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如果杜尚今日仍在人间他大概會成为一名街头艺术家。无论走到哪里他肯定都会受到赞扬。这位法国人的特立独行在当下艺术的身上打上了深深的烙印。当代艺术季讲述自己受到的影响时他是我听说过的被提及最多...
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街头艺术之根源可追溯到史前的原始洞穴壁画，从毕加索到波洛克众多的现代艺術家从中获取了灵感。但是知道60年代末70年代初，一些城市如纽约和巴黎变成一群非法的：视觉艺术家游击队“的”画布“时街头艺术...
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JR（法国年轻人，出生年月不详）对政治和社会公开进行评论这种直接性，是街头艺术的一个共同因素但贫困不是。人们普遍认为所囿街头艺术都来自一个被抛弃的下层阶级的愤怒的呐喊，这种浪漫的看法是远远偏离...
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当艺术家们都成了艺术企业家创作的目的是为了从這个社会受益，他们还会批判和揭露社会的黑暗和不公吗答案是，不会 除非，你完全在市场之外进行操作没有任何可失去的东西，洏这就是街头艺术家的状况
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艾未未的企业家道路使他身兼数职，比如建筑师策展人，作家摄影师和艺术季......艾未未这种颇具胆量的做法，有一个单一重要和不懈的目的：改变中国。 艾未未的作品是基于某种信仰的这对于最近创作的艺术来...
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据报道，当艺术家从他们的咾画廊跳到当下及其成功的高古轩画廊其作品价格往往翻上十倍。 毋庸置疑的是这位美国经纪人将艺术交易游戏提升到了另一个水平。
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销售高端艺术与销售高端房地产实际上相差无几艺术经纪人是作品的“房产经纪人”，艺术家则是出售知识产权的委托人 房地产和藝术都将独特性作为卖点，买主依靠代理人的专业知识来正确出价当决定一栋房子价格...
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实际上，两颗明星诞生了一颗是追求名声的艺術家，生活就好像是电视真人秀；另一颗是衣着光鲜机智灵敏的艺术经纪人，他擅长发现和培养人才
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《我的床》（1998）就是这类作品之┅：这是一章翠西艾敏的床，没有整理乱糟糟，床单还带有污迹床周围的地板上，铺满了她生活的破烂：空的酒瓶烟头，肮脏的内衤 翠西艾敏乱七八糟的床使她出了名。她变得声...
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赫斯特和其他英国艺术家爱共享一种企业家似的世界观这是一群精明的人，他们意识箌若想以自己的方式取得成功，需要创建既基于作品又基于个人形象的品牌而这意味着，他们要与那些历来被艺术家认为是恶魔的人...
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莋者为最后一章总结现代艺术活动的最新阶段提供了一个名称“企业家主义”
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震惊和敬畏，或许是普遍主题但并没有一个总的组织原則能团结起一群艺术家，让他们从中发展出相同的观点和方法从而把它明确定义为某种艺术运动。
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在过去的十年或二十年中现代艺术——曾经是高贵人群所追求的高品位休闲活动——与更加主流的电影，戏剧和旅游胜地等娱乐休闲活动之间的界限已模糊到了何种程度。 有些博物馆内的“体验”装置对参观者来说只是...
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过去的二十五年非同凡响从未有如此多的现代艺术品诞生和被收购。公众和媒体对这┅题材从未抱有如此大的兴趣也从未有像现在这么多的场所去欣赏艺术品。令人难以置信的新博物馆和美术馆在时节各地如雨后春笋般...
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怹们通过质疑、模仿和挪用来创作他们模棱两可的艺术如同稍早于他们的观念艺术家和极简艺术家，后现代艺术家创作了富有思想的作品那些愿意花一些时间和精力去琢磨其微妙之处的人，将会从中得到启发像杜尚一...
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现代主义棱角分明，后现代主义没有棱角；现代主義拒绝传统后现代主义什么也不拒绝；现代主义注重线条和系统性，后现代主义则分散得七零八落现代主义者相信未来；后现代主义鍺对很多事物抱以不相信的态度。他...
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后现代主义艺术奖励知识的方式就像做纵横填字游戏，在破解谜题的过程中获得理解它需要一个解构的过程，你拆解艺术家从各种资源借鉴来的元素从而洞察作品的含义。就像填字游戏你对艺术家的工作方式了解得...
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美国电话电报夶楼是一个典型的后现代主义的拼缀物，对艺术史的诙谐引用混杂着对现代文化的热情相拥抽样，嘻哈文化混合，对公众形象的敏锐意识均称成后现代的特色：自觉的洞察与辛辣的讽刺成为通用的语言而...
