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周迅18岁“人体模特”油画曝光,价值上百万元,这幅画是什么样的?黄觉晒出了和周迅早年的合照,照片中周迅是一位仙气十足的仙女。网民们也曝光了周迅少女时期为画家充当人体模特儿的油画。有一幅油画作品,周迅的形象成了画家潘鸿海的人体模型。作为国内著名现实主义浪漫主义艺术家中的一员,潘鸿海先生自夸周迅具有典型的江南女性特征。她的大多数作品也是南方女孩,所以他让周迅做了自己的模特。潘鸿海先生说,在当时画周迅的时候,她还是个非常不起眼的女孩,可是他们让周迅拿着茶壶倒水,水溅开后,她优雅地拍了下裤脚,表现得非常淡定,当时潘先生想,这个小女孩就会红。在15岁的时候,周迅被浙江艺术学校录取,开始学民族舞,她在上学时,非常喜欢当模特儿,不仅拍了很多的挂历,还成为了杂志的封面照。就是由于这些绘画与油画使导演开始注意到她,从此走上了影视的道路。周不仅出身江南水乡,而且对江南女子的气质也尤为突出。随著周迅的名气越来越大,油画作品在当时升值。周迅油画作品中略带婴儿肥,眼睛充满了明媚,一脸稚嫩,少女的美丽扑面而来。这几幅画中,周迅出现在草地田野,也有室内,她的各种动作和造型都十分唯美。据报道,周迅以模特身份出演的作品《阳光下的少女》已售出184万张,同时《古风》也售出80万张。一幅周迅手持陶罐的油画作品,价值愈来愈高。周迅抱着陶罐(部分)现在周迅已经45岁了,但是她一直都是大家心目中的女神,看到她出道前的这些油画,网友们更是赞叹。周迅是江南女孩,上学的时候在杭州艺校学习民族舞蹈。一九九一年,一次偶然的机会,谢铁摄导演从一本挂历上发现周迅,几经周折找到这位看上去有点神秘的大眼睛姑娘。那时候,周迅还不知道拍什么东西,怀着成为大明星的梦想,凭着一股劲儿闯北京。尽管周迅只在《古墓荒斋》中演过一个小配角,但她却毫不在乎。三年前,当谢衍导演拍摄“红女”的时候,江南小妮需要一个伶俐的江南小妮,剧组恰巧又在一本书的封面照片中找到了这位姑娘。从那以后,不到20岁的周迅正式从影,先后参加了《红女儿》、《风月》、《荆轲刺秦王》等电影的拍摄。真可惜,在这些叫好声叫座的电影里,周迅并不是主角。然而,周迅仍然以其淡雅的江南气息,朴实清新的表演成为了独具特色的“这个这个”,加上她生来玲珑娇小,一鸣惊人。因此,在电视剧《大明宫词》中,这位大眼睛女孩幸运地成为了一名少年太平。有一阵子,古灵少年太平公主完美演绎出周迅风头盖过女主角陈红。以上就是我的详细介绍,希望看完对大家有所帮助。欢迎大家点赞、关注、收藏,创作不易,你的支持就是我的动力。大家对于周迅有什么想法可以评论区留言讨论。生活中的事总是一句两句说不清,更有些人为了生存经历也是相当丰富。相信很多人都听说过“人体模特”,如今它已是美术界衍生出的一种新型职业。不过这种职业在我们大众人的眼里一直遭受歧视和偏见,承受着许多社会舆论,而本人的心理压力可想而知。著名女演员就曾艺术献身当“人体模特”当时才18岁的周迅,她热衷于电影艺术,有着非常浓厚的兴趣,在父亲的影响下,渐渐也开始有了想要当名演员的梦想。父母对女儿的追梦之路也是相当支持,不惜余力地对其培养。周迅凭借过人天赋在18岁那年考进了浙江的一所专业艺术学校。在校期间,她为了赚取生活费减轻一些家里的负担,就边上学边跟着同学做起了挂历模特。机缘巧合下,被油画大师一眼看中,邀请她来做自己的挂历模特。而潘鸿海是近现代有名的浪漫写实主义油画艺术家,尤其擅长描绘江南女子的气韵之美。由他创作出来的作品不仅有着很强的写实主义,同时也不缺乏浪漫主义色彩。用极具个人特色的画风解读着江南里的人文风情。当时他的创作没有任何创作灵感,突然看到挂历上的周迅,就不顾一切各种方法联系她,没想到周迅痛快地便答应了跟他合作。这幅画是什么样的?初期周迅对于这个职业还是有点害羞,到后来也喜欢上了潘鸿海对于艺术的热情和纯粹,慢慢喜欢上这种状态,从而展现出更好的自己。在他笔下,毫无保留地描绘表达出周迅的迷人之美及独特艺术气息的江南女子特质。随着周迅名气越来越大,其中有一组名为《阳光下的少女》的油画更是卖出了184万的高价,让很多人感受到潘鸿海大师风范的同时,也纷纷被周迅身上的灵动之美所深深震撼。而"人体模特"也为周迅的演艺事业奠定了基础。也正是由于这些油画上惊艳的表现力使她遇到了伯乐谢铁骊导演,正式开启了从影之路,接连担任了电影女主,凭借出众实力成为了华语影坛拿下三金影后大满贯的第一人,一步步走上了事业巅峰。
