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360度全景解读生活 三星设计“有话要说”
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》的相关文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选一七月的盛夏，闷热光顾着我们的生活，避暑消夏成为出门在外首要考虑的问题。这时候，大大小小的艺术展览或许是最好的选择。不难发现，如今的艺术展览考虑更多的是身临其境的体验，将消费者置身其中的感受看的越来越重。无论是花舞森林与未来游乐园的奇幻之旅，还是你不是一个人跟世界单挑的探索双人展，艺术带给人们的远不止感动，更多的是环绕与沉醉。teamLab的花舞森林与未来游乐园：一场科技与艺术相结合的豪华盛宴360度融入，三星让艺术走进生活艺术的共通之处是有话要说，寻得消费者情感的共鸣。在艺术创造上深谙此道的三星一样有话要说，不难发现，三星在营造亲临实感，打造多维形态设计上已愈渐成熟。如何让每天至少20个小时处于关闭状态的电视，每时每刻融入我们的日常生活中，三星将这种期盼创新性地打造出24小时不关机的全新理念，超越了我们此前关于电视所有认知的极限。7月14日，三星正式在中国发布革新性产品--画·壁艺术电视。该款电视在设计理念方面独具一格，得名于蒲松龄的著名作品《聊斋志异》，诠释了美于画，隐于壁的创作初衷。与家居融为一体，展现家居360度的美感，三星画·壁电视可以适配多重家居风格，满足不同生活方式需求，来自墙面装饰的艺术效果，整体提升了人们的生活品质。三星画·壁艺术电视让艺术潜移默化地影响着生活的每时每刻将曲面做到极致，三星不仅在小屏的智能手机上首创全视曲面屏，还在大屏的QLEDTV上展示了360的设计体验。为了满足电视外形艺术品化、家居化的设计需求，三星曲面电视在细节处理上更加精雕细琢，360°无死角设计以及无边框曲面造型，无论是屏幕边框的棱角镀层反光与曲线形成的LightLine的感觉，还是底座的圆润质感，包括以金属拉丝工艺修饰的背板纹路，都与曲面屏幕保持了相同的曲率，显得更加和谐、精致。将电视摇身一变家居装饰品，将视听环绕。与此同时，QLEDTV的隐形走线设计避免了各种线缆一团乱麻的情况，整洁淡雅的设计美学让电视真正成为因生活而设计的产品。QLEDTV对每一处细节都进行了特别设计，完美融入家装设计360度沉浸，三星重功能更注重体验继在手机、电视、可穿戴设备、电脑主机上融入曲线元素之后，三星把完美曲线设计风格又延展到商用领域。三星360度盒式空调打破传统室内机方形的束缚、生硬的轮廓菱角变身为柔顺的曲线圆滑的弧度，360°环绕后交融在一起超乎想象的圆润由此而生，更能够与现代化的居室设计巧妙呼应，能够灵活创造多样的室内氛围，为商用场景开拓了更多价值。三星360度盒式空调360度曲线美在视频拍摄上，三星更是用360度直接命名Gear360全景摄像头。增强的4K高质量360度全景内容制作功能，在全视角记录生活的同时，更可为VR提供丰富素材，制作沉浸式和逼真的数字内容。尤为可贵的是，无论是创建360度视频或是静态图像，用户都可以利用多种视图模式、编辑工具、照片效果和滤镜来创建自定义内容。Gear360还可以轻松地将录制的360度视频转换为标准格式，与360度社交直播保持实时互联。全新360度全景相机让数字内容的创建、共享和流动变得更加简单最具品质的生活体验是什么？不同的人有不同的答案。曾经遥不可及的身临其境地体验生活的艺术之美，被三星以360全景体验渗透进我们的生活，让我们随时随地感受美好：生活并非在别处，就在你我的身边！《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选二虽然市场一片萧条，但这似乎并不妨碍全球超级富豪在艺术品市场上一掷千金。今年5月2日，纽约曼哈顿上东区苏富比拍卖行竞拍大厅内热闹非凡，众多竞拍者云集于此，熙熙攘攘的人群中不时爆发出阵阵爽朗的笑声。穿着随意、不拘小节的欧美收藏家与那些衣冠楚楚的中国、日本收藏界人士形成了鲜明对比。尽管大家彼此相互寒暄攀谈，但是双方都在暗中较劲。这天的拍卖会展出的是现代印象派艺术作品，它们均出自著名绘画艺术家毕加索和马蒂斯之手。首席拍卖师比厄斯?迈尔兴奋地高声喊道：“现在，这激动人心的时刻终于来临了。”刹那间，所有的目光都聚集到了中央展台的旋转面板上，挪威表现主义画家爱德华?蒙克的名作《呐喊》随即映入眼帘。这幅1895年的彩色粉笔画是蒙克创作的四件表达现代愤怒情感的标志性作品之一。业内人士预计，该作品将创造拍卖史上的新纪录。这幅画的竞拍底价为。随后，竞价不断交替上升。在这一过程中，仅有两位买家撤出，而且最终的报价被提高到9900。经过一段时间的中场休息后，一位买家通过莫菲特提出了自己的报价，而迈尔的幽默回答也打破了紧张的氛围，并引起了竞拍者的阵阵笑声。“当然，我这辈子要是能赚到9900万美元也值了。”迈尔说道。随着竞价一点点地向上浮动，迈尔嘴里再也挤不出一句话。最终，这位首席拍卖师高声宣布：“现在，我将这幅传世名作以创纪录的1.07亿美元的价格售出。”话音未落，他的小槌已拍板确定。顿时，拍卖大厅内人声鼎沸。加上苏富比拍卖行的佣金支出，这位不愿透露姓名的中标者（据报道，这位匿名中标人原来是阿波罗全球的亿万富翁莱昂?布莱克）将支付1.199亿美元。结果的确如此，《呐喊》创造了艺术品拍卖市场的新纪录。不断被刷新的纪录然而，创纪录的天价数字难以长久维持，因为它们很可能迅速被更高的竞标价取而代之。两年前，《裸体、绿叶和半身像》曾创下艺术品拍卖史上的天价纪录，这幅帕布罗?毕加索于1932年创作的油画被纽约佳士得拍卖行以1.065亿美元的高价售出。就在苏富比拍卖行成功竞拍《呐喊》一个星期后，竞争对手佳士得拍卖行再次以3.885的总价刷新了战后当代艺术品拍卖的新纪录。其中，马克?罗斯科于1961年创作的《橙、红与黄》以8700万美元的高价开启了当代艺术品拍卖的新纪元。纽约收藏家、艺术品交易商理查德?费根说：“如今，艺术品市场的竞标价格日趋疯狂。1967年，我曾将罗斯科的一幅佳作出售给柏林国家图书馆。这幅画的质量要远远胜过《橙、红与黄》，而当时的成交价也不过2.。”近年来，艺术品市场确实创造了诸多令人咂舌的惊人纪录，但这些高价拍卖通常发生在经济繁荣时期。然而，令人费解的是，在全球经济大幅下滑、金融市场萎靡不振的大环境下，艺术品市场依然十分狂热。在经济萧条期间，通常会选择实物型，例如黄金、石油和艺术品等。不同寻常的是，从未有如此之多的超级富豪涌入艺术品市场，这其中也包括许多来自新兴市场的新贵阶层。佳士得拍卖行首席执行官斯蒂文?墨菲说：“真正推动艺术品价格不断上涨的正是基本经济规律。由于市场需求增加，而艺术品的供给却十分有限，正所谓物以稀为贵。如今，罗斯科现存的画作十分稀少，但是感兴趣的买家却不在少数。”艺术品证券化艺术品价格上涨速度惊人。梅摩全球艺术品指数的数据显示，艺术品2011年竞拍价上升10.2%，而标准普尔500指数却相对较低。已成为收藏家及其金融顾问们的新宠。过去几年间，也开始进入艺术品领域，并拓展了相关的。同时，银行机构也启动了艺术品担保。德勤会计师事务所驻卢森堡师阿德里亚诺?皮辛纳提?托尔切罗说：“可以肯定的是，艺术品市场正在逐步走向证券化。”虽然目前艺术品的价格一路高涨，但是艺术收藏品的并非高枕无忧，其中同样存在巨大的风险。2009年，当全球席卷各国时，艺术品拍卖价值暴跌23.5%。墨菲说：“没有人知道接下来将会发生什么事，也许这只是暂时的回落而已。”如果大型拍卖行可以看作是艺术品交易的，那么梅摩全球艺术品指数就相当于该市场的标准普尔500指数。梅摩指数是十二年前由纽约大学莱昂纳德-斯特恩商学院梅建平教授和迈克?摩西教授共同创立，它将艺术品交易价格与标准普尔基准价格走势相比较后做出分析预测。“过去十年间，艺术品交易市场与股票市场之间的收益差距越发明显。”摩西说。在此期间，艺术品市场的综合年收益为7.7%，远远高于标准普尔500指数的2.9%。但是随着部分个体消费者逐渐超越行业水平，一些艺术品市场交易也水涨船高。过去十年间，大师级作品指数的综合年仅为1.6%，而现代印象派艺术作品的综合年收益却上升了7.7%，战后当代艺术品综合年收益上升12.6%。中国传统艺术作品逐渐成为各国收藏家青睐的对象，其交易价格在此前的十年间上升了17%。这充分证明了一点，中国艺术作品蕴藏着巨大的。然而，任何希望使用梅摩全球艺术品指数的投资者通常需要证明一点，即艺术品的升值空间要远超那些可能会令人失望的股票收益。摩西说：“回顾过去的二十五年，你会发现股票整体收益要胜于艺术品交易。如果时光倒退五十年，你会看到两类资产的整体收益大体相当。”年，标准普尔500指数的综合年收益为9.3%，艺术品为6.5%。