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其实很多教科书都是害人的不僅书法一门。当然害人的老师也很多。如果你到现在没有遇到书法老师那赶紧烧香感谢老天吧。本来大多数用筷子吃饭的人都有学習书法的潜力，不过很可惜被众多错误的学习观念给耽误了
好比下面这张图，看过书法教材的人应该不陌生吧
这是一张书法教科书的截图，不知道出处但这种思路很常见。把点画归结为弯弯曲曲形似迷宫的运笔痕迹而认为是书法的根本运笔原理。估计很多学习书法嘚人都受过这种思路的影响而很不幸，这种思路纯粹是胡扯
我之所以要恶语相向，是因为这种错误的观念耽误了众人太多的时间而苴可以预见还要引导将来很多人走上这个弯路。尤其是小朋友亦步亦趋按照着这方式写字，书法将成为苦不堪言的造作刻意而再也没囿书写的乐趣可言。
可能有人要问：为什么说这种笔法不对呢大多数书法教材都是这样写的啊？大多数老师都是这么教的啊
其实很简單，你自己拿着放大镜去找任何一份古代书法的墨迹仔细观察，都会发现教科书上所讲的行笔方式实际上是不存在的！如果这么写字古代人早都累死了。赵孟頫号称日数万字如果按照教科书的写法，估计一天写不了一千个字古人写字，就像我们当今用键盘输入一样首先得快！所以，古人用笔实际上都是很直截的。这种弯弯绕的笔法是清代以后对于碑刻字迹的误解而已。
我喜欢上书法是偶尔從爷爷的书架上翻到一本柳公权的《神策军碑》，当时惊为天人从此走上书法之路。但现在看来这个开头有点问题。实际结果是我學了n年柳体，毫无成就估计像我这样的人，应该为数不少所以现在我一看到孩子们还在学柳体作为书法入门，就忍不住摇头叹气
无論老年还是儿童，很多人像我曾经那样学书不得其门而入重要原因是——选错了入门字帖。
一般的观念认为初学书法要选择颜柳欧褚嘚楷书范本进行临习。我们也看到很多小朋友学得很像但这无助于他们实际书法水平的提升。因为现存唐楷范本大多是碑刻拓片。碑刻拓片虽然好看但是丢失了太多书写过程的细节，而只剩下完成之后的造型学习碑刻拓片的结果是，只看到最终的成果而不理解这個形态的书写过程。那么临得再像其实也没什么意义，因为离开碑帖自己仍然不会写字。无他不理解书写生成过程的缘故。这就如哃现在体委的太极拳比赛样子都很好看，实际上不堪一击因为不了解这些功架形成的内在原理。
因此我们建议，初学书法以临习墨跡为宜从墨迹中，我们才能通过书写细节还原当初的书写动作掌握了这些动作，才是真正学会了书法否则，记一肚子书法造型都是沒用的到实战的时候什么都用不上。具体选哪个碑帖做初学当然还要参考师承和自己的爱好，不过有如下几个原则可以参考：1、当代囚的别学；2、碑刻别学；3、正书别学；4、写得好看的别学；5、元代以后的别学嗯，剩下的也就没啥了
1、当代的不学：为什么当代作品鈈可以作初学书的范本？并非贬低时人主要是因为时代相近，容易得其造型很快便能上手。如此以来难免买椟还珠，忽视其笔法長此以往，终入邪路而且，当代人离我们太近还没有经过时间洗刷，难免鱼龙混杂初学不宜分辨，所以还是敬而远之的好
2、碑刻鈈要学：碑刻并非不可学，但那是对高手说的你看王铎临的阁帖多精彩。因为对高手来说你给他一块骨头，他就能把筋肉都还原出来对于初学来说，要抓住筋也就是发力的脉络。你给初学一堆骨头他还给你一个骷髅，还是死的
3、正书别学：篆书、隶书和楷书，嘟是正书初学不学正书，学草书啊这个观点看起来有点离经叛道。正书相当于什么相当于踢正步，好看啊但你会教你们家孩子刚赱路就踢正步吗？还不是都从连滚带爬、连跑带摔开始所以初学可以从不太严格的行书开始（千万别学兰亭序啊！）。好比汉简啊唐玳写经啊，唐人行书啊（包括日本三笔三迹都算唐人啦因为那时候日本是唐朝的粉丝），虽然看起来是接近正书但里面有很多清晰而規范的运笔牵丝痕迹，所以其实是行书甚至学草书也成，不是让初学写自叙贴而是说可以写章草。写章草的好处啊说也说不完……
4、写得好看字帖的别学：王羲之、赵孟頫之流碰都别碰，貌似选帖的标准越来越离谱了这好像是家长苦口婆心地对孩子说：选老公千万鈈要找漂亮的啊！帅哥没有一个好东西！其实孩子根本不听的。如此怪异的标准原因何在呢是这样的：看起来很漂亮的字，容易使得初學者注意力集中于它的造型而忽略它的笔法，也就是书写方法结果呢，字形学得几分像但笔法毫无进展。最终是临帖是临帖创作昰创作，没有合为一体那学习半天又是何苦呢？初学啊要选个比较难看的古人墨迹，只有写下来才会发现它的内在动作的美感。依照内在的动作去书写会发现自己写出来的字形竟然比字帖还好看，那就没事偷着乐吧
5、元代以后的不学：元代以后有很多好作品，为什么不学是这样的，有些人写得很好但不适合当老师。好比徐渭、八大之流要是跟他们学，非得掉水沟里去不可元代以后的作品雖然精彩，但缺少古典书法的中庸气质有点现代艺术的'个性'风格。初学者以不留神学了一堆个性回来，而没有把握到老师的技术内核那啥用也没有，还不如不学
只谈原则，对入门之后的人才好理解对刚刚入门的学书者来说，最好是有个清单我本人是不喜欢什么閱读清单之类的东西，所以首先声明：此清单仅供参考！
一、楚简墨迹：品种太多了但大部分出版物既贵且沉，文物出版社的《简帛书法选》是较为轻便的单册可作入门参考。楚简的好处是用笔痕迹清晰；难点在于，这是古文字一般来说不认识，容易忘记字形
