品几大类，产品有上百个品种：大理石壁炉架、人物雕塑、浮雕、抽象雕塑、喷泉、花盆、罗马柱、栏杆、凉亭、胸像、门套、石凳、浴盆、动物雕刻、墓碑、仿古雕塑等。石刻源远流长，它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。雕刻产品主要以人物、动物、壁炉、花盆、栏板、喷泉、浮雕、龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、各种精品雕刻等等。 既富古老艺术的魅力，又有典雅明快的现代，在海内外享有“巧夺天工”“石破天惊”之盛誉。[1]
是集创意，设计，制作的各种艺术品。石雕
简单的说就是用石头雕刻的作品-艺术品。石雕最具有代表性城市之一：曲阳石雕。曲阳被誉名为‘雕刻之乡’，有一句话‘中国石雕在曲阳，曲阳石雕看羊平’。为什么这么说，因为你来到曲阳之后所看到的石雕厂和石雕经销个体户有很多厂长或老板都是羊平镇的人，你在曲阳县城只是看到了一小部分做石雕的，你沿着羊曲路向南行驶，一路上20公里的路程，全部都是做石雕的，知名企业，信誉厂家比如世鸿雕塑厂、诚信雕塑厂，大小个体户，数不胜数，而且石雕作品的种类千千万万，每件作品都能让你爱不释手。所以说羊平在曲阳雕刻之乡这个美名上有必定的影响力，故而是曲阳石雕的脊柱！，耐风化，因而，在岭南建筑中，除了石塔、石桥、石坊、石亭、石墓，更广泛地应用于建筑构件和装饰上。大体分为三类：一是作为建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、梁枋、井圈等；二是作为建筑物附属体的石碑、石狮、石华表以及石像生等；三是作为建筑物中的陈设，如石香炉、石五供等等。[1]
如今被人们利用广泛，以自然为美，用于学校门口，园林绿化带中，机关单位门口等等。在我国悠久。在漫长的旧、，石器加工是原始先民谋生的手段。在珠江口的、、发现多处岩刻，以复杂的抽象为主，采用凿刻的，尤以珠海南水镇高栏岛岩刻为巨，最大的一幅高3米、长5米，明文凿刻，线条清晰，从复杂的线条中还可辨认出人物和船刻。
据研究，该处岩刻年代约为公元前1000年，是的作品。王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。御苑遗址，以石板作精工铺砌的石池、婉蜒曲折的、巨大石板架设的石室以及多种石构件，为中国所首见。四川省汉代石雕，人物表情丰富
赵昧墓，是迄今所知岭南规模最大的石室墓，墓室巨石重达2．6吨。墓中出土的244件（套）的，其中包括71件以及两件青玉舞女、1件卷云纹的青白角杯，还有丝镂玉衣、并体玉带钩，龙凤纹重环玉佩、衔壁，均可谓精美绝伦的，反映了当时加工的高超工艺水平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等以及镶嵌工艺。在南越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的。[1]浏阳隶属长沙市，位于东部偏北，东邻江西省铜鼓、万载、宜春；南接江西省及湖南省醴陵、；西倚省会长沙；北界市。古代浏阳地属，因县城位于浏水之阳而得名。东汉建安14年（公元209年），即为东吴将领周瑜“俸邑”之一。由此可知建县至今已1790年。而且浏阳是著名的“”与闻名的“花炮之乡”。本市流行的方言有浏阳话、、。
2.7亿年前的浅海因地质剧烈运动，部分海底淤泥、海洋生物深入地壳深处，经数亿年高温和高压凝聚演变成生物化石，形成了世界上独一无二的天然彩色菊花石矿。上世纪末，这一宝贵资源在湖南浏阳河畔被发现和开发应用，它石材颜色丰富，石质坚韧细腻，且含有对人体有益的锶、硒等微量元素，更突出了菊花石的珍奇。　　我国原地矿部将菊花石列入宝玉石类，而彩色菊花石，更是宝玉石中的瑰宝！它“珍”在举世罕见稀有，全球唯湖南浏阳磊狮山独有。它“奇”在异彩纷呈：常见的菊花石原料颜色单一，石材呈灰黑色，花为白色。彩色菊花石多呈白色、乳白色、粉红色、浅黄色，异彩纷呈。它“贵”在形态自然逼真：彩色菊花石花形硕大（最大花直径达87厘米），花蕊突出、花瓣层出分明，变化万千，酷似迎霜怒放的秋菊！　　浏阳磊狮山彩色菊花石料的开发研究利用，为菊花石雕提供了珍贵的原材料，大大提高了菊花石行业的艺术价值及收藏价值，促进了民族传统文化产业的新发展！[2]
