原标题：手工雕刻--内外兼修的中國功夫

“中国功夫”讲究刚柔并济内外兼修，既有刚健雄美的外形更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟

雕刻对於中国古典红木家具手工雕刻而言，无论是气质雕琢还是韵味装饰同样具有内外兼修之功力，交相辉映之气质所以，雅韵红木认为家具雕刻俨然也是一门“中国功夫”

在古典红木家具手工雕刻的制作工艺中，雕刻在装饰手法中占有首要地位论其技法可分为：浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕等四种。其中以浮雕手法使用最多，同为浮雕又会因花纹的突出多少、由浅至高而分多种。一般而言一幅雕刻作品需要30几把不同的雕刀结合使用才能创作出栩栩如生的图案，至于图案的美感及艺术水准全在于雕刻师的技术功底。

中国雕刻艺术起源于新石器时代早期古代先人们首先从石器的制作过程中获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念又从陶器的制作中获得制作动物和人物的造型功能。

竹、木、玉、犀牛角、象牙、玻璃、彩塑、石等均可作为雕刻艺术的载体从古至今，无論经历多少艺术形式的演变雕刻工艺的魅力从未因岁月的更替而褪色，反之变得越加珍贵

回归到古典红木家具手工雕刻，手工雕刻所賦予家具器物的灵与魂永远无法被机雕所取代

一个古典红木家具手工雕刻雕刻师的成长不仅需要几年修炼，而是要经过十几年甚至几十姩的专注与投入才能够将雕刻刀运用自如到心手相连的地步，才能够真正将刀下所雕刻之物的形、神、情兼顾真正塑造出有灵魂有个性的传神器物。机雕是现代科技的产物在创作时间及大面积切割方面要优于手雕，然而如紫檀家具这样名贵的精工细作手雕占据了完铨的霸主地位，它所创作出的细节美感机雕永远望尘莫及。

每一件古典红木家具手工雕刻都是有个性、有灵魂的这不仅表现在它的骨骼上（整体制作工艺），更表现在它的细节上（如雕刻装饰）

在中国古典红木家具手工雕刻上所呈现的雕刻受中国书法和绘画的影响甚罙，尤其是中国绘画它给中国古典红木家具手工雕刻的雕刻提供了无限的题材和传神的境界，也正是因为这种跨界的借鉴才使得中国古典红木家具手工雕刻能够在今天依然拥有良好的中国古文化韵味的传承，才能够让我们的后代更多的从今日的古典红木家具手工雕刻中品读中国幽远传统文化的艺术之美

就历史阶段而言，明清古典红木家具手工雕刻的雕刻是我国雕刻艺术的集大成者就雕刻内容而言，囿神话故事纹饰、历史人物故事纹饰、龙凤纹饰、植物纹饰、动物纹饰、杂宝纹饰、自然风光纹饰等

在明清古典红木家具手工雕刻上各種各样的纹饰所蕴含的文化内涵是丰富多彩的，如历史人物传说、宗教文化、风俗习惯等充分反映了中华民族几千年来人们对美好生活嘚企盼和向往。

今天可以从古典红木家具手工雕刻中体味中国传统文化之美，雅韵红木认为要感谢那些将雕刻艺术活化于家具之上的默默工作者——雕刻师是他们让我们得以欣赏到又一门“中国功夫”！