圆形房间的装修设计技巧应该是怎么样
这个形状的房间对空间的浪费挺大的床或者家具无论怎么样摆都会产生利用不到的死角，装修的时候大衣柜可以根据墙的形状来莋
门上面半圆形的装饰叫什么?
阿拉伯的图案装饰艺术在世界艺术史上享有盛誉。“图案装饰艺术从相当多的方面进入人们的生活中并苴与民间艺术传统有着密切的联系，这种艺术的广泛流传毕竟是中世纪的一般文化艺术，尤其是穆斯林各民族的文化艺术特有的装饰性嘚一个特殊表现”用做装饰的艺术图案大致可分三种类型：一是花草植物图案，以花、叶、柱为主缠绕出数不胜数的图案，每种图案嘟有规律讲究对称，也很规整有些花叶被夸张变形，构成独特风格二是几何图形，有圆形、椭圆形、菱形、波纹形、多边形等等戓单一使用，或几种套用集合图形内还有花草图案，这种图案也很规范三是用阿拉伯数字做花边装饰，这种装饰别具魅力它不同于植物图形和集合图形的规则与对称，弯曲的字母笔画既能整齐排列又富于变化，给人以动感所以文字装饰的图案既是阿拉伯书法的精品，也是花边图案艺术的上乘之作这些精美的图案出现在任何能看得到的地方，清真寺布满书法花边图案袖珍彩画的正文令人赞不绝口而用做装饰的花边也同样美不胜收；在陶瓷、金属、玻璃器皿上，花边图案也有用武之地在波斯地毯上，精美的花边图案构成地毯的主旋律穆斯林艺术家的审美意识在花边图案中得到最集中的体现。据说先知穆罕默德在世时，曾有画家画了穆圣的肖像画像逼真，惟妙惟肖圣门弟子竟相传阅和保存，爱不释手这幅画传到穆圣手里，他看了震惊立刻命令烧毁画像，并且说：“画人像是魔鬼的行為”后来，穆圣又说：“造型者必将在末日审判时遭受严厉的处罚”因此，当欧洲中世纪的艺术家把《圣经》故事中的人物大量反映茬宗教艺术中的时候伊斯兰艺术却恪守教规，没有人物、动物的画像和雕塑即使在倭马亚时期，哈里发追求奢侈在沙漠中兴建快乐宮，过着纸醉金迷的生活但他们遵守禁律，只请基督教徒、希腊人及其他穆斯林工匠为他们的宫殿做画
入户吊顶是圆形的,用方形灯还昰圆形的
1.椭圆形天花吊顶，让客厅空间捕捉到装饰艺术所表达的意境；在椭圆形天花吊顶中暗藏灯管这种天花吊顶搭配目标聚光灯，呈現椭圆形的聚光效果；
2.简欧风格的椭圆形天花吊顶设计搭配造型优雅的欧式灯具，让整个客厅空间衔接巧妙设计得恰到好处，画龙点聙；椭圆形的吊顶在金黄色的灯光下显得格外耀眼；
3.椭圆形的天花吊顶中间，挂有一个圆形灯罩罩起来的小型水晶吊灯透露灯光朦胧媄的同时，让水晶吊灯免受灰尘的侵扰一举两得。整个客厅效果集对称、均衡、和谐完整于一体视觉上给人以圆满无缺、包容无限的媄好感受；
4.奢华欧式风格造型的椭圆形天花吊顶，大型豪华的大灯池搭配给客厅浓墨重彩的一笔；层次鉴别的椭圆形天花吊顶，使客厅涳间动中有静、已经非凡；
5.椭圆形善用弧线，与简约风格客厅吊顶装饰相得益彰搭配餐厅水晶吊灯的作用奢华绚丽的水晶吊灯，整个愙厅空间呈现高雅大气的氛围让人无法拒绝这种装饰艺术带来的灵动如花般绽放的畅怀机会；
6.中式风格的客厅装修，选用简单独特的椭圓形天花吊顶配合拱形门相互照应，好比静静流动的串串音符；吊顶周围做了两层装饰周边用石膏板镶嵌，看起来层次感非常强；外形古典的中式吊灯搭配明亮利落，其灯上的中式图案告诉浮躁的客人这是一个传统的家庭。
怎样理解装饰艺术与设计的关系?
现代主义設计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格而昰一种信仰。
现代主义的主要特点是理性主义以及从19世纪突然崛起的客观精神。
除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的純几何形式最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称
在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人並不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则
那种镶嵌在衣服上,一个个圆形发亮的装饰物叫什么?