1961年至2011年，每年上涨9.2%，而艺术品价格的上涨幅度为8.8%。如今，拍出天价的艺术品未必就能比得上那些的股票，例如《呐喊》就是一个典型的例子。这幅创作于1895年的彩色粉笔画的最初报价究竟是多少呢？恐怕没有人能够答得上来。但是如果有人能够在同一年到访克劳德?莫奈的画室，并买下他的《干草垛》或《卢昂大教堂》等名作，那将是何等的幸运，因为它们当时的价格也不过左右。摩西说：“如果你认为蒙克与莫奈是同等级别的绘画艺术家，那么《呐喊》在1895年的售价也就在1000美元上下，其年收益在10%左右。”当然，艺术品价格近几年才开始迅速上涨，所以其大部分收益产生于最近二十年间。然而，很多财富经理人提醒客户谨慎地进入艺术品交易市场。令摩根士丹利银行史密斯-美邦全球财富管理公司首席官戴维?达斯特苦恼的是，艺术品仅仅是保值性资产，它不能提供稳定的分红，或者像工具那样带来可观的收益。达斯特说：“我有一位客户，他所经营的企业已有二十年的历史，公司目前的市值为。此外，他还拥有一家总市值高达的艺术品收藏企业，但是公司的经营收益在哪里呢？”为此，达斯特还专门提到了文森特?凡?高创作于1889年的名画《鸢尾花》。它的竞拍交易就非常有代表性。这幅经典画作的所有权曾经归惠特尼?佩森家族所有。1947年，琼?惠特尼?佩森以的价格购买了这件精美画作。后来，他的儿子约翰?惠特尼?佩森于1987年在苏富比拍卖行以5390万美元的价格出售了《鸢尾花》，其综合年收益率高达17.7%，远远超过这四十年间的股票市场平均收益。达斯特问道：“但问题是你是否愿意将这幅画作持有四十年的时间呢？你是否意识到这其中80%的收益产生于最近十年间。”这就是为什么达斯特建议那些总值在至之间的高净值客户不要过度沉迷于艺术品，其所占的投资比例最好不要超过5%。东方势力的崛起拍卖行通常会密切关注自己的竞拍客户，包括苏富比拍卖行的迈尔和佳士得拍卖行的克里斯托弗?伯奇在内的首席拍卖师们手中都拥有一份绝密手册，每一页都详细记录了各种画作和雕塑的相关信息。在拍卖活动举行之前，拍卖行会委派专业的战略规划师进行大张旗鼓的宣传，以此引起公众的关注和兴趣。其中一个非常有效的策略就是展出在前、竞拍在后，即首先将艺术家的作品安排在大型博物馆或美术馆进行巡回展览，随后举行展品拍卖会。佳士得拍卖行在去年就运用该策略与德国抽象派艺术家格哈德?里希特进行了成功的合作，它将伦敦拍卖会的时间定在2011年10月。就在此前的一个星期，里希特刚刚在泰特美术馆举行了个人绘画作品展。结果如何呢？格哈德?里希特《烛光》系列作品中的一幅创作于1982年的绘画最终以1660万美元的高价售出。对于里希特来说，这是一个崭新的纪录。此外，拍卖行战略规划师还必须考虑另一个关键因素，那就是新兴市场的超级新贵阶层。近年来，他们开始涉足艺术品市场，尤其是那些来自俄罗斯和中国的收藏界人士。活跃在艺术品交易市场上的俄罗斯顶级收藏家有二十位左右，他们都是苏联统治时期的寡头统治者。苏联解体后，这些人利用的经营途径大发横财。与西方国家相比，俄罗斯国内艺术品市场相对滞后。莫斯科和圣彼得堡的美术展览馆寥寥无几，同时也缺少大型的艺术会展。于是，很多俄罗斯收藏家纷纷前往国外艺术品市场淘金，他们非常钟爱当代艺术家的历史作品。飞扬艺术投资评论创办者兼首席执行官斯凯特契科夫是莫斯科收藏家协会顾问，他说：“这些俄罗斯收藏家不仅希望外界将自己视为文化爱好者，而且表现中规中矩，没有任何破绽。所以从这个角度来说，他们还远没有成为收藏界的领军人物。”当俄罗斯人还沉浸在竞标成功的自我陶醉中时，中国艺术品收藏市场上的本国主义正在盛行。业内人士预计，中国买家去年在艺术品市场的消费总额在全球艺术品市场中所占的比例超过15%。唐启凤是中国高端客户群体的顶级交易商、当代艺术与音乐组织（该组织是一家非营利性机构，主要负责安排中国与其他国家之间的文化交流活动）纽约分部创始人。在唐启凤看来，中国的艺术品收藏家至少可以分为两大类。在谈到谷歌与推特在中国市场上的竞争对手时，唐启凤说：“首先，在中国有很多创建高新技术和互联网公司（例如百度和微博）的企业家。他们中大多数人都是从中国当代艺术品收藏开始，后逐渐扩展到西方当代艺术作品。”第二类就是以房地产和银行业等为代表的传统行业中的企业家群体，他们起初是以收集中国清朝时期（）的古典绘画作品为主，然后收藏范围逐步延伸至二十至二十一世纪的艺术作品。“此举导致当代中国艺术品价格飞涨，让人感觉不可思议。”唐启凤说。目前仍然健在的艺术家张晓刚和曾梵志的绘画作品也在过去四年间竞拍出的高价，而中国传统艺术作品的价格更是有过之而无不及。一位不愿透露姓名的中国收藏家于今年4月份在香港苏富比拍卖会上以2670万美元的价格拍得一只北宋年间生产的白色陶瓷碗。迄今为止，它已有九百年的悠久历史。对于苏富比拍卖行和佳士得拍卖行而言，最大的问题在于中国人只热衷于竞拍他们本国的艺术作品。已有七年历史的北京保利拍卖公司如今已成为全球第三大拍卖企业。2011年，该公司的销售总额达到12亿美元，仅次于苏富比拍卖行的58亿美元和佳士得拍卖行的57亿美元。另一家国有控股企业――中国嘉德拍卖公司同样展示出强劲的上升势头。唐启凤说：“这两家企业已派人在全球范围内搜寻中国艺术品的踪迹，并进一步挖掘其中的营销机会。因为到目前为止，那些重要的中国传统艺术收藏品仍然掌控在海外华人手中。“北京保利拍卖公司和中国嘉德拍卖公司的异军突起对于西方拍卖企业的影响是显而易见的。苏富比拍卖行4月份举行的香港春季拍卖会销售额与一年前相比下滑了29.3%，降至3.。佳士得拍卖行5月份举行的香港春季拍卖会销售额与一年前相比下跌31.7%，降至3.52亿美元。（本文来自在线iichina.com）《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选三近期，温榆河畔的松美术馆成为业界关注的焦点，华谊兄弟、王中军、形态各异的199棵松树、极简风格的白色建筑，都给出了最好的注解。然而，对于大多数民营美术馆而言，运营资金和政策瓶颈始终是绕不开的障碍。王中军对此似乎并未在意，建这个美术馆甚至没有具体规划，也没有馆长。“我对美术馆惟一的担心就是未来的展览怎样保持学术品位和高度，这也是我对这个美术馆的最大诉求。”走进松美术馆，很快被一种静谧的氛围所震撼，墙外的喧嚣似乎已是另一个世界。古建与牌楼矗立其中，极简风格的白色建筑与199棵形态各异的松树相映成趣。可能不会有人想到，如此雅致的松美术馆原本只是一座马场。“别看美术馆这么现代，实际是有着20多年历史的马场，这几年有些闲置，算是老房改造项目。设计师改造得非常成功，美术馆的视觉冲击力非常强。对于中国建筑、松树，我一直都有一种根植于心的爱好，而且松树几乎是所有文人墨客喜欢的精神表达，所以园区里只保留了松树，这里的氛围和气场，也与松美术馆的名称很契合。”王中军说道。松美术馆外景谈到做美术馆的初衷，王中军坦言并没有具体规划，最初就是想做一个馆藏展，把多年来的收藏分享给大家。在他云淡风轻的“随意”中，美术馆却踏踏实实地做起来了。在王中军看来，“现在私人美术馆很多，这肯定是好事，美术馆应该一步一个台阶地发展。中国这一代企业家由于这20年的积累，对艺术、对社会的理解也到了这个阶段。十年前大家都在创业，赚了钱还得努力投资，继续扩大再生产。到今天，应该思考如何对社会进行回馈。我认为，美术馆的美育工作也是对社会的一种贡献。做美术馆出身的几位嘉宾参观之后，都说松美术馆虽然小，但小得有格调，对当代艺术的价值贡献很大”。松美术馆展厅从白色建筑的极简风格，到草坪修剪得一丝不苟，再到展厅的精心布局，都能看出王中军对于美术馆环境的严苛。王中军表示，“松美术馆的定位就是一个私人美术馆，代表华谊兄弟的一种企业文化，对文化、对艺术的追求，以及我所有的符号。这个美术馆的定位，首先就是要特别‘讲究’。要让人家看到中国人做美术馆的态度，不只是美术馆硬件上讲究，从细节上更要讲究。再一个建筑要讲究，建筑要有东西方的味道，白墙衬着松树的影子就非常东方，极具中国味道。最后，每个展览都要付出心血，哪怕馆藏展延期，都不能凑合一个展览。未来松美术馆一年做两个展就挺好，目前基本就是这个思路”。松美术馆外景松美术馆门票定价180元，似乎已经高于不少展馆，但相对于成本而言，仍旧杯水车薪。王中军表示，“这个美术馆建完以后，在业内反响还是不错的。试运营了一个月，观众数量还可以，尤其是周末。美术馆卖门票并不是为了经济收入，而是对艺术品的尊重，另外我们不希望太多人一起进到这个院里，与环境和气场好像也不太适合。这几年我希望美术馆的公益性更强，将收藏的艺术作品分享给更多人。华谊有专门负责公益的小组，教边远农村的小孩学绘画，这个美术馆将来也可以与公益对接，这也是一种美育”。QA人物专访“我赚的钱几乎都买了艺术品”华谊兄弟董事长、松美术馆创始人王中军Q从企业家、收藏家转向美术馆创始人，这对于您以后的收藏会有哪些影响？