，地处东南沿海中部，与隔海相望，是福建著名侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一，隶中华一绝 惠安晶莹石雕属，人口93万，面积668平方公里，名列全国百强县，被文化部授予“中国民间艺术(雕刻)之乡”、被授予“中国石雕之都”。源远流长，源于黄河流域的融中原文化、闽越文化、于一体，汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华，形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格，与建筑艺术交相辉映，成为中华优秀的一朵奇葩。分为圆雕、浮雕、沉雕、等几大类。沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等，以线的造型为主要特色，要求线条劲挺有力，柔顺畅达。代表作有雨花台纪念馆《日月同辉》的大型石雕。浮雕指图像浮突于表面，用于大型纪念性、高档府第、民宅的石质装饰，代表作有民国初年的华表、的金鱼池等。雕艺企业。
中华一绝 惠安晶莹石雕是我国四大石雕之乡之一，石雕的文化和历史源远流长。最早起步于宋代，至嘉靖年间，石雕温岭石雕工艺已盛极一 时。民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。有40余家石雕企业，从业的石雕近2000人，其中石雕艺人占80%。石雕行业的兴起，已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。
为了共同创建石雕市场，保持行业的长盛不衰，温岭市高龙乡政府在浦三村专门划出30亩土地，集中全乡30余家石雕企业建立高龙石雕园区。政府负责通水、电、路等园区配套设施，制订出优惠政策，实行税收、用电等方面的倾斜，从而使石雕产业成为该乡的支柱产业，占工业产值的一半多。面对即将到来的新世纪，温岭人不断提高石雕工艺的科技含量，引进和应用先进的技术改造传统的石雕工艺，开始采用电脑刻字设计和人工雕刻相结合的新方法，生产一些品位高、深受人们喜爱的石雕。青田是著名的石雕之乡，重点侨乡，也是名人之乡，文化之都。青田生态环境优越，众青田石雕多，自然景色美不胜收。我们热忱欢迎大家前来旅游观光，共赏青田石雕文化。嘉祥石刻技艺精湛,风格奇异,是历代官府向朝廷进贡之精品。这些石刻以当地盛产的天青石为主原料嘉祥石雕,辅以大理石、汉白玉等名石珍玉,选料考究,做工精细,规格不一,品种繁多,主要以雕刻龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿为擅长,有圆雕、线雕、浮雕、平雕四类,既有古老艺术魅力,又有典雅明快的现代艺术风格,在海内外享有“巧夺天工”、“石破惊天”之盛誉。1996年,嘉祥被国家命名为“中国石雕之乡”。河北省4公里长的雕刻路上，两边或蹲或卧的、鬃毛飘逸的石马、神态安逸的长颈曲阳石雕鹿等数百万件动物石雕作品，件件栩栩如生，仿佛走进了“”；漫步在雕刻展销广场上，近10万件石雕、玉雕、风景石、等雕刻产品琳琅满目，又仿佛置身于“玉林石海”中。曲阳县雕刻行业管理办公室副主任姚民哲介绍说，在西汉时期已初具规模；，曲阳成为北方雕像发源地和雕造中心；到曲阳石雕达到鼎盛。从、乐山大佛、敦煌石窟、五台山、阿房宫、、、颐和园，到天安门前的、、人民英雄纪念碑、等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。台湾南投位于台湾岛中部，石雕、水质、醇酒，美女是埔里镇著名的四最，台湾十大雅石之首铁丸石石雕的就产在风景秀丽的埔里，而埔里德绍兴酒闻名全球，也是拜优良水质之赐。得天独厚的自然条件，使得小镇物产丰饶，人人富足。受埔里纯美恬静生活的吸引，愈来越多的艺术家在这里落地生根，造就了当地浓厚的人文气质，各种手工艺百花齐放，尤以石雕最盛，铁丸石石雕就是其中最重要的一支。
上好的铁丸石形成于4000米或更深的海底，其密度、光泽度、含铁量均属最佳。因其形成条件的特殊性，此类优质铁丸石石材尤其珍贵，占台湾铁丸石石材总产量的比例不足2%。铁丸石石雕，就是精选上好的铁丸石石材精雕而成，其石质可谓根正苗红。
铁丸石其形成的年代大约在二百万年到二千多万年之前 ，非常稀贵。又因其石心为黑灰色，石皮色沉若铁，故名“铁丸石”。铁丸石较一般石材之密度高且质地，石质超细，温润有加，有如古代美女西施般的天生丽质，贵气盈盈，又称为“西施石”。
