&img src=&/v2-a9acc7ad25bd6d3aa20a2993068cbe34_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-a9acc7ad25bd6d3aa20a2993068cbe34_r.jpg&&“老B！老K那个&b&老&/b&（重音）法师的专栏你看了吗？！”&p&&a href=&/p/& class=&internal&&知乎专栏：摄影后期杂谈——如何拯救一张废片&/a&&/p&&p&“看了，然后呢？”&/p&&p&“他在上面说你是个不会用相机的摄影师什么的……”&br&&img src=&/v2-8a256cec6daa_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&406& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-8a256cec6daa_r.jpg&&&img src=&/v2-8fdf2c7899b8bceee64f367e1b0efb84_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-8fdf2c7899b8bceee64f367e1b0efb84_r.jpg&&&/p&&p&老B用鼻音轻蔑地哼了一声，慢慢地说：&/p&&img src=&/v2-5e0fbba4fbbc03b1ff2f1e_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&669& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/v2-5e0fbba4fbbc03b1ff2f1e_r.jpg&&&p&“老子那天在给学校学员演示拍小场景，他硬凑过来，就是要我试丫新买的破（音：pe）哈苏，怎么说他都算是我的领导吧，老子要是拒绝他可能会被公报私仇，算了，就随手帮他按了两下快门打发他走，然后他就说我不会用相机，呵呵哒。老虎不发威当我Hello Kitty，这次给点颜色他看看，我在上次的那张照片里留下一个坑，就是这个玩意……” &br&&/p&&img src=&/v2-ad131d01ee06d9ef_b.jpg& data-rawwidth=&1707& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1707& data-original=&/v2-ad131d01ee06d9ef_r.jpg&&&p&“这个玩意是一个指尖陀螺，如果是玩EDC圈子的朋友应该熟悉，就是一个小玩具，但我为了在朋友圈里也能小小炫富一把，选择了这个可以装12根2*12规格氚（&b&chuan&/b&）管的，陀螺本身还没有里面的氚管贵。可能有些朋友已经知道氚管的特性，但还是科普一下吧，氚，又叫超重氢，氢的同位素之一，不知道了吧？我的天哪，氕氘氚，知识点啊同学们！（池子认真脸）。半衰期12年，属于β-衰变，对人体无害，当然你要直接吸入那是另一回事……特点是自发光，非常微弱，在白天是根本看不出来的。&/p&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-html&&&span&&/span&&span class=&p&&&&/span&&span class=&nt&&del&/span&&span class=&p&&&&/span&但是可以把女孩子拉到卧室按到在床上用被子蒙住两人的头然后告诉她这玩意是夜光的&span class=&p&&&/&/span&&span class=&nt&&del&/span&&span class=&p&&&&/span&
&/code&&/pre&&/div&&p&&img src=&/v2-ec5cd5dacc22_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/v2-ec5cd5dacc22_r.jpg&&&img src=&/v2-857dc0fdd42f44dc53ca3de9122452db_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/v2-857dc0fdd42f44dc53ca3de9122452db_r.jpg&&氚管一般作为一种夜光标记指示点大量运用于随身物品例如手表什么的，这也就是为什么EDC （Every Day Carry）圈子比较熟悉这个了。言归正传，氚管装进金属陀螺里后，这个指尖陀螺的视觉整体表现顿时变得很尴尬——想要表现出金属的美，需要打光，但只要打亮了金属陀螺本体，就很容易把氚管的微光压过，如果不打光，靠氚管自发光，金属部分又不好。这个不用说拍摄，就连我们平时观察都是如此。难道遇上这个情况，只能向老K这种键盘摄影师屈服，拍两张让他们合成么？偏不，&b&为了摄影师的尊严，我们必须用最简单的方法一镜拍出，而且要比他后期合成自然！&/b&”&/p&&p&&b&老A的摄影笔记x月xx日&/b&&/p&&p&之前我们说过反光体和透明体的拍法，还有大家一直都懂的漫反射体，这个就是静物摄影大师熊谷晃在他的著作中写到的布光中对物体的三大材质分类，当然，大部分我们见到的物体都是复合属性的，例如画面中的酒瓶子，酒瓶子的玻璃既是透明体，其光洁的表面也是反光体，酒瓶子的标签上黑色部分是漫反射体，烫金字是反光体，当然这些无所谓，因为物体本身也是用不同光线的组合来表现的。如果觉得熊谷老师所说的“吸收体”“反光体”不大精确，改叫“漫反射体”“镜面反射体”这种学名也可以，瑕不掩瑜，他这个说法还是将摄影中可以记录的物体大概进行了分类。&/p&&img src=&/v2-c0c35ebcc6f45b6fd362d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-c0c35ebcc6f45b6fd362d_r.jpg&&&p&&b&《熊谷晃静物摄影》节选&/b&&/p&&p&但是，But，洗噶洗，熊谷大师也不是绝对正确，这个说法还是有&b&重大漏洞&/b&的！