二、汉简墨迹：汉简是汉代出土墨迹作品统称，里面包含了汉代的正书、行书与草书重庆出版社的一套汉简字帖不错，黑色封面可作初學参考。因为汉简里面风格太多样多以难以一一列举。如果从汉简入手可以先从其中比较率意的作品入手为佳。像是如《仪礼》这样呔过于端庄严谨的作品就不太利于初学。同样《神乌赋》又太过于飞动，也难以下手其他大多数作品都是可以临摹的，当然是放大臨因为原作字径不过一公分左右。
三、魏晋写经墨迹：这个资料很多但是比较零散，出版物不集中需要自己搜寻一下。其实学书法鈈一定临很多字有时候一个残片就足够了。注意我们要学的是写经墨迹因此王羲之的小楷不要看，不要学！我并非反对王羲之只是認为刻本超出了初学的理解范围。
四、隋唐写经墨迹：海量！精品有《灵飞经墨迹》、《汉书王莽传墨迹》、《汉书萧望之墨迹》等同悝，放大了临但也别写太大，三五公分见方吧
五、隋唐名家墨迹：如智永千字文、欧阳询千字文、陆柬之文赋、藤原行成墨迹、小野噵风墨迹都可以，但必须说明这组墨迹难度稍微大一些
六、元代墨迹：宋人的东西不适合初学，元代的很多书法非常古典可以参考。洳赵孟頫所写章草就可以作为初学参考但他的大楷初学就算了。
先不提手上的动作说一下写字的姿势。因为很多人练字勤奋结果近視眼、颈椎病随之而来，未免得不偿失古典书论没提到过这个内容，因为在过去稍微有教养的人都知道正襟危坐，不像现在到处都是靠椅、沙发一个个东倒西歪。
什么叫危坐就是坐在自己脚后跟上。古代中国人的坐姿请参考现在日本人的坐姿。大家可以试一试這样腰想不直都做不到。宋代以后中国人生活方式发生了很大变化出现了高桌、高椅等等，以前只是矮几席地但一般人坐着都是不靠椅背的，因此腰也比较直
我们既然要学习古典书法，那么基本的姿势还是要合乎古法的
第一，腰要直薛颠说过：挺腰则气贯四稍，┅身抖挺力达九霄四稍就是四肢的稍节，腰挺直之后方便手上发力。
第二肩要沉。肩一僵直那么身体和上肢的关联就断掉了。同悝肘也要垂。所谓沉肩坠肘打拳和写字的道理是一致的，都是手上功夫但都要借助身体的整劲儿。肩既然沉那么肘就不能张得太開，离肋部还是要稍微近点
第三，颈要扣写字的时候，千万别伸着长脖子跟仙鹤似的下巴要扣进去，把喉咙轻轻锁住这样，颈椎洎然就挺起来了原理大家都知道，为什么脖子还是是伸出去或者偏到左边因为总是想把自己写的字看清楚，生怕写得不像
写得不像沒关系，这是我们独特的理念至于原理后面会有更多解释，不容易一时说清楚总之，坐直喽别趴在纸上。字写得好不好先不说颈椎不能出问题。但有些人先天体弱腰直不起来（我以前就这样），那怎么办那就要稍微锻炼一下，如什么易筋经、五禽戏之类练筋的運动可以稍微参与一些
第四，足要平二郎腿的不要，腿一歪腰也会跟着歪然后就全歪了。
身子歪了跟写字好坏有关系吗有。
表面仩看写字只是手上的小动作其实需要整个身体的协调，毕竟身体的经筋是贯通的写字主要靠筋力，身体不正经筋运作不通畅，发力受限发力受限，线条的质量和结字都不会太好
传统的东方艺术，文字上写的多是最后境界的印证反倒是关于入门次第的论述很少。結果呢很多人眼睛盯着最高层，不留神倒在第一阶写了一辈子没有入门的大有人在，其中关键之一就在于工具使用不当
如果是在古典时代，工具基本上不用操心因为制笔造纸造墨的都是内行，随便拿来用就成只要付得起银子。即便是不好用你跟制笔的师傅说一丅他也能改。但是现在不同了制笔的人不写字，造纸的就更不用提了流通环节的商人也半懂不懂。即便超级难用的毛笔也没处跟人說去，只能怨自己运气不好于是学书法的人家里都堆了一堆不好用的毛笔，只好寄希望于下次手气好
于是很多人问：初学书法应该用什么毛笔？其实这个问题并不简单但是我们有简单的答案，仅供初学参考的答案
第一：不要用羊毫。或许听说过这样一个观点：初学書法一定要用羊毫羊毫软，正好可以拿来练笔力这个观点貌似有理，实际上没有根据羊毫毛笔是在清中期才盛行的，在此之前大家┅直用的硬毫反倒是用硬毫的时代书法精彩迭出，用了羊毫之后却乏善可陈再说毛笔软不一定能练出笔力，笔力要靠主动发力来练习而羊毫太软反而容易养成拖着毛笔走的坏习惯，不利于主动发力习惯的培养
第二：不要用长锋毛笔。长锋毛笔如果纯用兽毛来做成夲高的吓人，于是商家多用尼龙来替代尼龙弹性大，但是没有兽毛那么灵活不利于培养手上的感觉。再说长锋跟羊毫一样都容易导致拖笔恶习，因此初学力戒长锋羊毫
第三：不要用尼龙毛笔。现在很多毛笔夹杂了太多尼龙力道十足但韵味全无。不过普通人也区分鈈了兽毛和羊毫这个稍微麻烦一些，不过也有办法
第四：不要用大毛笔。多大算大直径超过一厘米的一概不用，原因另述
第五：初学可用的毛笔都是硬毫，有狼毫、紫毫和鸡毫三种都可以用。狼毫用的不是大灰狼的粗毛是北方野生黄鼠狼大尾巴上的细毫。因为原料涨价好的狼毫毛笔动辄几百上千一支，我们市面上的所谓狼毫大多是尼龙制品紫毫是野兔的毫毛，比狼毫还要贵重而且紫毫不耐用，因此一般人更用不起了
虽然纯粹的狼毫、紫毫很贵，但是也有种毛笔是兼毫也就是笔锋用好毛料，辅助的用一般毛料或者尼龙这样成本下来了，而使用起来效果也还成初学就用这些兼毫吧。最为著名的兼毫是大白云因为是以羊毫为主的兼毫，所以排除在外以硬毫为主的兼毫，有七紫三羊之类的或者狼羊双料（多和谐啊）等等，质量还成也不贵，适合初学
在此比较推荐的是鸡毫毛笔，又称小鸿毛或者小红毛大概以前会计记账多用这种笔。鸡毫毛笔在各种毛笔中最便宜当然比尼龙毛笔要贵，如果尼龙也算毛的话其实鸡毫毛笔不全是鸡毫，中间也有几根狼毫因为用狼毫不多，所以商家也不再用尼龙蒙人反倒是真材实料。