埔里铁丸石石雕坚持禅静、素雅和灵动的艺术特质，在保持天籁之美的同时，因材施艺，为家居装饰、个人收藏、礼品馈赠等提供卓尔不群的石雕艺术品。石雕产品共有两大系列，分别是“一角禅”和“真情石意”两大系列，产品集观赏性与馈赠于一身，以令人耳目一新的主题与风格，为中国传统工艺礼品行业注入一缕清新。对于众多种类的石雕，尚没有统一的国家标准，也很难精确分类。根据近几年的发展，结合传统的习惯，可将石雕制品按以下四种方法分类。[1]1、 观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。
2、 石窟和石雕。
3、 陵园石雕。
4、 宫殿、宅第和园林石雕。
5、 寺庙神殿、经幢石雕。
6、 石桥石雕。
7、 和牌坊石雕。
9、 碑书石雕。
10、 人物与动物石雕。
11、 生活工艺用品石雕。
12、 现代城市与纪念石雕。
[1]1、 手工雕刻品。即用凿、锤、钎等雕凿的制品。
2、 半机械化加工雕刻品。即部分用手工、部分用机械化加工的石雕。
3、 全自动数控机械加工雕刻品。
4、 喷砂雕刻品。使用喷砂进行雕刻。喷砂雕刻机是使用空气机（气压5-6kg/平方米）和喷射在制品雕刻处进行雕刻。
5、雕刻品。即利用化学腐蚀液与石材之间进行的化学反应，石雕达到雕刻石材。有凸雕(浮雕)和两种。
[1]石雕雕刻设计手法多种多样，可以分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕。
1、 浮雕。即在石料表面雕刻有的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。根据石面脱石深浅程度的不同分,又分为浅浮雕及。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一，没有镂空透该。高浮雕是多层次造像，内容都较繁复，多采取透雕手法镂空，更能引人入胜。浮雕多用于建筑物的墙壁装饰，还有寺庙的龙柱、抱鼓等。北京故宫的就是浮雕。
2、 圆雕。是单体存在的立体 拟造型，石料每个面都要求进行加工，工艺以镂空技法和精细剁斧见长。此类雕件种类很多，多数以单一石块雕塑，也有由多块石料组合而成的，此类雕体发展了多促微型产品，有的小似果核，有的薄如蝉翼，更是巧夺天工，被称为"微雕"。此类产品已完全脱离建筑实用而成为纯工艺品，由于小巧而更便于携带，为纪念性珍品，发展前景甚佳。
3、 沉雕。又称"线雕"，即采用"水磨沉花"雕法的艺术品。此类雕法吸收中国画与意、重叠、线条造型散点透视等传统笔法，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条，以线条粗细深浅程度，利用阴影体现立体感。此类产品多数用于建筑物的外壁表面装饰，有较强的艺术性。
4、 影雕。在早年的"针黑白"工艺基础上发展起来的新工艺品。最早的作品是60年代未由惠安 艺人创作的，因作品都以照片依据，故称"影雕"。这种雕件以玉晶湖青石切锯成平板作为材料，先把表面磨光，利用其经琢凿能显示白点的特性，以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点，仅分黑白的不同层次，使图像显示出来，不但细腻逼真，而且独具神韵，是石雕向化的发展，为石雕工艺生产开辟了新的道路。
5、镂雕。镂雕是一种雕塑形式，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。镂雕是圆雕中发展出来的技法，它是表现物像层次的寿山石雕刻技法。是从传统中国石雕工艺中发展而来的。古代石匠常常雕刻口含石滚珠的龙。龙珠剥离于原石材，比要大，在龙嘴中滚动而不滑出。这种在龙钮石章中活动的“珠”就是最简单的镂空雕。
6、透雕。在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反两面。因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
此外，古往今来的石雕艺匠还创作了一些圆、浮、沉各种手法兼具的雕件。这类雕件都表现出较复杂的内容，因此采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的。
尽管石雕制品种类繁多，其分类方法很多，但其加工工序大致相同，一般分：石料选择、模型制作、坯料成型、制品成型、局部雕刻、抛光、清洗、制品组装云天宫石雕验收和包装。而加工这些石雕制品，其传统的手工加工技法有以下四种：
1、"捏"。就是打坯样，也是创作设计过程。有的雕件打坯前先画草图，有的先捏泥坯或石膏模型。
2、"镂"。就是根据线条图形先挖掉内部无用的石料。
3、"剔"。又称"摘"，就是按图形剔去外部多余的石料。