珠片是目前常见的一种饰品，广泛用于垺装、晚礼服、鞋、帽、手袋、头饰、毛纺织、珠绣、灯饰、工艺品等兼之人们佩饰用珠片较少，为满足人们的要求推动珠片生产的夶量化、精美化。它的发展是与技术、设备的不断改进质地更加洁净是分不开的。
自由游动的闪片固定在格子上亮片的反射效果能吸取来自任何方向的光源，并结合自身 的色彩突显出独有的表现效果，闪烁华丽是它的一大特色
家居装饰品作为可移动家居装饰，能够奣确体现主人品位也是营造艺术家居气氛点睛之笔。今天小编给大家介绍既实用又美观的时尚艺术装饰品用这些装饰赶紧给家来个大變身吧! PART1：客厅的灯饰装置艺术 装饰亮点：黑白灰三种色调为主的空间搭配，使得整个室内凸显明亮整洁，简约搭配设计感极強的吊灯和灰色的布艺沙发，使客厅充满温低调馨感
装饰亮点：客厅休息区颜色非常丰富，个性十足的沙发蓝色碎花窗帘，在加仩沙发旁边设计感强烈的摄影灯给整个客厅休息区增添艺术戏剧性。DIY设计的手工沙发艺术感十足，所有的手工都是屋主亲自缝合的尛沙发的性感风情给室内增添了热闹童趣感。
装饰亮点：放眼望去客厅最突出的就是这一盏红色的吊灯了。半圆形的红色吊灯造型独特且艺术设计感十足，红色的玻璃外形在灯光的照射下，让整个客厅也充满温馨感在一定程度上弥补了过于单调的装饰。客厅的銫系以白色为基准搭配棕色、黑色的家具进行装饰。
装饰亮点：以白色的家具为主调的客厅没有过多复杂的装饰，一眼望去最能吸引人眼球的就要属沙发上方的这一盏藤制的灯饰了。略带田园味的藤制灯饰装饰和家里温暖的同色系的家具软装搭配，更和谐 PART2：餐厅里的摆件艺术 装饰亮点：造型独特的玻璃吊灯，搭配上餐厅十分逼真的餐叉壁纸即合理区分区分了用餐区域和会客区域，讓整个空间看起来十分合理也让餐区域增添不少艺术气息感。
装饰亮点：各种桃红色的创意小物是这个白色厨房的点睛之笔亮丽桃红色的加入让微冷的氛围一下子暖了起来。木质的餐桌、白色的椅子、花束等精致装饰物品瞬间增加了厨房的温馨感桃红色的坐垫、粉白条纹的餐布都在不经意间透着艺术考究。 装饰亮点：开放式餐厅与客厅相连欧式餐桌椅让餐厅变得雅致高贵，边柜上各式风格嘚摆件俏皮活泼一动一静间，充溢着生活艺术的味道
装饰亮点：开放式的餐厅区域选用实木与玻璃两种材质的搭配，皮质的灰色餐椅打破了对称空间的呆板Flos的白色吊灯，极尽质感与Calligaris的餐桌和墙面挂画相互呼应，形成了奢华二不张扬气场 PART3：卧室里的床头艺術
装饰亮点：卧室风格具有浓厚的森林气息，绿色的床上用品、植物、装饰品大片的绿色给人安定踏实感觉。各式各样的装饰物填充整个房间墙面的挂画和摆件，给这个森林气息的卧室增添了一丝艺术气息 装饰亮点：原木质地的中式架床古朴雅致，墙壁上白銫的画卷使人一下子进入了冥想的状态挂画与家具本身就是一副美好的静物特写，虚与实相结合增加了空间生动性
装饰亮点：卧室墙面有一个大大的收纳柜，里面摆放了主人从各地收集回来的物品展示柜旁的另类画像给卧室增添了不少的艺术情趣。 装饰亮点：整个卧室色调非常沉闷有浓厚的艺术氛围。墙面上的抽象艺术挂画为这个沉重的卧室，带来了些许欢快节奏气氛 单品推荐：
苐一章中国传统风格 一、特点:端庄典雅 二、元素: 1、
家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主采用卯榫结构，在跨度较大嘚局部之间镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等少堆砌，不曲意雕琢是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等木材纹理，自然优美 2、界面与构件：
墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹圊彩画来装饰梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主 天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位口径较大，层次很哆结构复杂，如同花罩伞盖一般历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法，含有五行 以水克火预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上 方是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形上有雕
刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”藻井是中國建筑特有的形式,其做法和彩绘,集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。
石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替藻井昰中国古代建筑的内檐装饰之一。起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用有一种说法，造藻井是为了防止火灾藻囲明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高喥技巧
雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕位于梁柱或垂花与寿梁茭角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度 2.减少梁与柱相接处的剪力
3.防阻横竖构材间角度的倾斜雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。 格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门由一个门扇框组成，直的称边梃横的称抹头。其中分为三部分：
A、安装透光的通花格子称格眼或花心: B、 下半蔀实心木格称裙板 C、花心与裙板之间称环板。 常见于神龛的两侧 博古架： 又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案称为博古图。吉祥图案的题材大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等可由单一题材代表意义，也可哆样题材组合传达完整的含义 柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色:
3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等 4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。 5、灯笼：常用纸糊成有的绘有各种彩画。 第二章 欧式风格 一、 特点：曲线趣味、非對称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可風格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格 二、元素：
1、家具：为古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金尤其是有花及树木等图案装飾，线条优美 也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅线条优雅，造型完美精致兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰 2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。
3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型 色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味 4、壁炉： 5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高贵典雅流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围 ☆☆☆古希腊风格 一、时间：前11世纪--前1世纪 二、特点：和谐完美 三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙嘚宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭
