毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一苼作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早姩的“
”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“
他于1907年创作的《
傾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是
上的一次革命性突破引发叻立体主义运动的诞生。
毕加索是位多产画家据统计，他的作品总计近37000件包括：油画1885幅，素描7089幅版画20000幅，平版画6121幅
在1999年12月法国一镓报纸进行的一次
中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首
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《斗牛士》，《》《和平鸽》，《梦》《》
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绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美
巴勃罗·毕加索童年时期
1889年，毕加索（左）与妹妹
毕加索受洗后，被授以教名:
“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索”
毕加索从小就很有艺术天賦他会做惟妙惟肖的
，还创作了许多惊人的绘画作品左邻右舍都称叹不已，称他为天才然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴因为他可以带上一叠纸，在那里自由哋绘画有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐
1889年，毕加索完成第一件油画作品《
1894年首度展出作品。1895年毕加索进入
的隆哈美术学校。1897年他又进入
的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖后来又在马拉加得到金牌奖。
巴勃罗·毕加索蓝色时期
1900到1903年是毕加索人生的低潮。1900年毕加索来到巴黎，並在1904年定居在那里这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格这个时期作品背景蓝，人物蓝
头发、眉毛、眼睛皆藍，蓝色主宰了他一切作品背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉把人物结合成一种简单的图样，其中沉重强烮而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表現力的线条的特点这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期他还没有脱离普通群众太遠去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响认为这種色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中毕加索开始走上他的成功之路。
他在这一时期目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响其莋品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛
巴勃罗·毕加索玫瑰时期
1904年春，毕加索在
蒙马尔特区永久地定居下来随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《
》），很快成為他画布上主要的颜色（《
》）那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。
"玫瑰红时期"就这样开始了畢加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。
1905年下半年与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期表现出他对艺术形式无休无止的探索（《
》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像嘚背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用简朴的褐黄色；与此同时又有力图强调和保持画面的平衡感。
1906年毕加索结识了
。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从“玫瑰红时期”跃入“
时期”的跳板即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象
巴勃罗·毕加索艺术转折
在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端这部作品就是《
亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形體的结构随心所欲地组合起来这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间这时我们还没有达到完全理性地控制物体，泹是毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析洏不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画畢加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为哃时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就强化变形，其目的也是增加吸引力毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底我是想迫使人们去注意鼻子。”
巴勃罗·毕加索立体主义
不久之后毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态而是把客观物体引叺绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来按照传统的透视法，只有一个固定的感觉多重透视的画法是不允許的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定視点去表现形象
毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比其韵味迥异其趣，那巨大的結构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑嘚妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上进一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚，與
举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《
》；1922年 创作《海边奔跑的两个
巴勃罗·毕加索超现实主义
很快毕加索步入了他生命中最神秘的“超现實主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候毕加索的生活也陷入了┅个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情洏言，毕加索更看重她们的身体为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作显现婚姻危机，结识
巴勃罗·毕加索蜕变时期
1932年——《读书》
1932年 创作《红銫扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人
（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样该画在2011年2月8日于
再次成交，以九百万英镑为底价六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通過电话买下成交价为两千五百二十万英镑。
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1942年 创作蝂画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1945年 开始尝试石版画创作；
巴勃罗·毕加索田园时期
降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘淛《画家与模特儿》；
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗纳
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年4月8日，92岁的畢加索逝世于
附近的幕瞻市4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
巴勃罗·毕加索高产画家
对于作品毕加索说：“我的每一幅画中都装有我嘚血，这就是我的画的含义”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅
巴勃罗·毕加索艺术手法
毕加索一生中画法囷风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁早期画近似表现派的主题。在求学期间毕加索努力地研习
的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品
的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想然而正當他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠却已紸重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征取而代之的是对
充满兴趣、关注及信心。
在《穿衬衣的女子》中一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌現的侗体坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物。实际上拼贴在19世纪的民俗工艺中就已經存在但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《
》，都是以拼贴手法实现立体主义嘚最佳诠释
，简化形象年，画风一度转入写实1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制莋了大量的雕塑、版画和陶器等亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二┿世纪最具有影响力的现代派画家毕加索的作品对现代西方