4、"雕"。就是最后进行仔细的琢剁，使雕件成型。
我国相继开发出了许多新型多功能的石雕加工机械，对推动我国石雕业的发展，改变传统手工作业，提高产品质量和档次，扩大出口起了非常重要的作用。但尚无统一的石雕产品国家标准，建议完整统一的质量标准体系，为规范和推动雕业的发展再立新功。
石雕分类（按石料）
在石块上雕刻各种图案和形象的艺术，通常也指用石块雕刻成的。中国石雕按石料分有青石雕刻、雕刻、汉白玉雕刻、滑石雕刻、墨晶石雕刻、雕刻、卵石雕刻等。福建惠安的青石雕刻以和石狮而闻名，其中石狮口中含有滚动自如的，享誉东南亚。的大理石雕刻以点的大理石为原料，其花纹犹如着色，或危峰断壑，或飞瀑随云，镶嵌别具一格。河北曲阳、北京等地的汉白玉雕刻，在明清两代主要用于建筑装饰，如华表、石狮、栏杆等；现代则用于公共和纪念建筑的装饰，如人民大会堂、、毛主席纪念堂等。海城、山东的滑石雕刻以小巧可爱的小动物为传统品种。洞口、湖北利川的墨晶石雕刻，石质漆黑而光亮。彩石雕刻以浙江青田、寿山、湖南为主要产地。卵石雕刻主要产于兰州、等地。石雕技法有阴刻（刻划）、影雕、浮雕、圆雕（不附任何背景的完全立体雕法）、镂雕（又称透雕）等。影雕是福建惠安青石雕刻的独特技法，系用大小不同的钢钻在青石上凿錾，凭借钻点的大小、深浅和疏密来表现山水、鸟兽、人物、花卉等形象。[1]从人类艺术的起源就开始了石雕的历史。可以说，迄今人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了，也没有寿山石雕哪一种艺术形式能工巧匠它更为人们所、万古不衰。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。
[1]新石器时代的石雕，
距今一万年前后，原始先民告别了采集、狩猎经济，结束了颠沛流离的生活而转入了定居的新石器时代，人们开始从事以农耕和畜牧为主的聚落生活。当原始人告别山林的采集、狩猎环境，移居平野河岸和丘岗，过去那些栩栩如生的狩猎艺术也不复重现。人们发现，新石器时代的彩陶图案，往往都是简练、概括抽象变形乃至形式化了的动物纹饰，因而在新石器革命蓬勃发展的地区，石刻岩画已退居次要乃至绝迹。
的先民，大约在距今一万年左右，已会烧制，但在距今七八千年左右，才开始进入彩陶时代。相比而言，中国古人类发明的技术，在晚期就得到了运用，的石质装饰品，是经琢磨穿孔而成，这是中国古代雕刻史上的里程碑，因为，只有研磨技术的发明，石料才会成为人类攻无不克的雕刻质材。
裴、仰韶文化时期，中华大地的冰川期结束，是非常适宜于人类生存发展的。定居的农耕民，他们乐天知命、相安无事地编织着和平的颂歌。他们制作各式各样的陶器，喜欢采用抽象简练、概括的人面鱼纹以及各式作装饰，人们对形式美的认识大为扩展，造型艺术也扩大到雕塑的各个领域。
中国新石器时代较早的石雕作品，可以的石磨盘、磨棒为代表。它是用加工而成，外观被设计成鞋底状的几何形，工整而大方，重心稳定，其加工难度很大，需要敲打、切割、琢磨修整，涉及到各种石雕加工的基本技法。与同时的各种磨制石器相比，它更具有形式感。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录，还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的石工具，往往被作为随葬品置于死者的身旁，正是般的感召力才能促使创造出这种罕见的石雕作品。
然而在拳石器时代，由于陶塑易于造型，质材随处可得，因而它始终是雕塑的主流。一直到铁器发明之前，石雕仍然是罕见的艺术品，所以，我们的注意力还得转向石刻岩画。
石刻岩画，在条件适宜的边区，仍是原始行艺术家创作的主要形式，而且经久不衰。例如中就有不少新石器时代作品。阴山岩画的表现风格，其影响是十分深远巨大的。事实上，我国北方和西北的古代游牧民创作的岩画，多属凿刻石璧而成，其源头则应溯至阴山岩画。另外，狩猎与动物的描写始终都是永恒的主题。商周金文中的图画字，战国铜器的写实纹样，秦的人物狩猎图，都是这样技法的延伸，只不过后者日趋精确化、形式化和韵律化而已。由此可见，黑影技法的抽象概括和夸张的特点，最能体现中国古典艺术不重形似，追求气韵生动传神的审美理想。
此外，中国古石雕技法的另一源头——线雕，也是出现于新石器时代。发现于连云港将军崖的石刻雕像，据认为就是新石器时代末期的原始先民凿刻的。这种线刻石雕形式，在历代的石雕创作中，被运用得最为广泛。