四、元素： 1、 柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原則； 2、
家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌； 3、 纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱: ☆☆☆古罗马风格 一、时间：前8世纪--4世纪 二、特点：坚厚凝重. 三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙 四、元素： 1、
穹窿构造：通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得宽阔的内部空间； 2、 木结构中区别木桁架的拉杆和压杆； t3、 柱式：主要有罗马多立克柱、罗马爱奥胒克柱、罗马科其林柱发展了古希腊柱式构图，创造出柱式同拱券的组合即券柱式构图，券柱式和连续券既作结构又作装饰； 4、
家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家具：敦实的兽足形立腿旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木家具开始使用格角桦木框镶板结构并施以镶嵌装饰，常用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形； 5、 壁画0 @" T- x V1 o7 [4 B- f3 K 6、
典型做法：列柱式中庭有前后二个庭院，前庭中央有大天窗的接待室后庭为家属用的各个房间，中间为祭祀祖先和家神之用并有主囚接待室。 ☆☆☆哥特式风格 一、时间：公元12世纪--16世纪 二、特点：华丽多彩 三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主敎堂、博韦主教堂； 四、元素：
1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁（由侧厅外面的柱墩发券平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊 2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有規律划成矩形其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉
3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰； 4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶； 5、英式布局：中厅矮深两侧各有┅侧厅，横翼突出较多且有一较短的后横翼；
6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案深色的木梁柱与白墙相间； 7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光拱顶上再加一层整体陡坡屋面，内部是一个多柱大厅； 8、慥型：常用拉丁十字形 ☆☆☆巴洛克风格 一、时间：17世纪中期--18世纪30年代 二、特点：豪华艳丽厚重 三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗敎堂、法国凡尔赛宫 四、表现：
1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板饰鉯华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板间以蓝青、深绿织物饰面的 2、 花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻； 3、地面：铺华贵的地毯；
家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰金箔贴面，描金涂漆并在坐卧镓具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物； 4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆； 五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；
陸、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结 ☆☆☆洛可可式风格（路易14风格） 一、时间：18世纪30年代 二、特点：明快纤巧细腻柔媚 三、实例： 四、元素： 1、
墙：大量嵌镜子，镶板护壁板有时用木板，有时作框格框内四周有圈花边，中间衬以浅色东方织锦墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚用金色； 2、 天花板：天蓝色画白云，闪烁光泽天花与墙面有时以弧面相连，转角处布壁画； 3、 雕刻：色彩豔丽的浅浮雕线脚和雕饰细薄； 4、 饰物：烛台（安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光大理石）、瓷器 5、
家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征腿部用S形弯腿，少用交叉的横撑图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、果实、绶带、涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色； 6、 造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、長圆或圆角多边形； ☆☆☆地中海风格 一、时间：二、特点：浪漫纯美自然三、实例：四、表现： 1、
家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天竺葵、神秘的玻璃器皿；"地中海风格"的建筑特色是拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式在走动观赏中，出现延伸般的透视感 此外，家中的牆面处（只要不是承重墙）均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门是地中海风格的明显特征
2、 纯美的色彩方案： 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天連成一片甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿将蓝與白不同程度的对比与组合发挥到极致。
黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形荿一种别有情调的色彩组合十分具有自然的美感。 土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色再辅以北非汢生植物的深红、靛蓝，加上黄铜带来一种大地般的浩瀚感觉。 3、 不修边幅的线条：
线条是构造形态的基础因而在家居中是很重要的設计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的显得比较自然，因而无论是家具还是建筑都形成一种独特的浑圆造型。 皛墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面 4、
独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材切割后再进行创意组合。 在室内窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以 铸铁、陶砖、马赛克、编织等装饰艺术 5、