王中军：我可能不会特别强调系统，因为一个人的性格是不会变的，从小到大我做事情都是随意性比较强，包括我为什么拍电影。美术是留在血液里的东西，我9岁开始画画，进了北京市少年宫，我对绘画艺术的理解与爱好都是融入于血液之中的。好的艺术品很多，不可能全买，我也没有财务计划，这些年我自己赚的钱几乎都买了艺术品，买完有时候也后悔，但爱好是控制不住的。你说有没有计划，我说没有。做了松美术馆以后，我的精力是培养一个团队，美术馆应该是一个团队来做的，我期待未来团队在学术上会有一些把握，找到全球视野的、并且适合来中国的，特别适合松美术馆空间的展览，现在的展览空间不适合做大展览，而且团队还得慢慢去学习。Q这次展览主题为“从梵高到中国当代艺术”，收藏的单元很系统，您什么时候开始形成自己的收藏体系？王中军：大概用了20年才逐渐形成体系。因为我本身是学美术的，有些艺术偏好。最早期买学院派的艺术作品。后来收藏了张晓刚、方力钧等这些艺术家的代表作品。这此展览中没有特意分20世纪学院派和所谓85新潮后的中国当代艺术，但我的收藏由于时间的积累，包含了那个阶段。像吴冠中、常玉、赵无极等20世纪的一批艺术家我个人非常喜欢，他们将东西方的文化味道结合的很好。我收藏西方艺术家还是比较集中于当代印象派的这些艺术家。收藏是分这几个单元，比较系统。我个人收藏不是刻意的，是因为20年的积累，收藏是靠时间的，谁也不可能很短时间把自己的收藏建立得非常完整。Q对于松美术馆的运营或者未来发展有哪些期待或者担心？王中军：坦诚来讲，我没有太多考虑运营的问题。做这个美术馆，说是一时冲动也好，一时的想法也好，并没有提前制定一个特别详细的计划。我有些随意，但我的团队一直在筹备、规划。目前在做的第一个展览是馆藏展，我对美术馆惟一的担心就是未来的展览怎样保持学术品位和高度，这还得一步一步来，以后要多与专业的美术馆沟通学习。保持高品质，是我对这个美术馆的最大诉求。在展作品精选梵高《雏菊与罂粟花》毕加索-盘发髻的女人培根 《抬手的男人》莫兰迪 《静物》常玉《草原上的马群》吴冠中《英国乡村旅店》赵无极《骑士》靳尚谊《小提琴手》陈丹青 1980年西藏组画牧羊人张晓刚 《血缘大家庭，》冷军-世纪风景之三刘野《喵呜》精彩回顾阿里入股高鑫：新零售仍是一场漫长的马拉松资管产品监管“大一统” ，剑指三大问题东芝保命《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选四米地，35岁，成都人，对生活很有目天蝎男，一个学金融做金融的汉子，却有着一个如此文艺范儿的名字，也许这就注定了他终将走上艺术的道路。米地曾任职普华永道投行部高级经理、某大型外资企业集团全球投资策略小组主管、外资投资中国区代表等职务。在金融行业一路风生水起。然而，就在2014年，做了10年金融的米地，却突然辞去高薪工作，毅然创业。米地说，他坚信『每个人都应该有一件艺术品』：艺术并非遥不可及，它本就应该让更多普通的人去理解，去追求，艺术和美的生活方式终将发扬光大。于是，米地成立了艺团儿。在不到三年的时间里，艺团儿已经取得了不错的成绩，去年12月，获得上海青锐创投数百万的。过了而立之年却突然弃商从艺，为艺术而创业，不免让人心生好奇。其实，这和他的父亲颇有渊源。米地，出生在阴雨连绵，遍地是茶馆的四川成都，父亲是艺术爱好者，也颇有艺术天份，但命运弄人，却只能在化工厂上班，不过，父亲并没有放弃自己的梦想，一直学习，终于等来恢复高考，然后考上了四川美院。之后就一直从事绘画和创作。虽然因为生计，中途也曾中断创作，尝试去做过生意，但是对艺术的热爱和执着还是让他又回来画画。“他对这个世界充满好奇，什么都想去试试。这个可能是我继承他的一点。”米地生活的化工厂，虽然不大，但是幼儿园、小学、中学都有。身为画家的儿子，米地经常被邀请参加一些绘画比赛，令人哭笑不得的是其实父亲从未教过他画画，这一点很难对大家解释，为了父亲的脸面和小小男子汉的尊严，米地勇于尝试并刻苦自学绘画，居然还得过挺多奖项。在艺术氛围如此浓厚的环境里成长起来，很多人认为米地会选择艺术道路，但是并没有。成绩不错的米地报考了财务管理专业并被顺利录取。10年的时间里，米地几乎玩转了金融里所有的职业，、税务顾问、财务顾问、投行、企业投资负责人、PE投资负责人成功投资过的案例包括金锣集团和鸿星尔克等。有一次，刚刚工作不久的米地和父亲巧遇一个土豪要买一个画家的版画，对于这幅开价四千的版画，土豪并不买账，于是众人陷入了尴尬的氛围。父亲为了打破僵局索性让米地买下来，而月薪只有四千的米地只能硬着头皮跟画家求情，最终以三千多的价格买下。后来米地才知道这个版画当时市价1万多。2014年年初，在普华永道负责企业并购的米地出差美国。米地开始留意到，普华永道纽约的办公室内，挂着许多版画，大部分是限量或亲笔签名的，有租的也有买的，价格也不会很贵。当时，国内还少有这种习惯。就算挂了两幅画，可能都是在宜家或淘宝买的。但随着消费升级，家里挂的画也会逐渐上档次，正好国外的艺术品市场比较成熟。米地很自然的开始注意到这个市场，并萌生了把国外的艺术品引进国内的想法。在这期间，成都的一个富商突然联系米地，想要花18万购买他曾经花三千块买的那副版画，米地非常惊讶了解下来才知道原来是这个画家失明了，之后都不能再创作了。这幅名为草地诗篇的版画是革命加上军旅题材的，上海美术馆也有收藏。艺术品拍卖份风生水起加上这件事，成为了米地职业生涯的转折点和契机。米地想尝试一种新的模式去开拓艺术品市场的愿望越来越强烈。2014年年底，米地辞去工作，着手筹备做一个艺术品电商相关的项目。很多并不看好这个项目，认为没有前途。尽管首次融资便出师不利，倔强的米地却并不打算放弃。2015年7月，米地组建了4个人的团队，正式创立艺团儿。起初，米地决定从艺术品社交切入，通过社交带动电商。项目运营了一段时间后，情况却不容乐观，流水比想象中小，融资困难。每个月都要亏损几万块。当时，他通过某媒体对接了一些，得到的都是否定答复。而太太恰巧是从事风险，米地经常和她讨论自己的项目，太太还是很支持米地，认为他做的项目很有意义，也经常会给米地一些意见。考虑到公司的生存问题，米地决定采取可以快速盈利的模式。2016年1月，艺团儿正式转型为纯电商平台。艺团儿总共做三块业务，一个是纯艺术品，达芬奇、梵高就是属于纯艺。第二个是动漫藏品，也就是动漫周边衍生品。第三个是办展。主营还是动漫藏品这块。从左至右作品名称：村上隆限量300版签名版画-熊猫家族(纯艺术品)村上隆限量300版签名版画-KaiKaiKiKi与我、DOB先生也来吹他的长笛 2 (纯艺术品)村上隆限量300版签名版画-Korin, gold 光琳 金色(纯艺术品)村上隆限量300版签名版画-COSMOS 大波斯菊(纯艺术品)从左至右作品名称：蜡笔小新(赛璐璐)火隐忍者(赛璐璐)美少女战士(赛璐璐)七龙珠(赛璐璐)从左至右作品名称：庵野秀明-新世纪福音战士初号机 (手稿)贞本义行-新世纪福音战士碇真嗣(手稿)庵野秀明-新世纪福音战士八号机(手稿)庵野秀明-新世纪福音战士二号机(手稿)米地说，其实中国人自古以来是有收藏需求的，周星驰的唐伯虎点秋香里，每天都有人在他家门口等着捡他的垃圾。对于人口基数大的中国来说，每个人接受的文化熏陶不同，收藏的癖好也会不同，收藏就显得更加分散。因为做纯艺的收藏是个非常小的圈子，中国每年花五万块在纯艺收藏上的人不超过100万。米地认为是现在的市场是畸形的，真正的艺术品和消费品其实是一样的，他要做的是大部分人都看得懂，喜欢的艺术品。于是，米地就去做很多小众的收藏，告诉那些30岁左右的男性用户，你们老婆都去买包，你们也不能只买3C用品啊。比如你如果喜欢灌篮高手或火隐忍者，可以收藏它的手稿。你看我这个井上雄彦亲笔签名的灌篮高手手稿如何?大家可能就会说哇，好牛。“在家里挂上纯艺术的藏品可能有人说你装，但是挂这个就不会，反而会很认同。”米地说，国内之前可能有人研究过动漫衍生品这个市场，但没有人做，那么怎么做才会成功呢?他只能去研究探索，于是米地专门跑到动漫衍生品市场很成熟的日本去，在日本研究了一段时间，米地发现赛璐璐很有市场。而国内赛璐璐只有淘宝有卖，500-600元一个，没有人可以辨别真假。于是米地就去很多垂直发布信息，宣传艺团儿是中国最大的动漫衍生品交易平台。“我喜欢尝试，如果伸一只脚过去，感觉挺好，那我就半个人过去。我就是这样一个愿意去尝试很多新的东西，从而去发现一些别人没有发现的市场。”陆续开始有人来找米地帮忙买卖动漫衍生品。有个玩家从包里哗啦一下拿出47张赛璐璐请米地帮忙出手，总价值在10多万。这个玩家说国内只知道艺团儿在做这个，玩家的信任鼓舞着米地继续坚持走下去。而在这期间，米地还发现一个很有趣的现象：在日本，一般人一次就买1-2张赛璐璐。但国内的玩家很多是一两万、三四万的买，他看到了国内的市场潜力如此之大。后来，米地去宫崎骏的三鹰美术馆参观，发现门票是电影的胶片做成一个书签。