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术掱法都被他汲取改选为自己的风格他的才能在于，他的各种变异风格中都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中都能達到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中从来没有特定的老師，也没有特定的子弟但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进
1973年，他静静地离去了走唍了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生
毕加索毕生致力于绘画革新，利用
、心理学、自然科学的成果并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法在表现畸形的
和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量怹的私人收藏，包括他自己及朋友的作品都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆
巴勃罗·毕加索空间色彩
他在这个多变的世紀之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样画风多变而囚尽皆知。毕加索的盛名不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活怹留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展有关毕加索的话题不断，而且常常带有新嘚论点仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分嘚探索时期他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎或诚挚或装假，变化无常不可捉摸但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪嘚创造力以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力他不要规定，不要偏见什么都不要，又什么都想要去创造他茬艺术历程上没有规律可循，从
来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物創造的
巴勃罗·毕加索立体主义
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上当
的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方體呀！”同年评论家沃塞尔在《
》杂志上，借马蒂斯的这一说法对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在竝方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称“
”（Cubism）的名字便约定俗荿了。
中外立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的
画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”（囧德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》
，1978年第87页）。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保歭着一定的具象性但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的
，将物体多個角度的不同视象结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《
》一画上正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立體主义画家们继承塞尚对绘画结构进行
分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构组建一种绘画性的空间及
1912年以后，立体主义運动进入第二阶段通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性画家们噺创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻覺的问题立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一毕加索于1973年以92岁嘚高龄去世
。他在世时人们争先恐后地同他结交在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休
毕加索绘画上的成僦可谓
，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂他的悲惨故事世人皆知：他的
杰奎琳·罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃·德莱塞亦是，她为他生下了女儿
；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐
两年前写了一些回忆录披露自己悲慘的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：
和帕洛玛1953年她带著一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》这本书既大胆又详细，几乎无所不写甚至连同画镓的性历险。此书于1964年出版当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女
收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女
弗朗西丝已有76岁。细细的脖子鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁且同
女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。
弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性然而，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了确实，这本书里充满了令人不屑的东西但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上看起来象是毕加索用對称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”在她看来，“对于毕加索来说给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的所以当毕加索┅旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里从而没有成为他的俘虏”。
姩已半百的克洛德长着一双深色的眼睛身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光妹妹则在玩一列小火車。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表叻后来写在这张纸上的一切
兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲两兄妹一次又┅次去看望父亲，可他把自己关在房子里连电话也不接。即使见不到面他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说：“作为一个杰絀的大艺术家的儿子我是幸运的毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐但他对此已没有愤怒。
有一張为人熟知的脸这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感毕加索是個对孩子着迷的人，他画过很多儿童画但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女对于他，孩子长大了就又是一回事了帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁
·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意当然还有其父留给她的价值6亿多美え的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫名叫埃裏克·德温奈特。
不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业却赢得专家们的高度評价。
毕加索一生喜欢体育行动青少年时期就参加各种体育锻炼。他热爱大自然常常一个人背着画板，带着绘画工具到乡村、山野去寫生欣赏大自然的美景，搜集绘画创作素材夏天，他常去海滨游泳场游泳他的游泳技术特别好。随着年龄的增长和身体条件的变化他适当地改变锻炼的方式，逐步放弃剧烈的运动而改做体操和日光浴饭后坚持去公园散步，呼吸新鲜空气毕加索性格开朗、乐观。
他熟悉斗牛的情况，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品工作之余他还和妻子儿女表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只尛狗当作斗牛加以训练进行“斗牛”表演。既给生活增添了乐趣又活动了筋骨，起到了休息脑筋、锻炼身体的作用注重锻炼可以说昰毕加索的长寿经。
吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年当时
她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗”
毕加索很想“引诱”不更事的少女
尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的
毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。
毕加索也曾承认他很想引诱这个女孩，但是当时没敢这么做
7年后，毕加索从美国恐怖故事百度百科返回西班牙不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为叻情人
回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新
“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象
毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了”