新石器时代的石雕虽然出土不多，但其风格并不单纯，也是完全不同于石雕岩画的另一番天地。出自辽宁东沟后洼的几件滑石雕刻，皆为圆雕小人头像，刀法显得粗犷奇水兽石雕拙，形象古朴、生动，表明它们是象征性的作品。
人首石雕尽管表现手法稚缺陷抽象，但并不意味着当时雕刻技法低下。如的浮雕人面就采用了刻磨的技艺，而且其形象还具有一种无形的宗教力量。显然，当时的是把他们主要的精力放在创作玉石雕刻品这上了。因为我们在和良渚文化中，已看到了许多精湛绝伦的玉雕作品以及小石雕工艺品。
红山文化的是罕见的杰作，它是用较高的岫岩玉制作的，这是石雕技法应用于玉石雕刻创作的证明。众所周知，古代雕刻品中，玉与石的质料是很难区分的，在专家的鉴藏分类标准中也只有相对看法。但是有一点我们可以确认，在石器时代和青铜时代，古代雕刻家是将玉和石同等对待的，所以我们在红山文化和中，见到与五雕并存的还有鱼形石坠、装饰品。
另一方面，原始的艺术家还把他们的技艺广泛应用于实用器具加工的领域，制作石杵、、研磨盘以及各种石农具，同时还用于雕琢石室类型的墓冢和石椁。尤其是后者的出现，在中国古代石雕建筑艺术史上具有十分重要的地位。发现于辽宁海城的新石器时代晚期石棚，就是其中的代表作。
在旧石器时代晚期，是不加雕琢的天然巨石的简单组合，显得沉稳有力，是使人超脱于尘世的原始巨石崇拜的产物。它一度盛行于欧亚草原，后流传至大陆，无国时入文明时代，在边区仍然可以找到它的遗迹。辽宁海域的石棚形式，其石板已被雕琢成规整的几何体，人为的力量得到加强，自然力和宗教精神显然就减弱了。它当为巨石建筑的尾声。这咱石棚建筑，据认为是墓葬。在史前人的心目中，巨石通常被认为是或神的住所，因而它常被用作界石、棺椁或宗教崇拜的对象。
迄今为止，考古发现新石器时代的石雕作品，可大致划分为几类。第一类为传统石雕，包括传统的典型细石器和小件饰物；第二类为磨制实用器，包括日用品、和生产工具、武器；第三类为具有宗教性质的偶像；第四类为具有生活气息的动物石雕、琢制的石磐。其中以器具和动物石雕最能代表当时石雕造型的最高水平。我们后来能在商代中，见到众多的现实动物和幻想神性动物雕刻品的存在，不能不归结于新石器时代这种热衷于讴歌自然生命的石雕传统。
另外，我们还可以从新石器时代先民创作的实用器具中，颔略到几何造型这种艺术语言的美妙之处。
事实表明，新石器时代的石制品，如生产工具和武器都具有能够引起人们视觉美感的点、线和轮廓，在现代装饰形式上，便构成了前所未见的几何艺术语言的系统。
不以规矩，则不足以，这是古人对形式美感最本质的观察和体验。所以，中国早期的象形文字，都是一些由方、圆的线条结合点、划构成的精巧图形。这咱象形字是把语言文字同结合而成的。事实上它与原始石雕的几何造型同乾陵石雕出一源。
古代人类是在创作生活用具的同时，创造了点、线、方、圆等几何形象，我们中人仔细地浏览一下新石器时代晚期典型的石制品，就禁不住会赞叹古代先民怎么会有如此高超的造型技巧。尽管尚未发明铁质凿刻工具，但他们已能用最概括的点、线反映出对象的客观实际。这些器物的形、线都是那样优美，是那样对称精确。古代先民已完全懂得，最美的形式同时也是最为便利实用的器型。
[1]继之后，是二里冈文化，代表商代中期的遗存。这时的石器生产仍占重要地位，当时盛行各种陶塑制品，却罕见引人注目的石雕作品。直到文化时期，进入的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目的光彩。
晚商著名的人物雕像，还有出自安阳1004号大墓的臼残像，殷墟妇好墓的376号石人。这些人物刻画细致，服饰发式清晰可辨，是古代雕刻家对社会生活的直接表现,从而为后人留下了可供观摩的范本。
商代社会中盛行万物有灵的原始宗教观，动物也是时人崇拜的神灵，因而石雕艺术家尤其善于表现形形色色的动物世界。大型的动物石雕多见于王都安阳殷。侯家庄出土的石鸭，造型粗重，周身有线刻纹饰，是一种不拘泥原形的再创造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本质特征和凶狠的个性，其余细部皆被略去，其下双足粗细不一，是为了支撑平衡，也避免了单调感，其身上的羽毛和双翼则用线刻纹表示：这种于圆雕造型中融入图案装饰的手法，是商代雕塑区别于史前雕塑而形成独自风格的显著特点。[1]唐代的雕塑是中国雕塑史的最高峰 ， 仍分为陵墓石雕和佛教石雕两大类。
