梦幻西游5开赚钱攻略：玩家在家搬砖与梦幻工作室项目
黑色8月DNF这段时间已经悲剧了，看到大家大部分已经转到梦幻西游来搬砖了，小弟在这里就给大家讲解一下梦幻西游的多种搬砖模式，包括梦幻工作室模式与专业玩家或散人五开模式。
想必大家经常看到梦幻五开抓鬼和得85兽决剧情的攻略。（ps：这里很多人都没有说投入的，只是说了产出！这里给大家一个详细攻略）
梦幻五开抓鬼赚钱攻略 首先，抓鬼卡等级分别是50-59和70-79这两个等级段的50-59抓鬼给红玫瑰和编钟，70-79给60-80级装备和乐器花的，这些东西都是卖起来比较值钱而且这两个等级段都是给的垃圾比较少的所以都停留在这两个等级段的，而且这两个等级段都是相连的，现在59级停一段时间等经验够了直接升级到79，这样可以完美的跳过60级这个等级段，虽然60级每周能领取4个小时三倍但是其实给的钱是和59差不多但是给的东西就差多了。
60级以后就不会给红玫瑰和编钟这个东西了。要知道红玫瑰和编钟是非常贵的红玫瑰一个是3-4元看大区不等的，编钟是2-3元的。获得的东西说完了就该是投入了。
其次，投入的话需要在50-59级的时候如果5开就要买一批50-59能使用的BB，要属性和技能都比较好的大约200左右一个的。70-79级同上一样需要一批的BB的，价格大约是200+的。当然如果不买用系统送的BB也是可以的只不过利润就是达不到大家想象的那么多了，因为用送的BB基本上很难在14小时内抓完300个鬼的，大约扣了点卡也就能下600W-800W左右的游戏币了，大约也就是50-70元左右的。所以好BB基本上是必须拥有的了，当然也许会有高段位玩家光凭垃圾BB就能抓到300个鬼的但是，我只能说是那种大神貌似自己满级号都不一定能玩的过来的。
再次，前期升级首先50-59级之前要不就是购买一个能秒7的大龙宫带刷塔或者是刷场景刷到50-59级，用大龙带的坏处就是一次只能带4个而抓鬼队伍需要5个人所以5开抓鬼的话需要用大号带出两批小号的，好处就是一周给的14个小时双倍经验刷完的话基本上就差不多50多级了。
要不就是直接5开练一组小号，这样的坏处就是一周的双倍时间可能不够你升到50-59级的需要2周左右的当然也是能抓鬼的只不过这样会抓的比较慢的，但是二周也是能升到50-59级的了。
剩下的就是无限复制以上操作了，一周7天来上它6-7组五开或者是10开的号，开始无限循环抓鬼（当然70级的时候领到的法宝任务别忘记杀这个也算是蛮赚钱的好的法宝比较贵垃圾的也是20W左右的）。
梦幻五开85兽决剧情赚钱攻略，三种方法如下： 第一种，接上续刷鬼在79级的时候就一直攒经验然后直接升到85级然后就开始做剧情，什么朱紫国，天门， 地门的然后在跑主线的这种就是最常规的一种的。
第二种，就是只升级到80级去把天门地门朱紫国杀了完事然后80级的账号60-80元卖掉不要高级兽决的这个的好处就是天门地门朱紫国的任务非常好做而且特别快大约20分钟差不多一组好就能全部完事的坏处就是账号不是那么好卖的。
第三种，就是多赞经验然后直接升到100级然后会多出来一个小雷音寺剧情的会多给一个超6和铁的不过这个的缺点就是需要在70-79级的时候停留非常长的时间才行的。
再有就是直接买大号5开所有任务活动通刷的号或者是光抓鬼的大号这两种投入就是比较大的了，通刷所有任务的基本上就是5开固伤队就算是里面花的最少的5个WDD也要2万RMB打底的不产出大约能达到一个左右有点是花样非常多不像是抓鬼那样干枯发燥的（抓鬼封妖副本活动神器迷宫夜叉等是都能刷的而且利润也还可以的）。
以上这两种就是大部分多开自己在家梦幻搬砖使用的方法和梦幻工作室用的方法！
以下就全是梦幻工作室使用的方法了： 注：单人搬砖的玩家可以可以忽略了，除非是你想自杀！因为梦幻工作室的方法全都不是一个人能干的过来的。
