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明星有什么就是比普通有名气有钱我觉得明星跟普通人样你怎么看
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　　明星的婚礼在人们的印象里一直是奢华的同义词，其实也有很多是躲避媒体镜头的家庭式温馨婚礼。
　　今天就带大家来看一下明星婚礼的动人瞬间。
　　日，玛丽莲?梦露与美国棒球运动员迪马吉欧在旧金山完婚。梦露身穿咖啡色套裙，外加一件夹克衫作为“新娘装”，在当时也是很前卫了。
　　1955年，曾出演过《雨中曲》的戴比?雷诺兹正在与新婚丈夫切蛋糕
　　1965年11月，简?伯金与电影配乐大师约翰?巴里结婚，伯金身着一条白色的勾针连衣裙，简约大方。
　　1966年，时年21岁的米娅?法罗与比她年长30岁的弗兰克?辛屈纳完婚，这段婚姻因为巨大的年龄差异在当时非常不被看好。
　　1967年，猫王和妻子在拉斯维加斯的婚礼，雪纺质感的礼服是新娘自己设计的。
　　1969年，赫本与第二任老公安德烈?多蒂完婚，婚礼上她身穿浅粉色的纪梵希连衣裙。
　　赫本是在第一段婚姻结束后，去希腊散心的邮轮上认识的多蒂。
　　1975年，“茜茜公主”罗密?施耐德与自己的私人秘书结婚，而这是她与上一任丈夫分手的第二天。施耐德的一生经历了出名、离婚、丧子，银幕上光鲜，私人生活可谓非常坎坷。
　　1985年，布里吉特?尼尔森因与史泰龙结婚而成名，后来一直在B级电影行业发展。
　　丽塔?威尔逊在1988年嫁给了汤姆?汉克斯，影帝行事一向低调，这么多年还是第一次知道他的妻子是谁……两个人的婚姻也经受住了时间的考验，今年正好30年。
　　1989年艾玛?汤普森与爱尔兰演员肯尼斯?布拉纳完婚。
　　2001年，詹妮弗?洛佩兹身穿Vera Wang婚纱。
　　2006年，阿汤哥和凯蒂?霍尔姆斯。
　　同为2006年，妮可?基德曼与澳大利亚乡村歌手凯斯?厄本结婚，也开始了自己的新生活
　　2012年9月，安妮?海瑟薇在加州完婚，老公是珠宝设计师兼演员亚当?舒尔曼。
　　2014年9月，好莱坞“钻石王老五”乔治?克鲁尼终于有主了，新娘是一名美女律师。
　　今年奥斯卡大热的《逃出绝命镇》的女主角艾莉森?威廉姆斯于2015年完婚。
　　「 END 」专业歌手和普通人唱歌的差距有多大？-悟空问答
专业歌手和普通人唱歌的差距有多大？
经耳帝科普去看了张韶涵和素人对唱《欧若拉》，反差太强了，真正的歌手（不是鲜肉小花）唱歌和普通人的差距有多大？
专业歌手和普通人唱歌的差距有多大？
最基本的一点就是会不会灵活的运用声带，之所以说专业歌手是有他的道理的，一个唱功好的人必定混声很均匀，关闭很到位，高音位置很高，高泛音很充足。而普通人是不懂的运用关闭技术的，只会用胸声无限制的往上冲，更可笑的是一些不懂装懂的人说专业歌手是嗓子本身就好、专业歌手只是气流很稳定之类的外行话。当然并不是所有的所谓专业歌手都很专业 ，都懂得如何控制喉部肌肉，比如汪峰以及他所谓的摇滚徒弟张恒远等，很典型的只会胸声冲击的歌手。再去林俊杰，张杰，王力宏，Adam Lambert等，将整个sls唱法作用的淋漓尽致，唱歌如说话一般轻松，无论高音还是低音都很统一，并且可以唱的很高，这就是真正的专业实力派歌手！