米地觉得这种动漫周边衍生品很有意思，于是他尝试用玻璃把胶片装裱起来，而买家可以选择整卷胶片最喜欢的那一帧画面，然后再配一个精美的盒子。除了宫崎骏周边衍生品，米地还卖国内的大闹天宫、葫芦娃周边，销量很不错。不仅周边衍生品多样、丰富，艺团儿从渠道上还会保证货品的真伪，为每一幅作品提供证书及编号，得到越来越多人的认可。公司业务终于开始有起色了，考虑到网络推广转化率低的因素，为了能让艺团儿被越来越多人知道，米地遂有了自己办展或者和别人合作的想法。在朋友的介绍和团队的努力下拿到了成都大悦城办展的机会。但是，关键时刻，米地的因为个人原因，选择离开。不仅拿走了公司账上的仅有的16万现金，还有20万的存货。公司遇到来前所未有的困境，米地彻夜难眠，难道自己所有的付出都要付诸东流了吗?这个时候，太太也安慰米地：要不就算了吧，你回普华吧。倔强的米地没有选择放弃，他对太太说：我觉得我还可以再抢救一下，太太说那我再给你半年时间，做不出来就回普华吧!米地说：好!米地只能带着团队背水一战去做大悦城的展览，现场展出近70幅作品，没想到居然吸引了1万多人前来参观。最后虽然是亏损的，但是全国各地很多商场都找到米地并邀请他们去办展。随后，团队又于重庆龙湖北城天街举办了霓虹艺术展，非常成功，之后的展都开始盈利了。办展的成功，一方面可以获得收入、推广平台吸引客户;另一方面，平台可通过线下展览获取用户信息，分析用户的消费行为及偏好，贴上不同标签，并采取针对性的措施刺激消费。“有时候一定要逼一下自己，很多时候要么等死，要么逼一下自己，还是有可能出现奇迹。只要有10%的可能是好的，我觉得就可以去试。这可能就是小时候我父亲让我领悟到的，逼自己试一下。万一成了呢?”截至目前，消费级泛艺术品电商平台艺团儿，平台已上线600多个SKU，注册用户2000多人，线上粉丝超过1万人，累计销售额400多万元。它将艺术品大众化，泛艺术品、泛收藏品，也逐渐赢得了市场。米地说，中国每年花五万块在纯艺收藏上的人不超过100万。95%以上的艺术品是不会再出现在这个市场上被交易的，可以定义为炒作或死掉。这些都是不适合大众做收藏的。我为什么要做现在的公司，是因为现在的市场非常畸形。”真正的艺术品和消费品其实是一样的，要买东西就买大牌，大牌的东西质量好而且卖得掉。但是现在经常有人和你说快来买这个艺术品，请不要相信这种话，我内心就是想要打破原有的市场规则。他们总是说这个有潜力，那个有潜力。他们说投资艺术品最重要是眼光。我觉得这都没有道理。举个例子，如果我说有幅画是我花100万买的，他是一个新人艺术家叫米地。你表面上可能称赞两句，但心里肯定想这个人超傻。但如果这是鸟山明的手稿，下面还签名送给米地。大家都会觉得这个东西值。因为知道鸟山明或知道宫崎骏的人多，而且口碑好。这个逻辑其实大家都理解，但是很多人都不愿去承认。如果你去和艺术圈的人说这个逻辑，他会跟你说你不懂艺术。”米地说，像养娱这样专业做ip周边衍生品的专业资讯网站其实不多!我们艺团儿同样也是本着搜罗全球优质的纯艺和动漫周边衍生品，致力为更多人打造有品位和格调的艺术生活方式的目标。同时，为了能够服务和认识越来越多的喜欢艺术和热爱艺术的小伙伴，也为了能够让中国的藏家走向世界，米地和艺团儿和养娱一样将继续努力走下去。《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选五文化的肖像——夏葆元、魏景山、陈逸鸣邀请展嘉宾合影《文化的肖像》—— 夏葆元、魏景山、陈逸鸣邀请展由上海市张江高科技园区管理委员会指导，上海张江文化控股有限公司主办，上海张江文化传媒有限公司、张江当代艺术馆承办，上海浦东国际人才发展中心支持的“文化的肖像——夏葆元、魏景山、陈逸鸣邀请展”将于日至7月30日在张江当代艺术馆开展。开幕现场今年正值张江高科技园区建园25周年，展览特别邀请到夏葆元、魏景山、陈逸鸣三位海派艺术大家前来参展,这同时也赋予这个展览以特别的意义。本次展览的主题为“文化的肖像”，艺术家夏葆元这样诠释“它带有构想者们无限的期望，是一种文化的呼唤和信托，用以唤醒那些深具历史感的观众们，有助于他们重新遇见传说中的过往艺术形态的变相回归。”展览现场本次参展的艺术家们，将中国的艺术精粹与西方的艺术元素相结合，创造出自己独特艺术风格。他们以油画和雕塑的表现形式为载体，以写实、表现抑或抽象的手法表达着各不相同的生活理念。夏葆元作品轮廓线的精准、肯定、优雅和帅气，散发着‘忧郁’的特点，他认为绘画是自己生活形式的转换，是出世入世的穿越和梦游，也让我们感受到一股与当下“流行”艺术不同的风气；魏景山多年来始终坚持采用现实主义手法，“人”是他绘画艺术的永恒主题，不但给了他探索人的内心世界的无限可能，也给了他展示艺术想象的无限空间；陈逸鸣作品描绘的大都是昔日上海的都市生活，调动起人们对于上海这座国际大都市历史文化的记忆经验和怀旧情愫，在各自的内心编织起属于自己的故事。开幕现场此次画展作为张江高科技园区建园25周年系列活动之一， 25年张江上演着无数关于创新的传奇。如今，活力张江城不仅是创新前沿站、创业者乐土，更成为了梦想、希望和价值最有力的推动者。未来的张江，需要园区各方齐心协力，为建设一座“科研要素更集聚、创新创业更活跃、生活服务更完善、交通出行更便捷、生态环境更优美、文化氛围更浓厚”的世界一流科学城奋发努力。陈逸鸣老师签名现场本次展览6月23日（周五）下午15:00在张江当代艺术馆开幕,在为期一个多月的展期里，无论你是艺术工作者还是艺术爱好者都能从作品中感受到油画的魅力和雕塑的风采。展览现场展览现场品味
悦见艺术微信号 : xixi_xihappy头条号：品味玺鉴联系方式：400 626 8880官网：www.ixijian.com邮箱：地址：上海市黄浦区淮海中路398号博银大厦9楼上海市虹口区花园路84号华博科技大厦8楼点击下方“阅读原文”查看更多《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选六听说放假宅在家里的人上辈子都是短腿的少年不求你去做运动，至少去看看展览吧！这是深圳近期最全的展览活动，请收下！1勒·柯布西耶----巨人的建筑这次展览是柯布西耶在中国大陆的首展。里面展出的，除了柯布西耶的建筑设计之外，还包括出自柯大叔的家居设计、写的书以及不务正业的产物：绘画和雕塑。时间：6月14日~7月31日 每天10:00-17:30地点：深圳市 南山区 华侨城深南大道9009-1号（华侨城洲际大酒店西侧）2时代映像----1960年以来的英国摄影展会将展出38位著名摄影师和艺术家的400多幅作品，透过纪实摄影实践，回顾了摄影这行业是怎么一点一点走到今天这个地位。时间：05月09日~07月05日 每天10:00-18:00地点：深圳 南山区 深圳华侨城创意文化园全新C2展厅3灯影的魅力----古老的传承，皮影艺术展皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，这个展览通过超薄灯箱、影视播放展示给大家，告诉大家，从小到大在电视上看的皮影戏到底是什么鬼。时间：5月19日~7月23日 每天9:30-17:30地点：深圳 罗湖区 深圳博物馆（老馆）同心路6号4请按钮：瞻前顾后----香港艺术家梁志和个人展梁志和是长期活跃于香港和国际艺术界的资深艺术家，这次展览将呈现他的众多创作中的30件作品，时间跨度从1993年至2015年。其中包括他2015年最新创作一件作品，灵感来自于他童年时期每周跨境来深圳治病的经历，想象力天马行空。时间：4月26日~6月30日每天 9:30-17:30地点：深圳 南山区恩平街华侨城创意园F2当代艺术中心5盛世侧影----汉唐文物精品展展览展出河南博物院藏汉唐出土的青铜、陶瓷、佛教造像、碑刻等文物近200件。展览反映了两汉时期，魏晋南北朝，隋唐东都洛阳城的历史，历史控绝对不能错过！时间：5月21日~7月21日 每天10:00-18:00地点：罗湖区 深圳博物馆六月那么多展览，你还好意思宅在家里么？资料都在这，赶紧行动，让眼界更开拓，让心灵更丰富吧~微信公众号微信号:qbzvip逃离股市过山车享无忧收益参与“三豪礼”活动笑看股市风云钱帮主---您身边的点击左下角查看活动详情哦~《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选七（摘要：能租到名家字画，这不是神话，广州“艺术银行”近日广州珠江新城挂牌，国内第一家真正意义的“艺术银行”终于落地，艺术市场进入租赁时代。第三代艺术银行概念的广州“艺术银行”向机构批量出租艺术作品，机构消费者不但能租到国画、书法和油画，还能租到漆画、版画和水彩画，甚至能租到雕塑、装置和艺术家具。）广州“艺术银行”进行艺术全产业链的布局，机构消费者不但能租到名家字画，还能租到物美价廉的中青年艺术家作品。