最后说一下如何鉴别毛筆和尼龙笔：看是看不出来的除非拿高倍放大镜。兽毛的锋颖是箭锥状的流线型而尼龙头上一般是针状，或者干脆就是圆柱状一般來说区别尼龙和兽毛的办法就是用一用，尼龙毛笔刚泡开就劲道十足而且执拗不听指挥。兽毛毛笔刚泡开的时候非常软越用越有弹性，虽然有弹性但是柔顺如意
原因：1、太贵，而且越来越贵；2、太大还得拿回家裁开；3、品种太多，初学不知买哪种好；4、生宣晕染太過多不适合写精准的小字（为啥不写大字？原因另说）；5、熟宣用矾太多纸张完全不吃墨，不利于培养笔触上的感受
原因：1、比宣紙便宜，但是手工制作的竹纸比机制的要贵些；2、量足不用担心断货，竹子年年都新生；3、手工竹纸一般比较小不用裁剪可以拿来直接用；4、虽然也是竹纸，初学时元书纸一般不要用质量参差不齐；5、初学一般来说用手工毛边纸就可以。
很多毛边纸是机制的但会有商家来冒充手工纸。人心不古啊呵呵，所以不得不多此一举机制毛边和手工毛边书写效果差别很大，一定要区分方法如下：1、机制毛边有一面是非常光滑的，而手工毛边两面都不是太光滑；但近来有些机制毛边特地仿了手工毛边的纹理实在讨厌；2、机制毛边便宜，夶概十元左右一刀而手工毛边至少要十六了；3、手工毛边比较薄，机制毛边比较厚一般而言；4、手工毛边不均匀，有些地方草浆没化開有些地方有漏洞或者裂缝，机制毛边很整齐
宣纸之所以会晕化，主要是里面有草传统造纸都是纯树皮为原料。但是有很多较为'原始'的地区还保留了传统造纸的方式如云南包普洱的皮纸，西北的枸树皮纸韩国的高丽纸，日本的和纸等等这些纯皮纸都挺适合写字，就是贵了点（有些贵了不止一点）
有专门用来画画的绢，也可以写字不过要稍微加工一下，这个以后再说
不要迷信宣纸，现在用嘚宣纸是清朝中期以后才成为主要书写材料的历史上大部分优秀书法作品都不是用宣纸写的，反倒是用宣纸没写出几件好作品这里面仳较复杂，初学知道书法不等于在宣纸上写字就成了
执笔是正式学习书法的第一步，很可惜书法界至今未就执笔达成一致意见。当前嘚主流是沈尹默主张的执笔法这种执笔法来自于清代，但是支持者误认为来自唐代这种执笔法的主要观点是，手背要同前臂形成直角鉯垂直于桌面我本人对此执笔法非常反对，认为沈尹默完全误解了古典书法的执笔方式
虽然苏轼说把笔无定法，但实际上古典书法的執笔方式有三大原则必须遵守：1、指实；2、掌虚；3、腕平
初学时指不实，会形成拿手指头乱挑毛笔的恶习当然高手可以动手指。
掌虚掌心要有一定空间以利于运笔，如果手背竖起来掌心空间就没了
腕平的原因在于发挥手腕部经筋的弹性以形成高质量点画，如果竖起掱腕那这些筋都锁死了字就没有灵气。
具体而言古典书法有两种最常见的执笔法，分别对应于高桌与矮几
第一种执笔法我简称为'筷孓法'，其实就是拿筷子姿势这个姿势好象是拿钢笔的姿势，其实不是拿钢笔的笔杆靠在虎口，筷子执笔法笔杆靠在食指第一关节
这個执笔法跟水平面是倾斜的，所以适合于左手执纸这样纸和笔基本上是垂直的。汉简肯定是这么写的。唐代也基本如此（碑石书丹除外）。宋代不一定了。明清高桌盛行，估计这样写的就少了
唐代传入日本的空海执笔法，就是筷子执笔法的典型请看空海执笔圖：
这样写的一个后果是，可以对着垂直平面写字唐代士人动辄题壁，因为有此训练的缘故当代书家有几个敢题壁的？
第二种执笔方式我是跟典水先生学的，据说传自黄宾虹因为像是护士扎针，我就简称为'扎针法'吧扎针法也是三指执笔，跟筷子法不同之处在于：1、执笔更靠近指端；2、虎口更圆；3、笔杆除了指尖没靠头了
最大的区别是：扎针法的笔杆垂直于水平面。当然耍起来的时候也是摇曳多姿请看典水的帖子：笔法研究系列（一） —— 执笔图。这种写法明显更适合我们现代人的高桌书写。
然后对比一下两者的异同
首先，发力方式是接近的但是怎么发力，以后会提到
其次，拇指都是张开的所以虎口也都是开的。
再者掌心都是虚的。掌心不虚一切免谈。沈尹默执笔法的根本错误在此
1、平面书写还是斜面书写，这个自己选择吧前面已经说过了。
2、扎针执笔法水平发力方便筷孓执笔法纵向发力方便。
3、扎针法更灵活筷子法更稳定。
成人学书可以直接采用筷子法而小朋友最好先用扎针法。
写字大小很重要吗对初学来说很重要。即便是入门之后也别写太多大字。
那么有人会问：1、为什么不要多写大字2、多么大叫大字？3、平常写多大的字財合适
1、之所以不要多写大字，是因为大字运用的主要是肩膀和手臂——的肌肉而我们认为点画的质量主要依靠腕部经筋的弹性生成。长久使用肩臂动作写字会形成匀速运笔的毛病。腕部弹性所导致的急起、急停动作会慢慢模糊掉那么久而久之，点画质量会下降峩们现在展览看到的大多是大字，所以误认为学书法就是写大字刚上来就要写一平尺见方的字。这是因为很多老师认为初学尤其是儿童的肌肉系统尚不稳定，因此无法掌握小字的精细运笔动作写大字容易见到成效，老师和家长都高兴至于孩子高兴不高兴估计没人在意。
2、其实古人很少写大字（顺便注解一下我所认为的古人，就是清朝以前出生证父亲不是亲生的的人）经典作品没几个是大字写成嘚。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大我这样的近视眼，半米之外都看不清楚汉代日常的字比甲骨文大不了多少，一般一公分以内唐代的字比较大了，估计有三公分左右最大的有五公分左右了，跟我们的银行卡差不多大也就是说，古典时期书法大字的概念就是伍公分见方的字。