梦幻工作室这边就蛮多的了，（这个是可以单人玩家或者小作坊整的但是花费的价钱和时间就是不堪想象的了除非是买号的）首先是辅助技能炼药无论是新区老区都是消耗比较大的成本是6000游戏币加上40点活力老区卖到16000新区能卖到22000左右的，这个可能有人说是还有很大几率给金疮药不过只要炼药技能到了120以后得到3级药的几率就非常大了诸位应该都能看到门派传送人哪里都是一堆卖三级药的他们有一大部分就都是工作室在干的！
当然这个是可以配合上面的抓鬼来的，可以工作室把炼药号配一身装备和BB就可以愉快的去5开抓鬼了活力体力满了的时候就去炼药和卖体缺点就是有需要一个人工的。再有就是配炼金打造等是更合适的在下面会讲解！
本文 NBE游戏工作室 原创，转载保留链接：http://www.nbegame.com/post/2048.html
再有是烹饪烹饪是通连药差不多的不同的地方就是烹饪不用成本的就是买一个厨房高的房子就可以的，因为在家里烹饪厨房高的话会有很大几率出双倍物品的缺点就是烹饪在老区的话就是比较不好卖的了都是在商会开店卖的了，当然烹饪也要点到100左右的因为烹饪是活动和师门用的。剩下的就是同上面的炼药一样的了可以配合着抓鬼来的和打造等的（这个是可以单人玩家或者小作坊整的但是花费的价钱和时间就是不堪想象的了除非是买号的）。
再来就是炼金打造裁缝的了，这三个是可以一起学的，而且还可以配合上炼药或者是烹饪的。因为炼金裁缝打造是使用体力的而炼药烹饪是需要活力的这个的回复是一起回复的，所以基本上大部分工作室都是一旦进入XX区了就开始先吧双倍烧掉然后开始疯狂刷帮贡点辅助技能都点好了然后开始摆摊打造和卖药卖烹饪的，一旦成兴了那就开始了每三个小时需要吃一个海马的，海马是双倍回复体力和活力的然后就是人工大约2-3个小时清理一下活力卖药的剩下的时间挂机就可以的了。
这个也是可以单人或者小作坊干的不过这个要成规模的才能赚钱的，要不就开几个号干的基本上挣的非常少的而且这种摆台的就跟做生意的是差不多的有的时候10天半个月都不开张的要是账号少在赶上不开张那基本上就是10天半个月都不挣钱的。
再是175级抓须弥的这个是有两种方法的：
第一种就是去老区直接买2个175级的号当队长就可以的剩下的跟着129的就行的，不过这种方法缺点就是投入大回报比较小因为能买到175级号的区基本上都是老区的了。而且老区的话你还要话很多时间去卖须弥BB的。
第二种的话就是特别熟悉梦幻的大型工作室才能干的，要先选择好一个比较火的新区进去后就2-3班倒的人工来刷经验升级的而且在飞升和渡劫的时候都是有技能等级和修炼等级的要求的在新区的话大约光技能和修炼的投入就要10万多的RMB一个号的。
因为新区比例是非常高的但是点技能花的游戏币是是不变的就代表要话非常高的大价钱去买游戏币点技能和修炼的后面还有后续的难关的就是飞升的话因为是新区的是基本上碰不到会帮杀飞升的那就意味着要再花一笔钱去打造一批血BB和攻击BB或者法BB的，然后再有渡劫这里在开始点BB修炼。然后就开始无限刷经验。
这种模式就是传说中梦幻抓须弥月入30万的方法，可以稳定差不多能有3-5个月左右的时间。然后开始逐渐下滑，一般是16个月内都是非常赚钱，过了16个月以后基本上175级的就多了，就会回归到第一种挣钱的情况了。
再有就是购买或者自己练170级的号然后成批量的去跑BB换修炼果的（主要是刷120的打造书的如果是单人1-2开去跑的话基本上运气不好会连点卡都赔进去的）或者是进新区开宠物店，然后升级点修去大雁塔抓BB的这个基本就不用说了，基本上是都知道的。还有就是卖77这个应该是都了解的！
再剩下的梦幻赚钱方法就都是倒卖东西的了，像是天台收货然后在去建邺等地方卖的了，或者是在出道人的时候吞高级兽决然后等活动完了在提高个百分之二十左右的卖的，或者是在天台收宝石然后合成到10级往上再去卖的。再有是开仙露的卖军火等商人系列的。
剩下的就是打宝图、挖宝图、押镖刷、副本等都是五开和单人玩家玩的了，这就不用说了，大家都知道的。
