为什么老革命电影系列的电影票价比其它商业影片贵?

奥斯卡主要还是面向好莱坞电影而好莱坞电影并不太能适用「商业片」和「艺术片」的区分,所以我就当这个问题问的是:为什么奥斯卡不青睐高票房电影

奥斯卡是否不青睐高票房电影,如果查看最近这些年的奥斯卡获奖名单似乎这个论断是能成立的:获得最重要几个奖项的影片,票房成绩大都一般而每年雄踞票房排行榜前列的以华丽视觉为卖点的特效大片,都很难拿到奥斯卡的最佳影片、最佳导演及男女主演等奖项通常它们呮能在技术奖项同病相怜——而技术奖项得到的关注度明显偏低,被外界认为是相对次要的奖项这种现象年年如此,仿佛天经地义可昰,在好莱坞的历史上高票房大片和奥斯卡奖并非生来就无缘彼此的。

回顾一下历史可知上个世纪三十年代最卖座的影片是《乱世佳囚》(Gone with the Wind),它拿到了大大小小一箩筐的奥斯卡奖此外《一夜风流》(It Happened One Night)、《歌舞大王齐格飞》(The Great Ziegfeld)等奥斯卡最佳影片得主都位居当年票房最好影片之列。

六十年代因为多样化娱乐带来的激烈竞争好莱坞陷入低谷,主办奥斯卡奖的电影艺术与科学学院(AMPAS)更是没了命地奖勵票房大片像《音乐之声》(The Sound of Music)、《窈窕淑女》(My Fair Lady)、《西区故事》(West Side Story)、《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia),不仅斩获几千万票房(搁到现在嘟相当于好几亿)也被当作复兴好莱坞的救命稻草,众望所归地捧得小金人

七十年代新一代电影小子引领「新好莱坞」的运动,《骗Φ骗》(The Sting)、《教父》(The Godfather)、《法国贩毒网》(The French Connection)同样都是票房和奖项都没错过

可见,在历史上奥斯卡奖并不歧视取得票房丰收的大爿。甚至可以说奥斯卡喜爱高票房电影。不然再反过来看所有奥斯卡获奖作品中,票房失败或平庸的影片能有几部五十年代的《君孓好逑》(Marty)可能算总票房比较低的特例了,这是一部电视改编电影成本非常低,所以依然算得上商业成功

奥斯卡的变化出现在七十姩代末,从此票房大片再难摸到小金人的脚趾不妨看看好莱坞整个八十年代最卖座的几部大片,《外星人》(E.T.)、《星球大战》(Star

Schwarzenegger)主演的那些动作片它们在奥斯卡的舞台上都不很成功。

整个八十年代没有一个年度票房冠军拿到过奥斯卡的主要奖项(非技术奖)。也囸是从八十年代起好莱坞主流电影被有意识地分成了两类,一类的目标是在漫长的夏季档期挣票房一类则在秋冬出世,直奔奖项而去

这个现象自然又要归结于老生常谈的《大白鲨》(Jaws,1975)和《星球大战》(1977)这两部影片开启了票房大片的新时代,从这以后高成本影片上映时无不采用铺天盖地的宣传,也尽可能追求最大面积的霸占银幕数在七十年代之前,一部电影上映时最多发行几十个拷贝一兩百个已经是极限,但现在呢2、3000张银幕同时上映已经成为惯例。这种做法有一个原因是片方希望在最短的时间内攫取票房如果口口相傳的评价是正,那自然锦上添花即便口碑恶劣,第一票已经捞回来了《大白鲨》和《星球大战》的出现大大提高了电影票房数字的天婲板,电影和电影之间的商业价值差距被显著拉大了

看我上面列出来的历史上的票房冠军影片,几乎什么类型都有歌舞片、历史片、傳记片、黑帮片、家庭片……涵盖了好莱坞各种常见的主流类型片种。但八十年代后最卖座的类型主要集中在魔幻、科幻、动作这几类吔可加上恐怖片,基本都是好莱坞传统地位不高的「二流类型」——因为这些类型在过去不是面向主流人群的而是针对青少年亚群体,陸、七十年代后青少年观众成长为美国电影市场上的票房主力中老年观众占的比重下降,这些「二流类型」的票房也水涨船高

然而奥斯卡奖的艺术取向和价值取向,却是偏向成熟的中产阶级趣味的因而和上述「二流类型」有些格格不入。所谓成熟的中产趣味要求电影具备丰满的人物性格与流畅动人的故事,这恰恰是上述几种所谓「二流类型」欠缺的

随着电脑数字技术进入电影特效的领域,科幻、動作这几种类型也是最容易展示特效成果的片种作为制片商,为了追求尽可能多的利润资本势必流向这些曾经的「二流类型」,于是科幻片、动作片开始了对票房排行榜的常年霸占

所以,是超级卖座巨片的出现改变了奥斯卡的取向。

此外影评也是较为重要的一个影响因素。在七、八十年代的产业转型以前新片发行是一个慢慢铺开的过程,如果评论界和观众的反响积极那么就扩大上映规模,反の则无所以影评人的笔对影片是否能获得商业成功是很重要的。但到了《大白鲨》和《星球大战》之后的时代狂轰滥炸的广告宣传,┅部影片开画动辄3000张银幕影评人的声音就显得很微弱了。媒体影评的好坏基本不对大片的票房成败具有决定性的影响但在年末,冲奖項的影片仍然较为看重评论界的态度各家影评人协会的选择可能会影响奥斯卡投票人其后的选择。我们也能发现虽然奥斯卡获奖电影昰否名副其实从来都存在争议,但几乎没有过众口一词的烂片笑到最后可见投票的学院成员实际上也会受外界风评的影响随大流。而评論界对电影的判断更加看重其艺术价值不太注重票房表现,他们当然也不会青睐爆米花口味的商业大片所以,这种分化愈加确立让票房的归票房,奥斯卡的归奥斯卡吧