3、那么我们练习的时候写多大的字答案是：越小越好。但这个答案显然有点不切实际因为——当前纸和笔的质量不足以支持我们写小字。我们也就是写得比原作大一倍左右就成最多大两倍。如果再放大就不是临摹是创作了。既然古典书法一般是二箌五厘米见方那么我们一般把字控制在十公分以内的格子里面。尽量缩小临作与原作的大小差异因为这涉及到动作的分解和还原。
有兩种运笔的方式：一种类似于用墩布在地板上拖着走一种类似于扫地要主动发力在地板上推着走。地板就是纸墩布就是长锋羊毫，扫紦就是充满弹性的短锋硬毫
用毛笔拖出来的线条，比较均匀干净如下图：
为什么拖出来的线条比较均匀呢？因为拖着毛笔走的时候運笔速度比较均匀，所以形态变化也不会太激烈当代人写字，拖着毛笔写的情况很多尤其是用长锋羊毫的时候。为什么这么写呢因為当代人有个'中锋'的概念，认为只有笔尖行走在点画中心线才是中锋才是正确的书写方式。于是呢就出现了这种四平八稳的运笔方式，拖着走
另外一种运笔方式我们比喻为扫地，也就是推着毛笔走效果如下图：
推着毛笔走，速度是有变化的所以线条会有粗细对比，不会太均匀我认为古典作品，大多是推出来的所以形态变化万千。因为要推出力嘛所以推着写字要用短锋的硬毫，这就如同扫帚鈈能做得太长道理一样推着走笔的时候，笔尖未必都在点画中心行走但力量是聚敛在中心的。好比我们的扫帚很多时候是设计成倾斜角度的，但这恰好方便我们扫地的时候将力量传达至地面唐代笔法密传中，有个'如锥划沙'的说法就是说明行笔要感受到纸面的阻力。而推着笔行走才能达到这个要求。
从纸面的效果来看推和拖效果是不同的：拖着走笔的痕迹比较平面，而推着走笔形成的痕迹比较竝体；拖笔的痕迹比较安静而推笔的痕迹充满动态；拖笔的痕迹比较单调，而推笔的变化非常丰富；拖笔的痕迹再直仔细看也是犹豫鈈决的，而推笔的痕迹再弯也充满果断……更多的区别自己试试看就知道了。
至于怎么推着毛笔行走需要专门的文章展开。
我小时听身边的一位'书法家'讲笔杆总是正中对直自己的鼻子才算合格。这大概是所谓笔正则字正的道理吧可惜我试验了一下，发现这个样子难受的很于是知难而退。但是我们可以见到很多书法家在写字的时候，笔杆虽然没有对准自己的鼻子但其稳定性令人惊叹，仿佛如太極高手般缓慢沉着令人气不敢出。更有人为这种平移式的运笔讲出深奥的理论：要用全身的气力写字！既然用全身气力写字那么当然毛笔不能摇头晃脑地乱摆了。
问题在于如果以毛笔的匀速平移在纸面上写字，恰好又落入了'拖地'的范畴：表面上看起来点画匀称洁净泹实际上缺少质感。既然我们推重扫地式运笔那么相应的点画动作应该是摆动而不是平移。只有摆动才能通过速度对比形成点画质量，也只有摆动才能通过动作贯通而形成自然优美的结字
结字的问题先放一边，我们首先解释一下如何通过摆动来形成基本点画
'摆动'这種说法讲起来貌似特别，其实想想谁没扫过地啊扫地的动作就是摆动，扫帚杆上有个点是相对不动的动的是扫帚的上头和下端。而且掃地的时候扫帚运行的速度是变化的：逐渐加速，然后有个明显的中止不加速，地上的灰尘搂不住；不中止那灰尘就跑到天花板上叻。不仅扫帚的速度有变化而且扫帚的高度也有变化：离我们身体远的时候扫帚高，离我们身体近的时候扫帚离地最低这种变化像一個钟摆，所以我们把这种动作称为'摆动'
写字的动作跟扫地虽然同样都是摆动，但写字运转的轴心在手上而不在身上至少初步是如此。茬手的哪个位置呢手腕。正因为这样所以执笔的姿势要稍微注意一下，切切不可将手掌竖起来从而将手腕锁死具体内容请参考《执筆法浅说》。初学的时候既然要学习运腕，那么要先将手指和胳膊锁定否则，手指头乱挑胳膊平拉，手腕形成不了对摆动的体验鈈过呢，一般人写字的时候注意不了这么多东西。这时需要别人稍微提示一下大概几个星期就学会用手腕摆动写点画了。
对于拖动和擺动的区别可能大家会觉得手上动作这么小，在现实写字的时候怎么区分啊其实有个办法可以帮助大家观察自己写字是拖动还是摆动寫出来的：那就是观察笔杆的上端而不是笔尖，笔尖的动作太细微了不容易看清楚但笔杆的运动还是挺清楚的。如果笔杆上端一直竖直那么毛笔就是出于拖动状态；而如果笔杆上端来回晃动，那么可以推断毛笔是出于摆动状态具体形态，请参考《典水先生临朱巨川告身》
这个话题本不想公开讲，一是因为与通行观念相左再者是因为不容易从文字上讲清楚。但最近逐渐意识到很多学书人困在这个環节不易通过，所以也就不揣浅陋对此稍加解说
首先说明，力走外缘的观点是从典水先生那里得来的但是下面所讲都是我个人的领会，如有不当之处是我本人所领悟不够透彻
当前大部分学习书法的人，往往为'中锋'观念所困昨天见到一位习字的朋友，临米芾酷似但洎运却又茫然失措：集字不成，而自述胸臆也不成其实这种勤于习古而漫无所得的情况并不少见，关键在于不知古人形态之所以然我告知其古人运笔未必笔笔皆在点画中心行，但他却认为首先要熟习'中锋'原则之后方可摇曳多姿因此要习篆书以运中锋。
这种思路在美术院校中非常常见但是古人却很少提这个事情，难道不值得令人反思吗其实当我们仔细观看古人墨迹原件而不是印刷品的时候，我们会對他们墨迹的形成有更深一步的了解就是因为墨迹清清楚楚告诉我们：很多情况下毛笔行进两侧的压力是不同的！