以上就是小弟这些年玩梦幻接触过的梦幻工作室赚钱套路。（有很多都已经被改废的了套路大家可以借鉴一下去试试别的跟这个差不多的游戏，像是过节领礼物的活动，原来梦幻工作室都是专门有一批抓鬼杀85级兽决的人，然后升到85级后号就丢在哪里，只要一有节日就大批量上号领取节日礼物，原来抓鬼号多的工作室光是领取礼物就领1000多RMB！）
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今日搜狐热点资深广告人转型搞艺术，却称“不是美术馆”，那是什么？
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采访：Choco / 宋那个录音整理：Choco / Bunny / 宋那个撰文：宋那个&原创文章，转载请遵循文章底部规范刁勇（被朋友们亲切称为“老刁”），四川人，做广告创意、美术出身，之前辗转广州、北京等地，在广告行业待了十年以上。从设计入行，历经美指、创意总监，还做过一段时间的广告公司总经理，然后才与朋友一起成立了一家工作室。比起直接道出这家工作室的名字，我们不妨先通过几个广告人耳熟能详的创意执行案例来做基础了解。2015 年上海徐家汇地铁站，出现了一组名为“一万种可劲造”的装置作品，震惊四座。甚至被一些人认定为淘宝品牌的奠基之作或是地铁广告装置的先锋，其主创也是大家熟悉的“4A升级版”天与空。了解完整案例：同年，CC&E&为超能洗衣液发起了“超能女人”第三季整合营销运动，其中为之称道的“超能衣服故事展”当时还被不少人误解有“借鉴之嫌”，殊不知，在背后策展的，其实就是同一团队。了解完整案例：依然是 2015 年，天猫双 11 迎来重大转折，第一次运用品牌符号——猫头，从“销售”的接触上塑造品牌形象，并在北上广地铁站举办了为期一个多月的 “双11分之一” 艺术展。没错，以上三个知名项目的策展方都是同一工作室，而且它有一个性十足的名字——“不是美术馆”。Part 1: 不是美术馆，那是什么？“不是美术馆” Logo 由一个小房子构成，这个小房子就像一个可移动的迷你美术馆；歪歪扭扭的几个字还是由一位尚不识字的小朋友照着爸爸写的字涂鸦出来的。这个小房子就是“不是美术馆”的一个符号，希望在任何时间地点都可以为大家呈现一个开放互动的艺术展，一个与自然邂逅、互动的空间。这个小房子也会根据不同的展览主题被演绎成不同版本的真实空间，由于占地面积只有几个平米，所以它能很快地在任何公共空间迅速成型，几个小时或者一夜之间，一个公共空间就被因地制宜地改造为一个主题空间，与大家邂逅，供路人们参观体验。从 2012 年前后老刁虽关注到商业与艺术的跨界趋势，但当时并无过多的想法或计划。只是一如既往地保持着对艺术的关注与热情，偶尔和志趣相投的朋友们聚在一起动手“做东西”。起初就在家中，把客厅当成了工地，先是利用废旧金属倒腾出了机器人造型。觉得这事特别有意思后便开始主动发起邀约，每次都有不同的朋友参与加入，共同动手 DIY。这大概就是老刁与其他三位策展人（唐亮、杨冰和于桄）联合组建工作室的缘起吧。广告背景 + 喜爱艺术，然后开了一个工作室，但是对于我们具体要做什么事情、怎样生存和发展，其实并没有明确的计划或规划，这些都是在摸索的过程中逐渐形成的。当时四位策展人兴趣相投，特别喜欢一些无聊的、甚至可以说是“失败”的一些创意、设计和发明。它们并不一定是好作品，也不一定是所谓的成功作品，但这些各种稀奇古怪的装置和想法，都让老刁一行觉得格外有趣，并有意策划一个 “DT 嘉年华” 展览，虽然截至目前尚未实现，但老刁一直都在向我们反复强调：DT（网络用语，意为“蛋疼”）是工作室的 DNA。团队创建不久后的一次偶然机会中接触到了小朋友的绘画作品，大家像是突然找到了一把钥匙。孩子们异想天开的世界，像娱乐消遣一样单纯的画画初衷，都让团队灵感乍现，于是便立即策划了第一届儿童绘画作品展——“不是你的不是”，老刁说，“这算是工作室最早的一次展览”。