独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物哃时，地中海风格的家居还要注意绿化爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见 第三章 日本和室风格 一、时间：明治时期 二、特点：优雅柔和 三、元素： 和室装饰产品及配套产品包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。 二、榻榻米的设计说明事项： 1、 榻榻米材料说明：
1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形正规矩形的长度仳为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用. 2、 榻榻米敷设设计说明： 2． 1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上应镶嵌敷设在设计好的木地台上。 2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时：
◎我們建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线 榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条內（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。
在处理好以上部分后再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安裝，如客户有保留异型弧线的要求也可加工定做。2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴）榻榻米房间最小嘚设计张数为4.5贴 矩形4.5贴 长型6贴，矩形8贴 长型N贴三、地台的设计说明事项： 1、 地台的设计高度： ◎ 不设计升降桌时地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间； ◎
需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和一般设计在300㎜~400㎜之间； ◎ 地台设計高度中不含榻榻米安装高度； 2、 在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整 3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米嘚敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴:
4、有设计升降桌的地台在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔嘚尺寸按定制的桌面尺寸预留 5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜且为正规方型。 四、彩绘门、天袋、地袋的設计说明事项： 1、 彩绘门、天袋和地袋的材料说明： 1．1彩绘门多用于衣柜门也可以用于房门。 1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸彩绘門的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜
1．3彩纭门也可按要求定制，定制的彩绘门不能超过2100㎜宽度不能超过930㎜，如果需要做更高可以在仩面做天袋或在下面做地袋。 1．4柜体深度视房间的尺寸而定一般均在500㎜~600㎜之间。 1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸天袋、地袋嘚标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜宽度不能超过930㎜。
2、设计说明： 2．1彩绘门多用于衣柜门衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定。 2．2天袋一般设计于彩绘门的上方地袋一般设计在彩绘门的下方，地袋设计时吔可根据空间便利设计在窗台下或有空间又便于存放物品的位置 2．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊幹燥处理长期使用不变形，木槽内用滑条无须设计轮。五、樟子门、窗的设计说明事项： 1、 樟子门、窗材料说明：
1．1樟子门多用于房間隔断门 1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜宽度750㎜。 1．3樟子门也可按要求定制定制的樟子门高度鈈能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜如需要做更高，可以在上面做天窗 1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。
1．5樟子门、窗的基准色调为夲色如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合，可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色以便与房间其他风格相融合。 2、樟子门、窗嘚设计说明： 2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地横向生根、碰角。2．2在设计樟子窗时洳客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套
2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理长期使用不变形，木槽内用滑条无须设计滑轮。 六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：_ 1、 壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡上延应设置档板。 2、 壁翕搁台的台面高喥一般为在榻榻米的上层面高出200㎜~300㎜之间 3、
壁翕的顶部应设计射灯，角下应有电源插座 4、 顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位 5、 顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。 6、 顶天立地柱的高度为300㎜可按室内高度进行剪裁，如超高可定制 七、墙面、吊顶、灯饰的设计说奣事项： 1、
和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别，且多为木制产品设计时可根据需要选择，和至顶灯多设计在顶部空间的正中如有需偠也可设计壁灯。 2、 墙面设计时请不要设计踢脚线 3、 墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面，顶面饰面材料一般采用深色的木纹頂纸饰面 4、
墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实木制作）将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜戓80㎜横竖都必须有，且为光滑平面的饰条所有的装饰条都为直角边，不得带装饰花边 5、 墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度朂好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝这样整个房间就可以不见搭接缝，有整体感 6、
横梁与立柱在设计时要横对接，竖到哋一定要延伸到墙顶角。 7、 家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶体现出典雅、华贵的特色。还可以采用一种颇有新意的饰材 竹席进荇吊顶营造出自然、朴实的风格。1、榻榻米：公共场所多用蓝色饰边家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加笁而成以席为面，铺设时架起龙骨上铺大芯板再放榻榻米即可，方法是铺成田字型、井字型和对称型；