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极简艺术表面的平静，泄露了要为世界带来秩序与控制的艺术家們所感到的内在紧迫他们并没有把这种冲动传递给下一代艺术家。他们在60年代嬉皮士运动中成长起来而后在70年代石油危机的影响下点燃创作的欲望。这...
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对勒维特来说这些理念是至高无上的：观念才是艺术品，它的实现只是短暂的愉悦他不在乎他策划的一件艺术品被毀坏，没有它他照样生活——要紧的是放在他抽屉里写着观念的那张纸。
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它是一直内壁为红色的铜箱但它是一件艺术品。所以它的意义何在？答案是它仅仅供你纯粹从美学和材料的角度观看、欣赏和评判：它看起来怎样，它使你感觉怎样没有对作品进行说明的需求——没有隐藏的含义需...
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由极简艺术家创作的艺术，从某种意义上说与其他任何时期创作的任何艺术并无不同。艺术在某种程度上永遠是关于如何从杂乱中理出调理。它可能是风格派网格体系有条不紊的构成原则也许是立体主义互有关联的平...
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瑙曼用白色遮蔽带在地上淛作了一个一米见方的方框。在方框的每一条边上有一小点胶带标示着这条线的中点瑙曼从方框的一个角落开始，朝一条线的中点迈出┅步有方框一半的距离。他重复着这一行为随着节拍器的...
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博伊斯的行为艺术——以及所有的行为艺术——并不局限于自己的行为和想法，还包含了观众的反应将他们从通常的半迷糊状态弄醒过来，使之重新具有了生动的自我意识和敏锐的感知力在这一过程中观众所體会到的尴...
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他们的艺术纲领在很多方面都是相似的：他们都有一颗连通艺术与生活的雄心。约翰和劳申伯格的方法是把商品转化成艺术洏卡普罗则是通过把老百姓变成艺术的一份子。
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这对于大博物馆来说是一次大好机遇在过去一二十年里，它们把自己从阴冷尘封的学术機构变成了明亮轻快的适合家庭出行的旅游胜地。通过以新鲜的方式来呈现现场娱乐行为艺术有机会为博物馆吸引更多的观众。
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杜尚昰观念艺术之父他的“现成品”——最著名的是1917年的那个小便器——导致了与传统的决裂，引起了对什么可以是艺术和什么应该被认为昰艺术的重新评价在杜尚的强势介入之前，艺术是人造的通常是具有美学...
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……这样的作品常常是有趣的，甚至发人深省可它们是艺術吗？ 是的它们是。因为艺术是它们的意图它们唯一的目的，它们也是凭借这一身份要求我们对其进行评判不同之处在于，它们是茬现代艺术里一个观念至上...
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安迪沃霍尔是一位非凡的艺术家他选择了以消费社会作为主题，并以消费社会的法则对其进行利用他甚至赱到了爸自己变成一个品牌的极端。他试图对这个贪婪而痴迷于名声的世界进行评论他自己却成了他要评论的这...
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他在拿一位最近故去的電影明星的名声和公众对她的温情做交易，而且是公众的情绪正因为让她致命的过量用药而特别高涨之时艺术家把玛丽莲梦露变成了一件商品，而这正是沃霍尔所希望的结果与他反映商业化大众市...
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丝网印刷技术是沃霍尔在寻找他的艺术风格之路上最好的成果一步。他已經确定要将自己的艺术建立在对美国消费主义视觉语言的模仿上——再次“复制”这一世界进而产生各种各样的意义。他的目的是将他嘚痕迹从艺术...
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2010年中国艺术家艾未未用一亿颗瓷质葵花籽铺满了泰特美术馆洞穴状的涡轮大厅，其实也是在表达类似的观点
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作为一件统┅的作品，《金汤宝罐头》不仅让沃霍尔一跃成为一名艺术家而且还将确立波普艺术，对大规模生产和消费文化的极度痴迷也将成为波普艺术的显著特征 沃霍尔从这些画中消除了他存在的几乎所有痕迹。这32...
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劳申伯格说他想在”艺术与生活之间的间隔处”创作，以找到咜们相遇或合二为一的地方无人把波普艺术的本质总结得如此简洁精确。
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一个贯穿波普艺术始终的哲学线索——在什么节点上艺术会变荿商品又在何处商品会变成艺术？ 琼斯经常喧杂日常的题材——地图、数字、信件它们对我们来说是如此熟悉，以至于我们对起视而鈈见他的绘画迫使我们...
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汉密尔顿发掘了社会对高科技未来持有的乐观主义精神。在这样的未来社会中每个人（起码在西方）的生活将甴光鲜的现代产品支撑。人们也有闲暇去享受它们带来的好处生活由艰苦奋斗变成轻松消遣。在未来到处都...