第三代艺术银行抓好产业两端，一端为消费艺术品的机构消费者服务，另外一端为艺术家、画廊和收藏家等艺术生产商服务。相比于卖画模式的画廊和美术馆，租画模式的艺术银行优势非常明显，艺术银行不但取代画廊美术馆，还将消灭大芬村行画，并会刺破艺术市场的天价泡沫。艺术银行是促进艺术市场健康和良性发展的一大利器。一，艺术银行将取代画廊中国画廊的商业形态落后原始，并没有形成现代商业的形态和模式，接近是80年代的个体户式商业形态，绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户，并不比路边的士多店高级，这就是造成中国画廊生意惨淡的核心原因。中国美术馆和画廊模式是山寨自欧美的舶来品，但并不适合中国国情，所以中国美术馆和画廊亏损倒闭比例高达93%。有些画廊在中国就演变成欺诈模式，就是画廊联合艺术家欺诈收藏家的商业模式。1，产品形态为过渡到服务形态艺术银行将在画廊和美术馆破产潮中快速发展，成为画廊和美术馆的换代产品。画廊和艺术银行模式最大的区别在于：画廊以艺术品产品为核心，艺术银行以服务客户为核心。以艺术品为中心的模式在中国就必然演变成欺诈客户。以服务客户为中心，艺术品只是服务内容的一部分，甚至是一小部分，适合客户的艺术品才会被选择。2，传统商业模式过渡到新商业模式互联网思维这个提法是有些错误的，国外没有这个说法，国外正式说法是新经济模式和新商业模式。上世纪80年代，新经济模式伴随着信息科技（IT工业）的兴起而萌芽并快速发展，到2000年后，新经济模式已经改变了人类的生活方式，并成为人类进步的最核心推动力量。新经济模式是以用户为核心的，传统产品性态已经过度成围绕用户而打造的多元化服务，传统产品只成为服务的一部分。但一些法律和制度并没有围绕用户和服务来变革。新经济模式下的新商业模式就是围绕用户为核心而打造多元和个性化服务。传统经济模式来源于工业文明范畴的制造业，一切商业模式都是围绕产品为核心，相关法律和制度也是以产品为核心，比如版权法和专利法。画廊和美术馆就是以艺术产品为核心的传统商业模式，显然已经落后于社会发展的商业潮流。以服务用户为核心的艺术银行必然快速取代以产品为核心的画廊和美术馆。二，艺术银行来袭，艺术消费时代开启1，艺术品是消费品，不是收藏品艺术品不是收藏品， 而是消费品。毕竟每一个时代，只有几个对艺术进程有贡献的艺术家的作品可以提升为收藏品，其他的几十万甚至几百万画家的作品都是消费品，并不具有收藏价值，在其消费功能完成之后，就变成社会垃圾了，就需要被集中摧毁了。中国有数百万的各种艺术家，创作了数亿的艺术作品，未来的社会难题是：如何把这些艺术作品摧毁。就如坟墓，当死人比活人多的时候，现代殡葬业就产生了。 在不久的未来，回收和摧毁艺术作品，应该是个赚钱的行业。欧洲某国，在经济低迷时曾经大规模赞助艺术家，后来政府遇到这批艺术品如何保持的难题，最后不得不花费巨资，将收藏的几十万件艺术作品毁掉。2，艺术品消费时代中国画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点意外，中国其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。中国的画廊经营状况非常糟糕，大部分破产，少部分生存。调查显示，全国画廊中盈利的仅有7%。艺术品销售在中国难行，主要有3个原因造成，一是没有相应的购买艺术品可以抵税政策，二是艺术品消费阶层缺乏相应的艺术普及教育，三是中国艺术品定价太高。当然要符合未来艺术品消费时代的艺术作品肯定是物美价廉的，这对画廊和艺术家来说，都要符合消费时代的现代商业规则，那就是整个艺术产业要进行艺术工业化改造，以适应艺术消费时代。3，艺术品消费主体包豪斯对美术的定位，美术就是建筑的附属装饰品，从这一个角度来说，卖艺术品实质就是卖装饰材料。艺术消费品的工业特征也是一种装饰材料。中国艺术品消费市场中的机构艺术品消费市场（商业装修画市场）已经兴起，但个人艺术品消费市场还没有发展起来，因为中国民众还没有形成消费艺术品的习惯。但酒店、品牌连锁等机构的艺术品消费市场就非常庞大，成为艺术消费品的客户主体。比如一个连锁酒店集团在五年内在中国开了300个大型连锁酒店，他所需要的装饰艺术品就达几十万个的数量，这个市场很庞大。除了机构艺术品消费这个主体之外，个人艺术品消费作为补充，个人艺术品消费是以金领以上家庭为主的。有一个调查，中国的豪宅和别墅中只有1/100拥有原创艺术品。金领和企业主等高端消费群体的别墅和豪宅是未来个人艺术品消费市场的主体。三，艺术银行不但消灭大芬村，还将刺破艺术泡沫中国艺术品市场大致可以分为四种形态：一是贪官和国企高管的黑金资本市场，二是官商勾结的雅贿和艺术礼品市场，三是资本赌博性质的收藏炒作市场，四是刚性需求艺术消费市场。前3种作为中国艺术品市场的巨大泡沫和主体，第4种刚性需求的消费市场则是中国唯一健康的艺术品市场形态。受18大后新政廉政反腐风暴和艺术品市场规范化的影响，以及民众艺术素养提高等因素的促进，中国艺术品市场的泡沫正在破灭，而健康的消费艺术品市场正在迅速发展，未来中国健康的消费艺术品市场会有什么特征呢？结合现在国内的低端艺术品收藏市场和高端艺术品消费市场，不难判断出未来艺术消费时代的艺术消费品的特征：1，艺术品特征：每幅艺术品具备原创性和唯一性，并有艺术家的签名，网络有相应的作品图片数据记录可以搜索，网络也可以搜索到艺术家的创作理念和风格等各种介绍。2，艺术家特征：艺术家具备一定知名度和学术取向，经常能参加一些学术性艺术展览活动，能有一些创作思想或者艺术文章发布，并经常受到批评家群体的关注。3，视觉风格特征：艺术风格时尚、都市、国际化，能融合中西方文化内涵。艺术和时尚密不可分，艺术工业化时代的艺术消费者集中在大型和中型城市，时尚和都市的风格才符合国际化都市消费者的心理特征。插画风格、涂鸦风格是目前国际化都市中最流行的艺术品视觉风格。4，价格特征：符合艺术品消费市场的价格，主要分3个价格区间：主要价格区间是3000～1万，低端一点是，高端一点是1万到3万。5，收藏特征：虽然是消费艺术品，但具备一定收藏价值的消费品更加能获得消费者的认可，能具备不断增值的收藏价值的消费艺术品是最受欢迎的。当然，不符合以上特征的原来消费艺术品市场将逐步萎缩，但不会消亡，中国大规模农村城镇化之后，现在的写实油画、国画和书法这些低端消费艺术品会逐步走向小城市和乡镇市场。《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选八中国历史上重农轻商，物质层面的市场流通机制发展总体趋于保守，艺术品市场则长久是以地摊式交易的民间市场和门店交易为主，并有被称为“牙人”的职业代购者或代售者，又叫牙郎、牙子、市牙、牙侩、经纪等 。直到上个世纪90年代初，以竞买方式为交易特征的拍卖在中国出现，才形成了与国际接轨的拍卖市场。　　进入新世纪之后，我国的艺术品拍卖市场呈现几何系数增长态势。例如，我国2000年艺术品拍卖市场的成交额是12.5亿元，到了2010年这一数字就达到573亿元。书画一直是艺术品市场的龙头板块，不断从拍卖行传出的天价纪录，吸引着社会大众和专业投资者的目光。例如2011年嘉德春拍：《两汉策要十二卷》以4830万元创出中国古籍拍卖世界纪录；“明逾满月”跑兽镜以897万元创出铜镜拍卖新纪录；齐白石《松柏高立图》4.255亿创近现代书画世界纪录；陈逸飞作品《山地风》8165万元创中国油画拍卖世界纪录。从数据来看，2006年我国艺术品市场的总体规模全球占比已有1.7%，到了2011年交易规模在全球占比高达23%，我国艺术品市场的总体规模是2108亿，名副其实地成为了全球重要的艺术品交易市场。　　这种情况的出现，与中国经济总量的高速增长深有关联，在信息互联网的新业态社会中，不仅涌现出众多的财富新贵，而且普通民众的收入和受教育水平，也都得到了相当程度的提高。根据马克洛夫提出人类需求层次理论,当物质层面的需求得到满足,必然会有更高层面的精神需求，因此艺术品作为具有精神愉悦功能的精神产物，势必成为人们的一种理性追求。2007年中国民生银行（600016）公布的《艺术品银行业务发展研究报告》中分析：“国内有收藏习惯的群体中，具有高收入的至少有20%，他们对艺术品收藏的投资大约会超过其财产1%。”我们由此可以预测估判：中国每年投入到艺术品市场中的资金将至少达到800亿元。　　与之相应的是，我国内地艺术品市场发展十分迅猛，根据2010年的统计，我国有实行经纪代理制度的画廊1512家，艺术品拍卖公司300余家，艺术品经营性网站205家，小有规模的艺术聚集区76个。2013年中国进一步放宽进入文化艺术产业，全力推动文化艺术产业化发展，在这种新形势下文化艺术发展进入了新阶段。中国艺术市场也呈现出前所未有的活跃与繁荣，欧洲艺术《TEFAF2014全球艺术品市场报告》显示，中国连续两年蝉联全球艺术品交易的第二位，仅次于美国。　　