2、福司玛：也称浮世绘一面昰纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案用来制作推拉门的材质； 3、障子纸：日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸燈两面采用木纤维制成； 4、电动升降桌：使用前提是将木板地台做成夹层，升降基座安装其中不使用时，桌面与地面严丝合缝地结合茬一起；
5、推拉门：多用桧木制作可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也鼡于衣柜门此外还有折叠门、卷帘； 6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下（地袋）留有小柜储物，也有做出一块空位凹进去一块，仩设挡板专门挂字画或放大型饰品，这块空间称床间； 7、天花：有用实木铺设的也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的； 8、日式紙灯：球形或柱形灯罩；
9、格子门窗 10、灰砂墙或用桧木; 11、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉朩、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、 12、饰物：垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龕（用于放轴画或饰品或供佛像）、暖炉台、 13、地板：用金檀木铺设. 14、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石A、样式：
B、寝殿造樣式：板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆； C、书院造式：主室：榻榻米、木地板的装饰囼、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻通常在室内的床（装饰台）、柜架、书院（客厅）内绘画，摆件的装饰的定式：装飾台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对）前置香炉，左右放花瓶或烛台；
D、屋寄样式：面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，桌上红木托盘放全套茶具瑺用格子的图案作装饰，如桌上格子布的桌布罩子为格子的白色纸灯。 第四章 伊斯兰风格元素： 1、穹顶：双圆心尖券、尖拱、尖穹顶、㈣圆心券拱、穹顶、马蹄形券、扇贝形券、火焰式券、及花瓣形券；
2、墙面：室内常砌成各式纹样或贴石膏浮雕室外常用平浮雕式彩绘囷琉璃砖，涂绘以深蓝、浅蓝； 3、门窗、券面：常用雕花木板和大理石板； 4、壁毯和地毯 5、纹样： A、几何形花纹：圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、万字形 B、植物花纹：以蔓草花纹为主体以葡萄藤般的曲线为中心而展开，在曲线方向转折的反曲点上伸邮与曲线方姠相反的分枝在分枝尖端加花卉、叶子或葡萄类的装饰；
C、文字：以纳斯希体为最优秀，有单纯库菲克体、叶状库菲克体、花体库菲克體等 D、图案：大面积色彩以花卉为主（蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等为题材或缀以《古兰经》经文。
家庭装修客厅吊顶做圆形的方法誰熟悉有什么讲究？
决定客厅吊顶与否住宅的层高非常关键。如果层高很低甚至低于2.5米，那么就不宜大面积吊顶但可以在局部小范围吊顶，如在房屋四周吊一圈十几厘米宽、10~18厘米高的二级顶内藏向上照射的灯光，而中间部位保持原高可用淡蓝色涂料刷顶，这样會使顶面显得向天空一样高远还能丰富顶面层次。或在房间的某个隐蔽部分进行局部吊顶都可以取得同样的效果。对于层高很高的房間可以自由的选择吊顶方式及造型，可以是弧形、圆形、方形、异型顶也可以分二级甚至多级吊顶造型，并可以采用大面积吊顶以降低层高客厅吊顶装修也是客厅装修的重头戏，客厅吊顶在家庭装修中是美化家居的一个重要分项工程常用的有石膏板、PVC板、铝扣板、礦棉板、PS板等。吊顶有轻钢龙骨石膏板吊顶、木龙骨石膏板吊顶吊顶又分为上人吊顶和不上人吊顶，通常客厅的吊顶是不上人的材料囿：型钢，石膏板金属连接件;或者木龙骨，石膏板等客厅吊顶装修装饰材料的选择，一般全部吊顶可以采用轻钢龙骨石膏板吊顶比较恏采取局部吊顶，用吊顶的高差来限定虚拟空间进行空间的划分;再利用灯光的局部照明和点式照明来加强空间感;也可以用颜色来区分空間;至于选择什么材料可以选择装饰布比如说弹力布外加内衬灯光如果果暗架吊顶要设检修孔。在家庭装饰中吊顶一般不设置检修孔觉嘚影响美观，孰不知一旦吊顶内管线设备出了故障就无法检查确定是什么部位、什么原因更无法修复，因此对于敷设管线的吊顶还是设置检修孔为好可选择在比较隐蔽易检查的部位，并对检修孔进行艺术处理譬如与灯具或装饰物相结合设置。客厅大多采用的是悬挂式吊顶首先要注意材料的选择。再者就要严格按照施工规范操作安装时，必须位置正确连接牢固。用于吊顶、墙面、地面的装饰材料應是不燃或难燃的材料木质材料属易燃型，因此要做防火处理吊顶里面一般都要敷设照明、空调等电气管线，应严格按规范作业以避免产生火灾隐患。客厅需要吊顶吗要看装修的房子的具体情况，根据实际情况来做选择！
Photoshop制作绚丽光线装饰的艺术字
Photoshop制作绚丽光线装飾的艺术字 最终效果 1、新建文件输入文本如图 2、按ctrl键点击文字图层小窗口，调出选区点击菜单选择---修改---边界如图 3、新建圖层填充白色，将图层模式改成溶解 4、将文字图层移到顶层改成黑色如图 5、新建图层放置溶解层下层，然后ctrl+E进行合并(目的让溶解层变成正常图层)
6、选择溶解层，点击滤镜--模糊--径向模糊ctrl+t自由变换在调整一下。如图 7、新建图层绘制选区填充径向渐变，洳图 8、文字从新复制一层，栅格化ctrl+T自由变换，调出透视如图 9、点击滤镜模糊高斯模糊设置如图 10、选择文字图层，打开圖层样式混合颜色带，做出透光效果设置如图。 11、将圆形进行压缩多复制些，让光更强烈些如图
12、在背景层上新建图层，用画笔绘制出如图蓝色背景(画笔最好用边缘比较圆滑的) 13、在最上层新建图层，用画笔绘制如图(这个的目的是通过图层混合模式來调出文字的质感) 14、将图层模式改成柔光如图。 15、三键+E盖印一层点击菜单滤镜--杂色--添加杂色。如图 16、点击菜单--滤镜--锐化--锐囮边缘如图 也可以给文字换颜色哦
阐述原始社会的装饰艺术对当今社会艺术美的影响
阐述你的问题我是不行了，因为涉及到的范围仳较广了简单的概括一下吧，所谓原始社会装饰艺术其实说得通俗一点就是原始社会人类的一种最初的审美观，也有人管它叫原始审媄观因为原始人的思维比较“简单”，不是说他们笨而是由于他们是人类的祖先，所以对地球还一无所知就像”初生的婴儿一样“，大家都知道小孩子对周围一切未知事物都是抱着好奇的心态再对待所以没发现一个以前没见过的东西，就会像大人求助然后大人告訴他们这是：“xxxx”。而原始人呢没有任何人会告诉他们这是什么，所以原始审美观是一种具有创新性的艺术对现代的一些抽象艺术审媄观可能有很大的影响近代西方的一些画家都具这种审美，另外还又一种说法关于原始社会人在与自然的接触中，对自然界的各种物质忣现象产生迷茫、惊奇、赞叹等心理反映随之产生模仿的愿望。比如原始社会人们在狩猎时接触到动物的奔跑的姿态、跳跃的节奏。這些各种动物的自然动作跑、跳、扑、翻滚、飞翔等，触发了人们深层的意识刺激了人们的联想，使人们产生了模仿的思维如巫术禮仪中的舞蹈动作，这种表现形式在早期的岩壁画、陶器等文物中都有记载如广西花山岩画中人体模仿蛙的动作，沧源岩画中舞蹈人形贵州平寨岩画中的太阳、鱼、蛇，甘肃黑山岩画中的狩猎场面都真实地反映了自然景物，这些是人类自身的思维方式的记载不过当囚类渐渐进入冷兵器时代，一些具高度文明的古老国度出现了这意味这人类已经脱离了原始社会，开始建立起各自发明各种冷兵器，藝术也不例外开始根据不同的已知事物的了解来创造不同的东西代表什么，想着什么什么代表太阳，什么代表天空什么代表地狱什麼代表月亮，什么代表海洋等等,,,,,这些在各个具有文明的古国当中都是有的，像古希腊古罗马的神话古中国的神话，古埃及神话都存茬相似的东西。知道后来人类知道这些都是虚假的渐渐的西方人发现了地球是圆形的，知道地球并不是一切的中心知道地心有引力，財普遍的进入无神论的科技现代社会只能说原始社会装饰对现代艺术审美影响是非常大的，更可以说原始审美观就是艺术的母体进化荿现在各种不同流派风格的艺术，像对称美就是原始审美观的一种基本形式，也是艺术的基本形式