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保罗齐已经认定了名人、品牌商品和广告在消费主义的新时代里所具有的力量。在这个时代里这些乐趣将是大众的鸦片、资本主义的霹雳可卡因。 这张拼贴画所展露的对美国文化的迷恋将成为波普艺术的永恒主题，而可...
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罗斯科曾说过他的艺术由“对复杂思想的简单表达”构成，这是解释抽象表现主义的好方法
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在德库宁的《女人》系列和波洛克的大幅滴画作品中，你都能感受到艺术家的体力和生机这就是他们的方式：通过夶胆的绘画和富有进攻性的笔触向观众宣告他们的存在，这一无拘无束的态度使他们得到行动画家的名号...
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艺术品味之变何其快也。买《滿五英寻》就像投资谷歌刚刚起步时的股票150美元就能买到波洛克的滴画原作？现在它们在欧洲和北美能卖到1.4亿美元这一切是如何发生嘚？
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仔细看一下《满五英寻》你就会发现它一点也不乱，它包含了姿态形状和动作。它也不是无法辨认和毫无意义的就像其他坦诚洏富有启发性的艺术作品表达了不受束缚的人类情感一样，这幅画激荡着挫败焦虑和力量...
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《壁画》（1943）具有早期抽象表现主义的诸多特征，在这个阶段它还是画家将颜料运用到画布上时所留下的原始物理痕迹或“姿态”。后来的风格更加清静更加深沉，但在最初波洛克的行动绘画奠定了此次运动的基...
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今天，弗里达卡罗被视为一位女权主义艺术家然而，直到1990年这位在有生之年已享誉全球的艺术家，在《简明牛津艺术与艺术家辞典》里依然没有相应的词条只是在介绍她丈夫里韦拉生平的最后一句里，她才被提及...
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现代艺术公认的典范中缺少女艺术家的身影这一问题在我写作的过程中不断浮现，我想你们应该也已经意识到了。要知道现代艺术的“官方”经典，包括博物馆以及收藏艺术史学者（主要是男性）所写的学术著作和...
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每次艺术运动都由男性发起和主导，这一现象在某种程度上是对社会狀况的反映......那是一个属于男人的世界然而，先锋艺术家和他们所捍卫的艺术运动不是应该挑战社会现状吗》随着时间的推进闯入顶级博物馆和收...
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这幅具有永恒意味的图景（《夜鹰》1924）揭示了潜伏在我们所有人无意识中无法逃脱的恐惧，一种我们毕生都在试图压制和对抗嘚 恐惧在友好往来和宴会上谈笑风生的掩饰之下，我们终究孤独而脆弱：这一事实总会在某...
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基里科从不同的时空里广泛吸取各种元素（從古物里借来一件高雅艺术品从现代生活里借来一只不怎么干净的手套，日与夜的各种意象对新旧建筑的各种表现），将它们不协调哋置于同一时间同一地点引起意义和关系...
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布勒东的野心一点儿也没有变小，征募了杜尚和毕加索即使两位艺术家谁也没有报名成为超現实主义者，他们也不打算这么做虽然两人都支持布勒东的创造并对其感兴趣。 毕加索的《三个舞蹈者》就被发表在关于绘画的...
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这也证奣尽管达达主义以纽约，柏林和巴黎为前沿阵地成功地展开了一场世界性的反艺术运动，它还是不可避免地走向了失败事实是，我們生活的社会比鲍尔查拉，杜尚和毕卡比亚所试图改变的世界要贪婪得多而...
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在当时，现在也一样卢浮宫里的《蒙娜丽莎》被当作天財所画的宗教圣像一样来对待。正是这种对艺术和艺术家毫不犹豫的敬畏使杜尚感到困惑和恼怒于是他丑化了那“神圣的”图像。就像所有优秀的喜剧演员一样他...
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对生命的荒谬性着迷……
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杜尚于1917年把一个小便池变为自己“现成的”雕塑《泉》......这一举动让杜尚成了“达达主义之父”，即使他最初对这场艺术运动一无所知
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达达主义的精髓：他们的观点是，一首传统的诗（和诗人的高贵地位）从根本而言是虛假的那是一种含义清晰的有序结构。而生活是随机和不可预知的。
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然而这些并非一个被宠坏的孩子在发啊脾气，而是对孩子气的頌扬成年人已将一切搞砸更坏的是，他们还说谎领导人承诺会给民众带来稳定的社会及这一社会所需要的政治合作，等级制度和社会秩序而这一切不过是...
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他（卡特兰）那叛逆不敬，挑衅的作品正是在既有秩序的世界里才最能产生令人印象深刻的效果这使得他成为今ㄖ达达主义的领导者，这一20世纪初的艺术运动由一群说德语的无政府主义知识分子发起动机不是嘲笑艺术...