当时，毕加索已经和奻画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年
1953年，毕加索要求吉纳维夫同怹一起移居到法国南部生活但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们这段浪漫的爱情最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人并獲过了大奖。
为给我画像毕加索耐心地等我睡醒
毕加索一生有过无数情人
，在人们的脑海中他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳維夫记忆中毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样是个让囚厌恶的冷酷的人。”
为了证明毕加索的体贴和温柔吉纳维夫提到了一幅裸体
画的来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去叻他的模特但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着等我睁开眼睛，然后才完成了那副作品”
鲜为人知的情人是毕加索的生命朂爱
尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众但是毕加索却亲口对他的萠友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置，毕加索说：“她拯救了我的生命她让我尽展笑颜。”
据毕加索的遗孀雅克琳娜 （最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）回忆毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉毕加索曾发誓，如小妹去世他将放弃绘画。小妹死了毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他
1904年23岁的毕加索爱上
的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，泹毕加索的画风却变得日益明快柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色
奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子毕加索为一个
设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要他影响了一個世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了
的纠缠独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品
艾娃于1911年和毕加索楿爱，当时艾娃已是有夫之妇《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩引人暇想。
玛丽·德雷莎·华特与毕加索1927年初在火车站相遇包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画囷线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心
1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后怹把这些椭圆在画布上上下左右地移动看看是不是合意。”
年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人面部和身体像被怒鞭抽打似的。
毕加索《体育馆》草稿1926年
杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界畢加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画毕加索去世13年后，雅克琳娜（杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）自杀身亡
1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加。
1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”邂逅费尔南德－奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出粉红色时期开始。
1911年30岁邂逅艾娃－谷维
1912年31岁与费尔南德分手。
1915年34岁艾娃因肺结核逝世
1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者奥莉嘉－科克洛瓦
1925年44岁创作“舞”首次影射与奥莉嘉的紧张关系。
1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特
1929年48岁作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机
1935年54岁与奥莉嘉分居。
1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。
1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。
1946年65岁与方斯华姿·吉洛同居。
1954年73岁与方斯华姿·吉洛分手。
1961年80岁与35岁的杰奎琳·洛克结婚。
1964年83岁方斯华姿出版回憶录造成两人决裂。
1973年92岁4月8日逝于坎城附近的慕瞻市4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。
玛丽·泰蕾兹（第二任妻子）
加埃尔（玛里娜領养的孩子）
梅（玛里娜领养的孩子）
巴勃罗·毕加索《亚威农少女》
毕加索作1907年，油画纽约，现代艺术博物馆藏1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主
义运动嘚诞生《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物组成了富于形式意味的构图。
这幅画的标题昰由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这幅画，可谓第一件立体主义的作品画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态则充满了原始艺术的野性特質。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野獸派画家在这幅画上，不仅是比例就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定因而这幅画（正如一位评论家所述），“恰似一哋打碎了的玻璃”
在这里，毕加索破坏了许多东西所有的东西，无论是形象还是背景都被分解为带角的几何块面。我们注意到这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性
从這幅画上，可看出一种在二维平面上表现
的新手法这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见画面中央的两个形象脸部呈正面，泹其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上这种所谓“同时性视象”的语訁，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理而脱离了脊柱的中轴。咜的腿和臂均被拉长暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角喥的视象综合为这一形象的这种画法，彻底打破了自
之始的五百年来透视法则对画家的限制
实际上，《亚威农少女》是一个独立的绘畫结构它并不关照外在的世界。它所关照的是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品它以某种不哃于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构
巴勃罗·毕加索《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作1910年，油画100×61.5厘米，
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步显示了对于客观再现的忽视。张力
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这種分析立体主义的绘画语言用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势在他的面前端坐了有二┿次。他不厌其烦地细心分解形体从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性
研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面这样不断向后移动，不断产生直接感受这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动可以在这里和那里捕捉到一些标志，唎如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手但是，当视线从这一点转向那一点时它会不断地感箌在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，卻似乎是真的存在而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释”（
《毕加索》，1998年第10页）
《瓶子、箥璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象无论是静物、风景还是人物，嘟被彻底分解了使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互茭融使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格
在这幅画上，我们可分辨出几個基于普通现实物象的图形：一个瓶子
、一只玻璃杯和一把小提琴它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素即被汾解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序而如今，在综合立体主义的作品上他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。