同曦集团凭借十五年来积累的雄厚实力，顺应时代发展的需求进军文化产业领域，坚持高起点、高标准的思想规划产业发展，逐步构建起同曦艺术馆、同曦艺术网、期刊杂志、艺术品投资与交易、艺品拍卖、同曦艺术VIP俱乐部、艺术培训七大体系产业链布局，迅速崛起为国内知名的文化艺术产业品牌！　　同曦集团关注文化艺术领域，特别是促进和推动中国美术事业健康发展，可以说倾注了极大热情与力量，不断开拓创新，锐意进取。在2015年国庆节刚刚结束，作为同曦艺术产业里程碑式的展销平台――同曦艺术展拍中心，正式面向社会隆重推出，立即引起业内外人士的瞩目！这是同曦适应时代发展要求，创造性地对以往竞买拍卖模式进一步完善升级，“随时拍、保增值”成为其领先业界的两大亮点！　　众所周知，近年来受到淘宝等互联网商业模式影响，艺术市场也相继出现网上拍卖、微拍、网络众筹等交易新模式，这些新模式提高了商品交易流通的便捷性。但由于艺术品不同于普通商品的特殊属性，单纯互联网商业模式并不能对收藏投资者提供切实有效的服务，特别是在提供风险保障方面一直乏善可陈。　　艺术品跟普通的商品不同，每一件作品都是惟一的，有自己的价格形成机制。因此艺术品的市场也是有着独特的运行规律的市场。况且，艺术市场是不同于一般产品服务的特殊市场，不仅因为艺术品的价值鉴赏难以量化，而且在产品的异质性、市场分割、非、、反覆无常、垄断拍卖价格设定等方面，艺术市场与金融市场乃至股票市场有着许多微妙相似之处。　　在这种现实条件之下，同曦艺术展拍中心隆重面世，正是为简化艺术品交易流程、提高艺术品投资收藏配套服务、强化艺术品保障而推出的，相比传统艺术品拍卖公司，同曦为其设计了全新的交易规则与服务模式，并确立了以往艺术品交易模式无可比拟的行业优势如下：　　首先，同曦艺术展拍中心创造性推出公开透明、时时进行的艺术品交易流通机制。古玩书画一类的经营，早有“三年不开张，开张吃三年”之说，应该说这是很不正常的交易流通现象，也是由于缺少公开透明与自然合理的价格形成机制。后来产生的竞买拍卖模式虽有进步，但“春拍、秋拍”之类的交易周期也有很大局限，仍难以形成一种常态化的艺术品价格定位和标杆。　　同曦艺术展拍中心创新推出全天候拍卖，这种“随时、随拍、随走”的高频次展拍，降低竞拍强度，也就能有效降低拍卖市场常见的过度竞价与非理性出价现象，使得艺术品价格的形成更加真实合理。　　其次，同曦艺术展拍中心提供100%保增值的售后服务，为收藏投资者提供全方位的风险保障措施。　　收藏者在同曦艺术展拍中心竞拍的艺术品，可以随时在展拍中心进行二次交易，这也就方便收藏者随时兑现；如因市场行情变化，收藏者难以立即兑现艺术品投资收益时，收藏者还可随时要求同曦艺术展拍中心回购，且回购价在原成交价基础上增加至少6%的年化收益。　　不仅如此，对于纯艺术品藏家，同曦艺术展拍中心还提供一年的免费代保管服务。在代保管期内，藏家可随时要求进行二次竞拍交易或要求展拍中心回购。足见同曦艺术展拍中心提供的全方位风险保障措施，开启艺术市场行业之先河，树立行业新标杆，最大程度地为投资收藏者摒除风险，实现100%保。　　第三，同曦艺术展拍中心不仅为消费者负责，也对艺术家服务和负责，进行全产业链资源整合，例如对艺术家的遴选、培养和宣传推介等。　　同曦艺术展拍中心借助自身齐备的艺术场馆、艺术期刊、艺术网站和专业团队等，主要整合汇聚全国主流艺术家、成长型知名艺术家和极具发展潜力青年艺术家等，海纳天下贤才，推介艺苑名家，确立同曦艺术的人才资源和优势！也是借助同曦艺术文化产业全产业链布局的整体资源优势，为成名主流艺术家提供展示舞台，为成长型知名艺术家提供交流平台，为优秀青年艺术家提供崭露头角的秀台，由此为艺术家成长提供全方位的服务，并让优秀艺术品更好地为社会公众认识和接受。　　第四，同曦艺术展拍中心与以往拍卖行相比，注重展览与拍卖的密切结合，不仅展览、拍卖一体化进行，而且展拍作品线上线下常态化展出。而且，同曦艺术展拍中心汇聚展拍的艺术作品，具有“数量多、质量高、服务全”等三大特点。　　同曦艺术依托完备的产业链、强大的实力和制度上的优势，能够汇聚数量众多优秀艺术家和艺术作品，同曦艺术展拍中心第一期已有40多位艺术家的作品率先入场，这些展拍作品全天候、开放式展出，收藏家在竞拍前有充足的时间随时可进行现场鉴定并挑选。艺术品质量皆由中画国检艺术品防伪鉴定中心专业鉴定，这是中国国家画院直属的艺术品防伪鉴定专业机构，是艺术品防伪鉴定的国家级权威机构。该中心进行真迹确认，对艺术作品质量保驾护航，并配备相应艺术品身份证件与防伪标志，每件作品成交后还配备相应收藏证书。权威的艺术品身份认证和收藏认证，为作品保真和流传有序提供有力保障，也大大降低了艺术品市场的参与门槛。　　不仅如此，同曦艺术展拍中心还提供多种艺术品投资收藏配套服务：拥有一流的艺术学术指导团和权威的市场行情研究顾问团，可为藏家提供便捷的收藏投资等各种咨询服务；中心与多家金融机构合作，为竞拍成功的收藏家提供多种金融贷款服务，交易非常便捷。　　同曦艺术展拍中心创新的交易规格与服务模式，能有效降低艺术市场的参与门槛，极大地扩展艺术投资收藏的市场参与面，推动艺术品的渗透普及。随着同曦艺术展拍中心的成立，同曦艺术的产业发展之路更上一层，能为当下低迷的文化艺术市场注入全新活力！同曦艺术立足南京，面向世界，立足当下，放眼未来，决意澄清千百年来艺术市场迷雾朦胧的现象，构建公开透明的良性市场流通秩序，这或可成为艺术史上具有里程碑意义的大事。一方面，中国的文化软实力的提升，需要仰仗文化艺术的繁荣，以及社会和市场机制的群众基础；另一方面，中国的文化走向未来，艺术走向世界，健康良性的艺术市场也是一剂良药，所以我们不可无视或低估艺术的市场金融体系，这也是打通了人类物质文明与精神文明转换提升的重要关节。　　同曦艺术要为分散的、无序的、盲目的艺术品交易流通，树立规范，营建秩序，确立公信，让少数人、专业人占有的艺术收藏投资领域，推向全社会和多数人，促进人类生活的艺术化和精神文明的提升。古都金陵乌衣巷口，唐刘禹锡留下“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的名句，只有通过良性的艺术市场流通，艺术品能够进入寻常百姓之家。从这个意义上说，艺术品市场的建设，也是社会发展时代进步特别是文明提升之必然要求与体现。　　党的十七届六中全会通过了深化文化体制改革公报，标志着国家首次将“文化命题”作为中央全会的议题，文化在战略层面意义凸显。因此，文化体制改革引发文化艺术品投资热潮，艺术品的定价机制和交易平台正迅速成长中，中国文化产业已经成为我国经济发展新的增长点。中国要发展建设强大的文化艺术产业，就必须要建成公开、公平、公正的文化艺术市场秩序。同曦艺术正是肩负这种发展使命，以创新的全天候高频次展拍、便捷的收藏投资服务，更有行业新标杆的全方位风险保障措施，令整个文化艺术产业界乃至全社会都充满期待！　　经常充当书画牙人的有裱褙匠、古董商、墨商、书画家等。早在唐宋时期，书画牙人就十分活跃，唐人李绰在《尚书故实》中记下了一位名叫孙盈的书画牙人，“豪家所宝，多经其手，真伪无逃焉。”北宋人郭若虚、米芾、南宋人岳珂也多次记录了书画牙人的活动。明清时期的书法交易中，牙人的活动更趋频繁。据清人陈恒庆《谏书稀庵笔记》所记：在山东潍县，“每逢市集，老妇携衣服、器皿、字画、书籍，陈于市，物各有主，代售而分其余利。”在研究《味水轩日记》时，英国学者柯律格发现墨商与裱褙匠常常在艺术市场上扮演中间人的角色。《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选九11月26日，富艺斯(Phillips)“二十世纪及当代艺术和设计晚拍”在香港落下帷幕。本次拍卖共计达成1.198亿港元成交额，全场71件作品中64件成功交易，成交率高达90%。据统计，本场53.12%的成交作品超越了拍前估价，共吸引来自全球各地共34个国家的买家参与。本季“二十世纪及当代艺术和设计”是富艺斯2016年重回亚洲市场后举行的第三次艺术及设计晚间拍卖，由于前两季拍卖大获成功，本季富艺斯加大了对香港市场的投入：71件拍卖标的和1.3亿港元的拍前估价均为三季以来的最高水平。在当代艺术拍品选择上，不仅保留了利希滕斯坦、奈良美智、乔治·康多等曾在亚洲拍场中反响强烈的艺术家，此外还加大了引进西方艺术家的力度。拍卖结果部分印证了富艺斯香港策略的成功。本场封面作品乔治·康多(George Condo)的《蓝裙女子》 不出意外地以1210万港元成交，成为全场最高价艺术品，同时也刷新了艺术家在亚洲的拍卖纪录。曾在2016年富艺斯香港首拍中大放异彩的利希滕斯坦和奈良美智作品本季依旧畅销，其中利希滕斯坦1995年作《中式山水系列：山水与诗人》(习作)以814万港元超估价成交，奈良美智大尺幅纸本作品《不是现在》以730万港元顺利易手，这两件作品也分列本场第二和第三位。