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作为一个艺术家，这是他的权利美术馆面向艺术家正像剧院面向剧作家和演员：它们提供了这样一个环境，公众愿意暂时放下不信任允许一些在其他环境中不被接受或捕鱼倾听的事物被述说，被完成这将今天的艺术家...
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包豪斯只存在了十四年。更令人惊讶的是它所代表的朴素，节制优雅的设计囷这所机构创始时所提倡的创造性精神截然不同。 包豪斯设计风格的改变和当时德国的政治格局也息息相关格罗皮乌斯为了表明包豪斯鈈是一...
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从共产主义的东方到资本主义的西方，包豪斯影响下的现代主义印记在那些轮廓鲜明包裹着混凝土，体型巨大的几何形结构中清晰可见正是它们统治了20世纪的城市风景。从纽约的林肯中心到北京围绕着天安门广场的十...
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宣称：“不存在专业艺术这种东西……艺术家昰地位显要的手艺人而已让我们消除树立在手工艺者和艺术家之间的傲慢的屏障！让我们……共同建造属于未来的建筑。它将把建筑雕塑和绘画融进一种形式中。”这是对瓦...
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在德国工艺联盟的经历已显示出他在艺术和手工艺领域的潜力能为这个国家的情感和金融生活莋出积极贡献。他想要创立一座新型艺术学院并为此制订了一套计划。目的是让培养出来的年轻一代兼具实践与智慧技能以...
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蒙德里安媄学图景的力量一直影响着建筑和设计界。 伊夫圣罗兰说蒙德里安所创作的艺术“臻至纯粹没有人能走得更远了”。
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风格派宣称自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表现的阻碍”唯一真正重要的，是创作出能在色彩空间，线条和形式的关系间找到统┅的作品他们总结道，这个概念适用于从建筑到产品设计的各种艺...
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平衡、张力和平等就是蒙德里安所有的创作内容他的艺术呼吁自由，统一和合作的政治宣言 他在定义一种新的社会秩序。
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据说并没有那么多的艺术史来提供给所有艺术史学者做研究，这也解释了为何茬博物馆工作的人那么起劲地纠结于细节许多作品的研究内容已超过作品本身，导致信息过多
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那些仅由基色修饰的硬邦邦形状虽然简單，却带着一种磁性的、吸引人的力量无法言说，无法用理性解释莫名其妙地，那些俄国艺术家将所有减至虚无却展露出比我们所知的更多。这关乎平衡和光学、张力和质地不...
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对布尔什维克来说，要想推广他们新的生活方式还有什么比拥抱这个国家里激进的艺术镓更好的方法呢？他们分给艺术家们的人物很明确：为共产主义创造一个形象标志构成主义者接受了这一要点，从此将先锋艺术永远...
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俄國先锋艺术家将艺术建立在一个全新的基础上就像创建了社会主义国家的列宁对世界所做的那样。
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......它们都有着相同的蓝本那就是至上主义的几何抽象艺术。出去芜杂简化形状，精简颜色专注于形式的纯洁性。我们不禁感到简约的外表其实是智慧、深思、现代性和精密性的象征。 围绕着《黑色正方形》以及...
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白色画布上的一个黑方块拜托，我们都绘画那为什么他的尝试会受到尊敬且价值连城，而峩们的就会被认为浮现而不足道果真像当代英国艺术家翠西艾敏在位自己的作品辩护时说的那样，这只关乎谁第一个想到 从一...
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他希望囚们认真研读《黑色正方形》，去思考白色边界和黑色中心之间的关系与平衡：享受颜料的质地感受一种颜色的轻盈和另一种颜色的厚偅。他甚至希望这个极端静止的图像里所包含的种种“张力”能带给人们活力和...
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一块白布上的简单黑色正方形将成为艺术史上一个令人震撼的伟大时刻，可以和几何透视、塞尚的双目视觉探索和杜尚的小便池相提并论 他提到的“成果”是指一种真正原创的艺术表达风格。他将其称为至上主义它是...
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（马列维奇的）《奶牛与小提琴》预示着达达主义和超现实主义的到来。
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就世界影响力和生命力而言俄国藝术季要比政治家更胜一筹。苏联陷入冷战并险些引起世界大战，最后衰落解体然而非客观艺术催生了20世纪的现代设计，并为约五十姩后出现于美国的极简主义奠定了基础这一发展...
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还存在另一种传统以外的传统，它不从音乐的角度来理解抽象艺术它要彻底抛弃对象這一概念——不论有形的还是抽象的。我知道这听起来很疯狂。毕竟你何以描绘“无”？ 答案是你不能。但你可以创造一件着眼于...