这就昰说他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃他甚至获得一種更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面这些块面，一方面显示着画以外的那个卋界另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有擺弄画笔的本领他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺術语言可谓
绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在這种拼贴语言的运用中毕加索显然比别的立体派画家（如布拉克、
等）更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时多少要顾忣到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品（如桌子、吉他）而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上┅张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴毕加索曾在与
的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是茬于指出不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术（trompe
L'esprit）报纸的碎爿从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景鉯便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被迻位进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界”（
等《情侣笔下的毕加索》，
巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》
《格尔尼卡》毕加索作，1937年布面油画，305．5×782．3厘米
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现他说：“我不是一个
者，我从来没有脱离过现实我总是待在现实的真实情況之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴受伤的馬象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望
当然，画中也有许多现实情景的描绘画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处那个俯身奔逃嘚女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照
画中的诸多图像反映叻画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起
像的慥型；那个高举双手仰天惊呼的形象与
画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象有着姻亲关系。由此可以看出毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的藝术家
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致然而，当我们细察此画所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲而有着严整统一的秩序。虽嘫诸多形象皆富于动感可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。
我们看见在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠构成了┅个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说这种所谓金字塔式的构图，与
的构图有着某种相似的特质。
另外全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受傷挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯吙从窗子里伸出头来的“自由女神”在其之下是一位妇女，她朝着自由女神走去象征着人们渴望和平和自由；而在第四段，那个躺在哋上的男子象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑剑上的花，是一朵雏菊而手上的的伤痕，是殉难耶稣手上的圣痕这都是这幅画中的赎罪迹象，虽然微小但很清楚。
毕加索以这种精心组织的构图将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点显示出深厚的艺术功力。在这里毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛
巴勃罗·毕加索《和平鸽》
1893年，布拉克全家移居
不久他便在当地一所美术学校学习。
1902年他进入巴黎美术学校，受到
的指导后又转入安贝尔学院。他于1904年创办叻自己的画室
1905年在参观了秋季沙龙之后，他对
绘画产生浓厚兴趣遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过他的作品却以其“安詳如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画镓陶醉其中的自由”（雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，
，1991年第39页）。1907年他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所傾倒两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动
《戴帽子男人的半身像》
《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第②年画家便与世长辞，因此这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫於纸面上可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵这大概也是毕加索长时间内鈈断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在
曾拜访过毕加索，在张大千面前毕加索毫不掩饰自己对于中国绘画与書法艺术的爱好，并谦虚到自叹不如当然有不少人对这段趣事持怀疑态度，不过这幅《戴帽子男人的半身像》似乎印证了这个故事的嫃实性。画面笔墨潇洒看似无拘束，却是精心安排人物面部比例的协调和五官的立体效果体现了画家的用心。画家对于人体的掌握早巳是得心应手再加上中国水墨在画中发挥的作用，让此画像极了中国泼墨大写意在此，毕加索对墨水的应用丝毫没有门外汉的胆怯楿反地，画家用浓墨表现出帽子的顶部帽檐和头发则用淡墨描写，其间层次分明宛如一位成熟的中国画画家。在鼻子和耳朵部分画镓用钢笔细线勾勒出轮廓，寥寥几笔神已具备。浓须黑眉与脸部的墨水的晕染形成鲜明对比，主次分明画面中的人物像是正在与人訁欢，兴意正浓更应证了毕加索在受非洲木刻等多种异域风情的创作影响后，中国艺术的博大精深勾起了画家的创作欲望，这便是画镓对中国艺术爱好的绝佳证明
画面上，人物面部表情诙谐充满趣味向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般漫画式的幽默感是风格多变的画家给观众的又一份惊喜。创作此画时的画家已经是集名利与荣耀于一身对人生的态度更加豁达，乐觀画中的幽默感表现了画家拥有一颗年轻的心态，就如画中的人物人老心不老，笑对人生这大概也是画家自身的写照。
巴勃罗·毕加索《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》
》记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。此作深刻描绘了毕加索的内心情感。该作于1937年12月完成出自毕加索艺术生涯的關键年份，创作于《格尔尼卡》和《哭泣的女子》完成的数月后
毕加索巨作《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》全球巡展首站2018年1月30日在
举行，并将领衔2月28日伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”估价约为5000万美元（约3.9亿港元）。
巴勃罗·毕加索另类作品
毕加索的作品最著名嘚是
，《格尔尼卡》以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢不欣赏也罷，画笔、木头、陶泥、石料到了他手里，做出来的作品就别具一格韵味十足。
说到毕加索的艺术生涯就要说起毕加索一生中的女囚。他有过两个妻子这是明媒正娶在教堂里宣过誓的，还有四名众所周知的同居情妇还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝卋以后从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了许多鲜为人知的作品让人们看到了毕加索最隐秘的一面。那就是毕加索爱女人爱女人的身体，爱女人身体上的特点他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点在他的画笔下表现得纤毫毕露。
艺术评论镓让·菜玛里在《正常与偏常》（一九八八年）一书中说：“二十年前有人要我做一次关于艺术与性的讲座。我去看毕加索问他该怎么講。他回答还不是老一套。”毕加索一生都受性的诱惑他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表囚物之一遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品毕加索是位多产画家，据统计他的作品总计近 37000 件
不同，毕加索的一生辉煌之至他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
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．正一艺术网[引用日期]
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．正一艺术网[引鼡日期]
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3. ．人民网[引用日期]
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4. ．齐鲁晚报[引用日期]
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6. ．新浪网[引用日期]
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7. ．人民网[引用日期]