谢邀，不是专业人士。就从我自己的判断来说吧。首先，真正的歌手和业余人士最大的区别就是乐感、嗓音和气息。（当然，也不排除有天赋型的）歌手唱歌气息都很稳。功底深的甚至可以达到听不出气音或很少有。很多人唱歌气息都不稳，常常唱到一半就需要换气，导致后面跟不上节拍等。当然，也不排除有外来因素干扰，如音响，气温等。再就是乐感，唱歌?，节奏也是关键，有人天生乐感就好，对音乐的节拍很敏感（自作曲例外）。而有人无论怎样努力都只能慢慢去寻找。歌手经过训练，节拍和音调自然会踩得很准。最后，嗓音是最重要的，这个只能看先天条件和变声期对嗓子的保护了。嗓音可以决定唱法和音乐风格。一个好的嗓子确实很重要。还有尾音的处理及高音，低音，真假音交替。都可以看出区别。
首先，最重要的也是最基本的，那就是对节奏的把握。你想连节奏都对不上的话，还能称得上是专业的吗？这个就不用多说了吧。然后，就是气息吧。气息的连贯给人一种行云流水的感觉，聆听者会非常享受。而且，能根据歌曲起伏高低灵活运用气息，感情也会很好地得到表达。一首动人的歌曲与饱满充沛的感情是分不开的。最后，那就是嗓音了。这个就要看天生的了，一副好的嗓音真的会为歌曲加分不少。因为不是每个人都能有邓丽君那样至柔至甜的天籁之声，这也是她能成为永恒的经典、不朽的传奇的重要原因。也不是每个人有刀郎那沧桑有力而恰到好处的声音，要么过于粗犷……要么过于软腻……所以说，要看你的运气了，也许你天生不是这块料，还是省点力气吧。以上三个对于专业的来说，缺一不可。如果有一项不达标归为低级。要想唱歌先审视自己，是否对得起观众，否则别怪观众不买账(? o?_o?)?
这么说吧，如果你专业的学习唱歌，你学习的科目就太多了。在音准，节奏之外，主要还有泛音控制，尾音控制，滑音控制，开口音闭口音转化，真假音转化，离调控制，爆破音控制，重音转化，共鸣腔控制，气息控制，画面感，等等。一般职业声乐考试除了音准节奏之外主要看四点，天赋，控制力，表演性，台风。其实，很多没练过的，包括现在的很多选秀歌手，单一个音准和节奏都掌握不了。我在文工团纳新，也有自己的演员招募群，但这么多年就没碰见及格的。
专业歌手必须字正，腔圆，板正。唱歌时状态自然，一切指令听从大脑安排，气息流畅稳定，横隔膜是气控闸门，气压撞击声带才能产生自然真声，舌根放松才能咬字吐字?话。气声丹田，音或到什么位置就有同步共鸣声，这样的音色才有穿透力和美感。总之唱歌是形象思维和逻辑思维的同步发展，也是旅律与声音的结合。我也曾经听了几个月音乐课也略会唱几首。此文也是共同娱乐分享，
交流一下个人学习和K歌体会。业余的有个好嗓音，加上节奏和音调把握准，有这三基础就可唱出象模象样的歌了。而不同处也就是难点了。专业的是打开咽腔发声，音有厚度，业余则用喉音，声音很单簿。专业的是用丹田送气，气习平，稳，长并能隨意念把控。业余的用胸腔送气，不均匀难控制且不够用。专业唱歌的核心是表达词曲内容情绪，业余只能唱出音调旋律。专业会用许多技巧，如颤音，装饰音，哭腔以及咬音吐字方法，多种技巧综合能让歌有独特韵味，这是在词曲基础上的再创作。而业业因缺乏技巧难于唱出词曲的情绪，尤其是韵味。此外，专业者拿到一张词曲纸进行创作演唱的，而业余者是跟着演唱者成品后摹唱的。这些不同处相差不是一点点。至于沒学过专业也唱得好，哪也是他们多年刻苦由业余唱成了专业。
一般来讲，普通人和专业歌手最明显的差别，大约是通不通乐理。素人一般不识谱，当然并不绝对，也有不少学过的，但是大部分不通乐理。再者对于乐器的掌握有差别，乐器不同，谱子也不同，虽然都是哆来咪，还是有不小差别的。普通人会个一两种已经很不错了，专业歌手要求更高一些。况且且普通人对乐器的掌握程度远逊于专业歌手。其次，就是关于唱的方面的问题了。唱歌，最重要的不是好不好听，音高还是音低，是音准的问题。普通人的音准很难完全比肩于专业歌手，即便不是荒腔走板，也会略有瑕疵。除了音准，还有对于节奏的把握也会有明显差别。笔者自认嗓音条件还算凑合，但是偶然发现弹唱配合时，就很容易出问题。就是因为心里没有节拍，没有拍子的概念。这是个很重要的部分，对于音乐来讲。