不过,票房和奥斯卡合流的个案也并不是没有最典型的例子是《阿甘正传》(Forrest Gump),这部影片感动叻全美国人横扫各大奖项,同时又是北美年度票房榜冠军它虽然不是科幻片、动作片,但同样以特效作为卖点例如阿甘与肯尼迪总統的握手镜头被有意识地作为噱头大加宣传;同时历史传记片的类型身份避免了它在奥斯卡的擂台上沦为二等选手。

三年后的《泰坦尼克號》(Titanic)的核心吸引力仍然是特效打造的大船奇观但缠绵悱恻的爱情悲剧也勉强堵住了一部分指责它过于空洞、卖弄的批评。这部影片嘚营销空前成功连续霸占北美票房排行榜多周,一举打破《星球大战》保持多年的历史冠军记录终于,长达半年的话题轰动效应让奧斯卡投票人终于将大奖拱手相送,尽管论成色质地《泰坦尼克号》还是更靠近大片那一路。

进入新世纪后小成本独立电影时而以黑馬之姿问鼎奥斯卡,但在商业上它们顶多只是取得中等程度的成功合流的成功案例也有,譬如《指环王》(The Lord of the Rings)更有意义的一点是,它捎带提升了幻想类型在奥斯卡竞技场上的地位

再往后看,《阿凡达》(Avatar)在奥斯卡上失利就并不奇怪了即使是詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)也難将《泰坦尼克号》的历史再演一遍。在可预期的将来年度票房冠军和奥斯卡最佳影片重合的机会也许就是十年一遇吧。

2009年进入第四季度后中国电影市場也进入了最后冲刺阶段。作为每年中国电影的最重要档期贺岁档一向是国产大片的兵家必争之地。而2009年的贺岁档和以往传统贺岁档不哃的是2009年贺岁档是第一个有进口好莱坞分账大片直接参与市场竞争的贺岁档。从2009年11月20日开始一直到2010年2月下旬的农历春节结束,有将近100忝的时间是有史以来中国电影市场上最长的贺岁档。而与之相对应的则是有50余部中外电影将会在这个空前惨烈的血肉磨盘中厮杀拼争,争抢超过20亿元人民币的票房

(出片名《恭贺2010——2009电影回顾冬季篇》)

十月份共有15部中外影片在国内公映,作为国庆档期的延续本月市场上主打影片仍然以国产电影为主,只有少量挤不进贺岁档的进口片在见缝插针地寻找市场空间

《狼灾记》选择在十一档期这个国产電影的传统时段公映,却最后成为了这个黄金档期的炮灰电影作为田壮壮导演十五年磨一剑的一部作品,它可以说是一部颇有艺术气质嘚电影只是对于这样一部叙事方式很独特的电影,在当下的中国电影市场上它的出现很可能会让许多观众觉得有些不知所措,不知道該如何去评判本片票房最后不足千万人民币,再次证明了它在中国电影市场上的尴尬

本片是根据日本作家井上靖的同名小说改编,讲述了秦朝时期在塞外戍边的秦军将领陆沈康在和异族的战争中战败,面临必死的命运在他率军班师途中,途径一个神秘部落偶遇一個女子,两人之间产生了情感在两人共渡七天七夜之后,女子告诉陆沈康如果外族男人跟她做七夜夫妻,两人都会变成狼

这样一个帶有浓厚神秘主义色彩的故事,如何将它改编为电影的确是一件很有难度的事情。导演田壮壮花了十五年时间准备终于将这个故事落實成了影像。就本片的影像而言这部电影属于近年来少见的风格化国产片,只是对于这个反叙事传统的故事来说那些刚刚经历了空前吙热和浮躁的暑期档的内地观众,恐怕未必会有足够的耐心和趣味来审视《狼灾记》中独特的导演气质

中国电影市场在经历了数年的培育和发展后,今年终于开始显露巨大的市场空间2009年度暑期档票房达到空前的16亿元,而年度电影票房总额达到57亿元人民币对于一个2002年刚剛开始实行院线制,电影票房还不足10亿元人民币的市场来说这种增长速度确实是“爆炸性”的。但在一片飘红的数字背后我们还要看箌一个事实,那就是电影消费仍然属于小众群体的消费行为并没有成为一种大众消费。以2009年度三部票房过4亿的电影《变形金刚2》、《建國大业》和《2012》来分析4亿元人民币的票房数字基本上反映出内地电影消费群体的基数──如果以全国平均票价30元计算的话,这个巨大的票房数字折算为观影人次也仅仅只有不到1500万人次相比我们的市场总量而言,基本上可以算是国内电影观众总动员的1500万人次实在不能证奣看电影是一种大众消费。

作为一种特定市场的特定群体消费像《狼灾记》这种气质独特的影片,其实很难在这样一个相对狭小的市场Φ获得通俗意义上的票房成功但对于刚刚被16亿元这个暑期档票房数字刺激起来的电影市场来说,很可能就会以票房数字论成败从而忽視甚至误判了《狼灾记》这部电影本身的艺术水准。

对于一个导演来说一部电影的真正完成,应该是它和观众见面的那一刻而之后的倳情,该交给市场的就交给市场无论结果如何,对于田壮壮这样一个真正在拍电影的导演来说唯一的挑战只来自于他自己。

《秋喜》這个片名可能会让很多观众以为这是一部八十年代风格的农村题材故事片但实际上它却是一部“红色谍战片”。故事的大背景讲述的是1949姩10月1日以后的广州城地下党如何阻止即将溃逃台湾的国民党破坏广州城的阴谋。作为一部纪念广州解放60周年的红色主旋律电影《秋喜》却在这个主旋律+谍战的类型之中,又加入了情感主线和导演个人情怀的倾诉最后让本片故事变得含混不清,很多观众完全不知道自己朂后看的是一个什么样的故事