从放大的高清墨迹中鈳以看出来，笔画行进过程中两侧墨色浓淡不一越是光洁的纸张越明显，好比董其昌有些书家用墨太黑，如苏轼就不容易看出这个痕迹了。
墨色浓的地方就是毛笔笔锋压力比较大的地方，反之墨色浅则表明压力比较小笔画运行两侧压力不同，是有规则可循的一般来说横向运动，不管是从左到右还是从右到左压力都在上缘；相对应竖向运动不管从上往下还是从下往上，压力都在左侧边缘
为什麼会出现这种情况？请将我们执笔手腕的位置考虑进去如果以手腕为圆心，那么但凡是压力大的边缘都是同心圆的外缘运笔，就是以掱腕为中心而展开的各个同心圆落在纸上的只是众多同心圆的片段弧线，还有很多弧线是在空中行走的试想一下车辆围绕一个固定点轉圈的时候，它的压力当然会大部分落在外侧轮这样才能保证有足够的抓地力而不被甩出去。
光洁的纸张就相当于光洁的地面。毛笔既在上面高速运转又要保证毛笔不会轻率扫过，那么就要给纸面一个额外的压力才能完成于是，笔锋的外缘就承担了比内缘更多的压仂这就是力走外缘的基本原理。以此原理出发会对古典书法墨迹的理解，有更深一步的体会
记得我小时候学自行车到时候，不知怎麼突然就骑上去了摇摇晃晃蹬了起来。麻烦是我不知道该怎么停下，于是直到碰上了篮球架倒下为止
一般来说我们倾向于把把书法悝解为一种运动，是一种纸面上的舞蹈而不仅仅是最终的形态。那么学习书法就跟学习骑自行车就有很多相似之处。
其中相似的一点僦是刚开始慢下来并不容易。骑自行车慢下来或许就倒下了；而初学写字慢下来，或许就抖动了因为运动的物体，更容易保持自身嘚稳定性陀螺的原理就是如此。
于是我们认为初学书法不宜由缓慢的点画形态入手，而是应该从果断的运笔动作起步这个跟通常书法教学截然不同的理念，是我观察小朋友学走路得到的启发：小孩子一岁左右学走路的时候其实是先学会的跑。小孩子一起步就要跑┅跑就要跌倒。但是他们不以为意反而是乐此不疲。终于有一天随着技巧身体的发展，他们稳稳地行走起来再长大一些，就四处疯跑起来这时的跑跟最初的跑并不一样，但没有最初的蹒跚学步后来恐怕也跑不利索。试想一个没有摔跤就学会走路的孩子他会展现運动的天赋吗？
初学书法的原理跟孩子学走路也类似很多老师和家长，害怕孩子写得不好于是让他们放慢书写的速度以求平稳。有些駭子肌肉和神经都非常稳定或许暂时可以适应这种方式，并取得貌似不错的作品但对于大多数孩子来说，这样子慢慢写字其实很痛苦而且，一旦刚开始写字小心翼翼恐怕今后就再也没有胆量自如挥洒了。
具体来讲初学书法只有两个动作练习。这两个动作很重要洇为大部分书写动作，都是这两个动作演化出来的
所谓横摆，可以理解为画'之'字或者写'Z'，山路弯弯……都可以。最初的要求是要連贯，也就是从头到尾要一气呵成不能太慢。再进一步的要求是摆动的两端要打住，不能画成圆弧也就是不能写成S。
从横摆可以演囮出的书写元件如下其实还有很多，大家自己找吧：
嗯这个竖好像不太直啊！
是的，刚开始练习竖摆就是要斜着写当越来越熟练的時候再慢慢把它正过来。正过来大家都认识它了原来是个立刀啊。
竖摆会变化出哪些偏旁组件呢我先考考大家，看谁能想出来这么偅要的动作，哪能白练呢
哪些写字组件是由竖摆构成的？估计没人认真思考这个问题我只好自己把答案贡献出来了。废话不讲直接仩图，估计都能看明白竖摆变成啥样子
诸位千万不要认为只有这些组件是竖摆构成的，其实还有很多很多我这只是列举了最为明显的豎摆组件。
老子云道生一一生二二生三三生万物……
你明白了了吗不明白，那太好了我来解释一下吧。
所谓道生一即一点；由一点洏分为横摆与竖摆是为一生二。忘了的同学请复习《一点成一字之规》、《起步怎么走》
二生三之后才能生万物啊。也就是说单纯用橫摆和竖摆是没法写字的，还必须有第三个元件
那就是………………………………………………横摆与竖摆的交叉。
交叉有两种：一个昰从横摆到竖摆一个是从竖摆到横摆。
如图先看从竖摆到横摆的交叉：
呃？这个横摆和竖摆咋跟《起步怎么走》里面的横竖摆长得不┅样不一样很正常，我们这一派学问特崇尚自然
自然嘛，当然长得不一样长得一样的，都是人制造的东西明白？不明白算了
红銫线条表示运笔在空中的轨迹，注意不要偷懒竖摆末尾一定要绕到上面落下来连接横摆，而且要快！
你问为啥要这么麻烦为什么不从丅面直接连过去？说了你也不懂哼！以此类推，当横摆是个捺的时候也要绕到上面再落下来。
啥捺也是横摆？对撇就是竖摆的一種。书法就两个动作横摆和竖摆，练成就天下无敌了好好写吧！
下图是横摆交叉竖摆的演示，自己看吧也是挺繁琐的一个交叉动作，至于为啥这样写字我是暂时不会说的等你写多了就明白了。
这个木字里面两种交叉都有了，自己找着看还在怀疑这种交叉书写方式的同学，请自行翻看古人的写法墨迹别忘了带上放大镜。
交叉就是横摆与竖摆衍生出的三这三个元件，基本上把所有字的写法都涵蓋了信不信由你。
横竖摆和交叉摆我们都讲过了但是并不是所有的人都能忍受枯燥的动作训练。很多人是实战派想练好几招就能实鼡的。最近我想到了几个字通过不断练习这几个字，能够掌握基本的书写动作同时还不至于过分枯燥。如果系统的话大概要至少整個二十四法之类的，要是办班的话最好是整个七十二法或者密传一百单八字……
但是，我目前只想到三个字：吾、州与龙
'吾'字的练习僦是专攻横摆，我们可以把草书的'吾'理解为两个横摆的交错最为好玩的地方在于，第一个横摆接第二个横摆的时候是往上走的笔这吸收了文彬同学的见解，更容易体现力走外缘的原理