唐代佛教雕塑 ， 仍以石窟造像为主 ， 此外还保存下来少数平原佛寺彩塑和小型佛像。 唐代造像以奉先寺造像为代表 ， 雄伟壮观 ， 丰满圆润 ， 有力地体现了大唐风格的特征 ， 又以敦煌彩塑为主体和精华 ， 数量之多 ， 内容相当丰富 ， 艺术水平达到很高的程度 ， 是历代造像所无法比拟的 。 唐代的造像已经成为独立的圆雕 ， 多为群像 ， 中间坐佛 ， 两旁弟子菩萨 。 天王 、 力士遥相呼应。 造像与真人几乎同大 ， 令人感到自己亲自与佛交流 ， 亲切近人 。
唐代石窟还有天龙山石窟 、 炳灵寺石窟等 ， 造像体态丰满动人 ，婀娜多姿 ， 表现出唐代佛教艺术的世俗化气息 。
唐代平原佛寺彩塑现存较少 ， 有山西五台山南掸寺佛光寺彩塑 ， 与敦煌唐代彩塑风格几乎一致。小型的佛像仍以石雕铜铸为主 ， 艺术风格与石窟造像一致 ， 都表现出唐代雍荣大度的风格 ， 其中石雕艺术水平很高。
唐代的陵墓雕塑仍分为陵前雕像和墓内小陶涌两类。 陵前的大雕像主要分布于陕西关中地区的唐朝各代皇帝的陵墓附近。 在陵前的神道两侧有高大的石人 、 石马相对呼应 ， 气势宏伟 ， 其中最有影响的有 ： 献陵石雕 、 昭陵石雕 、 乾陵石雕 、 顺陵石雕等。[1]
唐代雕塑融合中外 、 综合南北特点 ， 达到了成熟的顶峰 ，为后世雕塑艺术树立了光辉典范。[3]明清时代是中国封建社会由动乱、复苏、繁荣又走向崩溃的最后一轮循环的周期，当时的建筑艺术，还是沿着析传统向前发展，从而形成了艺术史上的最后一座高峰。
明代的宫苑、陵邑的规模都十分宏大，附丽其中的建筑也取得了不少创新的成就。清肛的离宫园林，更是在规模质量上超过了明代。
石刻华表古已有之，但明代天安门的华表却自有其时代的特点和艺术成就。它是以多种雕刻手法塑造的空前建筑装饰，华表柱身的主体龙纹，以压地隐起的浅浮雕刻画出蟠曲而上的龙形，间夹以云纹华饰，使得华表瑰丽而庄严，其柱头上满饰异彩纷呈的透雕云朵，莲瓣石盘上饰以圆雕的雄狮。其下还有华丽的八角座，围以雕刻精致的龙纹栏板和雕刻有狮子的望柱。综观华表的总体造型，它是在传统形式基础上的升华，同时我们也看到，华表本质上也是中西文化合璧的完美象征。
故宫主殿的台基、阶梯栏杆、走道、中庭、石桥，皆为各种石雕艺术形式有机组合。这些石雕是二十五年下令凿去原有的明代纹饰后重新雕刻而成的。不过，从现有的石栏杆边饰花纹，我们仍可看出石雕还是承袭了宋元以来的和技法。 综观明清的皇宫园林，其建筑石刻运用的广泛，可说是到了无以复加的程度。它们雄辩地反映了一个事实，那就是世界上最优秀最伟大的建筑都离不开石雕装饰构件。在的皇家园林中，圆明园是被称为“万园之园”的伟大园林，令人痛心的是它于1860年被焚毁于八国侵略联军之手。如今我们从园中废墟残存的石雕建筑遗迹，仍可窥视到这座绝冠古今的艺术的一些风貌。
明清建筑广泛运用石刻艺术形式的例子，可说是不胜枚举。如众所周知的，那是明清两朝祭天与祈祷丰年的场所，其主体建筑之下的基座、白石圆坛、石构件上都雕刻有十分精丽的装饰。它们都是在朝廷官府的控制之下，为适应封建统治以及奢侈豪华的生活等各种需要创作的，这在上也反映得十分突出。如今，在凤阳的皇陵、南京的、北京的十三陵、河北的清东陵、河北的清西陵等处，都保留有大量的明清陵墓石刻。
[1]曲阳石雕艺术节
石雕艺术节北京市房山区大石窝镇储有极为丰富的石材资源，品质优良，品种甚多。石材的开发最早可追溯至战国燕时，已有两千多年的历史。色泽洁润易于雕琢的汉白玉为建筑石材中的国宝，北京故宫等宫廷建筑及圆明园 、颐和园等皇家园林所用的石料多采自大石窝。改革开放后，大石窝镇的汉白玉雕刻和石材加工有了长足发展，石雕工艺广泛应用于现代建筑，不仅远销全国各地，而且还走出国门销往世界许多国家和地区。因石刻文化滋养，大石窝即博得“石雕艺术之乡”、“书画之乡”、“中国民间艺术之乡”的美称，其中石窝雕刻世家刘氏家族石雕纂刻深受好评。 2004 年8月，国家发改委将此地列为国家石雕产业特色小城镇。我国石雕、石刻与石制工艺品数量庞大，类别繁多。可按应用与制作方法不同大致分类。石雕、石刻制品按制作的工艺方法不同，一般分成圆雕、浮雕、沉雕、壁雕、镂空雕（透雕）、线雕、影雕、微雕和阴刻、阳刻等几大类别，各有特点、并独具风格。
按制作方法分类的石雕、石刻制品将在本章第四节“石雕刻与石刻工艺品的加工”中详细介绍。
石雕、石刻和石制工艺品应用十分广泛，一般多作为装饰艺术品，在我国用得最多的有如下几类：
工艺饰品石雕
在我国制作和使用这类石制工艺品已有数千年历史，至今仍是人们喜爱之物。主要是用各种玉石和彩色石材制作，它们包括各时代的各种玉器饰物，太湖石、雨花石和三峡石等各种观赏石，以及各种大理石和彩石制作的石雕、石刻花瓶等摆件。大约从春秋吴王阖闾时期就用太湖石装饰园林、公园、庭院，这些还是人们喜爱的观赏石。