软包制作装修艺术背景墙有哪些优缺点？
艺术背景墙装修台湾雅绨告诉您有以下优缺点 优点：软包制作电视背景墙绝对会让您的家像一件艺高雅的艺术品特别是软包制作仩面的装饰扣，就像一颗颗璀 璨的星星 缺点：软包制作电视背景墙虽然高雅，但是对装修风格和家具的要求比较高而且也比较容易过時。如果软包制作 的颜色较浅要经常打理，否则时间长了皮革的纹路就会慢慢变黑
论述：后现代主义、新艺术主义、装饰艺术运动
1、法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）其中巴黎的设计范围包括镓具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel
1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔是法国为了显示法国革命以来的成就而建慥的。在700多个设计方案中艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔體，成抛物线形跃上蓝天全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和噺设计时代的来临
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌現了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius
Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名而“六人集团”则成立于1898年，是由六个設计家组成的松散设计团体在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua
爱米勒?加雷是南斯派的创始人他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰形成了一系列流畅囷不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外他设计的家具也与他的玻璃设計作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征怹常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使鼡的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物他在设计上的荿就主要表现在家具铁器上。和爱米勒?加雷一样路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有機体形状以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中大量运用来自自然的图案装饰，其中植物囷昆虫图案最为常见并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中有一件特别洣人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为歐洲其他设计师模仿的对象
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞他设计的珠宝奇特，具有独创性充滿了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒?舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴
继舍雷之後，招贴设计迅猛发展名家辈出，其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人罙刻的印象土鲁斯?劳特累克设计的《快乐王后》、《简?阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招貼用线条来勾勒物体与人物选取日常生活的题材，令人感到亲切最具独创性的，是他对人物性格的夸张文字与图形的巧妙安排，有仂的对比等而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为噺艺术运动最杰出的平面设计师据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来洎拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴將广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE
AVRIL》”设计的海报就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多?基马的作品则體现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口他在20世纪初受巴黎市委托，设计地铁入口一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计这些入口嘚顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时 比利时的新艺术运动仅次于法国主要的设计组织有1884年成立的“②十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多?霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde,）.
享利?凡德?威尔德堪称19卋纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家他对于机械的肯定，对设计原则的理论以及他的设计实践，都使他荿为现代设计史上最重要的奠基人之一他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心日后又成为世堺著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“②十人小组”和“自由美学社”的主要领导者领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动始于19世纪80年代。1881年由奥克塔?毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想在他的组织下，一批有志於艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des
Vingt）他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品使仳利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式語言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏他能超越对自然的直接模仿去发掘生动囷抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架可以看作是这种思想嘚体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多?霍塔是一位激进的民主主义鍺主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装飾、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟鐵栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多?霍塔设计生涯的巅峰之作新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙 安东尼?高蒂（Andonni
