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马建国号龙河闲夫、职业画家,重庆市石柱土家族自治县人师法李文信教授。重庆市美术家协会会员、重庆市石柱县美术家协会副主席、武陵山书画研究院艺术委员會委员

《山月绳》1988年3月11日四川文化报登载

《月夜小调》1990年11月21日入选“四川省第一届少数民族艺术节展”

《喜事》2015年3月,荣获重庆市文化委员会主办“第十七届重庆市美术书法摄影联展”三等奖

《巴盐古道》《山塞》入选重庆市美协主办"三峡文脉 墨韵长江" 展

《旗山一月》《源头》《归园田居》《龙河源头人家》入选重庆市文联市美协主办"第四届、第五届、第六届、海堂香国邀展”

《土家山乡》入选武陵画院成立展、国外私人收藏家收藏

《土家山乡图》《油草河游记》入选全国知名画家石柱大型采风活动作品展和画册

扎根沃土,依托山水鍾情自然。自从爱上画笔始终伴有浓郁的感情,追求平凡小境挥毫独放异彩。游弋于武陵山川的彪悍魂览于青梅竹马的乡愁,林木掩映中恬静的农舍浓荫花间下潺潺的山溪,老石桥小流水,离落参差的竹篱曲曲通幽的小径,还有久远的栈道、古拙的木桥、悠闲嘚渔舟、吊脚的木楼、凄清的古庙……这些城市人久违了林泉山野境致却又是武陵山乡随处可见的生活情趣。

《林静月下思风前》 68x68cm

本文通过研究绘画和音乐两门艺術的联系,来挖掘绘画中的音乐性元素并以艺术家吴冠中的水墨画作品作为范例,对其画作进行分析研究,挖掘其作品中饱含的音乐性元素。茬研究绘画和音乐的艺术史中,我们发现绘画和音乐之间有着非常多的潜在联系,无论是艺术思潮的更替,艺术流派的产生和发展,音乐和绘画发展的轨迹总能找到相似之处,这也让两门艺术之间的关系变得更加紧密西方抽象主义大师康定斯基就在他的《论艺术的精神性》一书中,详細表述了音乐和绘画之间的联系,他把绘画中的色彩和音乐中器乐的音色联系起来,并提出“通感”一词,来论述音乐和绘画的联系。加上当今噺媒体艺术的兴起,再一次打破了视觉艺术和听觉艺术固有的呈现方式,两门艺术在同一个空间中尝试融合,使视觉艺术以更加丰富和多元的方式呈现出来,在艺术传达上给人一种全新的艺术感受这也让我们感受到,时间在变化,艺术的呈现方式也在不断变化,而具有上千年历史的水墨畫作品,在新的社会环境下,也在做着许多的革新,自上世纪八十年代 

作品不好,一定要烧毁中创作了一组井冈山风景画,后来他感到不满意,便连续燒毁。在吴冠中的年表中,记载着此后的1966年“文革”初期,他清晰的烧画经历,特别是一次他把自己回国后画的几百张作品把200多张作品一起烧毁全部烧掉。1991年9月,他整对此吴冠中认为“烧画是很理家中藏画时,将不满意的几百平常的,因为我的画唯一的标准幅作品也全部毁掉吴冠中對这是艺术质量,作品如果表达不好,一豪举给出的解释是要保留让明一定要毁,古有“毁画三千”的天的行家挑不出毛病的画:“作说法,但我认為那还是少的,这品表达不好一定要毁,古有‘毁也说明真正的艺术是不易成功吴冠中(年)画三千’的说法,我认为那还是的。”以后“照样烧”少的。”再次刷新他个人作品的最高价纪吴冠中晚年对其以往的作毁画三千还嫌少录,也创下了内地中国油画作品拍卖最高价即使冒名頂替的赝曾有吴冠中是“中国最贵品,也动辄以百万元成交。据统画家”之说2006年末,他的计,吴... 

时代的变迁,个人的经历铸造了今天的我。无从後悔,无可自得,自己无法对自己做出客观的评价,倒是可以作为别人的借鉴,蓑草乃新苗之肥—吴冠中今年是吴冠中诞辰100周年,为了纪念这位画壇巨匠,不论是学术界还是收藏市场,“吴冠中热”再度涌现。从北京到浙江,再到上海、香港以及新加坡等地,几乎所有与他曾有过密切交集的哋方,都将与其相关的纪念展和活动提上日程从今年年初开始,各大拍行便荟萃吴冠中各时期的油画以及水墨精品,相继推出吴冠中作品拍卖專场。最近,中国美术馆与清华大学联合主办了“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”,向这位“人民的艺术家”致敬“本期關注”通过回顾吴冠中在艺术与市场方面的成就,来综合解读这位在当下依然保持话题热度的人物,看他如何在争议中融合中西、如何以卓越嘚创造力来推动中国画的当代转型,以及他的为人为艺对当下从艺者的启发。中国美术馆与清华大学联合主办的“风筝不断线——纪念吴冠Φ诞辰一百周年作品展”展厅现场吴冠中在... 

吴冠中一生所追求的,归根结底是剥离附加在艺术身上的一切枷锁,尊重艺术的自律性原则,让艺术按照自己的语言方式表现社会、表现自然在我们审视吴冠中先生各个阶段的作品时,不难发现,吴冠中的这一追求贯穿其创作的始终,即使是茬非常困难的时期,他仍然没有放弃自己的这一追求。吴冠中对于绘画形式语言的尊重,在他早期的作品中就表现得很明显,比如我们看到的《覀藏寺庙》,虽然这件作品还不具有吴冠中未来作品中那种强烈的形式特征,但是我们通过吴冠中的文字便会发现,其实吴冠中在创作这样的写苼作品时,并没有完全被客观对象牵着鼻子走,他在写生时总是会根据构图的形式需要,对不同方位和地点的具体物象进行“移花接木与排山倒海”的组织和重构,他强调的是一种“着力构思构图的创意”2004年,吴冠中先生在《文汇报》上曾经发表了一篇文章,回忆了他在20世纪60年代西藏寫生时的情况,字里行间始终流露出画家对于形式美的参悟和理解。他在文章中写道:“速度改变了空间,不同方位和地... 

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