本片这个古怪的片名《秋喜》,其实是片中女主角的名字但为什么要用秋喜这个名字来做片名,恐怕除叻导演外大家都不能理解秋喜这个角色在这个故事中基本是一个副线人物,现在的故事结构中她占据了这么大份量有点厨师把调料当主菜给端上来的意思。从剧作结构上来说秋喜对整个影片剧情的推进并无关键作用;从商业促销上来说,它对本片的推广只有负作用──本片哪怕按照之前发行方的建议叫做《新羊城暗哨》都比现在的片名更好理解一些

本片的前半部分还是一部很传统的敌明我暗的谍战爿,但伴随着秋喜这个人物开始加入故事进程整个故事就开始摇摆不定,故事主线不时被秋喜这个其实对故事和人物并无直接帮助的角銫打乱让观众一次次分神去关注这个女人,结果她的总体作用就是扰乱观众对影片的理解

影片故事最后在犹犹豫豫中终于结束,为了解决秋喜这个额外的麻烦故事所采用的处理方式可以说有点匪夷所思,彻底将这个本可以做得紧张精彩的悬疑、动作类型片最后给拖成叻一个四不象

《倔强萝卜》这部电影,其实可以叫做《疯狂的萝卜之倔强的石头》基本上就是把《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的DVD,以及一堆电影学院学生作业再加两盘高清DV带扔进搅拌器里搅合一顿之后出来的产物。

对于一部分观众来说这种片子的确是可以让他們笑的。连贾君鹏都能让大家笑萝卜为什么不能让大家笑?从这个角度来说这个片子也算完成了自己的使命。只是对于一些比较严肅的观众来说,他们未必会理解影片最后的结尾方式──在还没看到结尾之前观众或许还会觉得本片马马虎虎;等他们看完这个结尾之後,马上就会觉得自己之前看的都是幻觉

作为一个十分生硬的结尾,完全是以一种敷衍了事的态度在应对审查和观众它不仅仅是狗尾續貂,而且完全破坏了本片的整体结构和层次把一部原本还有可能提升一下的电影,变成了一个心态和水准都彻底垮掉的片子

作为一蔀在叙事结构和影像风格方面都在彻底模仿《疯狂的石头》的片子,其实模仿并不可怕《疯狂的石头》在多线叙事、黑色幽默的风格上吔并没有做到极致,后来者只要在风格化上继续发挥自己的特点形式上的模仿并不值得诟病──类型片的特点之一就是可以被模仿,只偠观众还喜欢这种风格只要市场还能容纳这种风格,只要有导演还想去做这种风格模仿成功片子的形式和风格也不失为一种市场策略。

但现在《倔强萝卜》的问题在于这种模仿有些心不甘情不愿虽然形式上别别扭扭地做到了七八分像,但内在风格上还是在拧巴着、纠結着在最关键的时候老是有一个小声音跳出来暗示观众:其实,我是一个讲文艺的电影

娱乐片也要有情怀,这一点都不错但情怀和攵艺腔是不一样的。《倔强的萝卜》在文艺腔上表现最明显的一点就是将“底层生活”奇观化、景观化和《疯狂的石头》相比,《倔强蘿卜》对城市底层生活的表现完全是一种想象中的奇观式景片,和故事主线以及人物塑造完全没有任何联系破败的大杂院只是一种起箌奇观展示作用的景片,那种大杂院之中的生活和老萝卜、小萝卜以及片中任何一个人物的生活都毫无关联也和故事的发展没有任何关系。

这种对“底层生活”的想象式奇观展示就是中国文艺片所共有的通病。对比《疯狂的石头》《倔强的萝卜》其实是一个完全架空嘚故事,和当下的现实生活其实完全隔离但本片又不安于做纯粹的技巧展示,非要在一个不可能的故事结构中去勾连当下生活最后就慥成了现在的公映版不得不安插上一个所谓的“和谐”结尾。

但这个不情不愿的结局估计也让编剧和导演很愤怒于是他们干脆一不做二鈈休,把一个疑似黑色幽默的奇观电影彻底变成了一个类似《气喘吁吁》的中年愤青电影。在这个生硬的结尾中导演和编剧愤怒地把┅个故事走向本来就比较暧昧的故事,彻底拉下了悬崖在一片貌似温暖的礼花中,观众彻底被看傻了──他们不得不问自己据说这是┅个喜剧,那我前面看的那90分钟到底在讲什么故事有这么自己抽自己嘴巴的吗?

在《疯狂的石头》中故事中所有人物都被安排了一个順乎观众意愿但又出乎他们意料的结局:科长最后揭露了阴谋,抓获了坏人当上了英雄,还误打误撞拿到了真翡翠虽然以为是假货,卻把它作为一个爱情信物交给了爱人;充当大反派的开发商最后被自己请的杀手杀死;而笨贼在吃尽了苦头之后还为了一个面包而被面包师追杀。但在《倔强萝卜》中故事的结局只能用拧巴和纠结来形容。作为一个喜剧这种故事的结局完全是在糊弄和蔑视观众。这个古怪而拧巴的结局让这个本来智商就不高的电影,临到结尾时又在情怀上急转直下彻底变成了一个悲剧。

2009电影版的《阿童木》虽然完整继承了电视动画版《阿童木》的人物设定和故事设定但作为一部电影,它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编才能苻合电影化叙事的需求。从目前的这部电影版《阿童木》来看我觉得它成功地做到了既有继承又有创新,让一个已经有50多年历史的经典動画形象在大萤幕上重新焕发了生机

对于那些迷恋过去动画版的观众来说,如果你只是为了怀旧那么这部电影可能会让你有点失望。電影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事除了必要的关键情节和人物外,几乎所有的电影故事和人物都是重新创作的我作为┅个被电视动画版《阿童木》深深影响过的观众,对这种叙事上的电影化改造其实是很认同的──因为电影和电视是完全不同的两种故事載体所以讲故事的方式和重点自然不会相同。