此外，沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的《淡绿1号》，和亨利·摩尔(Henry Moore)的雕塑《围墙前的母与子》分别以47.5万和225万港元成交，也刷新他们的亚洲拍卖纪录。亨利·摩尔《围墙前的母与子》 棕锈色铜雕 23.2×27.9×16.5cm 1956年作 成交价：225万港元不过整体乐观的局面下也夹杂了些许遗憾。比如拍前备受瞩目的李察德·佩利斯(Richard Prince)代表作《护士卡西》意外流拍，这件作品拍前估价为万港元，如若成交，将是佩利斯在亚洲的拍卖纪录，令人遗憾的是最终富艺斯未能在其价格区间找到合适的买家。同样的情况还发生在阿德里安·葛内(Adrian Ghenie)《猴子自画像》和田中敦子《2001-F》。teamLab《水粒子的世界》首次亮相拍场，以187.5万港元的佳绩成交近年来在全球大热的日本多媒体艺术团体teamLab于富艺斯完成首秀，也是本次拍卖的一大亮点。teamLab的多媒体作品《水粒子的世界》当晚以50万起拍，经过现场和电话买家的争夺，最终以187.5万港元成交，超预估价近一倍。据富艺斯官方透露，这件teamLab作品是一名艺术经纪人为客户代买。作为拍卖市场中并不常见的数字艺术作品，历来都受到作品保存保护问题的困扰，据富艺斯亚洲二十世纪当代艺术部专家李美玲透露，teamLab团队将为此件《水粒子的世界》提供长达10年保护和更换硬件服务，可谓十分周到又新奇的市场新尝试。从第一次香港拍卖开始就被富艺斯大力推广的设计板块本次表现非常出色，10件拍品中共8件超估价成交，其中芬·祖尔(Finn Juhl)的《扶手椅一对 型号FJ45》创造了该设计型号的最高拍卖纪录。富艺斯表示：“设计门类一直都亚洲藏家的鼎力支持，他们活跃于富艺斯纽约及伦敦的设计专拍，而近三季中，富艺斯(香港)的设计拍品亦有不俗表现，未来我们会考虑将设计直接扩充为一个专场在香港进行拍卖。”芬 祖尔《扶手椅一对 型号 FJ45》 柚木、布、皮革 1950年代制造 成交价：93.75万港元对于将当代艺术和设计结合的拍卖策略，富艺斯二十世纪及当代艺术部门主管暨亚洲区副主席陈遵文( Jonathan Crockett )表示：“透过结合设计和艺术来符合现今藏家的喜好，富艺斯为香港的拍卖市场建立了新典范。 我们坐拥贯穿全球和紧密联系的艺术网络，细心响应对国际现代及当代艺术与日俱增的需求，继续为来自亚洲以及全球买家提供让人翘首以待的收藏良机。本次拍卖反映出富艺斯策划拍卖的卓越实力和在亚洲市场内日渐提升的地位。”谈及目前亚洲艺术市场的环境，陈遵文认为：“香港和内地的藏家品味发展得非常快，如果说五年以前这里的市场还比较关注于中国艺术，那么近几年则发生了非常大的变化，很多亚洲藏家都把目光投向了西方，他们在富艺斯纽约、伦敦的拍场上都买入了很多重要的西方作品……这次所有拍品都是我们根据亚洲藏家的品味精心挑选的，富艺斯做了大量的研究，包括去画廊、艺博会观看哪些展览办得成功、哪些作品卖得好。我们不仅关注亚洲藏家在本地买的作品，也关注他们在西方购买了什么作品。今晚乔治·康多以及teamLab等艺术家的成功也正是这种努力的显现。”富艺斯二十世纪及当代艺术和设计成交TOP101、乔治 ·康多 《蓝裙女子》127×106.5cm 布面油画 2007 年创作 成交价：1210万港元乔治·康多(George Condo)于2007年创作《蓝裙女子》，描绘他其中一位缪思女神。主角的面容由形形色色的神秘色块堆栈而成，她一边睁大一只眼睛，一边龇牙咧嘴地笑着，画面充满康多独树一帜的艺术能量。2、罗伊 - 李奇登斯坦 (年)《中式山水系列习作：山水与诗人》 213.4×76.2cm 1995 年创作
成交价：814万港元罗伊-李奇登斯坦醉心中国古典艺术长达半世纪，其《中式山水系列习作：山水与诗人》可谓其中之重要杰作。该画是他创作的中式垂直画作中最早期的作品。独特的拼贴艺术突显了媒材的质感，令人联想起马蒂斯的知名剪贴作品，同时展现了李奇登斯坦别树一帜的网点阵、黑色线条和单色图案，风格特意游走在机械复制和手工绘画之间。3、奈良美智《不是现在》134.6×119.4cm 蜡笔 压克力 彩色铅笔 纸本
2003年作 成交价：730万港元4、藤田嗣治《斜倚裸女》65.5×80.7cm 画布 油画
1931年作 成交价：610万港元5、李禹焕 《从点 780126 号》117×91cm 画布 油画 矿物颜料 1978年作 成交价：442万港元6、巴斯奎特 《香港》76.2×57cm 石墨笔 色铅笔 复印件拼贴 于纸本 1985年作 成交价：430万港元《香港》这件罕见的纸上作品，是尚-米榭-巴斯奇亚在1985年4月走访这座城市后所创作，乍看之下，《香港》一作似乎充满了“远东”的异国情调，还有像卡漫般的符号，例如龙头、古怪的面具、一只貌似金刚在挥手的生物，以及潦草的“香港”字眼等等，我们不难想象他初次来到香港这个陌生又新鲜的城市时，逗留于大街小巷、如饥似渴地随手涂鸦、写手札的样子。作品中以复印的图片拼贴的方式，也极为适切地呈现了巴斯奇亚在1980年代晚期所钟爱的创作手法。7、塞西丽·布朗《终结》 215.9×226.1cm 麻布 油画 麻布 2006年作 成交价：406万港元《终结》曾收录于2006年塞西丽·布朗(Cecily Brown ) 在波士顿美术博物馆举办的个人回顾展，为作品奠下重要资历。布朗创作《终结》时正值艺术生涯的关键时期，她开始参考古典大师绘画的传统体裁，此作彷如十七世纪奢华宴会的静物画，通过视觉引发触觉、味觉、嗅觉的感知链接。我们可于画面右下角观察到一支弃置的叉子，上方粉色的方块如同一个肉块。作品将饭厅内部公开解构，除了呈现一份满足观者窥看快感的颓废美感外，亦包含令人惊叹的技法和睿智，让布朗跻身成为其世代最重要的画家之列。8、郑相和 《无题 85-6-3》129.4×129cm 画布 压克力 1985年 成交价：394万港元9、乔纳斯 伍德《全家福》 画布油画、水墨 127×177.8cm 2004年作 成交价：370万港元10、草间弥生 《无限之网 1961 (Q.A)》 画布 压克力 65.2×53.2cm 1961年作
成交价：346万港元《360度全景解读生活 三星设计“有话要说”》 精选十11月12日下午由中信出版·墨菲、在艺App、玺鉴共同推出 —— “美的投资”系列公开课第三讲“看展是门技术活”，邀请到谢定伟、贾布与谢晓冬三位资深专家，就“如何通过观看展览来提升投资收藏力”的问题进行了深入探讨。全程观点交锋，金句频出，揭秘各种火爆特展背后的故事。现场嘉宾观众无不聚精凝神，探秘行业大咖分享艺术展览中的满满干货。▲谢定伟，鉴赏家、国际著名策展人，曾于上海策划《印象派大师·莫奈特展》、《跨界大师·鬼才达利》超现实艺术大展、蓬皮杜现代艺术大师展等。▲贾布，著名策展人、媒体人，曾于2015年出版国内首本研究中国特展规律专著《特展时代2.0》。中国特展历程谢定伟先生家学渊源，从小接触艺术品，后久居美国。2005年回到国内，觉察关于西方珍贵艺术品展览非常少，便开始探索中国的特展模式。终于2014年在其推动下产生了两个超级案例，即莫奈展与草间弥生展。谢老师始终怀着热情，极力把国外最好的艺术品介绍给国人，对国内文化环境、对公众审美情怀的培养都有着重要意义。▲2014年，上海，莫奈特展现场艺术品展示是否原作之思想交锋现在展览多到令人困惑的地步，谢定伟先生主办的艺术大师展皆与西方权威机构合作，例如玛摩丹·莫奈博物馆、巴黎博物馆等等，高水准来源方能确保展览质量，将美感与历史如实传达给观者。▲玛摩丹·莫奈博物馆而贾布老师则认为原作与否并不是展览的唯一重要指标，每一个展览有不同的面向与特征。例如梵高映像展，没有原作，完全通过投影来呈现。但它提供了完全不同的观展体验，影像与音乐结合了“浸入式”体验，贾老师认为这样的观展体验是很好的入门方式。“拍照很炫，拍照是刚需啊！”▲TeamLab观展与收藏的关系谢定伟先生指出看展不一定都是为了收藏，全球这么多关心艺术的人，为提升艺术修养，研习艺术史，或是学习某位艺术家，看展的动因多种多样。世界发展至今，很多艺术品不再被封闭于皇家或是某个机构，而展示于各大博物馆，对公众开放，这是时代的福利。若就收藏这一目的来说，看展是绝好的途径。如果抱着收藏的目的去看展，首先要做功课：包含其特征、时代背景、艺术特色都需提前了解清楚，收藏本身就需要学习，当你享受学习的过程，欣赏方更为有趣。谢定伟老师建议在官方允许的情况下，影像局部记录下展览的重点。艺术品的辨别即是对比与鉴别，好的展览，作品比较权威，可提供相对标准的样式。看展并不是短时间可完成的，将各种重要的细节、局部记录下来，可供以后不断参考。关于当代艺术展谢定伟老师指出了艺术史发展的历程：古典是具象的，画山即是山，给人美的体验；而当代则颠覆了传统美的概念，并不流于表象，着力于启发思考、产生思想的共鸣。