&/p&&p&（第一次在公开场合怼静物摄影泰山北斗，容我冷静一下摸摸自己日渐肥大的胆子。）&/p&&p&大家知道，自然界还有一种情况他没有提，那就是“&b&发光体&/b&”。&/p&&p&现在问题来了，假如画面中出现了会发光的物体，强发光物体容易过曝，失去应有的颜色，弱发光物体很容易被别的光掩盖，完全看不出其发光属性，特别是在使用闪光灯的情况下，例如产品中一些lcd面板，经常没法拍出来。如何解决这个问题？我们先不妨看看高手们在使用闪光灯的场合下&b&一镜拍出来&/b&的效果。&/p&&img src=&/v2-c70cdabdf4b6db8dc391_b.jpg& data-rawwidth=&980& data-rawheight=&787& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&980& data-original=&/v2-c70cdabdf4b6db8dc391_r.jpg&&&p&&b&《电烤炉细节》
摄影：严冬&/b&&/p&&img src=&/v2-eb39def66d2_b.jpg& data-rawwidth=&910& data-rawheight=&908& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&910& data-original=&/v2-eb39def66d2_r.jpg&&&p&&b&《消毒柜细节》 摄影：张仔辉&/b&&/p&&p&这些情况并不需要拍两张合成，只需要搞懂一个关键点就可以了。老B在这里提出一个定光法则：&/p&&p&&b&发光体曝光优先法则——如果在画面里，&u&发光体也是需要正确曝光表现的场合&/u&，则曝光时间迁就发光物体。&/b&&/p&&p&举个例子，画面中有许多东西，其中有一盏绿色的小灯，在F8光圈下，绿色的灯正确曝光只需要1／30s，其他物体需要1s，那快门速度必须是1/30s，然后对其他物体打光，令它们能在1/30s曝光时间中正确曝光，才能保证绿色的小灯在画面中仍然是绿色发光体，而不是过曝变成白色。&/p&&p&反过来说，假如环境里有很微弱的发光体，例如一根氚管，其他物体正常曝光是1S，氚管要正常曝光出发光状态需要15S，那曝光就定15S，在正常曝光1s后完全遮蔽环境光，让氚管慢慢曝光15S，这样既能保证环境中其他物体的曝光正常，又能保证拍出氚管的发光状态。&/p&&img src=&/v2-ab133bf321dd7c_b.jpg& data-rawwidth=&1747& data-rawheight=&908& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1747& data-original=&/v2-ab133bf321dd7c_r.jpg&&&p&知道这一点，剩下的事情就非常好办了，首先，我们实测出，ISO100、光圈F13时，氚管要拍出发光的光效大概需要15秒。&/p&&br&&p&&b&图一：氚管自发光&/b&&/p&&img src=&/v2-2e776e2dd8bceeae5c08a2_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-2e776e2dd8bceeae5c08a2_r.jpg&&&br&&p&然后我们用闪光灯布光拍摄场景，在1/125S（快门速度，实际闪光持续时间更短）下，场景中其他物体，包括指尖陀螺本体金属正确曝光。&/p&&br&&p&&b&图二：闪光灯环境拍摄&/b&&/p&&img src=&/v2-b21a625f5d6_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-b21a625f5d6_r.jpg&&&br&&p&好了，关掉闪光灯造型泡，F13，15S，一下快门。&/p&&img src=&/v2-11abb5a22fcded21afec2a9_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-11abb5a22fcded21afec2a9_r.jpg&&&p&&b&拍摄器材：小蚁M1，42.5mm，f13， 15S，ISO100&/b&&/p&&p&一下快门，既拍出了氚管的光，金属表面和场景光线也确保了。更重要的，是你可以在别人面前装个逼，慢慢地说出那一句：&/p&&p&&b&我不是艺术家，要说我和那些新锐不同的地方，大概就是按下快门之前，我心里已经有了结果吧……&/b&&/p&&p&假如我们不懂拍摄方法，而用图一图二合成的话，要合得如同我们拍出来一样的自然，这是一个非常麻烦的工作。&/p&&p&这个时候就要挑战一下&b&会用相机的&/b&键摄了：&/p&&p&&b&号称会用相机&/b&（以假装00后翻译家某某某为首的）的键摄，&b&在下是一个不大会用相机的摄影师&/b&，现在我想请教一下，如何快速地用图一图二合成出媲美实拍的真实效果。我的那一下快门的曝光时间是15秒，你合成总不会比这个时间长吧？&/p&&img src=&/v2-b3f0bb6b5c8f_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&362& class=&content_image& width=&300&&&p&原图网盘地址：&a href=&/?target=http%3A///s/1bo0WHUR& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1bo0WHU&/span&&span class=&invisible&&R&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