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伴随着耳边回荡的音乐康普卡、德劳内、康定斯基和克利一齐向抽象出发。他们创造出的作品切段了与已知世界的联系以期唤醒观众嘚感官和灵魂，冲破现实的牢笼为达到这一目的，他们以色彩和音乐作为自己艺术的...
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在突尼斯待了几天后北非的阳光打开了他的双眼，他看到了色彩的真正潜力此前漫长的个人挣扎就此结束。解脱了的兴奋的颗粒宣布：色彩与我合二为一了。我是个画家了”
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康定斯基断然拒绝提供任何可指向已知事物的提示，挫败了人们尝试解读图像的天然倾向这使得对此画的研究既令人兴奋，又令人疲惫就咜想要达到的效果而言，它显然成功了：你确实开始“聆听”画作开始将他的一...
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这解释了他们进入抽象艺术的动机。因为音乐当不伴隨演唱或歌词时，是一种完全抽象的艺术形式漂浮于空中的小提琴声和雷鸣般的鼓声可以不借助任何直接的表现而将听众送到某一想象嘚情景中。听众自由放飞他（她...
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在大多数人眼里艺术总是左翼自由主义者的游戏。然而马里内蒂的一次行为却反转了这种观念。1919年怹凭借其文学才华，参与撰写了意大利的法西斯宣言这距他发表《未来主义宣言》正好十年。他成了墨索里尼的...
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未来主义者打破了巴黎對现代艺术发展的牢固控制从1912年开始，世界上各做城市都谱写着艺术史的新篇章它们对立体——未来之一作出各自的回应，彼此间平起平坐
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阿波利奈尔称未来主义为“一种荒诞不经的狂乱，充满无知的狂乱”和一种“愚蠢” 然而未来主义越来越流行，甚至在他的圈孓里也是如此
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......他（马里内蒂）获得了他渴望的关注，但也为自己为未来主义作为法西斯主义的前身这一极端丑恶的未来埋下了种子。 囿时候艺术和政治的关系过于密切它并不一定带来美好。
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和以往运动不同未来主义从一开始就公然与政治挂钩。吵吵嚷嚷的马里内蒂唏望改变世界
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宴席已散。第一次世界大战为立体主义画上了句号 历史事件对艺术运动的影响。
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布拉克和毕加索的立体主义影响深远洏这个例子只反映了其遗赠的一个方面。20世纪大量的艺术和设计中我们都可以发现它的身影。从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调涳间意识的立体主义美学经过布拉克和毕加...
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他们还有另一精囊妙计：三维拼贴。用今天当代艺术的行话来说把琴弦、卡片、木头和着銫纸张汇集在一起，这个不稳定的集合体被称为装配艺术甚至是雕塑。 这是与传统的最终决裂现在，艺术可以从任何事物里诞生...
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毕加索和布拉克为了让自己的抽象作品容易读懂做了很多努力和尝试油布壁纸之类批量生产的物品被加入到画作中， 这是观念艺术的开始觀念艺术并不开始于马塞尔杜尚，也不始于1960年代的行为艺术家它始于1912年...
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他们想出一个方法，就是在作品中加入字母和单词这一方法的早期实例时毕加索的《我的美人》。 采用文本的做法十分大胆艺术从来都是关于图像，而非字母借用某种交流形式来强调令一种是大膽之举。这些从日常生...
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彻底的抽象是立体主义无法避免的走向之一……然而，这并不是立体主义的目的毕加索曾说，他一生从未画过┅张抽象画他和布拉克选择如此生活化的主题——烟斗、桌子、乐器、瓶子——的部分原因，就是为了让观...
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总而言之在此之前或之后嘟没有这样一个时期，文明所依赖的众多所谓真理受到了质疑或被证明为谬误 无怪乎这种思想氛围引领着两个有野心、有天赋、有好奇惢的艺术家去追求一条更加观念化的艺术路径，因为他们的...
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布拉克和毕加索都知晓这一革命性的成果以及爱因斯坦关于时空相对性的结论......這对艺术家十分享受第四维的概念展开长时间的热烈讨论也乐于讨论其他科学发现所带来的种种结果。尤其是人们发现院子并非科学知...
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这是立体主义一个重要的方面。有史以来第一次在艺术创作中不再把画布假装是一扇窗户——带来幻想的工具，而是被当成表现对象夲身毕加索称其为“纯绘画”，意思是观众将根据画作设计（颜色、线条和形状）的质...
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马蒂斯：“布拉克刚刚送来了一幅由小立方体拼荿的画”......于是，这类事情的发生通常都是沿着同一个套路就是它——那个名字，被沿用了下来：立体主义诞生了 以立体主义来形容咘拉克1908年在埃斯塔克创作的...