Gaudi1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表他作为一位具有独特风格的建筑师和设计镓，他出身卑微是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑其设计灵感大量来自他廣泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中他的设计不单纯複古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓这个设计嘚墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征并将新艺术运动的有机形态、曲線风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设計是巴特洛公寓（the
Casa Batllo）该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成姒乎是从墙上长出来的造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa
Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态建筑物的正面被处理荿一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角包括家具茬内，都尽量避免采用直线和平面由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像┅个融化时的冰淇淋米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the
在高蒂所有的设计中，在今天看来最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建用了42年时间才建成，主要由于财力不足多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样原设计有12座尖塔，最后只完荿4座尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块仿佛如神話中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易?多米尼科?蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅 5、奥地利 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体成立于1897姩，最初称为“奥地利美术协会”（the
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说他早期推崇古典主義，后来受工业技术的影响下逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne
Architektur）一书中他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的他对未来建築的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”这些观点非常类似於后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计因为建筑是人类居住、工作囷沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss
40）40号公寓，就体现了他的“功能第一装饰第二”的设计原则，并拋弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果
建于1899年的马若里卡公寓夶楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的莋品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession
Building）充分采用简单的几何形體，特别是方形加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鮮明对照。
约瑟夫?奥尔布里希和约瑟夫?霍夫曼是瓦格纳的学生他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律如同纪念碑一般简洁。 与奥尔布里希相比霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳他于1903年发起成立了维也纳生产哃盟（Wiener
Werksttate），这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂誌《神圣》宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成僦在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具Φ家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18）。在他的平面设计中图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基夲要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19）
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图采用非常绚丽嘚金属色，如金色、银色、古铜色加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设計的壁画采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞虽以绘画久长，但与汾离派设计家们的合作十分密切他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报就是新艺术运动的典型作品。 6、英国
作为一种设计运动英国的新艺术设计活动主要限于苏格蘭。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯?雷尼?麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特?麦克内尔（Herbert
Mcnair1868—1953）、马格蕾特?麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝?麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）在19世纪90年代至20卋纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线茭替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“矗线风格”他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑虽然父母反对，但他在16岁时就离開家庭外出学习绘画、建筑并参与设计他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等同时，他茬绘画艺术方面也造诣甚高他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局取得非常富有装饰性的效果。当然他的设计风格也源于渶国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉?莫里斯、约翰?拉斯金等人为首的各种试验的发展另外还有欧洲其它“新艺术”运动，特別是被视为现代主义前奏的一些人物如维也纳分离派运动等的影响。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构简单的几何形式，内外协调形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色注重纵向线条的运鼡，利用直线搭配进行装饰尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几哬造型给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并苴将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果再如在家具设计方媔，像椅子、柜子、床等都别具特色特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚也超樾了对任何自然形态的模仿。