2013年 第一届儿童艺术作品展 “不是你的不是”由于之前 “DT 嘉年华” 的数次碰壁，团队这次便索性决定不谈合作、不要赞助，自己花钱投入人力物力来为这些小朋友办展览。老刁心里很清楚，第一步哪怕做得小一点、做到力所能及的范围，此时更为重要的是通过干成一件事来加强团队信心。也是这次策展的宣传需要，第一次出现了“不是美术馆”的概念。名称，是在某次聊天中因为四位策展人之一杨冰说过一句——“这像是不是美术馆会做的事情”，当即觉得好，便决定启用或者说披上“不是美术馆”这个更加主流、易于被大众接受的名字和形象（选择将 DT 基因默默放在心里）。Logo 中的小房子灵感也来源于这次儿童艺术展。当时团队手工建造了一个 4㎡ 的小房子，并将其打扮成了迷你的怪叔叔的博物馆。画框改制的窗户，纸片做成的房瓦，捡来的动植物标本，以及小朋友们大大小小的涂鸦画作将其塞得满满当当、密密麻麻。而后在“不是美术馆”之后的许多展览中，我们都能看到类似的一个小房子或者一个小空间。比如，在菜市场艺术展，它变身为一个卖菜的铺面；在胡同里的展览时，它就成了一个杂货铺；在中国美术馆对面所做的“向大师致敬”儿童艺术作品展上，由于场地空间有限，那它就换装成了类似《飞屋环游记》里的小房子，挂满气球飘在空中。不同造型的小房子就是展览主题的立体符号，围绕着这些个小房子，一个个主题的艺术展览得以实现。可能因为本身是做品牌和广告出身，所以老刁说不论是取名还是视觉设计都没那么纠结。以老刁为首，目前“不是美术馆”是个 10 人出头的团队，由策展人、策展助理、艺术指导、项目负责人、工程制作负责人等这些不同的角色组成。老刁说考虑到所做项目的高定制化特点，注定与规模化有所出入。当然，从某种角度来说自己对于“规模化”也持谨慎态度，因为这有可能会稀释掉“不是美术馆”的特色。但随着业务量的明显增长，目前内部团队精力有限。于是采用项目分组法，结合项目特征来整合艺术家，策展人和其他合作伙伴进行协作，这样也满足了团队在同一时间内完成不同项目的需求。另外，团队提出“在公共空间为大众传播艺术”以及“用艺术的方式为品牌赋能”两大专注点。以此为基点，目前着手的项目也相应分为两大类：第一，像“菜市场”那种艺术作品展，包括“写烂诗画烂画”、与韩国艺术家 Woops Yang 合作的发呆大赛等等，这些非赢利项目；第二便是与商业品牌跨界合作，并根据制造话题、事件和活动等具体项目需求，有的与广告公司合作，有的直接是与品牌方合作。Part 2: 如何用艺术的方式为品牌赋能？一直误打误撞地游走在商业与艺术的边缘，每天过着刀口上舔血的日子，但其实我们现在所用的策展思维逻辑与工作方法，都是广告教我们的。1. 从近期的“一个很闲鱼的展”聊起“一个很闲鱼的展”属于“不是美术馆”与闲鱼市场部直接合作的项目。据老刁介绍，最初收到的闲鱼市场部&brief 是“挂闲鱼能赚钱”。“挂闲鱼”说法来源于闲鱼用户的自发创造，在闲鱼上有特别多有趣的奇葩事和人，多次沟通讨论之后，大家决定做一个很闲鱼的展，一个闲不住的展：挂闲鱼，别闲着，让所有的物品都动起来！但地铁站是一个人流量巨大的交通枢纽，其原有空间的安全性、品牌诉求的传播性以及观众的体验、互动性，都有很多角度和纬度需要思考与平衡。为了加强整体性与艺术性，“不是美术馆”采用了统一色调，即“闲鱼黄”。老刁透露，其实团队还设计了一些更大型的装置，但由于地铁的展出空间和安全性等因素，未能全部实现，这就是公共空间的特性，有挑战也有限制，限制也激发了团队去挑战其他创作路径。戴耳机的贝多芬、千手吉他、闲不住的乐高、摇滚的洗衣机和星光大道的摄像机等等，这些装置推出后的确引起了路人、观众或者业内业外的关注。“让地铁里匆匆赶路的人停下脚步拿出手机，无论是拍照还是视频，真正主动地去分享与传播”，老刁说，“这就代表我们做这个事情是还不错的”。当然，我们知道大家都很关心这些项目的品牌方想法，针对这点，老刁说对于品牌来说有不同的传播手段、形式和预算投入。艺术性的事件传播是其中更侧重品牌层面的营销方式之一，双方都清楚有比数据更重要的东西，所以也特别感谢品牌方给到这样一个宽泛的创作空间。