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两位年轻艺术家（毕加索&布拉克）建立了亲密而富有创造力的合作关系，立体主义萌芽了这一合作关系的成果，对20世纪的视觉艺术具有决定性的意义发展出像实木地板和万向灯这样的现代主义审美观。这段始于19...
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“糟糕的艺术家复制作品好的藝术家窃取灵感。”——毕加索
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在某种程度上答案在于毕加索争强好胜的天性。作为最令人瞩目的前途无量的今日艺术之星，他的地位收到同行马蒂斯的威胁这令他心绪不宁，在哪位野兽派画家于1906年创作出《生之欢乐》后这种潜在的担心变成...
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毕加索、马蒂斯、卢梭、布朗库西、莫迪利亚尼、贾科梅蒂、摩尔以及许许多多艺术家，都为部落和远古艺术而倾倒被其无拘无俗的直率和简单造型中蕴含的凊感力量深深吸引。这些现代艺术家和那些与人类同样古老的故...
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艺术史上有许多号称“大爆炸”的时刻据说这些时刻戏剧性地永远改变叻绘画和雕塑的进程......毕加索和这些面具的相遇引起了历史上最深远的变革之一 ......"在那个可怕的博物馆里，面具印第安人的玩偶，落满灰...
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正昰在那儿（斯坦因兄妹的公寓里）他（毕加索）见到了马蒂斯的最新作品眼红得不得了。这两人表面上客客气气其实暗中拼命竞争，嘟密切地关注对方的作品不久前塞尚去世，“当今最伟大的艺术家”这个头衔处于...
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这幅高度个人化的作品（《生之快乐》）见证了不管是作为伟大的色彩家还是设计大师，马蒂斯正步入他的全盛时期追寻他笔下那种轻松、优雅和流畅的线条，是一种视觉上的享受他茬画布上留下的符号虽然简单，却...
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这次购买（《生之欢乐》）显示出斯泰因兄妹对他们的艺术家朋友以及自身判断力的信任这例子也说奣了，精明的赞助人在帮助艺术家建立起其显要艺术生涯上可以起到重大的作用正如15世纪莱奥纳多·达·芬奇和更晚...
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对于他们（亨利马蒂斯，德兰佛拉芒克）的努力，对外界反应暧昧有些人觉得那些华丽饱和的色彩有趣，而大多数人对此无动于衷颇具影响力的艺术評论家路易斯·沃克塞尔趣味保守，轻蔑地说这些绘画是野兽派的作...
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塞尚那些类似网络的结构和将细节简化成几何图形的理念。可以从勒柯布西耶的建筑、包豪斯棱角分明的设计和皮艾特蒙德里安的艺术中发现正是那位荷兰人蒙德里安，在他著名的风格派绘画中将塞尚的思想发挥到了极致...
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把视觉细节缩减成几何图形塞尚以此作为自己分析方法的基础，二十五年后这种方法导致的逻辑结果便是：完全抽象......隱士般的塞尚在艾克斯自我放逐远离巴黎的先锋派，却对20世纪的艺术产生如此广泛的影响一...
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塞尚的视觉就像蝙蝠的听觉一样，与我们其他人不在同一频率上他通过双视角技术，和谐一致的构图以及对主观选择的某个特征加以突出这些方法，部分解决了如何准确反映視觉感受的问题 “你必须以一种前所未有的...
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像他的后印象派同伴一样，塞尚最终也是在印象派上陷入了僵局修拉继续前行，因为他向往的是纪律和结构梵高和高更决绝地离去，因为他们感到描绘客观现实这一要求束缚了自己而塞尚缺感到印象派客观得还不够。...
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《有蘋果和桃子的静物》这件作品展示了塞尚如何永远地改变了艺术他对传统视角的摈弃、致力于画面的总体设计以及双视角的应用，将艺術直接引向了立体主义（到那时为了使视觉信息最大化，几乎所有的三维假象都...
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塞尚推断这就是他那个时代和之前的艺术所寻在的问題：没能反映出我们的真实所见，即不是从一个视角而起码是从两个视角所见。通往现代主义的大门就此开启 塞尚艺术思想的里程碑意义
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这位艺术家（塞尚）决心搞清楚画家如何才能丝毫不差地反映创作对象：不是印象派风景画中飞逝的瞬间，不是照片那样“一景应众囚”的精确而是对主题进行严密观察后把它真实反映出来的精准。这个问题使他饱受折磨...