专栏/客厅墙上挂什么画好?这4款挂画,为家轻松营造大气感2022年07月25日 09:55--浏览 ·
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值的,布局润满,笔法细腻。画面中描绘了春夏秋冬,一年四季周而复始的景致。山脉、溪水、房屋、桥梁、树木、牛、马、船只等景象在作品中都有体现,素材交代的协调统一,相互呼应,展现了山脉的厚重深邃。在色彩的使用上浓淡相间,给人以淡而不素,薄而不滞之感,而且在山水布局上远近相间、颇有章法,给人以古典的艺术享受。    沙发背景墙挂画 李国胜山水画《春时山幽谷静兰》作品来源:易从网  此幅山水作品以大自然春景为描绘对象,以大气淋漓而又不乏细腻生动的笔墨,营造出自然山水怡人的意境,为我们展示出一幅壮观的山水图景。画面远山巍峨如林,云雾缥缈莫测,山脚下树木苍郁,桃花朵朵,清溪流淌。掩映于群山树林间的房舍,显得更加地清幽美好。这幅天人合一的画面毫无违和之感,带给我们一种别样的清雅感怀。    流水生财山水画 李国胜新品创作国画《源远流长》作品来源:易从网  一幅高山流水的青绿画风,想来是最能装点出家中的生机感,正如此幅画中,所描绘的一幅春天的万物复苏的美景。在画面布局、语言运用、物象描绘、风格追求等方面继承了传统山水的高古、清幽、旷远,逐渐形成自身风格,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃,格调苍劲秀雅,布局含蓄严谨,带着淡淡的禅意诗情,使古典的青绿山水画面貌为之一新,具有时代的审美特征,可居、可游、可赏,意趣盎然。    李国胜新品力作国画靠山图泰山《紫气东来》作品来源:易从网  自古以来,中国人就崇拜泰山,有“泰山安,四海皆安”的说法。在传统文化中,泰山一直有“五岳独尊”的美誉。雨雾弥漫,铺天盖地,层层叠叠,赤紫交辉,瞬息万变。泛着白,透着红,染着金黄。时间,仿佛停驻,又好象在流动,因为瞬息的变幻竟然演绎出如此多姿多彩的图画。那光线在扩张,在涌动。而在光线间,有一轮红日正在隐约跃动。旭日东升,鸿运当头,大靠山,非常适合挂在家里。  国画山水画美观大方,悬挂于家中可营造一种浓郁的文化气息,陶冶情操,变得越来越有品位,所以客厅沙发前后面挂山水画是有必要的。如想欣赏更多山水画作品,请登录易从字画查看品鉴哦。本文禁止转载或摘编------0
主编说
我们到博物馆看画,究竟是看什么?25.2MB00:0013:46喜欢艺术的读者可能都还记得,我们有一个“看懂博物馆”系列,前三期是关于大英博物馆、大都会博物馆和卢浮宫。在疫情期间,因为记者团队无法出国采访,我们就把它暂时中断了。这期《看懂普拉多博物馆:聆听每幅画的声音》,也是对于这一系列的重启。我们到博物馆去看画,究竟是看什么?一幅画或者一座博物馆,对于每个人的意义都是不一样的。有些人喜欢观看艺术与社会结构之间的关系,其实在博物馆里是特别明确的,每一座博物馆都是一部非常好的、立体的历史著作。另外有一种观看是纯粹的艺术角度。比如我们经常会说,对于艺术家或者画家而言,有一些人是画家的画家,也就是说这些人作品的影响力是超越时间的,每一代画家都要从他们身上去获取对于艺术的理解,既包括绘画性,也包括思想性。如果你既对宗教不感兴趣,也未必想要了解不同代际间艺术的传承与影响,但你对具体的人有一种极其敏感的感受力,那么这些博物馆中的画作,可以让你在一个相对集中的空间与时间之中,以极其强烈的方式感受人类的思想,感受个体的人生。之前读到毕加索和达利的传记,提到他们在求学期间对于学院派的教育充满了反叛和不屑一顾,却会一次次地逃课,几乎想要将自己在马德里度过的每一分钟,都放在普拉多博物館里。而当我站在普拉多博物館的展厅之中,面对戈雅和委拉斯凯兹的画作时,就会深深理解他们这种灵魂上的渴求。只有被人类杰作所环绕的时候,你才能理解这些字面上的故事,原来一点都不夸张。———编辑/高一丁音频制作/张译丹

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