提取码：96n8&/p&&br&&p&贵様ほど急ぎすぎもしなければ、人类に绝望もしちゃいない！&/p&&p&
－－－アムロ·レイ U.C.0093&/p&
“老B！老K那个老（重音）法师的专栏你看了吗？！”“看了，然后呢？”“他在上面说你是个不会用相机的摄影师什么的……” 老B用鼻音轻蔑地哼了一声，慢慢地说：“老子那天在给学校学员演示拍小场景，他硬凑过来…
&p&&strong&对于人像拍摄而言，环境光直接影响着作品的色彩和影调。&/strong&看懂自然光并对其加以利用，是每个人像摄影师最基本的必修课。&/p&&p&笔者发布下图之后，一些朋友问道“为什么逆光拍摄，模特的背部还如此明亮清晰呢？”&br&&/p&&img src=&/v2-7f205de6a020a8f3e88decde96a7d33f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-7f205de6a020a8f3e88decde96a7d33f_r.jpg&&&p&原因是冬天枯草颜色浅，反光强，半人高的枯草将阳光反射到白衣服上，一定程度上平衡了光比。&/p&&p&在自然光环境中，大多数时候环境中的物体对光的反射都会对光影产生不同程度的影响。&/p&&p&&strong&如何驾驭自然光，拍出高质量的人像照片？&/strong&&/p&&p&我们从这几个方面来讲：&/p&&p&1. 不同强度的光照&br&&/p&&p&2. 不同方向的光照&/p&&p&3. 光与情绪表达&/p&&p&4. 光影与构图&/p&&p&5. 利用反射光&/p&&p&6. 选择恰当的时机&/p&&p&7. 后期光影&/p&&p&总结&/p&&h2&&b&1. 不同强度的光照&/b&&/h2&&p&根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。&/p&&p&&img src=&/v2-31f89ae2a8adb426f76b3e6a6451a25e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-31f89ae2a8adb426f76b3e6a6451a25e_r.jpg&&阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。&br&&/p&&p&&img src=&/v2-dea3d6c11c431b53962ac00a_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-dea3d6c11c431b53962ac00a_r.jpg&&微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。&br&&/p&&img src=&/v2-9be35b8f94dfd_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-9be35b8f94dfd_r.jpg&&&blockquote&&p&&strong&一个误区：&/strong&许多人认为，光线越强，光的质量就越高。&/p&&p&而实际上，光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。不一定需要强光来达到这一效果。&/p&&/blockquote&&h2&&b&2. 不同方向的光照&/b&&/h2&&p&根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的&strong&影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。&/strong&&/p&&p&&strong&在顺光环境下&/strong&，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。&/p&&img src=&/v2-2ffc6466abbeccd6b50f30f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-2ffc6466abbeccd6b50f30f_r.jpg&&&img src=&/v2-3ca3f58b090fac7c1e0bfb_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&959& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-3ca3f58b090fac7c1e0bfb_r.jpg&&&p&&strong&顺光的特点：&/strong&&br&&/p&&p&&strong&·光影分配：前亮后暗&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：主体突出&/strong&&/p&&p&&strong&·拍摄难度：较小&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：较弱&/strong&&/p&&p&&strong&在逆光环境下&/strong&，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。&/p&&img src=&/v2-a0cfc369c983b067cf8a69_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-a0cfc369c983b067cf8a69_r.jpg&&&img src=&/v2-2f6cef888dadf20c9a4215_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-2f6cef888dadf20c9a4215_r.jpg&&&p&&strong&逆光特点：&/strong&&br&&/p&&p&&strong&·光影分配：前暗后亮&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：主体轮廓突出&/strong&&/p&&p&&strong&·拍摄难度：较大&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：强&/strong&&/p&&p&&strong&侧逆光环境&/strong&意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低，比纯粹的逆光更容易把握。