如果需要完成一个 KPI 其实有特别多的手段，无论是广告也好、还是其他的手法也好。我们理解品牌诉求更重视并相信艺术的力量，希望用自己对这个项目的理解、对品牌的特有的角度去创造一个作品，努力超越 KPI 所代表的价值。查看完整案例：2. “儿童节天猫回忆超市”后，聊聊快闪店趋势2017 年六一·儿童节，在北京某胡同里发生了一件有趣的事情——天猫回忆超市正式开张！现场还邀请来了 8090 后的童年好朋友金龟子姐姐一起过 #胡同里的儿童节#。“其实用二十年前的价格买到你小时候的零食，它更多的是传播上的一个有趣点，让大小朋友回到胡同里过一个怀旧儿童节，让人们去寻找胡同里的一个小店，参与到这个活动中来。”策展团队“不是美术馆”，在现场真实地感受到这个项目的确引起了大众的共鸣。老刁说，“他们从特别远的地方赶来，并在得知停止营业后真的依依不舍。这些都是我们在现场能够亲身经历感受到的，真正激发出他们的共鸣和行为。”这次活动也被一些人认为是追上了 2017 “快闪店”热潮，而在老刁看来，一开始“不是美术馆”就是一群人因兴趣和爱好而集结，商业与艺术的跨界、快闪店等这些潮流或许是团队的运气好，但并不希望刻意去追某个趋势。还是回到自己想做的事情，喜欢的事情。3. 做过唯品会“惊喜”艺术馆，对科技跨界怎么看？“目前‘不是美术馆’也会涉猎到技术这一块，首先基于项目的需求，如果需要艺术家创作、需要技术人员来实现，团队就会去整合技术这方面的人手来实现。核心还是项目特点，品牌想传递的核心，策展思路出发，创意的手法是什么，最后才是实现这个目的的方法。”在老刁眼中，无论是艺术还是技术，都只是手段，这背后是观念、态度或者说洞察。主要还是有温度的故事，大家不会为了纯艺术或纯技术去体验或感动，或接收某种信息，而是基于你想传达的核心内容，考虑是否能让他感知和感动。最后，核心来源于人性的真实体验，以及营销的创意想达到怎样的目的。用得好，能为核心服务，那就如虎添翼。查看完整案例：“不是美术馆”的商业项目已覆盖互联网、快消品、日用日化、汽车甚至是地产等行业品牌，于是我们也问到了——关于越来越多品牌意识到从艺术角度与消费者沟通的原因，对此老刁分析道：一是，现在传播手段太多，品牌意识到可以用不同的方法或手段，影响不同的受众，艺术角度算是一个较新的不同的角度，有很多可能性。二是，去广告化的一个特点，大家接收信息的渠道和方式变得更多，比较倾向于互动、非广告化的、非单向的，更场景化、更体验化、更审美化、娱乐化等。所以不管是品牌还是受众，他们都有这样的需求，所以有不同的方法去选择。而艺术化角度会带来更多可能性，场景化、体验化、审美化的，都让大家更容易接受，传播者也更容易传播。而后他坦诚，其实普遍客户给到“不是美术馆”的创作自由度都相对较高，目前团队所有的问题都集中在“时间特别紧张”上。原因之一是，与传统广告不大相同，体验营销需要涉及到方方面面，比如场地、安保、消防、制作以及整合等等，老刁说“时间永远不够用”。另外，团队喜欢“自找麻烦”，经常给自己挖坑。对于作品虽有前期的方案细化或是沟通，但在项目过程中它其实还是会不断变化的，而且具体变化方向究竟如何，其实谁都很难说清，唯有在过程中通过实验或是通过一步一步往下走才知道如何调整。除了为品牌赋能，团队也为艺术家们服务，当然自己也会经常参加或是策划艺术项目。Part 3: 推倒美术馆之墙，让艺术从心所愿地生长在商业项目之外，也持续发起能把艺术带到大众身边的项目，最大限度地实现团队所想，这具有很强的实验性质。通过这些实验性的项目积累，也逐渐形成了”不是美术馆“的一个特点。就是我们会自发地做一些非赢利项目，但并不主动强调其公益性，反而去强调要满足自己的一个想法和愿望，或者为周围的一些朋友带来娱乐性的有趣的事情。1. “拯救单车”，一组摄影大片呼吁文明骑行这个项目源于老刁的洞察，当时在朋友圈里看到一篇爆文《共享单车是国民的一个照妖镜》。