特别是唱歌掐不准节拍，会破坏整首曲子的韵律，会有强烈的违和感。普通人对于节拍的把握和专业受训的歌手相比，差距不可同日而语。除了这两方面，能当歌手的，一般嗓音条件都是过关的，(少数类似周董的作曲鬼才除外)，大部分普通人嗓音条件明显不如专业的。嗓音条件包括了音色，音域等方面。最后，大概就是咬字和技巧了。一般专业歌手的咬字与普通人不太一样，有辨识度。至于技巧方面，专业的会做各种各样的发音练习，气息控制，尾音处理，真假声转换，弱音，气声混合，等等，这些是普通人一般难于涉足并精通的。
音乐没有多数人心中所想的那么简单，当然对水准比较高的人来说，也没有那么难。把先天条件放一边不说。音乐中的很多要素，是要同时达到一定高度的。我这里分别讲几项。第一，音准。音准和节奏感音乐从业者最基本的要求。有个词叫振动频率。声带的振动频率决定音高。这个频率比标准偏3%就能听出明显的差别。这对控制声带的肌肉的稳定能力是个很大的考验。在不同的风格的歌曲中，会有一种比较合适的音高变化的线条，只有匹配这种线条，才会听上去比较舒服，当然这个线条可能还和编曲风格等等因素有关。所以并不是唱得像机械那样精准才动听。第二，节奏。这里说的是个广义的概念，除了包含八分音符，附点，切分这些概念的理论的节奏，还包括一些不是很直观的与时间有关的声音处理。比如，什么位置换气，换气需要多快完成，什么位置开始加入什么样幅度的颤音，什么位置终止一个谱面上还在延续的长音，什么位置应该比实际的记谱出现的更早或更晚才更符合他的律动。节奏，关系到语气，是音乐化的语气。第三，力度。一首歌曲，他的旋律中存在何种力度走向的暗示，歌手该什么时候以什么样的力度准备为副歌部分的高点而抑制强音。怎样的重音安排的能体现歌词所带的情绪并且听上去表达清晰。这三个维度度的都能达到较高水平的前提下，才去讨论声音条件的问题。有些歌手或者音乐人，声音条件并不好，典型代表比如罗大佑，但他有能力将自己的声音条件的缺憾以前三维度的处理而形成风格，而普通人，嗓音不好，那和风格无关。对于一个出色的音乐人来说，以上三个维度的能力已经驾驭自如，在音乐的表现上可以随心所欲。但对于大多数人来说，在你发出声音之前，你就可能已经在音准节奏方面败了。最可怕的是，你可能还不自知。往往跑调的人和节拍不稳的人，他们唱起来比不跑调的人都high。可是你的high，我们get到的是，入耳尴尬。。。
首先不要用专业歌手在录音棚里录的歌曲，或者出的唱片，CD，MTⅤ跟自己唱的来比。完全两回事。录音棚里的DJ可以给你的声音加共鸣(混声)，唱短了可以给你拉拉长，唱长了可以给你切切短，唱低了可以帮你调调高，唱高了可以帮你调调低，不存在走音问题，虽然音色是天生的，但也能帮你润一润，普通人录出来的歌曲声音也可以专业一回。要比也应该不用机器设备，清唱来比。当然专业之所以成为专业总是有道理的，不是万里挑一也是千里挑一啊，并且经过长期的训练才成就的啊。写这段也是为了给业余歌唱爱好者增加信心。
我只能说区别非常的大，真正的专业歌手（包装的不算）唱一首歌要讲究气息，发声位置，共鸣。气息在歌曲演唱主要起稳定度，发声位置使你高低音交替用嗓不会很快的疲劳，共鸣可以使你的音色更好。以上都只是基本功，还要懂乐理，对歌曲感情的理解，以及如何让自己的声音有特点，其他什么海豚音啊，怒音啊，嘶吼啊等等技巧。最重要的一点就是学唱歌是急不来的，它不像学其他东西那样，多学多练就可以勤能补拙，谁要是日练夜练唱歌的话嗓子没练出来之前就废了。能做的以上的才算专业歌手，所以人家连续唱十几二十首歌也没感觉唱不声来，平常人的话估计肺都吼出来了。
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