&/p&&img src=&/v2-49a79dc3b207fca997d2e52c9482715b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-49a79dc3b207fca997d2e52c9482715b_r.jpg&&&img src=&/v2-6351ebb8d704_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&959& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-6351ebb8d704_r.jpg&&&p&&strong&侧逆光特点：&/strong&&br&&/p&&p&&strong&·光影分配：前暗后亮&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：主体轮廓突出，保留一定细节&/strong&&/p&&p&&strong&·拍摄难度：一般&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：强&/strong&&/p&&p&&strong&散射光常见于阴天户外&/strong&，云层挡住了太阳，像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和，缺乏明确的影调，这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易，但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄，这一点也将在下一部分详细讲解。&/p&&img src=&/v2-ede_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-ede_r.jpg&&&img src=&/v2-d1bc3e97f1_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-d1bc3e97f1_r.jpg&&&p&&strong&散射光特点：&/strong&&br&&/p&&p&&strong&·光影分配：无&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：较差&/strong&&/p&&p&&strong&·拍摄难度：低&/strong&&/p&&p&&strong&·视觉效果：弱&/strong&&/p&&h1&&strong&3. 光与情绪表达&/strong&&/h1&&p&光产生影，这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点，总的来说可以把情绪分为三大类：&/p&&img src=&/v2-bae462f5eccfdaabe491512_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&501& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-bae462f5eccfdaabe491512_r.jpg&&&p&&strong&倘若画面中亮部占比重大，那么可以一定程度给观众积极的感觉。&/strong&&/p&&p&如下图，画面中大部分区域都是明亮的，扩大了视觉上的空间感，进而让人感到明朗和放松。&/p&&img src=&/v2-b04a0af380d719ba4804c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-b04a0af380d719ba4804c_r.jpg&&&p&&strong&倘若图片中暗部比重较大，那么就压缩了视觉空间感，进而让人感到压抑的情绪。&/strong&如下图，整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。&/p&&p&因此在该情况下，摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。&/p&&img src=&/v2-634ffb4aedc5f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-634ffb4aedc5f_r.jpg&&&p&&strong&削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。&/strong&&/p&&p&虽然阴天的时候，照片视觉效果不佳，但也可以让光影带来的情绪削弱，让作者在画面其他方面发挥创意。如下图，选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨，试想倘若图片右边是日落的火烧云，观众的视线也很很难集中到人物身上了。&/p&&p&&img src=&/v2-8c2d8f9466ecf77b76c64da_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-8c2d8f9466ecf77b76c64da_r.jpg&&&img src=&/v2-642dfa794d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-642dfa794d_r.jpg&&多光或者多影都可以表现激烈地情感，一般而言，反差越大，情感表达相对越激烈。