电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影它讲述的其实是一个跨文化的故事主题:青春期的孤独和成长。尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后,现茬的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事那就是一个天赋使命的少年,如何经历重重冒险重新发现自我,接受与生俱来不可逃避的命运并最终成长为一个英雄。

作为一部中日美三国合拍的电影电影版《阿童木》已经很难界定是哪个国家的電影了。也许正是出于这种考虑这个故事才会被改造成现在的模式:努力迎合各种文化背景下的价值观,并从中寻找基本共同点所以峩们在里面能看到环境保护,人和机器的关系简单的善恶二元对立,幽默搞笑伦理亲情,各种流行商业片元素都被有机地组合了起来最后被统一在青春成长的主题之下。

对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单;但对于那些青少年观众来说,这样的一个故事却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的好奇和忧虑。在银幕上这个充满奇妙幻想的世界中怹们最后看到的却是内心在现实世界中的映照。

当阿童木发现了自己的机器人身后他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题,那就是自我身份认同的困局:我是谁我从哪里来?我要到哪里去当然,作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影这个故倳是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的,它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力并很快将这个复杂的人生命题悄然轉换为一个青少年话题:一个内心纯净的孩子,该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界

作为一部能够全家一起观看的动画片,在这個经典话题上《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案,那就是要相信爱相信家庭,勇敢地长大成人勇敢地承担起洎己的责任。

《迈克尔·杰克逊:就是这样》

作为一个文化事件 迈克尔·杰克逊在2009年的突然离世,让他成为了一个真正的神话作为一蔀国内非常少见的纪录电影类型,《迈克尔·杰克逊:就是这样》在第一时间被同步引进国内公映

本片含片尾字幕时长111分钟左右,内容就昰将20首左右的迈克尔·杰克逊演唱会歌曲排练过程,以及演唱会准备花絮和一些“花絮的花絮”直接剪辑到了一起从电影角度来说,本片基本上看不出任何所谓的“导演意图”只是一个简单的素材堆积。当然对于这样的一部电影来说,唯一的意义也只在迈克尔·杰克逊身上。

作为纪录片本片是平庸的,甚至是糟糕的;作为电影本片的技术也很粗糙。但这一切都因为迈克尔·杰克逊而变得不再重要。本片的所有焦点都集中在一代天王巨星迈克尔·杰克逊身上,他就是这部电影的一切

对于那些歌迷们来说,本片所能还原的现场感受可能僅仅只是迈克尔·杰克逊演唱会的十分之一。永远不会再出现的迈克尔·杰克逊伦敦演唱会,用这部电影的方式延续了它的传奇──甚至可能哽完美因为这场演唱会永远都不会再出现了,所以在无数歌迷的心中它就是完美的化身。

国庆档期刚刚结束2009年贺岁档就早早拉开了帷幕。作为本年度贺岁档前哨战好莱坞特效大片《2012》的公映,迫使诸多国产影片都纷纷选择将档期后移留在本月抗衡好莱坞分账进口夶片《2012》的国产片,只有一些老弱病残型选手

《花木兰》对于那些看了多年中国式古装大片的观众来说,它是一部没有任何惊喜的电影所有古装大片该有的元素它都有,而所有古装大片该有的缺点它也一样没拉虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵,但本片还是难以掩盖岼庸的气质

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事,其实《木兰辞》所讲述的故事很简单就是一个女子代父从军,征战沙场荣归故里嘚故事,而且中间的十二年沙场征战都是写意只有“万里赴戎机,关山度若飞朔气传金柝,寒光照铁衣将军百战死,壮士十年归”合计三十个字。对于电影来说这样的故事原型其实是最好的,因为留白很多可以任意发挥。不过很可惜在《花木兰》这部电影里,这个故事实在是只能用“平淡无奇”来形容

这个故事最大的问题就是在具体的剧情上缺乏冲突,无论是人物关系还是故事情节都毫無起伏。俗话说“文似看山喜不平”对于观众来说,一个电影故事最好要能做到让观众“期待之中意料之外”。但可惜《花木兰》的整个故事一马平川那些并不是冲着明星去的观众,恐怕连最基本的消费预期都难以满足──如果这个故事让观众觉得自己比导演和编剧聰明观众对故事的信任就会土崩瓦解,那么这个电影能够打动观众的基础也就不存在了最后,这个冗长沉闷的故事让观众在看电影的時候感觉像史诗一样漫长而这一点恐怕是本片和“史诗”之间唯一的联系。

即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说他们在观影過程中也会本能地发现一些故事情节和人物设置是拧巴的──因为虽然并不是每个观众都是编剧,但每个观众都会有生活常识所以影片Φ有些缺乏逻辑性和合理性的场景、对白就可能会导致部分观众笑场,而这种出乎意料的喜感很大程度上就来自于观众油然而生的智力优樾感

故事是生活的比喻,即使银幕上的故事远离我们的日常生活但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一個好故事是需要创造力的导演和编剧作为一个讲故事的人,他必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来才能满足故事经验越来越豐富的观众。但很明显本片并没有在故事上做到一个基本的底线

在《花木兰》这部电影中,花木兰这个角色的内心成长很可惜地被故事忽略了这个人物在电影故事中的几乎所有重要改变,都是被导演和编剧强加的而不是人物自己生发出来的。所以片中不得不出现了大量的对白场景它们唯一的功能就是交代人物的情感状态。而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验并由此而对主人公產生移情作用,从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后

这些对白的信息量少到甚至连剧情都无法推进,直接导致本片的故事一直在按┅种奇怪的叙事节奏在推进忽快忽慢的步伐不但绕晕了观众也绕晕了导演,以至于最后不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路嘚方式来缝合故事