站在当代艺术品前，看得懂与不懂是无所谓有，无所谓无的。更直觉的判断方法是有没有兴趣、是否喜欢，基于浓厚的兴趣才可引出后续的研究、思考和发散。谢定伟老师的观点则是：关于艺术，有一句话叫做“放空自我 用心观察”，对于自然、花之美，山之美，我们可以轻松观得；但当代艺术是基于巨大的理论基础之上的思想表达，对于了解这样的思考之美，必需要庞大理论基础。“看展对我来说就是一扇一扇通往未知的门，我把展览理解为现实物证的碎片，比如说大英百件展，一百件东西怎么就代表世界两百万年的人类发展史了？就是在几百万年的历史上截取的一个又一个的碎片，然后铺陈在你面前，但真正的历史都在碎片背后，碎片只是一个证据，碎片是用来引发好奇心的通道，好的展览在观看之后都会让我内心充满求知欲，激发我继续深入学习。”现场嘉宾意犹未尽，在大咖对话之后，频频提出相当有针对性的问题，对讲座进行了很好的补充。Q：国内艺术收藏市场没有品鉴标准，该如何判断？谢定伟老师：首先就是要做功课，需要对这个领域非常了解，再看其中的艺术家，哪些已在市场上有代表性地位，综合以上再根据经济实力做出全面判断，切忌在准备好之前茫然进入市场。谢晓冬补充道：可以挑选前几名的拍卖公司，观看学习各个主流专场，进入艺博会学习了解当代艺术，综合便基本可得出被市场认可的艺术主流清单，这是最快速的方式。Q：怎么看待观众对特展的需求？特展未来会如何发展？谢定伟老师提出：人对美与艺术的需求是自然的，而艺术就是对这一切的表达、提炼与升华。印象派展是希望建造一个门，让大家发生兴趣然后慢慢了解。其他时期需要很多背景知识去了解，例如古希腊古罗马、文艺复兴、或是西方当代。从印象派开始，画面之美带来轻松愉悦，也引起观者思索：印象派发展成为这个样貌，这种文化从哪里来？于是通过这种途径让观众慢慢将历史上推或者下延，乃至了解整个艺术史的发展。未来的趋势很明显，有互动，通过影像、声学、多媒体、传感等方式，例如teamlab的光影互动展，建立全新的观看体验，提供观众更多可接受的形态。除了多去现场看展，一本好的展览图录，加上一本专业指导书籍，就是很好的学习艺术、艺术品投资的方式。艺术新闻网 (Art Newspaper) 资深编辑梅兰妮 · 格莉丝 (Melanie Gerlis) 打造的 《灰色游戏：艺术品投资的金融逻辑》(Art as an Investment? A Survey of Comparative Assets) 一书，面向收藏家和投资者，深度讨论了艺术品是否是一种资产、是否可以作为一种投资工具。 艺术品作为一种非标性，会有一种独特的反复无常，令人费解的表现。但是作者认为，艺术品作为一项投资的重要性日益上升，它检验了艺术品能产生回报的有效性，这种价值超越了它的风险。而另一个相关的风险因素：艺术品是否真的具有作为一种”硬通货“的特质。然而拍卖场上天价的拍品，早已经超越了消费品的领域，它们更像是一种硬通货，一种几乎从不贬值的。▲达芬奇《救世主》成交价450,312,，约合人民币2,957,771,968元，创艺术品拍卖纪录欧美艺术品市场投资收益的主流研究也表明：艺术品市场的回报率通常超过率，但与股票、债券、黄金等传统金融资产相比，艺术品资产的财务回报率并不高。特别是，作者指出“艺术品不是一种足够流动性的资产，可以产生投资者想要的回报，”通过调查，有证据表明，投资者更愿意购买更多传统资产来赚钱，并为其他类型的回报购买艺术品。 比如，书中提到对于某些特定艺术家的作品，艺术品投资的回报远远高于诸如投资的收益。像是音乐家埃里克莱普顿 (Eric Clapton) 通过苏富比(Sotheby’s) 以2130 (相当于185,900,000人民币) 售出了一幅格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的《抽象画作》(Abstraktes Bild) , 内部收益率IRR 高达23 %，而股票市场的历史平均IRR 在10%左右。▲格哈德·里希特，1994年，《抽象画作》（809-04）但是，作者指出，投资者在了解了艺术品收益率和风险之后，往往只对回报率高达50%的艺术品有兴趣。确实如此，艺术品的投资难度在于回报周期比较长。艺术品的投资价格是与时间成正比的，在时间锁定的状态下，时间推的越久，市场方向把握的越准，它的越高。同时，由于一定数量不对称的信息，也产生了进入市场的高壁垒。正如这本书所描述的那样，艺术品交易的世界是一个狂野而相对不受监管的世界，有很多信息都紧紧地握在几个非常有权势的人的箱子里。我们应该把钱投入到艺术中去吗？梅兰妮 · 格莉丝 (Melanie Gerlis)
在这本书中敦促人们要保持谨慎。为什么？因为艺术品买卖的世界要比单纯的局外人看起来要棘手得多，而且更容易被滥用。同时，艺术的神秘之处在于存在着无形的精神诱惑，但当那些诱惑与金钱问题混杂在一起时，一切都变得非常混乱、不透明和冷酷无情的功利。▲安迪·沃霍尔，《金钱》也就是说，如果把艺术品简化为交易，便会失去了收藏本身的意义。毕竟，收藏艺术的重要部分是教育模式，正是这种方式推动了交易模式的发展。像谢定伟老师所说，一个人开始收藏，必须先建立一定鉴赏水平之上。收藏本身就是一个学习的过程，享受这个学习的过程，享受收藏的过程。 欣赏艺术品可提升审美，而购买艺术品是投资的成功方式之一。这次“美的投资”十堂课，正是一次学习的机会，也是为艺术爱好者走向艺术品投资收藏提供契机。毕竟对美的鉴赏是可以训练的，艺术与金融的结合也是一个发展的过程，最终，收藏也将会是水到渠成。玺鉴将继续关注和支持“美的投资”之后的每一次对谈，并将继续解读中信出版《灰色游戏：艺术品投资的金融逻辑》。品味玺鉴
悦见艺术微信号 : xixi_xihappy头条号：品味玺鉴联系方式：400 626 8880官网：www.ixijian.com邮箱：地址：上海市黄浦区淮海中路398号博银大厦9楼
上海市虹口区花园路84号华博科技大厦8楼
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“现金贷”高利贷应当退还借款人高于36%的那部分利息！！
根据最高人民法院《关于审理民间借贷案件适用法律若干问题的规定》第二十六条规定：借贷双方约定的利率超过年利率36%，超过部分的利息约定无效。借款人请求出借人返还已支付的超过年利率36%部分的利息的，人民法院应予支持。因此，判定合法现金贷及非法高利贷的监管红线应当是实际年化利率是否超过36%，实际年化利率不超过36%的现金贷业务应当认定为合法现金贷，实际年化利率超过36%的的现金贷业务应当认定为非法高利贷。
例如XX金融平台，借款4000，分期三个月，每月还款1553.11，实际利率99%，明显是非法高利贷。尽管平台以各种“费用”为辨辞，但终究掩盖不了高利贷的实质，因为法律认定很明确：借款人的还款金额与借款金额的差额就是利息，这个利息当然包括网贷平台巧立名目的各种各样的所谓“费用”。
违反国家法律的借款合同，一开始就是无效合同！借款人只需还本金和合理利息！
要讨回高于36%的高利贷利息，现在就立刻投诉网贷高利贷！
（如何投诉网贷高利贷，百度一下就知道）
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根据最高人民法院《关于审理民间借贷案件适用法律若干问题的规定》第二十六条规定：借贷双方约定的利率超过年利率36%，超过部分的利息约定无效。借款人请求出借人返还已支付的超过年利率36%部分的利息的，人民法院应予支持。因此，判定合法现金贷及非法高利贷的监管红线应当是实际年化利率是否超过36%，实际年化利率不超过36%的现金贷业务应当认定为合法现金贷，实际年化利率超过36%的的现金贷业务应当认定为非法高利贷。
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小骗的老母真好操
我们在选购短期理财产品的时候，需要根据你的投入期限，资金用途，以及自己风险承受能力等综合考虑来做出最终决定。只有通过这样层层的筛选，才会让你购买到更加靠谱的短期理财产品。现在监管都不让平台有风险保证金了，履约险应该是现在安全等级最高的了。就是保险公司和平台合作，给借款人买保险，保借款人能履约还钱。如果借款人不还钱，就有保费了呗。不过这个也不是一般平台能谈下来的，得是资产风控都非常好的平台才有可能做，不然谁都不还钱让保险公司赔保险公司又不傻。不过也要警惕有平台上假的履约险，要擦亮双眼。目前履约险我买过和信贷，XXXXX，米缸金融都还可以，合作的都是大公司。不过网贷有风险，不管是什么保证都要擦亮双眼比较好。
就是都是骗子。
就是都是骗子。
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