&br&&/p&&img src=&/v2-aa30de88dde9aef0cbe8fb_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-aa30de88dde9aef0cbe8fb_r.jpg&&&h2&&strong&4. 光影与构图&/strong&&/h2&&p&在谈到构图的时候，许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外，绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面，但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果，此时不仅要考虑图片在横向上的构图，也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。&/p&&p&下图中，三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间，人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感，一方面确立人物的主体地位，另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置，加强画面立体感。&/p&&img src=&/v2-271b9d795_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-271b9d795_r.jpg&&&p&同理，下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感，人物的明度和前景、背景形成反差，吸引观众视线。&br&&/p&&img src=&/v2-512cfa5e45cd_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&959& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-512cfa5e45cd_r.jpg&&&h2&&strong&5. 利用反射光&/strong&&/h2&&p&很多人在面对光比较大的逆光的时候，首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时，摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。&/p&&p&下图中，阳光从右后方射过来，让模特把反光率很高的纸船靠近脸部，就可以对左侧较暗的脸部补光，也可以消除法令纹一类的阴影。&/p&&p&&img src=&/v2-eca8c465ed9dc1c8eef7c07_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-eca8c465ed9dc1c8eef7c07_r.jpg&&而在下图中，让模特蹲下，靠近地面的反射光，也可以在逆光环境中形成合理的补光。&br&&/p&&img src=&/v2-be1ffeb5a321e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&959& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-be1ffeb5a321e_r.jpg&&&h1&&strong&6. 选择恰当的时机&/strong&&/h1&&p&在上文中已经提过，拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化，那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言，一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。&/p&&p&&img src=&/v2-5f5aa2b82ef5fe5fdaa2_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-5f5aa2b82ef5fe5fdaa2_r.jpg&&&img src=&/v2-9dea950d3ccd75b23bd5ef5a529fbf0e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&167& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-9dea950d3ccd75b23bd5ef5a529fbf0e_r.jpg&&下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄，虽然已经没有太阳直射，但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵，让云有着白天能看到的层次感，也让画面的暗部有一定的细节。&br&&/p&&img src=&/v2-ea58a9cbba21d4d9b3e36_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-ea58a9cbba21d4d9b3e36_r.jpg&&&p&而因为光线很弱，所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响，让观众看不到明显的日光的效果。&/p&&p&&strong&如果拍摄时间早了，闪光灯不足以压住阳光，拍摄晚了，太阳对云层和画面中暗部的影响过小，那么云层就缺乏质感，暗部也会出现死黑。