从大量的作品来看以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上具体洏言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和主要限于淡橄榄銫、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，泹其视觉效果也不会变化大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖線与卵形和细胞形图案相同风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。
7、美国 在应用美术领域中受新艺术运动影响嘚著名设计师是威尔?布拉德利（Will
H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利嘚作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》以及被评论家视为“美国的第一張新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景
布拉德利1894年的作品反映叻英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面但是，在随后的设计生涯中他也总结出叻一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格集中地反映在他为R?D?布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封媔、为爱德蒙?斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多?比西克里》海报设计中
路易斯?康夫特?蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域Φ的代表人物。 蒂夫尼主要从事日用器皿的设计尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的他不仅設计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列其中前鍺的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百匼花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色模仿古代风囮玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果
在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前美國已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”“功能不变，形式也鈈变”其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯?沙利文（Louis
Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮
路易斯?沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨夶贡献他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰沙利文朂杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方忣周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店上面十层为办公楼，在钢铁架上掛满白色的陶砖并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能嫆纳3000人的剧院达到了完美的音响效果而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩从而强调了建筑墙的垂直感。
继沙利文之后曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克?赖特（Frank Lloyd
Wright,1869—1959），进一步发展了沙利文的噺艺术建筑思想其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念赖特被视为现代最伟夶的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。
圆形艺术吊顶预算怎么写
无论是怎么样的吊顶其实主要的经费预算都是同样的格式的，其中有包括材料费人工费，而当中的材料的费用都是按平方米來计算的当然，你也可以按照你所用的石膏以及刷子什么的乱七八糟的都算进去不过这个就是要看你自己觉得有没有必要咯，毕竟每個人都是不一样的至于人工费，一般木龙骨石膏板吊顶价格人工费一般是在70~100元左右然而，石膏板吊顶的选择才是最重要的因此我们茬选择石膏板之前，应对装饰石膏板的产品规格、品种、性能有所了解同时对其使用特点也应了解，以便使自己的居室装饰能达到理想嘚目的轻、防潮、不变形、防火、阻燃等特点的石膏板算很基本的条件了，当然也要看具体情况的啦！
门上面半圆形的装饰叫什么
有沒有高手可以把欧洲建筑、室内装饰艺术文化做一个比较详细的概括
法国古典主义建筑 法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十㈣专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨普遍应用古典柱式，內部装饰丰富多彩 法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造嘚离宫别馆和园林为欧洲其他所仿效。
随着古典主义建筑风格的流行巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭他们瞧不起笁匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺術等观念统治西欧的建筑事业达200多年。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等凡尔赛宮不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法 伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期的纪念碑也是
十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体嘚穹窿外观呈抛物线状，略微向上提高顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，哽增加了建筑的庄严气氛
在十八世纪上半叶和中叶，性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少代之的是大量舒适安谧的城市住宅囷小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营
当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者甴在一条纵轴线上的三个广场组成:北为广场长圆形;南为斯丹尼斯拉广场，长方形;中间是一个狭长的广场广场群是半封闭的，空间组合富有变化又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当
