原标题：《声临其境》教你如何去配音！
1月20日，《演员的诞生》收官了，周一围拿到了总冠军；而很少人知道的是，周一围还上了另一档综艺《声临其境》。而该节目主打PK的，恰恰是“声台形表”中排行第一的声音。
近日这节目小火了一把，微博热搜榜上全都是“朱亚文 宝贝儿”这样的关键词。原来，朱亚文当晚在节目中用温情款款地轻呼的那句“宝贝儿”，令很多女观众都醉了。
这档已经邀请过周一围、赵立新、翟天临等专业演员的节目，也为观众提供过张歆艺配“华妃”、高亚麟唱《当你老了》等反差萌的观赏体验，还请来了国家话剧院等单位的一级配音演员提供了不少专业的干货解析。
台词，作为表演技巧的重要一环，正在被越来越多的人熟识。
《声临其境》主持人凯叔在点评张歆艺配“华妃”时曾一针见血地说：“她把所有的槽都给抳上了。”，凯叔说到的“合槽”，其实就是对口型，这是配音演员的基本功之一。
此外，还有“吞音”、“吃字”等配音行业几大坑。接下来，就和小娱一起上一堂由赵立新、朱亚文带来的台词课吧（分三小节课时，文末有视频音频对比教程，阅读完共8分钟）！
嗓音，很多优秀演员本身的声音条件很出色，声音变化空间很大，在配不同角色的声音时，均能找到恰当的方式，使自己的声音无穷地接近角色本来的感觉。
比如给《亮剑》中李幼斌配音的朱亚文，非常惟妙惟肖，主持人凯叔称“李幼斌那左嗓子挺难拿的，但朱亚文做到了”。所谓的左嗓子，其实是一种独特的发声方式，相当于左右两个喇叭少了一个，传出来的声音给人感觉只有左边嗓子在发声。
嗓音其实也涉及到人的声音变化空间。每个人的音域不一样，即使是优秀的配音演员，音域也有广和更广之分。
在配音领域，音域其实就是调动自己声音的区域。简单来说，天生细嗓子的人，压低声音可以做到声音变粗；天生粗嗓子的人，要变细嗓，就要“拿腔捏调”说话，两种“变声术”其实都对嗓子消耗颇大。
说完嗓音，下面要说到气息了。唐国强在节目中扮演的另一个角色，是电影《大腕》中的傅彪，配至动情处，他甚至声泪俱下，同样引人热泪的还有朱亚文配音的《白鹿原》张嘉译，对唐国强的表演，同场竞演的张铁林也忍不住夸道：“真是一个老艺术家用心创作的见证。”
“我要把它说完……这依然是一种表演，为什么？它是毛边，最可贵的就是毛边，而不是撕得整整齐齐，因为撕得太整齐，就没了语言的味道。”为了追求这种语言的味道，《声临其境》每期的声音大咖都使出了各种奇招。
翟天临在配音《疯狂的石头》黄渤压在井盖下一场戏的时候，为了找到那种压迫感，他从坐着的椅子上下来、俯下身子配音；而宁静在给《功夫》中的包租婆配音时，捡了一根棍子含在口中，目的是想模仿原片中角色叼着烟的感觉，因为叼烟和不叼烟，嘴巴张开的程度不同，所以需要拿道具来代替。
电影《手机》中，徐帆饰演的普通话课老师给电视台主持人们集中培训时有一句台词：“老师在讲台讲话，不带麦，最后一排的学生也能听到，才算合格”，这话用来形容剧场表演非常贴切。
“现在剧场的舞台上也有一些辅助设备，比如不同区域都有麦克风收那个区域的声，但总的来说，还是要演员本身技术好。配音行业也是这样的，像芒果TV的《声临其境》这样的综艺，每天早上九点就开工了，它又不像拍影视剧，演员还有机位可借，它是现场表演，是不可能蒙混过关的。”
“你到现场一定要放开。可能这个情绪跟那个情绪不到，他的气息上都不对了。”唐国强如此概括自己配音傅彪角色的心得。他提到的“气息”，其实是配音演员很在乎的元素之一。宁静在配音时刻意离话筒很近、多用气声说话，也是技巧之一。
那么，什么叫气息声？简单地说，其实就类似于说一段话之间的break（停顿），笑、抽泣、呼吸都是属于气声，角色在不同心情状态下，他连叹息声都是不一样的。唐国强配的傅彪，因为情绪太激动导致中间停顿了数秒（与正片保持一致），看似是演员气断了，实际上却是一种精妙的处理。
长台词不仅容易造成“喷水壶”，更容易造成的现象是“吃字”。所谓吃字，也叫吞音，即一句话中说话者语速过快，导致某些音节因为快速读而产生归韵不全的现象，说白了，就是一句长长的话听着很糊里糊涂，嘴巴里像含着水，听不清楚。
怎么样才能避免在读长台词时不吃字呢？当然就是掌握正确的发声方法了。
有一种“胸腹式联合呼吸法”，发声时从丹田顶上来，不用嗓子直接发声；否则话剧演员连演一周，每天高强度的亮嗓，嗓子很快就会“报废”。
吃字先生，赶紧来上中国传媒大学凤凰学院的配音课吧！
说完口型、嗓音、气息等台词课的基本功以后，最后我们要说到综合分。
其实《声临其境》节目中，并不是所有的声音大咖都表现得非常出彩，给《海上牧云记》中的“硕风和叶”配音的陈建斌，就让观众产生了不少疑问。也许是有原版珠玉在前，陈建斌的版本，总让人感觉还是那个雍正皇帝。
“其实硕风和叶的王是野蛮生长的，自己打下的江山，他说这话是很理直气壮的，而且巴不得更大声、更多人听到的好，但陈建斌老师的方式还是属于传统帝王那种‘不怒自威’，他不需要说话声音多大，位置天生就在那儿，所以陈老师的声音、气势都不算很强，这是差别之一。”一位配音老师如此评点。
配音演员对角色的理解力尤为重要，少理解一层、不理解角色前史和来龙去脉，就极有可能产生偏差。不是配音演员不够好，恐怕是演员拿到的资料不够多。给《琅琊榜》中的“梅长苏”配音的翟天临也遭到了一些质疑。
在第三期节目中，四位声音大咖共同上演了《琅琊榜》中接近到结局的“逼宫”一段。故事讲述已成太子的靖王、梅长苏等一起逼皇帝重启旧案，梅长苏更会自揭身份，是一场波诡云谲又激动人心的大戏，其中的“戏眼”当然落在梅长苏身上。
“声台形表”是演员四大基本功，声音是开头炮，但要结合好后三者，才能给观众呈现出最完整的观赏体验。微博上有《琅琊榜》专职剧评人称：在这一段，梅长苏的心境应该是千帆过后、已经到最后一击，虽然心潮澎湃、但比任何时候都要淡然、虽然语气坚定，但“有理不在声高”。
按照这个评价来看，小翟同学确实演得有些用力过猛了。据节目一位知情人透露，可能是节目录制时时间太紧，演员本身也对这个戏不熟悉，不了解角色前情。“其实古装剧是最难配的，尤其是体量超过五十集的大剧，还是《琅琊榜》这种写得好的，角色心路历程很丰富，看过原版的观众难免会有个对比。”
所以，表演是一个综合分，“声而优则演”或“演而优则声”都是不能简单互推的。《声临其境》导演组和策划组请到了专业的配音导演指导演员，并让行业内外都开始重视演员的台词功底，这或许是这一类节目最大的意义。