&/strong&&/p&&h2&&strong&7. 后期光影&/strong&&/h2&&p&如果对自然光有了充足的理解，那么对后期也有很大的帮助。&/p&&p&&strong&从基本的调色到图片合成，都离不开对光影的调整。&/strong&&/p&&p&下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后，缺乏光影，整张图显得很平淡。而加上影子之后，可以让观众感受到光的存在，视觉效果就增色不少。&/p&&p&&img src=&/v2-563f7d8cab38e9c5c6dc_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&401& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-563f7d8cab38e9c5c6dc_r.jpg&&把素材放到一起后，缺乏影调，也看不出光线效果&br&&/p&&p&&img src=&/v2-edbf1cdedfe54edc1aadb18f9ff09f8a_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&399& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-edbf1cdedfe54edc1aadb18f9ff09f8a_r.jpg&&利用制作模型搞清楚影子走向，在利用PS制作影子&br&&/p&&img src=&/v2-66f3d3a76bbbcd6e6f8c01_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&399& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-66f3d3a76bbbcd6e6f8c01_r.jpg&&&p&完成图&/p&&h2&&strong&总结&/strong&&/h2&&p&有光就有影，在自然光拍摄人像的时候，光和影要结合起来思考，针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间，才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。&/p&&p&后期的时候，原则上不要破坏原本图片的光影比例，倘若想要通过后期改变原图的光影关系，那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。&/p&&p&自然光拍摄人像的时候，不妨思考一下这些问题：&/p&&p&&strong&·主体和环境的反差是否足够？&/strong&&/p&&p&&strong&·主体和环境的光影层次是否鲜明？&/strong&&/p&&p&&strong&·人物身上的光比是否太大，能否保留足够的主要细节？&/strong&&/p&&p&&strong&·环境中的光影是否能够表现足够的纵深感和质感？&/strong&&/p&&p&&strong&·环境中的光影特点是否能够传达合适的情感？&/strong&&/p&&p&最重要的一点就是：多观察，多思考，分析优秀作品的用光再进行实践操作，这样才能快速提升对自然光的理解和应用能力。&/p&&p&作者：Terry-F&/p&&img src=&/v2-2a155a0af7b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1265& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-2a155a0af7b_r.jpg&&
对于人像拍摄而言，环境光直接影响着作品的色彩和影调。看懂自然光并对其加以利用，是每个人像摄影师最基本的必修课。笔者发布下图之后，一些朋友问道“为什么逆光拍摄，模特的背部还如此明亮清晰呢？” 原因是冬天枯草颜色浅，反光强，半人高的枯草将阳光…
&img src=&/v2-44c4cebc2a328ffd630b61a3fdb9fbed_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&316& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-44c4cebc2a328ffd630b61a3fdb9fbed_r.png&&&h2&&b&1. 移轴摄影&/b&&/h2&&p&相信很多人都见过这样的照片，明明是一个大场面，拍出来却好像玩具场景，场面里的人物都像是小人国居民，这种混乱的尺度感非常有趣，常常营造出令人捧腹的场景来。这种就是移轴摄影（Tilt Shift Photography）。下图就是一幅移轴摄影的作品，作者拍摄的是一个网球场，然而强烈虚化的景深效果，让人感觉像是模型道具搭建的场景。（照片来自 &a href=&/?target=https%3A///2008/11/beautiful-examples-of-tilt-shift-photography/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&50 Beautiful Examples Of Tilt-Shift Photography&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&img src=&/v2-df16bddffa66c_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&332& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/v2-df16bddffa66c_r.jpg&&&p&显然，这种强烈的虚化效果非常具有戏剧性，可以说是移轴摄影的精髓所在，是移轴摄影最吸引人的特性。