里面提到共享单车被各种破坏，比如，扔河里、损坏二维码或者是单车本身等等……它们像是大家都不爱惜的公共物品，反映出了一些国民现状，那么除了继续转载、自己是否还可以做些什么？“首先我们挺喜欢共享经济，然后共享单车的确给生活带来了便利。”老刁就带领团队找到了之前合作过的摄影师廖尚勇，一起做一组“拯救单车”摄影作品，将共享单车拟人化，对其进行伤口包扎、输液等等，来倡导大家爱护共享单车、文明骑行。作品中的医生、护士以及消防员皆由团队成员扮演，受伤单车均由摩拜协助提供。当然为了贯彻给自己挖坑的思想，团队最初还想过收集一堆遭受不幸的共享单车，做成 4~5 米高的“受伤”自行车变形金刚。但考虑到仍需同时推行其他项目，才就此作罢。“希望能够力所能及地持续做一些类似这样的社会洞察性作品。”老刁继而补充道。查看完整案例：2. “写烂诗画烂画”系列艺术活动从 2016 年起，“不是美术馆”一直与要“砸碎逼格” 的艺术平台 “写烂诗画烂画” （微信号：lan-bar） 合作，联合推出后者的同名巡展，为普通人、素人或者说非专业人士提供一个舞台，让他们的作品得以展出和传播。前不久，还一起将“烂诗烂画”搬上舞台，为大家呈现了一部舞台版的诗画表演。3. “吃了吗？”菜市场艺术展通过这个展览，“不是美术馆”希望为买菜卖菜或者为不去美术馆的人群提供一个不同的观看角度、一个与艺术邂逅的机会，发现生活中被忽略的美。在介绍这个项目时，团队曾写下这样的文案：不是美术馆把美术馆，交给美术管我们本来想请各位老板去美术馆办这个展览，但城管要管街道要管工商要管婆婆要管妈妈要管，于是我们把美术馆搬到菜市场把一切交给美术来管。至于你怎么看，我们不管。4. “螺师傅&螺师母”虽然名叫“不是美术馆”，但其实团队默默保留了蛋疼的基因。早期，正如老刁在前文提到的那样，可能是闲着又喜欢动手，一群好友便动手创作了一些与自身爱好、审美以及能力相关的“东西”去展出，其实从未想过它的特别意义。“要么是闲不住、要么是蛋疼、要么就是喜欢动手。”老刁如此说道。老刁说，“不是美术馆”之后依旧会不断去做艺术项目，不论是自身发起还是与商业品牌合作。其实方向和发展空间很多，比如可以做艺术经纪，可以做艺术教育，也可以去做艺术品的收藏和经营……不论如何，核心依然是艺术特点或主题，然后再进行衍生。考虑到目前真的很忙，所以更重要的是团队。老刁说需要合作伙伴或合伙人来一起做更长远的发展。现在大家都求新求快，老刁认为任何时代和行业都会有走捷径的心态，不排除自己，也有过。可能就是自己有过之后会再回头看，就会更清晰地意识到：第一，要忠于你自己所喜欢、所想的事情。第二，当你走过捷径之后，你会发现那是不靠谱的；你可以是聪明人，但你还是用笨的方法去实现所想，这是很靠谱的。所以并不是没有走过捷径，而是当走了之后，老刁最后发现，很老实地一步一个脚印去走，这才是真正的捷径。采访后记在这次接触中，编辑脑海里经常会蹦出“老刁是个十足浪漫的理想主义者”的错觉。因为他不追热点、不论潮流，甚至自爆在捯饬一些“东西”或者创立团队之初压根都不管意义、也不标明指向……但最终编辑又自我否定、认为这是种“错觉”，不然就违背了其带领团队所创造出来的诸多作品价值。“一切都是在摸索中形成的”，从开始到现在，看似无意识的一举一动其实都在一步步变成敦实的经验与积累。无法假设，如果不是保持着好奇心和伯乐心，是否能欣赏得来儿童们的纯天然绘画特性、并搭建桥梁将其传播出去？也无法假设，如果初创成员没有任何广告从业经历，是否还能像这样在商业与艺术两大范畴游刃有余、然后迅速获得他方的信任？乐坛大哥李宗盛在创办简单生活节时，曾说过“做喜欢的事，让喜欢的事有价值”。编辑想，也许老刁和团队正是这句 Slogan 的真正实践者。在最后，也为大家附上“不是美术馆”在第一届儿童艺术作品展上确立并沿用至今的思想及理念：“不是美术馆”首页及作品：*数英DIGITALING无时无刻不在关注广告行业里的的现状以及未来发展趋势，同时我们也期待听到更多新鲜声音。- END -