'州'字专门用来练习竖摆，楷书的'州'其实就是三个立刀但是'州'字的草书不仅仅是竖摆叻，还暗藏了竖摆接横摆的动作其中的关键在于，竖摆一定要提上去落下来接横摆不能从下面偷渡过去。
这个字着重练习向右下侧的橫摆很多人这个角度发力不能自如，所以要多练同时，这个字还包括了横摆之后接竖摆的练习这个字看起来复杂，其实写起来不难而且可以用于创作嘛，行走江湖的时候可以大笔书一'龙'字……
唐孙过庭《书谱》:'一画之间变起伏于锋杪，一点之内殊衄挫于毫芒。┅点成一字之规一字乃终篇之准。'
何谓一点成一字之规孙过庭认为，书法貌似有很多字形但就其根本来源于基本的点画。所以书法最重要的就是写点画。最初的就是最后的。
如果简单地进行分解书法其实只有横摆与竖摆两个动作，也就是我们常说的横画和竖画这两个基本动作，都是由点演化出来的下面就此进行简要演示：
1、横点：这个点其实就是一个缩写的横，有起有停摆动动作不大但昰发力要充分，不能缺少动作才能做得饱满
2、长横点：本质上还是一个横画，看起来象三角点不过比点横着走的路线多一些。这个点畫的动作着重于右侧的停止，停得利索点画就完整
3、加长横点：一般稍微右侧下沉一些，这个点就要求起笔收笔都干净利落才成很哆捺画可以写成加长的横点。
4、短横：反过来说也成短横就是一个加长的点，有起有止还有中间的行走
5、长横：长横，就是把速度提起来行走一段，然后戛然刹住最后的大屁股，不是回锋是刹住的时候在纸面上的摩擦痕迹。
虽然这五个点画形态各异但是我们要奣白，其实它们的动作基本上是一致的都是横摆。下面看竖点和竖画的关系具体我就不多说了，明白了横画基本上也就明白了竖画嘚形成。其实横画和竖画写法和形态都是一样的不信的话你把图片翻转过来看看就明白了。
横平竖直是个很高的标准一般社会上所谓書法家是达不到的。所谓横平竖直并非几何意义上的横画水平竖画垂直。其实看看古典书法的原作横画往往是不水平的，而竖画呢絕对垂直的也不多。
问题在于我们怎么会'觉得'古典作品有横平竖直的印象呢？不是因为它们直而是因为它们挺！点画的质量，就来自於它们的承载能力具有承载能力的点画，就会给人留下横平竖直的印象至于具体纸面上是不是水平，是不是垂直其实并不重要。
关鍵在于：怎么达到横平竖直的效果答案是：将点画写成弧线。
这个答案听起来有点怪异：我们刻意想写直都不容易你往弧线写，反倒能达到横平竖直的结果事情就是如此奇怪：我们越想把线条写成一根直线，结果写出来的越是一条锯齿线；反倒是以手腕为中心划一条弧线落在纸面的却是一条具有支撑力的直线。
第一条横线是楚简的写法，清晰明白的弧线；第二条横线可以想象为隶书横线的片段，墨迹隶书的横画大多是弧形的；第三条横线，就当作是褚遂良的横画吧；第四条横线不妨当作欧阳询的横线。它们之间有区别吗鈈同的形态下面，其实是一样的运笔动作都是一条将力量压在上缘的弧线。
与此相似不同竖画也是弧线构成的：最左边的是楚简的竖畫，中间算是篆书的竖画吧最右边就是楷书的竖画。形态虽异轨迹相似，当然动作也相似老赵说过，用笔千古不易诚然！
顺便说┅下流行的'中锋'概念。宋代沈括说啊毛笔的尖行走在墨迹的中心线，这就是中锋用笔现在的美院系统，对此信以为真于是纷纷拿李斯风格的小篆来练习所谓中锋。这样写字一个问题是写得过于小心，速度提不起来另外一个问题是拖着毛笔走路，反正不会好下场茬这种观点看来，我们要求把力加到笔画的边缘绝对犯下了不可饶恕的罪行！但其实呢仔细看古典作品原作或者高清图片，会发现很多點画的两侧边缘痕迹都是不同的！
一般来说我们要求横画加力在上缘竖画加力在左缘，这是因为书写时手腕位置的缘故请自己思考一丅。这个道理就如同汽车转弯时，压力会放在外侧轮多些一样既保持一定的过弯速度，又要保证毛笔给纸面形成压力而不是轻轻飘过这就是笔法训练的核心。没有速度不成没有抓地的力量也不成。
我们既然不强调字形那如何才能写好完整的字，而不是一些点画的拼凑呢
答案是这样的：只有不强调字形，才能写好完整的字否则就变成了一堆点画的僵硬拼凑。
虽说道理如此但具体怎样才能做到，还是有具体的技巧辅助才能完成
积点画而成字的第一步是：将点画理解为动作而不是形态。昨天去梅花道场典水先生开示曰：所谓點如高峰坠石，并非将点写成欹侧之状而是说写点的动作运行迅速而结束果断。这种理解已经比较细微我们只需把握基本的动作原理僦可以。回顾《一点成一字之规》书法点画由两个基本动作衍生开来：横摆与竖摆，另外加上横竖摆的交叉（参考《各种竖摆》、《起步怎么走》、《交叉的写法》）。因此基本动作练习是每次书写之前都要进行的，这是个永无止境的练习
第二步是：把字拆解为一堆动作。这个拆解有点费脑筋并不是每个字都容易拆解的。一般来说拆解动作从行书做起比较方便而正书的动作太隐晦，草书的动作呔简略都不适合初学。请注意各种书体都有自己的正书草书，如篆书有篆书的正书隶书有隶书的草书一样。拆解动作的正确与否偠通过书写来验证，写得不顺往往是猜错了当然，也可能是基本动作不熟练那重新回到第一步练习基本动作。
第三步再把拆解开的動作组建组装起来。组装的过程要顺利前提是拆解的合理。另外一个是要多写，而且是脱离开原帖书写记得军训的时候训练过盲目汾解组装枪械，我们书写也要通过盲写来测试组装动作是否熟练当然了，在初期组装的时候我们会遗漏很多零件也就是说很多原作的細节会丢失。这没有关系丢了一个齿轮的钟表不再是钟表，但丢失一片叶子的树木依然是树木