可是，这种照片是怎么拍的呢？为什么能做到如此强烈的虚化效果呢？&/p&&p&在前面的系列文章里（《&a href=&/p/& class=&internal&&等效光圈，是耶？非耶？&/a&》）我们讨论过光圈对景深的影响，难不成这里也是用了特殊的大光圈镜头，得到了这种神奇的虚化效果吗？事实并非如此。我们稍加分析就可以明白，大光圈造成的景深效果，与对焦距离有关，上面图片中对焦距离至少也在十米至数十米，在这种情况下，运用前面文章中的计算公式，我们可以计算出一般情况下景深效果是不够明显的；要达到如图中这样强烈的虚化效果，光圈值需要达到 F0.0001 的程度，这当然是不可能的。&/p&&p&其实，这种照片是用「移轴镜头」拍摄出来的。在摄影术发展早期，相机多是用皮腔连接镜头和底片的 （现在的大画幅相机仍然保留了这一特点），皮腔是柔性的，所以镜头和底片之间并不总是保持平行的状态，可以进行平移（Shift）和转动（Tilt）。&br&&/p&&p&&img src=&/v2-fb92b2a3dee874b1c195b_b.jpg& data-rawwidth=&1559& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1559& data-original=&/v2-fb92b2a3dee874b1c195b_r.jpg&&上图就是早期相机的模样，可以明显看到连接镜头与底片盒之间的黑色皮腔（图片来自维基百科 &a href=&/?target=https%3A///en/Large_format& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Large Format&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。现代大画幅相机也保留了这样的皮腔，镜头也同样可以进行平移和转动。下图是一台现代的大画幅相机，可以看到机身和镜头之间不是平行状态（图片来自 &a href=&/?target=http%3A///Traditional%2520Photography/LFcam/LFcameras.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Large Format View Cameras&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。&br&&/p&&img src=&/v2-dc25bc157c139ff13aacb1_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/v2-dc25bc157c139ff13aacb1_r.jpg&&&p&通过移动、旋转镜头，使得镜头平面与成像平面（胶片或者感光元件）不平行，这样的拍摄手法称作移轴摄影。通过移轴摄影的手法，可以得到景深、透视方面具有强烈效果的照片，开头的网球场缩微景象，那种强烈而迷人的虚化效果，就是通过移轴摄影得到的。&/p&&p&虽说移轴摄影最初是从大画幅相机上发展起来的，但并不是说移轴摄影是大画幅相机的专利。现在不少厂家已经有生产 135 画幅相机的移轴镜头，比如佳能的 TS-E 17mm 镜头，就可以一定程度上相对成像平面进行平移和旋转，制造移轴效果。（图片来自 &a href=&/?target=http%3A//www.learn./resources/blogs/7_divitale_tse_blog.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Perspective control with Tilt Shift lenses&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&img src=&/v2-a6a1d3a5_b.jpg& data-rawwidth=&463& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&463& data-original=&/v2-a6a1d3a5_r.jpg&&&h2&&b&2. 沙姆定律&/b&&/h2&&p&通过移轴的手法，我们可以创造出意想不到的透视和景深关系。那么在移轴镜头下，透视和景深到底符合怎样的规律呢？为了拍出开头那样的缩微场景图，我们应该怎么操作移轴镜头呢？有经验的「老法师」 会告诉你，根据「沙姆定律」来操作就可以了。&/p&&p&什么是沙姆定律（&a href=&/?target=https%3A///en/Scheimpflug_principle& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Scheimpflug Principle&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）？&/p&&p&沙姆定律最初是由奥地利军官沙姆发现的，用于航空摄影中校正透视变形。沙姆定律说的是，如果镜头平面与成像平面不平行，不妨假设他们相交于某一条直线 &img src=&/equation?tex=l& alt=&l& eeimg=&1&&，那么所有能够清晰成像的点全部落在另一个平面上，这个平面同样经过直线 &img src=&/equation?tex=l& alt=&l& eeimg=&1&&。换句话说，对焦平面（能够清晰成像的点所在的平面，或者叫物平面）、镜头平面、成像平面，这三个平面都相交于某一条直线，平面示意图如下图所示（在平面图上，三条红色虚线代表三个平面，这三条直线相交于同一个点，图片来自维基百科 &a href=&/?target=https%3A///en/Scheimpflug_principle& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Scheimpflug Principle&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。