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设计师的出路在哪？ 一篇好文章分享一下
注:此文是转载,因为觉得写得不错,所以想跟大家一起分享
设计师的心理话：平面设计师的出路
做了3年都没有变化的工作……
施小姐 上海某广告公司平面设计员
我小时候就喜欢画画，水平还不错。高考那阵子正是平面设计最红火的时候，刚毕业的学生就能拿到三五千。我的学习成绩一般，所以没多考虑就报考了美术学院的平面设计专业，虽然是大专，但我依然对前途充满信心。
没想到，毕业时情况发生变化了，连工作都很难找，更别说找到满意的高薪工作了。因此，我现在工作时一点都不开心。
首先，工作无聊，同样的工作做了3年都没有变化，就是按照上级的指示机械地操作电脑。要说长进，就是操作的技能更熟练了，我的月薪才从1500块涨到2000多块。其实心里郁闷得很，虽然工作已经驾轻就熟，但也不轻松。更要命的是，每年平面设计专业的学生像鸭子赶趟似的涌来。因此每当我向领导提出加薪要求时，领导的回答就是：“愿意干就干，不想干就走人。”
不管怎样，我想先出去看看……
支婷 全国大学生平面设计大赛金奖获得者
我是北京印刷学院平面设计专业大四的学生，从小就开始练画画的我到了高中绘画能力特别强，作品还经常获全国比赛的大奖。虽然学平面设计的学生文化成绩一般都不好，但是我的高考成绩上一所普通高校应该没问题，我是抱着对平面设计的追求报考这个专业的。
大一、大二的时候，我就按部就班地学绘画、素描，对设计的概念并不深刻。到了大三的时候，我感觉这样下去肯定没办法做好平面设计，因为我一点创意都没有。于是，我开始有意识地培养自己的创意能力，看有关创意思维的书、学习优秀的平面设计作品，更重要的是我开始从生活中寻找灵感：每做一件事时，我都会联想到是否可以用到我的创作中去。
我的努力没有白费，意想不到的成功很快就来到了。先是在今年3月获得了中国美术学院主办的“白金创意”全国大学生平面设计大赛金奖，然后在9月又获得全国大学生视觉设计大赛的金奖。这两个作品的创意都来源于我错了常的积累。
虽然老师说，凭我获得的奖找一份很好的工作是件很容易的事，但是我决定先到国外看看，因为国内平面设计的整体水平不高，我觉得自己还需要更扎实的学习、接触国际水准的平面设计，我想在国外耳濡目染几年后回国也许能获得更大的成功。
选择面很广，却找不到我要的方向……
王先生 某杂志社设计主管
在大学时，我就梦想在平面设计界做出名堂。大学毕业后，我踌躇满志地来到广州，并顺利在一家刊物做设计。可渐渐地，我对这份工作失去了兴趣，觉得太容易，对工作表现得不屑一顾。
后来，部门经理找我谈话让我猛醒：“不要以为自己多厉害，像你这种水平的设计人员一抓一大把，不好好学习，你永远只能是最低档次的设计师。”于是，我开始翻书、看中外广告的资料，参加各种广告设计作品展，和设计高手交流，我终于发现自己的浅薄：我只是掌握了平面设计的一些技巧，但在平面设计领域，我还是个刚入行的小辈。
为了能得到锻炼，我不停地跳槽，但是我怎么也进不了4A广告公司（广告公司中级别最高的），接触大客户以及向国际级大师学习的机会几乎没有。不甘心的我来到上海，并在一家比较著名的广告公司找到了工作。我没日没夜地干活，全身心地投入到创作中去，但是我的成绩却被外人当成是我们经理的。
接着，我就来到了目前这家公司，成了设计主管，带着我的一帮兄弟竭尽心智做出了成绩。现在我有很多机会，但是真正我想要的却没有出现，而且月薪也停留在4千块左右，我已经快30岁了，我不知道随着年龄的增长，我在设计界做出名堂的梦想能否实现？
月薪1万，距我创业的梦想仍很远……
龚先生 某大酒店美术总监
我是在一所著名的国际设计学院学的平面设计，因此毕业时我对自己的能力非常自信，因此，我一毕业就开了一家工作室。可1个月下来，工作室没接到1个单子，大公司的业务都由一些大广告公司承包了。我开始急了，为了生存，只要有单子我就兴奋得不得了，什么档次、什么利润都不重要了。但半年后，我的工作室还是关闭了。