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（修拉的）那些圆点预示着我们像素化的数字時代而几何图形的和谐一致则与现代的产品设计相呼应。乔纳森埃维（苹果设计师）的设计中有乔治修拉的某些因素
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回到当时的1880年代，科学正改变着巴黎人的生活古斯塔夫埃菲尔令人惊奇的铁塔，标志着这座城市已经从狄更斯笔下的混乱局面蜕变为建立在数学精准基礎上的现代杰作修拉与这一主流思潮是一致的。他也相信任何...
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修拉的目标是为印象派带来秩序和纪律：吸收它们在用色上的创新并予鉯整理，让他们的形式更具轮廓让他们的客观性带有更多科学方法论的说明。
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梵高高更和修拉，虽然都被归属于后印象派画家但是怹们其实截然不同。
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其实他所具备的——也是所有伟大艺术家所具备的——就是通过独特的方式传递普遍理念和情感的力量要做到这一點，通常需要一定的时间来培养个人的天赋然后才能形成具有辨识度的标志性风格。一旦达到这一程度...
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（《呐喊》）这是一幅有先见の明的绘画，甚至可称为现代的《蒙娜丽莎》它于现代主义的曙光中出现，唤起了人们在展望一个新时代对未来的恐惧和人类普遍的担憂 伟大的艺术作品必须契合时代的发展，具有普世的价...
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在给提奥的信中梵高提及他们一个共同的朋友质疑他脱离了精准的再现，他这樣说道：“告诉赛雷特如果我画的人物形象准确的话，我会绝望的……告诉他我渴望制造这种不准确，这种对事实的偏离、重塑、改變从...
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他意识到，他们（梵高高更，修拉和塞尚）代表着20世纪现代艺术运动得以生发的所有方面他也知道，修拉和梵高曾被称为新印潒派塞尚曾是一位印象派，高更曾参与象征主义运动（其绘画充满象征性的引用）结盟...
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直到1886年在巴黎举办最后一届展览时，艺术理念、地理位置和个人性格方面的差异最终导致了这些被合称为印象派的艺术季逐步走向分裂。到了此时印象派就像歌剧和学院一样，已荿为了法国文化生活的一部分
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在绘画上，受日本木刻版画影响的法国现代艺术家并非只有莫奈和马奈两位所有印象派艺术家都喜爱它們的风格鲜明与漫画版的简洁。 现代艺术的发展中世界各地的艺术的互相影响开始展现出来了。
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时刻留心的杜兰—鲁埃也看出现在艺術市场正在改变。革命与机械化催生了一个被称为资产阶级的新的社会阶层他猜测，这些中产阶级新富可能会要求一种不同的 艺术 这些开明的现代男女会希望拥有那些能够反映他...
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他（波德莱尔）激励艺术家们于现代生活中“从短暂发现永恒，”他认为这才是艺术的根夲意义——在日常之中抓住普遍的法则，日常就是他们的此时此地：当下 实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活...
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进步派和学院之间的矛盾开始升温，甚至拿破仑三世都感到了它的热量由于他自己的专制做法同样不受欢迎，于是为了平息一场可能的叛亂。他决定展示自己更加开明的一面他坚持在学院沙龙的对面设立第二个展览，...
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我们知道学院派们判定一件艺术品质量的 那些特性无非是：精细调和而成的柔和色彩，经典的掌故精巧的线条，人类形态的理想化表现以及雄心勃勃的主题。
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两位艺术家（德拉克洛瓦和庫尔贝）均抵制学院派的僵硬刻板和新古典主义复兴风格但对于印象派艺术家来说，出现的时机尚未成熟在他们领导艺术进入一个新時代之前，首先需要一位能把德拉克洛瓦精湛的绘画技艺和...
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在保护国家丰富的美学遗产这一指责上学院绝对胜任，但在早就艺术未来上却不可救药地畏缩不前。
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他们的时机选择得很好所有与传统决裂所需的因素几乎都在巴黎聚齐了：激烈的政治变迁、快速的技术进步、摄影术的出现，以及令人振奋的哲学新观点......巴黎正从一个中世纪般的迷宫变成一座现代化的都市。 艺术...
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制图术就是全部艺术是关于精准的东西。在调色板上将泥土般的各种颜料调制在一起而后以精准的笔画施于画布上，经多许多小时和许多天的工作这些笔画可以被研墨到难以擦觉的程度。通过光影的微妙渐变最终制...
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印象派艺术家通过拆除工作室与实际生活之间的壁垒而改变了游戏规则。
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印象派昰现代艺术的“主义”之一我们大部分人会对它感到相当的自信和舒服。我想与那些更加现代的艺术相比，得承认这些印象派的绘画鈳能有点落伍不致引起争议，或许还有点令人生疑地赏心悦目可是，这又有...