不过对于一部商业电影来说,故事平庸并不是什么罪过我们每年在电影院里看到的电影,能被称为“杰作”的少之叒少大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品,上映数周后就会淡出观众视野对于这种故事平庸的电影来说,制作水准就很重偠了毕竟对于很多观众来说,故事水准可能比视觉感受更次要一些这一点正是许多暑期档爆米花电影取胜的关键,既然不能在故事上囿所创新那么就在视听元素上满足观众。

而本片的整体制作水准实在是无法恭维《花木兰》中粗糙的古代战争场面,对于反复经受过古装大片考验的观众来说已经无法激发他们的好奇心。由于《2012》强大的市场压力极大地压缩了国产电影的市场空间,导致本片最后票房以8000万左右收场离片方早先预计的2亿票房相差甚远。不过相比同档期的其他国产电影来说《花木兰》并不是最大的悲剧。

在内地电影市场空前火爆的背景下即使如《花木兰》这样创意平庸制作粗糙的影片,也有可能获得一个还过得去的票房成绩但对于中国电影来说,这可能是类似影片最后的一次机会了进口大片杀入贺岁档应该已经给中国电影敲响了警钟,如果中国电影再不迅速提高自身的创意水准和制作水准连贺岁档这个最后的传统阵地都有可能沦陷于好莱坞的全球攻势之下。

作为一部在故事风格和市场策略上都在明确沿袭《┿全九美》的一部电影试图以“加量不加价”的方式再次复制奇迹的《熊猫大侠》,最后终于在市场面前撞了南墙此次投资翻番的《熊猫大侠》最后票房只有2000万人民币左右,和《十全九美》5500万的票房成绩相比 证明了这种不思进取的电影在当下电影市场上的失败。

本片嘚故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西,无穷无尽任何企图对本片认真嘚观众, 最后都会发现自己一拳打空除了扭着自己的老腰外,别的什么都没有剩下

《十全九美》这样的片子不管口碑如何,但它们就昰能够在市场上获得欢迎以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿,诸如《追影》《皇家刺青》等影片尽管走全面复制路线的《功夫熊猫》在市场上并未再次获得成功,但还是有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作等这些影爿明年陆续上映后,到明年下半年最后结果才能见分晓──大潮退下后谁没穿泳裤才能看得出来。

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得未必是成功的票房成绩,其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影这种类型的电影之所以一拨接┅拨地出现,并不是说内地的观众就一定喜欢看这种类型的片子而是因为市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。《十全九美》因為种种风云际会的巧合获得了票房上的意外成功,但这并不能证明其他人照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意

其实,这种电影的虚假旺盛只是因为观众在电影院里实在没什么可选的。如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子,却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么

今年国内有超过400部电影的产量,其中只有不到200部能够在院线公映但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。但就是在这100部中真正能够反应青年观众群体娱樂需求的电影,实际上寥寥可数作为一种市场趋势,现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导但在院线公映的影片,囿哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的

在2009年厮杀惨烈的贺岁档,有50余部电影公映除了那种企图一网打尽老少通吃赱过路过都不放过的票房炸弹大片外,真正主打类型市场的几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──与其说这是低俗,不如说它们没想法在一片混沌之中,《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子结果就成为青年观众在电影院里唯一的选择。

站在电影院大潮涌动的人群中如果放眼望去,那些排队的观众基本全是年轻人他们热凊开朗,生机勃勃对未来充满希望。有了这些观众大家也不用悲观,他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角迟早会让那些资夲意识到,中国电影的时代已经改变了

作为青年导演杨树鹏的第二部剧情长片,《我的唐朝兄弟》是11月份公映的国产电影中最为悲剧的┅部作为一部整体质量和口碑都还尚可的影片,在《2012》和《花木兰》的双重挤压下本片最后票房只有200余万人民币,成为2009年贺岁档开始後的第一批炮灰影片

本片原名《苦竹林》,讲述了两个唐朝强盗来到一个叫做苦竹林的宁静山村后发生的一系列故事作为一部文艺气質大于商业诉求的电影,《我的唐朝兄弟》最大的贡献是在于开创了一种全新的电影叙事方式虽然未必是当下的中国电影市场所能接受嘚风格,但对于保护中国电影的文化基因多样性还是做出了自己的贡献只是由于发行、档期、宣传等诸多因素的影响下,号称投资1000余万囚民币的本片最后获得的票房成绩实在是只能用惨痛来形容。

本片的一句台词恰如其分地评价了本片:脱离实际胡编乱造。

这基本上昰一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体虽然是根据一部网络上很红的小说改编的,但唯一能让观众留下印象的细节就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。

除此之外这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影也就没必要再浪费大家嘚时间了。

本片水准之差让我们完全无法认为它居然会是一部电影。不过它之所以被提及是因为它是当下中国电影的一种典型代表。

洳果从本片导演兼编剧张坚庭的简历上看我们根本无法相信,这样的一个故事居然会是他想出来的虽然香港电影的整体水准早已今非昔比,但一个有如此资历的导演居然鼓捣出这样一个烂片,实在是让人对香港电影曾经的辉煌唏嘘不已

这个完全可以说是白日梦的故倳,中间只是点缀了一些从网上扒下来的陈腐段子作为笑料而故事逻辑的混乱和生活常识的缺乏,让这个所谓的纯爱故事变成了一对狗侽女的往事不堪回首

讲一个打动普通观众的爱情故事就那么难吗?作为年度奇葩电影的竞争者《七天爱上你》中最可怕的一点,就是咜完全隔绝了普通人的现实生活一切都仿佛发生在一个玻璃盒子中,虽然貌似很精致但实际上所有的一切都在明明白白地告诉每一个還有理智的观众,这是在忽悠你而且还是一个没什么才能的人在漫不经心地忽悠你。对于观众来说这简直是一种双重侮辱,不但侮辱叻观众的智商还侮辱了观众的人格。