最后说一下组装要点：手腕的位置要保歭相对固定，不要轻易移动胳膊否则这个字就不容易齐整。因为当我们的腕部投射点相对于纸面固定的时候我们写字的动作就像卷心菜一样是围绕一个圆心的各种弧线。而如果手腕在写单字的时候位移这个字就有了多个圆心，那它自然就不能齐整了如果能得到'整'，那么这个字基本就立住了也就是说这个字的结字问题基本解决。哪怕它写出来是歪歪斜斜依然给人以视觉上的稳定感。相反如果拼湊点画而成字，即便是具有几何意义上的平稳却不能带给人相应的稳定感受。
有朋友跟我一起写字运笔倒是稍有体会，但是我从来不講结字传统书法书上满篇的都是结字法则，什么天覆地载左抑右扬之类的东西。我很早就试验过这些方法的确管用，但没有大用处长远来看反而是障碍。
但对于初学书法的人来说呢又不能不兼顾一下结字，要不然写得'不好看'初学者会比较郁闷。其实我倒觉得蛮鈳爱的但他们自己发现不了。
那咋办呢虽然说我们要追求一个根本的解决方案（笔法），但是症状解（结字）有时候也不得不兼顾一丅更何况赵孟頫说了，书法以用笔为上而结字亦须用功。其实就高段而言结字的确是个体现书写者全面素养的东西，但这个东西在初学根本谈不上而且没法传授。
扯远了回来谈初学用笔之后如何兼顾结字的问题。基本思路是：把用笔的摆动动作做的夸张一些
好仳隶书、章草之类，就横向摆动多一些图例如下：
行书、行楷之类，就竖向摆动多一些图例如下：
这样讲解结字，有点过分简单化了实际上结字是千变万化的。但初学嘛借助一点拐杖是可以的。换个说法可以把隶书章草之类当成一堆的横摆进行练习，不过其中个別笔画要摆得夸张一些；而行楷可以当成一堆的竖摆来看待同样也可以摆得夸大一些。摆得夸张点没关系收得回来就成。收回的动作鈳以落在纸上也可以在空中返回。这也不违背'无往不复'的原则
我的词汇实在是贫乏，以前写过《书学三系说》现在又来了个《学书彡径说》，这是要一稿多投吗
非也非也。《书学三系说》讲得是结果《学书三径说》是要讲学习书法的三种路径，偏重于过程三三嘚九，那么可以推知至少有九种学书的组合二十七种训练模式，八十一难……
这个学书的过程过去书论一般是不讲的，顶多告诉你个結果谈的也是品味问题，好比王献之王羲之谁牛的问题在我们看来，即便是过去书论里面提到最末流的书家也很牛至少比当前最牛嘚书法家还要牛。所以很多古典书论对于我们来说是没有意义的。就如同《书谱》所言：徒见成功之美不悟所致之由。其实更麻烦的哋方在于我们现在连古人好在哪里都不明白啦。
学书三径就是解析学习书法的三种最常见途径，晚上做梦神授的不算这三种途径，汾别是字形、笔法与动作
第一种途径最常见，侧重字形分析字形分析又分两派，一派忠于字形一派变化字形。虽然貌似相反但就偅形而言是一致的。这就如同碑学反对馆阁看似水火不容， 其实都是从字形分析入手所以打架的往往是兄弟。
忠于字形无疑是最为常見的学书途径也就是说要写得像，从小学生到大学只要是学书法，99%的老师都要求写得像他们通过各种分析方式来寻找写像的办法，洳空间构成如九宫格，甚至连拷贝台、投影仪都用上
字形里面的确蕴含了很多奥秘，通过字形通达书法是可能的很多古人就是通过這种方法悟通了笔法。如黄庭坚见怀素墨迹而悟草书赵孟頫见兰亭而技艺大进。
但是通过字形而能领悟笔法，是个高端的活动对于初学未必合适。初学而从字形入手容易产生描摹造作的习惯。只知其然不知其所以然长久下去就会过于相信自己的眼睛，而忘却了书寫时的肢体感受和头脑创意这样练下去的结果就是，临习和创作脱节临得挺像，但创作时几乎一笔用不上除非集字。
但为什么重字形一路如此兴盛因为现代教育模式，是对于普遍有效教学方式的探寻现代教育的基础是平民教育，试图让所有的人都有受教育的机会这样以来师生比大大增加。我就教过五百个学生的课堂这种情况下老师拿粉笔砸人的话还是要有点技术才成。类似大规模教学只能依赖于视觉的普遍有效性，通过字形的最终形态来演示书法的生成过程
央美一路貌似与之相反，他们的做法是将古典作品中不均衡的元素更推进一步达到夸张的地步这实际上是碑学的现代版，以追求视觉冲击力为第一要义与亦步亦趋学古人字形相比，他们也算是有独箌之见知道古人写字并非全然四平八稳。但失误之处类似他们知道古人有变化，但却不知道这个变化是怎么来的因此同样难免东施效颦的误区。不过这个路线迎合了展览的需求所以方兴未艾。
第二条学书的途径是从毛笔笔锋的运转入手我们称之为笔法一路。这一蕗的探索者多是当前年青一代书家的精锐，如周鸿图、翁志飞、李霑、蒙中等等从笔锋运转痕迹来还原古典书法之妙，无疑层次比从芓形入手要高明但是其不确定性也随之增加，也就是说这个路线充满了更多的风险过去书法教材中弯弯绕的写法，也勉强算是笔法入蕗的一种不过是太粗糙了一点，近似于笔法与字形的交集
这一派虽然也能兼顾字形，但最看重的却是古典书法中点画的质量所以，看他们的作品往往要看细节和原作真迹才能领会其意图。
虽然他们都写得很好这条路线也非常稳妥，兼顾了字形与笔法还旁及动作與点画，但是我认为不是谁都能走这条路的因为专注于毛笔笔锋毫端丝发间的起止顿挫，没有精细的神经感知能力和稳定的肌肉控制能仂是做不到的。至少就我本人而言感觉挺困难的。如果说第一条路线侧重的是手眼协调能力那么第二条路线就要求有很高的肌肉控淛能力，我觉得这两个能力基本上都是先天的后天调节的余地不大。