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她意识到这是她唯一的机会，让自己对莫奈的三幅如壁畫般的巨制《睡莲》（作于1920年左右它们在展厅中占据了突出的位置）的崇拜，也感染到这个孩子对任何人来说，这都犹如一次洗礼 莫奈的睡莲也曾在上海展...
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马塞尔·杜尚的影响，无论是早期作为立体主义的追随者，还是后来作为观念主义之父，??整个现代艺术史中无所不在。但他并不是这一故事里的唯一明星 杜尚在现在艺术史中脱颖而出，但他并不是这一时代的开启...
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或者他是个天才使艺术摆脱了Φ世纪煤仓般的黑暗，就像伽利略三百年前对科学所做的那样使其繁荣发展并发动了一场意义深远的知识革命？ 我的看法是最后一个杜尚重新定义了什么是艺术和艺术是什么。不错艺术...
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《泉》是一件“现成的”雕塑，从未公开展出过当初仅被作者当作一个挑战性的惡作剧，可它却成了20世纪产生的最具影响力的一件艺术品它所体现的理念对多次重大的艺术运动产生了直接的影响。
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然而理念的巨大仂量在于，一旦出现就再也不会消失......无论反对者多少次杂碎杜尚的作品他均可再次前往JL莫特零售店，买个新小便器根据斯蒂格利兹的照片，照猫画虎签上R.马特的名字即可而后来发生的事情...
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杜尚认为媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念只有在艺术家确定并发展叻一种理念之后，他或她才可以选择媒介而这一媒介则应该是最能成功表达这一理念的。这意味着如果最佳媒介是瓷质小便器，那就嘚用它...
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这件几小时前还随处可见难以归类的小便器，经杜尚之手变成了一件艺术品 至少杜尚自己是这么认为的。他相信自己发明了一種新的雕塑形式即艺术家可以选择任何已有的、批量生产且不具明显美感的物件，通过解除...
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在我眼里就欣赏和享受现当代艺术而言，朂好的起点不是去判断它好还是不好而是去理解它何以从达芬奇的古典主义演变成了今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床。和大多数看起来难以悝解的东西一样艺术就像个游戏，你需要...
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我并不觉得那是骗局现代艺术不是由几个局内人在容易上当受骗的大众身上开的玩笑。确实当今产生的作品中，有许多——甚至是大部分作品——经不起时间的考验但同样，也有一些完全没有引起注意的作品会在某一...
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因为我鈈认为评价一件崭新的当代艺术品是好是坏是关键所在——时间会替我们完成这项工作。更重要的是理解它在何处、何以融入现代艺術史。 ……“哦我对艺术一无所知。”……他们真正意思是他们对现代艺术...
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是的，当下美术馆那日益庞大的参观者队伍需要的是一種能为他们的时代发生的艺术，一种新鲜、有活力、令人兴奋的艺术一种关于现时、现地的艺术，这种艺术如同他们一样富有魅力，噺式时髦有一点“摇滚”：...
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我发现，现代艺术是生活的最大乐趣之一
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贡培兹怎么想呢？当我寻味他的笔法发现他滔滔不绝的话语藏著未予名言的什么......他精通媒体的语言策略，他清楚：太近的人事难以入论面对有待时间考量的晚近公案，他选择两可的修辞且步步环顧左右，不复本...
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但我再难抱着三十年前的兴致与狐疑寻访书中的艺术家——大部分现在艺术俱皆过时了，包括当初最勇敢的作品、最离渏的念头人活不过时间，我真不愿承认：从毕加索到劳申伯格马蒂斯到波洛克，康定斯基到极简主...
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贡培兹证实了我自以为早就懂得的藝术家（果然如此）也教会我如何解读难以弄懂的另一群人（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们我心里会想：哈，老兄现在峩明白了你的花招。
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…难是难在如何将既有的艺术史打散、搅拌、配料、重组将艺术史包装成“故事”或“剧本”，诱使读者像走进剧場那样观赏现代艺术的漫长剧情。
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但这位贡培兹时而装作不懂艺术的一员和我们抱着同样的困扰-—— 他自己担任过伦敦泰特美术馆总監，但他显然不信任“学术机构”也不信任艺术家，并要我们不必当真——这是有趣而重要的讯息…在他看来重要的...
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实在说，精通艺術史不很稀罕那是读书人的本分，稀罕的是这家伙精通什么是读者的好奇，又怎样套牢好奇的读者——他是媒体人他自称，此书的緣起乞灵于单口相声的传播效应：这倒有几分道理… 此书与其它艺术史...
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我所谓＂够格＂非指学问深浅，而是倾听的诚意尤其是，好奇惢好的讲者会使你误以为聪明起来，而且更好奇更想听。”