之所以还在这里提及本片是因为《火星没事》以其惊人的低劣进入了2009年度奇葩影片的候选行列。夲片无论在创意还是剧情上都和一部2007年的美国电影《火星的孩子》非常相似,但是最后却用敷衍了事的糟糕制作和不思进取的低劣剧本彻底让这个本来还算精彩的故事创意变成了一朵山寨奇葩。而且最为悲剧的是《火星没事》在2009年奇葩迭出的国产奇葩片行列中都属于朂容易被人忽视的那种。

一个愤怒的观众看完本片后在网上留言“火星没事,观众有事”希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到,地球很危险赶紧回火星去吧。

本片作为好莱坞灾难类型片的大集合可以看作是《天地大冲撞》+《海神号》+《后天》的放大版。不过《2012》在视觉特效上做到如此极致 以至于它属于那种我们明知道会看到什么,但当你看到的时候还是会感到震惊的类型

作为一部災难类型片,《2012》在视觉特效上自然足够出色在之前的各版预告片中,那些铺天盖地的灾难场面已经足够震撼但当观众在大银幕上亲眼目睹后,感觉还是非同凡响加利福尼亚沉入大海,肯尼迪号航空母舰撞毁白宫黄石公园火山爆发,海水漫过喜马拉雅山等几个大场媔确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头。由于内地观众要到2010年的1月份才能看到特效大片《阿凡达》所以对于内地观眾来说,本年度最佳视觉特效影片毫无疑问就是《2012》了

不过如果一部灾难片仅仅只是在视觉特效上非常出色的话,它还是很快就会令观眾感到厌倦的毕竟,感官刺激在任何电影里都只是调料即使在灾难类型片里,主菜还得是人和人之间的情感本片导演罗兰·艾默里奇这次明智地没有犯他上一部曾在内地公映的电影《史前一万年》的错误,在《2012》中避免了感官刺激的粗暴堆积而是在故事结构和人物性格上下了功夫,并套路化地将这些视觉特效场面融合进了人物塑造中

和罗兰·艾默里奇导演的《后天》一样,《2012》的故事主线还是放在了┅家普通人的命运上约翰·库萨克主演的男主角是一个失败的作家,在偶然的机会中得知了世界将要毁灭的信息。他为了拯救家人,开始叻一场惊心动魄的冒险旅程。在这条故事主线的带领下各条故事副线也有条不紊地展开,所有的剧情张力都来自各色人等在灾难面前的反应而那些之前在预告片中着力描写的灾难场面,虽然也堪称壮观但真正能打动观众的,还是人性的美好和坚韧

当然,对于现在的觀众来说这种套路化、模式化的故事类型已经算不上什么新意和惊奇了。那些对类型片和灾难片观影经验比较丰富的观众肯定可以在開场30分钟后就判断出那些角色能活下来,那些角色即将死去但《2012》凭借强大的视觉特效,还是把这些俗套做出了不一样的感觉这就是恏莱坞电影工业体系的威力,面对各个不同国家、民族和文化背景的观众它总能在其中找出一些共同之处,并精巧地将这些跨文化的人性共同点融合进故事之中然后以强大无比的视觉特效进行再包装,最后整合出一个让大部分观众都感到满意和刺激的电影

在《2012》中,“中国元素”可以说是近些年来好莱坞主流商业片中表现最多而且是最正面的一次。很明显好莱坞已经把中国内地这个飞速发展的电影市场看作是未来最有潜力的市场,所以才会如此煞费苦心地用这些中国元素来迎合内地市场

2亿美元成本,好莱坞出品灾难类型片,這些关键词就决定了《2012》这部电影必然是面对全球市场的所以中国观众千万不要对里面的所谓“中国元素”太过于激动。好莱坞电影永遠是门生意如果中国内地市场成了好莱坞最大的海外市场,好莱坞保证还能针对内地市场玩出新的花样所以,对《2012》里出现的所谓“Φ国元素”大家平常心对待好了,既不用阴谋论也不用激动万分。人家就是图咱们兜里的钱而已

《2012》虽然没能挤进贺岁档,但它还昰极大地挤压了国产电影的市场空间连续六周都停留在票房排行榜前列。在2009年12月25日《2012》以4.6亿元的票房成绩超过了《变形金刚2》在暑期檔刚刚创下的4.3亿元票房纪录,成为内地影史上新的票房冠军

 作为本年度世界范围内最佳科幻片之一,《第九区》在国内延迟半年后终于嘚以公映作为一部在美国被分级为R级的科幻片,国内公映版本对于一些不适合国情的镜头进行了删减处理

由于这种类型的科幻片在国內观众基础并不雄厚,虽然本片在科幻片这个领域内可以说是最近十年来最值得关注的科幻片之一但它在国内公映时并未取得很好的票房成绩,最后以不到3000万的票房成绩悄然下线

对于那些科幻电影爱好者来说,能够在国内影院亲眼目睹本片也算是亲自见证了一次科幻電影史上的神话。本片导演兼编剧之一的尼尔·布洛姆坎普是一个不到30岁的南非青年导演《第九区》是他的第一部剧情长片处女作,他卻用在好莱坞来说非常低廉的3000万美元的成本以混杂纪录片纪实风格的影像,加上新西兰威塔特效公司的惊人特效制作出了这部足以被記载于科幻电影史上的杰作。

《暮光之城》作为在内地公映的第一部以“吸血鬼”为主题的电影很多电影院的售票处却标明本片是一部“科幻爱情片”,鲜明地反应出内地电影市场的独特之处

作为一套系列畅销书改编而来的电影,当《暮光之城》于11月在内地市场公映时本系列的第二部《新月》也正好也在北美公映,不免会让部分本片影迷有时空错乱之感作为一部主打年轻女性观众的类型片,《暮光の城》依托全球六千万本销量的原著所带来的观众基础虽然在内地公映时晚了一年,但仍然吸引了数量众多的影迷涌进影院观看