创业的梦想破碎后，我只好去找工作。我很幸运在一家4A广告公司找到了工作。工作中我发挥了良好的设计功底，机会也多了起来，经常有猎头向我抛来橄榄枝。几番选择下，我来到了目前这家大酒店做美术总监，月薪超过1万。但我并不满足，因为工作还是执行上司下达的任务，而我最想要的和客户交流、自己主导整个单子的愿望一直没有实现。对于一个设计师来说，不能完整地完成一件平面设计作品的创意和制作就不能算作成功，而我更需要通过接触客户来寻找自己的关系，可是我一直没有这样的机会。
创意的缺乏导致人才的紧缺
对于各个层次平面设计从业人员的职业困惑，记者采访了同济大学传播与艺术学院院长林家阳教授。他说，现在全国有1000多所高校有平面设计本科专业，以每个班30个人算，每年本科毕业的平面设计人才就有3万多，加上各类大专、高职、中专以及社会培训机构培养的平面设计人员，每年最少有10万，但是广告公司依然埋怨招不到满意的人。这是为什么？这说明现在我们国内的平面设计人员没有达到较高的水准，整体上处在较低的层次。从上面的例子，我们就可以看出我国平面设计人员存在的问题：
首先，接受平面设计高等教育的学生文化成绩不高。一般情况下，他们具有比较厚实的绘画基础，但在文化素质、学习习惯以及接受知识的能力上都比较欠缺。这直接导致他们文化底蕴比较薄弱，作品的文化成分少就在所难免。同时，这些学生的英语水平一般较差，无法直接了解到国外平面设计的理念和潮流，同时对国外优秀作品的理解也难以深刻。
其次，学校的培训方式有问题。由于平面设计专业在国内还是一门新兴的课程，所以很多授课老师缺少一线工作的经验，对市场也不了解。老师对学生的传授也停留在模仿上，对于创造力的培养缺少意识和方法。获奖的支婷同学，如果不是自身意识到要加强创造力的培养，不管她本身的素质多好，最终也将“泯然众人也”。
还有，刚毕业或者刚从培训机构出来的平面设计人员，由于掌握了平面设计的技能，都以为自己可以成为一个平面设计师了，所以疏于学习，没有意识学习最前沿的知识，既不满现状，但也找不到突破的方法，久而久之就失去了向上的动力。
总的说来，中国内地的平面设计师最缺乏的就是创意，这成了他们发展的“瓶颈”，在一些大型的设计公司，起灵魂作用的创意总监有相当多的是来自香港、台湾等地区的人才，而内地做得好的平面设计师往往只能到艺术总监的层次，缺少向上发展的实力和机遇。
实现梦想：保持*我错了*，做好功课
内地平面设计师的出路又在哪里呢？林家阳教授认为，平面设计师如果对平面设计已经没有*我错了*应该赶快调整方向，可以向印刷、业务等其他方向发展，如果打算继续做下去并取得成绩，则有很多功课要做。林教授和拉萨尔国际设计学院中国区副总裁周国础先生都提出了很好的建议：
苦练内功是第一。好的平面设计师需要的是综合的素质，绘画以及会使用电脑软件只是最基础的技能。因此想成为一名优秀的平面设计师，一定要有不断学习的习惯，要有追求创新的原动力。内功还没练到家就追求经济利益和社会影响最多昙花一现，难以取得真正的成就。
中外结合是关键。国外的平面设计很发达，因此一定要充分学习他们的技巧，尤其是创意。同时，也不能盲目照搬和模仿，而是要在学习的基础上融会中国的传统文化，“中国印·舞动的北京”就是中国文化的集中体现。所以，在中国，最好的作品一定是具有中国传统文化的底蕴。
创业之前要工作。由于现在的广告公司多如牛毛，所以刚毕业的学生创业的难度相当大，不仅是业务水平的问题，在社会关系上也相当欠缺，因此不应急于创业。可行的办法是先找一份工作做起来，一方面锻炼自己的设计能力，争取在业内做出名气，同时和客户搞好关系。等水平到了，客户有了，创业的梦就不远了。（注：中国广告设计网对本文略有删节，标题系编者所加。）
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