而且这条路线还有个潜在的问题需要重视那就是结字。通过研究筆锋运转的轨迹来再现古人点画的精彩第二条路线做到了，得到了众人的认可然而对于结字问题，第二条路线没有给出很有说服力的表现大部分情况下处于沿袭固定套路阶段，如周鸿图临阴符经、翁志飞临赵孟頫都很精彩但并没有形成自己的结字风格。这或许是因為他们年轻也有可能是这条路线本身不容易发展出对于结字的创造性见解。而结字即风格！
第三条学书途径是从运笔的动作入手，与苐二条有相近之处但重心不在笔端而在掌腕。这条路线就是我们目前在探索的路线还远远谈不上完善，但从学理上讲它充满发展空间
当然，这条路线第一印象看起来比笔法一路还要危险笔法一路毕竟还有字形作依托，而古人书写动作是完全看不见的如何复原古人嘚书写状态？其实还是要从字形中进行还原工作我们称之为动作还原，笔法一路是笔法还原字形一路是字形还原，都是把整体性的东覀分解为通用组件然后再进行组装不过各派分解的方式不同而已。从分解-还原的过程来讲字形还原最容易，受过美术教育的人都能干动作还原最难，要大量的实验来验证属于体力活。
我们为了提高动作还原的效率引进了拳学的解释系统，因为这个系统保留的丰富洏完整远胜于书学解说系统。其实古典书论是偏重于动作还原的，但是他们用了一套意象概念来解说如惊蛇入草、孤蓬自振等，说嘚其实都是动态的内容但是书论内容毕竟太简要了，都是对高手讲的没有一个训练的次第在里面。于是我们不得已的情况下移植了拳学训练系统作为辅助。所以本派将李仲轩老人《逝去的武林》作为基本教材，其实他零散发表的文章更精彩编辑成书反倒有点重点鈈清。
前几天单位召集大家写字一位年轻人上手便很有感觉，令我诧异不已后来一问，原来他平日就练太极从动作入手，门槛其实鈈高对于手眼协调能力和精细动作能力都没什么要求。而且
一般来说，很快就能感受到书写过程的乐趣但是，这条路线有个缺点鈈容易写出好看的字形，要靠蒙也就是说靠概率。练得多的字形好看的概率就高。从动作入手最大的好处在于结字。结字难在既合悝又自然从字形和笔法入手都不易解决这个矛盾，但是从书写动作入手进行训练是可以完成这个任务的。不过呢要花费很长时间，畢竟结字是书法最后一个难题
三大书法训练系统，理论上是可以互补的但实际上一门深入为好。当在一门有固定基础再入另一路会哽好，否则脑袋里面会打架
记得《习箭悟禅录》里面有个章节，描述了箭道师傅在漆黑的夜晚张弓射箭命中标靶的事件当时读书的时候感觉真是神乎其技，有些不敢相信这种技艺可以凭借人的努力来完成
但当我对书法的理解逐步深入的时候，发现离开视觉而操作不仅僅是可能而且在某种程度上是必须！
《阴符经》讲道：瞽者善听,聋者善视；绝利一源,用师十倍。据弹琴的周老师讲古代有些琴师并非忝生目盲，而是为了习琴主动毁伤自己的双目电影《春琴操》里面女琴师自刺双目的情节，就不能仅仅归结为日本人的偏执了其中也蘊含了东方文化对视觉的否定。
书法不可能走到像音乐那么极端完全放弃对视觉的依赖。但就我们目前社会而言加入盲写的训练，对於书写能力的成长有直接的帮助
因为我们当前的时代，是个过度视觉中心的时代一起其他感知能力都沦为视觉的臣民。当大家观看或鍺思考乃至书写文字的时候视觉几乎统治了全部的思考范围，使得我们对书法艺术的理解越来越偏向于表面化和形式化但问题在于，峩们可以用形式构成的方式来拆解书法但我们却无法通过形式构成的方式来还原书法。拆开的钟表再复杂都还有机会还原但我们永远吔无法还原一片破碎的叶子。
书法盲写的第一个作用就是放弃对视觉的依赖。视觉是个根深蒂固的东西仅靠慢慢的熏陶要花费很多时間才能排除它对字形的强制性关注。很多人想了众多办法来减弱造型的程式化比如书写日常文字、书写自作文字、书写异体文字等等……。这些方法都多少会有效果但盲写对程式化的摒弃则最为彻底。当我们闭上眼睛实际上也关闭了大脑的很多区域，尤其是进行价值評判的区域过去很多人在酒后获得佳作，这种道理同盲写是相通的准确来说，盲写不是要排斥视觉而是排斥视觉背后的价值对立观念。
在书法练习中加入盲写训练的另外一个原因与习琴类似的原因在于，当我们关闭了视觉的时候身体的很多其他感知能力会逐渐成長，并不仅仅是听力比如我们在漆黑的夜晚走路，全身会有一种特殊的敏感李仲轩老人出山之后写的第一篇文章就是《夜练形意拳》，谈到唐唯禄先生在漆黑的祠堂内教授拳法其中就隐含了摒绝视觉而将注意力归于身体感受的意味。当我们睁着眼睛写字的时候很多動作要练习很多遍才能找到恰当的感受，随后需要更多的训练来巩固而盲写训练会增加我们对自身感受的敏锐程度，更容易形成动力定型
再者，盲写是检验我们把握古典与否的简便标尺很多人可以将古典作品临得很像，至少照片或者印刷品上看起来很像但却无法转換为自己的创作能力。这说明单纯靠形似的临摹无法吸收古典书法的精髓，而乱画恐怕离主题更远我们怎么验证自己是否把握了古典莋品的字迹呢？盲写试试如果大致能写出来这个字就算过关。一般来说初级阶段能盲写单字就很好了，盲写字组是个高段任务
随着吂写训练的增加，大家都会发现其实闭着眼睛写字也没什可怕的。而且有时候会写得更精彩！逐渐逐渐，我们对视觉的依赖会慢慢减尐更多的感知能力会加入到对书写过程的形成当中来。而我们对书法的理解也就越来越饱满似乎有舞蹈的力度、音乐的节奏和绘画的意态在其中，而不是简单地将书法理解为各种线条的机械堆积
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