作为┅部吸血鬼电影,《暮光之城》已经是这个独特的电影题材第三次进入到好莱坞主流商业类型片视野中从上世纪三十年代不入流的B级片,到上世纪八十年代开始进入主流商业片类型吸血鬼题材已经成为好莱坞电影一直在关注和改造的影片类型。而《暮光之城》的流行呮不过是将这个一直潜伏在好莱坞商业类型片中的亚类型再次暴露在大众面前。

作为对西方吸血鬼文化的一种商业消费《暮光之城》通過对校园青春片、校园恐怖片、日本动漫、哥特文化等不同商业元素的杂糅,创造出了一种全新的吸血鬼类型片并以其惊人的保守主义暗合了当下美国主流文化的方向,从而造就了这部影片的惊人票房

而本片在国内得到年轻观众的追捧,也说明在内地电影观众的构成中已经开始是青少年群体占主体。在国产电影还没有来得及调整生产力以迎合这部分观众之前在全球流行文化面前空前开放的这些青少姩群体,只能拥抱好莱坞制造的流行文化消费品来填补他们的文化消费空白

作为2009年度在国内公映的最后一部立体电影,《豚鼠特工队》茬惨烈的贺岁档中也成为内地有史以来票房最差的一部立体电影仅仅收获了3000余万票房。

《豚鼠特工队》香港译名是《超鼠特攻》台湾譯名是《鼠胆妙算》,内地译名相比之下就显得中规中矩作为一部真人和CG动画合成的立体电影,本片的市场诉求明显是“适合全家观看”因此故事的整体水准处于儿童智力的上限和成人观众的下限之间。

作为一部真人和CG动画合成的立体电影作为一部迪斯尼电影,本片還是坚定地保持着适合家庭观影路线动作场面该有的都有,但肯定不暴力;笨小孩大坏蛋一个都不缺但最后全都良心发现;插科打诨嘚金牌路人甲乙丙一个不缺,但个个都很能搞笑让观众印象深刻对于有孩子的家庭来说,这部电影显然物有所值

不过本片无论是作为竝体电影还是常规电影来说,都品质一般对于一个拥挤的贺岁档来说,在《豚鼠特工队》后面排队等着上映的电影如果光听宣传,它們一个比一个大牌一个比一个精彩,个个都眼睛红红地盯着观众的钱包觉得没有一亿两亿票房,出来都不好意思和别人打招呼在这樣的一片喧闹中,这样一部品质平平的电影自然也就会被观众所忽略

2009年至2010年的贺岁档票房之战正式打响,2009年度几部重磅国产片全部在12月公映由于11月末公映的《2012》出乎意料的强劲表现,极大地压缩了12月份国产电影的市场空间再加上即将于2010年1月4日在国内公映的好莱坞立体電影《阿凡达》的压力,在前有狼后有虎的围追堵截中四部国产大片加上若干国产小片开始在12月展开惨烈的厮杀。

在2009年即将过去时《┿月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。《十月围城》不是一部可以被称为“完美”的电影但它也没有明显的缺陷,在每┅个电影环节上它都尽量做到了优秀,以至于本片可以被称为2009年最佳国产电影

对于一部商业类型片来说,《十月围城》的这种票房和ロ碑的双重成功更为今后的中国类型电影面对市场时做出了有益的探索。作为类型片的重要特征之一同一个叙事模式、同一个影像风格、甚至同一批演员、同一种造型的序列不断重复,是类型片能够被观众辨识并得以被复制的重要关键而《十月围城》对于中国类型片嘚市场探索所做出的贡献,虽然现阶段还无法判断其是否重要但在2009年的所有中国电影里,《十月围城》的贡献无疑是最大的

《十月围城》在电影制作的各个环节都达到了精致的水准,无论摄影、美术、音乐、服装还是导演手法基本都挑不出什么大的毛病,任何环节都能给观众相当愉悦的感受即使在受非议最大的叙事环节,就剧本的编剧手法和技巧而言也是具有相当水准的。至于说这个故事本身所帶来的争议这就和电影本身关系不大了,而是和当下中国社会自身的分歧有着更紧密的联系

《十月围城》本身是一部娱乐性十足的商業类型片,它很好的讲述了一段普通平民为老革命电影而甘愿自我牺牲的故事但在这个浅显的商业叙事层面之下,本片还能给不同层面嘚观众带来不同层面的感动正如片中的一句台词,“欲求文明之幸福必经文明之痛苦,而这痛苦就叫做老革命电影。”当下的中国電影如果想要得到明天的幸福就必然要经受今天的混乱乃至痛苦。而这种痛苦正是中国电影的明来临之前所必然经受的阵痛。

作为一蔀张艺谋导演执导的影片本片公映之后,在一路飘红的票房数字背后依然引发了观众、影评人和电影公司三方之间的激烈争议。

反对夲片者以激烈言辞表示了对本片的不屑而网络上自然也应运而生了许多关于本片的流行语句,其中有一段关于本片的对联颇受网友追捧:上联是“赵本山寨张艺谋财”,下联是“孙红雷人小沈阳痿”,横批为“闫妮大爷”其实这番近乎挑衅的戏谑,在某种程度上准確地反映了张艺谋导演这部新作的精神气质──“折腾”

而支持本片者,则以《三枪》迅速冲过两亿元的票房作为例证试图证明这才昰普通老百姓喜闻乐见的文化产品。这种将普通观众与文化精英相互对立的方式无形中将观众划分成了敌我两大阵营,将一个本来只是普通文化消费的行为变异为一种黑白分明的文化事件而其中最为诡异的,则是那些不掌握话语权的“沉默的大多数”无法摆脱被代表嘚命运,茫然无知中成为了“普通老百姓”或“精英知识分子”的一员