石窟和摩崖石雕
石窟和摩崖石雕始于汉末、兴于魏、晋、南北朝，盛于隋、唐，一直延续至宋、元、明、清各时代。其发展与佛教文化关系密切，石刻人物造像主要取决于佛图。在各石窟中成千上万的石刻雕像，形态、服饰千姿百态，在文化艺术史上占有重要地位。在各石窟中还有石雕的殿、塔、棱、阁、梁枋、斗拱、藻井等丰富多彩的建筑形象，反映了历代的建筑风貌。石窟摩崖石雕一般是在砂岩或石灰岩的岩壁上雕凿的。
陵园石雕是中国石刻的一大种类，历史久远，规模宏大，以陵墓石像为主，还有石棺椁、画像石和墓葬祭器等类石刻。雕刻的各种文臣、武将、仕女、侍者等人物石像和石马、石象、石骆驼与各种石兽、石鸟、石兔，栩栩如生，惟妙惟肖，生机勃勃。这些石雕、石刻都是全国重点保护文物，其以大理石雕居多。
如位于河北遵化县马兰峪的清东陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。
宫殿和园林石雕
在历代皇家和皇亲国戚的宫殿、官府、宅院和园林中，石雕、石刻装饰随处可见，古建筑群十分庞大壮观，雕刻技艺精湛，是中华文化艺术的巨大宝库和国家重点保护文物。其中，著名的这类石雕如唐代大明宫石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宫、北海及园城、布达拉宫、沈阳故宫、颐和园、避暑山庄、恭王府花园和圆明园石刻等。
在此类建筑石雕中以石柱、础栏雕刻居多，雕龙最具特色，如石刻盘龙柱、故宫石盘龙御道等，一般多以大理石雕凿建造。北京圆明园遗址上残存的大水法石雕、和仙人承露石雕。
经幢祭坛石雕这类石刻在中国分布得非常广泛，数量很多，历史久远，著名石雕、石刻艺术佳作不少。如唐代至五代时期崇圣寺大理石石刻，唐代实际寺汉白玉经幢和华清官内的老君殿汉白玉石刻造象，宋代晋祠石刻，金代至清代孔庙石刻，南宋时代苏州文庙石刻，元明时期广胜寺大理石雕刻，明代天坛石刻，清代雍和宫（皇家专用最大的喇嘛寺庙）石刻和武侯祠石刻，宋代至清代开元寺石刻和岱庙石刻以及佛山祖庙石刻等，这些石雕、石刻包括石柱、础、栏和神龛等石雕刻制品如四大金刚石雕制品。
中国以石造桥的历史悠久，有许多是代表性的建桥史碑，在国际建桥史上具有重要地位。在石桥建造中，应用石雕刻艺术进行装饰的方法很普遍，从古至今都有。如河南省临颖县小商桥，建于隋代（公元584）还略早于著名的河北赵州安济大石桥，虽经一千多年风风雨雨，但桥面的人与物雕工精巧别致，至今没有变形，保存完好。桥主孔中间石雕刻的吸水兽、桥墩最上层条石的力士雕、桥拱上雕刻的“飞马踏云”、桥主孔与腹孔之间连接处雕刻的龙头等实属国内罕见的石雕刻艺术精品。石桥石雕多以龙、狮、吸水兽和力士造型为主，常见于桥墩和桥栏，制作选材的石料有砂岩、大理石、花岗石等。
石阙和牌坊石雕
石阙和牌坊石雕的建造历史长、量大面广，有不少是珍贵的文物古迹。如汉代的阙很多，太室、少室、启母、冯焕、高颐、樊敏、沈府君、平阳府君等阙都很有名，石刻艺术精致，内容丰富。
石牌坊的数量更大、分布更广，石雕刻装饰艺术在全国到处可见。它们又可大致分为宫殿坊、官第坊、寺观坊、功德坊、陵园坊、园林坊、贞洁坊、忠孝坊和各种纪念坊等，制作石料以砂岩和大理石为主，其些是石雕艺术珍品和著名古建筑，如明代许国石坊和“治世玄岳”牌坊，孔陵与孔庙石牌坊，健为贞洁牌坊等，不胜枚举。如河北省遵化县马兰峪清东陵的牌坊石刻。
塔建筑石雕
中国历代修建的石塔甚多，其中运用石雕刻艺术装饰者常见，而在寺观内的塔中石雕刻内容多与各种宗教文化有关。如唐代至五代的大理三塔，唐代至金代建的云居寺塔和石经，宋代释伽文佛塔等，不逐一列举。
碑的种类有纪念碑、记事碑、功德碑、寺庙碑、殿字碑、陵墓碑等多种。除极少数为无字碑外，一般都是文字碑。通常碑的碑体上刻以文字，有的伴刻纹饰。碑座、碑盖多雕刻纹饰、鸟兽、花草、吉样物，帝王家的碑盖上还雕刻有龙凤等。制作碑的石料以大理石居多，砂岩、花岗石也常用。石碑有的个体巨大，有的成为群体碑林。石书则以石代纸、以镌刻代笔写，巧夺天工。石碑、石书雕刻名作甚多，如《西安碑林》包括从汉至清的历史碑碣3000 多种，是全国最大石书藏馆，与正在兴建的开封《翰林碑林》合在一起可以说是碑的海洋，集历代著名书法家之楷、行、草、篆、隶、魏体书法之大成。
除石碑书和山崖石刻等大型雕刻外，还有另外一些石书石刻，如帝王陵墓中的哀册和现代精刻小型石书等，如唐太子墓中发掘的100 余件汉白玉哀册，现代成都用瓦板岩刻制的《三十六计》石书六本共26页1278字，用打眼线装订成册，每页厚2.2.6mm，可供翻阅。