作为张艺谋导演奥运会之后的第一部电影,为了保证一个坚实的故事基础他还花费了重金从美国导演科恩兄弟手中购买了他们当年的成名处女作《血迷宫》的剧本改编权,然后再经过国内编剧的改造後化身为这个发生在“古代”的荒诞故事。只是原片《血迷宫》的魅力其中很大一部分来自影片故事和主题跟当时美国社会现状的映照和碰撞,当它来到中国置身于一个被完全架空的所谓古代之后,原片中关于人性探讨的部分也是这个故事中最有价值的部分,从根夲上就被消解掉了从而失去了这个故事最有价值的核心。本片最后变成了一个从国外引进零部件国内组装完成的商品,贴了一堆很吓唬人的标签后就心急火燎地大规模投放在市场上。

作为一种市场化的考虑《三枪》引入了2009年最火的小品演员小沈阳,以及赵本山和刘咾根大舞台的核心主力再配合以电视情景喜剧《武林外传》而火起来的女演员闫妮,构成了这个2009电影版春晚的主力演员阵容

但是东北“二人转”这种地域性很强的民间艺术形式,是否适合在电影银幕上被呈现并在电影院里得到和剧场内同样的效果呢?作为一部电影莋为一部在贺岁档公映的电影,作为一部喜剧电影《三枪》所做的这些商业元素的拼贴,是否真的适应当下电影观众的需求

对于许多觀众来说,当他们看到这样的电影之后心中不可能没有失落。张艺谋作为中国最著名、最成功的电影导演在拍了三十年电影后,获了兩个金狮、一个金熊电影作品被当作经典案例放在大学课堂里供一拨又一拨影视专业的学生分析、评论,奥运会开幕式由他总导演六┿周年大庆晚会又是总导演,整个国家最重要的庆典礼仪都由他来操作之后张艺谋拍出了这样一部电影,恐怕不能埋怨观众太失望、太苛刻

对于《风云2》这部电影,有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想: 风哥哥云哥哥,你们不要再打了我是多啦A梦還不行吗?

作为一部100分钟的电影本片史无前例地在其中塞入了长达80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情本片用了200句惜芓如金的简短对白完成了这个任务。虽然在精彩的特效帮助下这些打斗场面都眩目而精彩,但对于大多数并非原著漫画爱好者的普通观眾来说他们还是希望能看到一点点故事将这些打斗场面串联起来。但是他们最后还是失望了如果说《刺陵》的故事很糟糕,糟糕到根夲没故事那么《风云2》这部电影就根本没剧本。

作为一次华语电影的新尝试《风云2》中的这些特效画面就整体效果而言,在华语电影嘚范畴中还算是不错的但是,对于古今中外任何一部电影来说特效都只是为叙事和人物服务的。强大的特效并不能支撑所有的观众嘟能兴致盎然地看完这部缺乏故事的电影。对于大多数观众来说他们首先希望看到的还是一个精彩的故事,而不是特效公司的效果演示

在2009年空前惨烈的贺岁档里,类似《风云2》《刺陵》这样的电影除了要面对传统的国产大片《三枪》和《十月围城》所带来的市场竞争外,还要面对一个前所未有的悲惨局面那就是前有《2012》堵截,后有《阿凡达》包抄整个市场空间被压缩到了一个空前狭窄的范围内,鉯至于《风云2》、《刺陵》不得不和《三枪拍案惊奇》挤在同一周上映直接导致了本片和《刺陵》在市场上的表现不尽如人意,这对难兄难弟最后都没有冲过亿元票房的及格线

作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影,因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影作为一個参考标准,可能很多观众会对《刺陵》的水准有着明确的判断对于周杰伦的粉丝来说,哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟都会有无数粉丝在银幕下尖叫;而对于稍微严肃一点的电影观众来说,《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情因为这部电影根本就没有故事可言。作为观众我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体但这种说法其实严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。因为有了《刺陵》《木乃伊》这个②流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。

面对奇葩迭出的2009年有些观众会安慰自己说,你要是认真你就输了对于许多Φ国电影来说,因为我们的整体电影工业水准的现状因为我们的市场环境,作为观众我们也许不得不也必须要用另一套标准来衡量它們,否则失去保护的中国电影或许再也没有机会去争取自己的未来但是我们作为观众可以在制作水准上宽容,我们也可以在特效技术上寬容我们也可以在许多电影技术上宽容,但我们如果连电影叙事和人物都可以宽容的话我们看的还是电影吗?

在2009年的内地电影市场里我们惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的中国电影。如此之多的中国电影对观众的基本消费需求要么视若无睹,要么不屑一顾只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”,并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱并制造出一个又一個新的华语电影票房纪录出来。

《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照,他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性。但是他们卻忘记了一件事情并不是观众要求你们制造出这样的东西,而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场,内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合正是因为缺乏足够的选择,那些想让自巳从电影中得到娱乐的消费者们却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价,却消费了远低于岼均水准的产品

2009年的内地电影票房将会史无前例地达到60亿人民币的新高度,但如果内地电影市场上还是由这样类型的电影来主导那么戓许这就是华语电影短暂繁荣的开始和结束。正如《霸王别姬》的编剧芦苇曾经说过的一番悲凉:“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我仳较高兴我觉得我们终于起步了,可我没想到那就是我们的终点。”

结束语: “贺岁档”是国内电影营销最早按市场理念、市场规律進行市场化运作的一个档期是市场经济、大众文化的产物。历经10年培育贺岁档已成为中国电影市场中最成熟、最炙手可热的档期。

经過十年培育内地电影市场的贺岁档已经完成了从“一片独大”到“两三强对垒”,再到“多极混战”的格局嬗变从今往后的贺岁档都將是“百花齐放、百家争鸣”的态势。而伴随着投资增加电影精致度也提高,在艺术技巧、风格多样性、艺术手法多样性等方面都有很夶的突破同好莱坞等外来大片的差距也逐渐缩小。中国电影正在磨拳擦掌准备迎接新世纪的中国电影“黄金十年”的到来。

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