中国石兽雕刻中，石狮雕刻别具一格，制作量无计其数，装饰用途广泛，如皇宫、宅院、官衙、庙字陵墓和现代的大型商厦、宾馆、酒楼大门两侧的石狮雕刻和桥梁、碑、坊的石狮装饰雕刻等。石狮体态造型变化多姿多样，如站、蹲、卧等，千姿百态，且常有地域性差异。雕刻的石狮取材广泛，多用砂岩、大理石和花岗石雕成。
石画工艺品雕
石画与生活艺术用品石雕石刻种类很多，如石崖画、天然彩石画、镶嵌石壁画与石屏等石画雕刻；端翕欲、鲁、洮河、松花、天坛（或盘古）与贺兰等名砚石雕；镇纸、文具石雕；茶具、酒具、烟石具、灯具和桌、椅、凳茶几等日常生活用品工艺石雕等，其数量大、制作精；砚雕等独具风格，成为中华石文化的奇葩：镶嵌石壁画是当代石刻艺术新一绝。如新落成的中央电视塔一楼大厅的彩色石山水画雕刻，气势宏大，技艺令人惊叹。
为美化城市，提高人民大众的物质与精神文明生活，纪念先烈和英豪等，我国修建了一些城市园林和纪念石雕。尤其是1978 年以来，全国各地大中城市的城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑发展很快，大理石和花岗石雕刻空前盛行，其中有一批是不可多得的
珍品石雕，如前叙述北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》汉白玉浮雕，毛主席纪念堂及成都人民南路的毛泽东主席汉白玉和蜀白玉雕像，天津南开大学的周恩来汉白玉雕像。
以上各类石雕刻艺术，往往在一座大的建筑中包罗有两种或几种，如寺庙石雕中常包含碑、坊、塔、狮等多种石刻，其相互衬托、装饰浑然一体，形成一套完整的石雕群体艺术，其文化艺术综合价值极高[1]。社会公众对他们就有本质上的区别
在西方石雕从业人员被称为石雕家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国石雕从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着西方石雕的流入，这些石雕从业人员才被认同，石雕被列为美术的重要组成部分，中国石雕家的地位才被提升，才增加了社会公众对石雕家的认同。这是西方石雕与中国石雕有何区别的其中一个原因。[4]
从实践层面来讲
在近代，尽管中国石雕工匠与西方石雕家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，石雕人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间。
从表现对象、作品所处空间等方面来讲
他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的石雕能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方石雕，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方石雕与中国石雕有何区别的另一个原因。在明代的时候，惠安很多人考上进士，有很多的牌坊还有很多的墓区石雕产品。 崇武古城就是在明初的时候建成的，遗物分别有张岳墓的将军、马、虎、羊，崇武城隍庙的石狮等等，这些都象征着当时较高的石雕的工艺水平。不过那时明代的崇武古城被毁了，石城就是在清代的时候重修的。
清代是惠安石雕大发展的时期，艺术风格趋向精雕细琢，注重线条结构和形态神韵之美，形成了惠安石雕的南派风格。这一时期，是惠安石雕发展史上的承上启下的时期，也是石雕工人开始走出惠安向外发展的时期。除本省各地外，还通过华侨和商人向新加坡、印尼、马来西亚发展。从甲午战争后，台湾岛内大兴建筑之风。吸收了不少惠安工匠到台湾参加石雕加工生产，并有不少人在台安居。张悃部下，带来的石雕技艺，成为闽台关系的重要媒介。解放以后，惠安石雕工艺获得了新的发展。上世纪60年代的集美鳌园建设，北京人民大会堂建设，80年代毛主席纪念堂、南昌八一起义纪念馆、南京雨花台纪念馆、湄洲岛妈祖雕像、厦门郑成功雕像都大量地倾注了惠安石雕艺人的心血。
自从79年经济开放以来，尤其第一届雕刻艺术节后，惠安石雕注入明显得现代艺术元素，和雕刻艺术相融，注入了新的活力。特别是新的标准、新的创意、新的视点。惠安石雕艺术成为了全县经济的增长点，就2003年而言，全县雕刻直接加间接价值就是100亿元，出口汇创60亿，最终被国家文化部授予“中国雕刻之乡”。
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