&/p&&p&&img src=&/v2-6e45f5e7a0224fefa5fbdf9_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&332& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&/v2-6e45f5e7a0224fefa5fbdf9_r.jpg&&实际上，沙姆定律可以看做是正常情况下成像规律的推广。正常情况下镜头和成像平面平行，对焦平面也与镜头平面平行，三个平行的平面，可以看做是相交于无穷远（这正是射影几何里的基本结论）。&/p&&p&进一步的，根据沙姆定律我们不难推出景深规律。在正常情况下，镜头平面与成像平面平行，对焦平面也与镜头平面平行，于是景深范围的前后界限自然也与镜头平面平行。当镜头与成像平面不平行的时候，对焦平面、镜头平面、成像平面三者相交于同一处，我们可以想见，景深范围的前后界限，也会相交于同一处，所以景深范围是一个楔形的空间（严格来说景深范围的前后界限不是相交于同一处，而是相距不远的另一处，不过实际应用中误差不大。图片来自 &a href=&/?target=http%3A//cow.mooh.org/projects/tiltshift/howdoesitwork.html%23scheimpflugillusfig& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&How do tilt shift lenses work&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&/p&&p&&img src=&/v2-c8feddfe2b23c_b.png& data-rawwidth=&859& data-rawheight=&670& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&859& data-original=&/v2-c8feddfe2b23c_r.png&&在上图中，左图展示了普通情况下的景深范围，这种情况下景深范围有限，无法把所有的物体都拍摄清楚。如果我们运用沙姆定律（如上图中间画面所示），找到物体所在平面与成像平面所在的交线，然后旋转倾斜镜头，使得镜头平面也相交于那一条线，这样就能把（倾斜排列的）所有的物体都拍摄清楚了。如果我们反向运用沙姆定律，故意把镜头向另一个方向旋转倾斜，那么就能得到极为有限的景深范围，产生强烈的虚化效果（如上图右侧画面所示）。本文开头所展示的网球场图片，就是反向运用了沙姆定律，得到了戏剧性的视觉效果。而在许多风光摄影中，摄影师往往正向运用沙姆定律，使得从近处到远处所有的景物都落入景深范围。&br&&/p&&p&&img src=&/v2-ef65c645c3aaecf7d32901_b.jpg& data-rawwidth=&768& data-rawheight=&448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&768& data-original=&/v2-ef65c645c3aaecf7d32901_r.jpg&&上图所示就是正向运用沙姆定律，使得地面上的远近的景物都落入景深范围，从而得到一张从近处到远处所有景物都清晰的照片。（图片来自 &a href=&/?target=https%3A///focusing-tilt-shift-lenses/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Focusing Tilt Shift Lenses&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&/p&&h2&&b&3. 射影几何&/b&&/h2&&p&沙姆定律看起来非常神奇，但从透镜成像的基本规律出发，利用中学的解析几何的知识，也不难推导（感兴趣的同学不妨自行推导一番）。不过看似简单的沙姆定律，背后也蕴含了更为深刻的几何理论。&/p&&p&我们都熟悉欧氏几何学，但是传统的欧氏几何学在摄影成像这样的场景中使用十分不方便，一个明显的例子，我们都知道平行的铁轨在照片上呈现出在远处汇聚的样子，这说明欧氏几何学中的「平行」这个性质，在摄影成像的过程中并不是一个不变量。然而我们可以想见，在摄影成像的过程中也一定是有一些几何不变量的，否则我们拍摄出来的照片就变得面目全非，没有人可以认出照片中的场景了。&/p&&p&研究摄影成像过程中的几何不变量的几何学，就是射影几何。公元前 3 世纪就有学者对此进行了相关的研究。十六世纪，开普勒和笛沙格各自独立引入了「无穷远点」这个重要的概念，极大的帮助了几何学的发展。此后经过多位数学家的努力，逐渐建立了完善的射影几何的理论体系。&/p&&p&这位笛沙格就提出了一个著名的笛沙格定律，如下图所示（图片来自维基百科 &a href=&/?target=https%3A///en/Desargues%27s_theorem& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Desargue's Theorem&i class=&icon-external&&&/i&&/a&） 笛沙格定律描述了两个三角形之间对应边和对应顶点之间的关系，图中 &img src=&/equation?tex=A%2C+B%2C+C& alt=&A, B, C& eeimg=&1&& 和 &img src=&/equation?tex=a%2C+b%2C+c& alt=&a, b, c& eeimg=&1&& 是两个三角形，如果对应的顶点之间的连线，相交于同一个点（图中蓝色虚线相交于同一点），那么对应的边延长后的交点，也一定位于同一条直线上（图中灰色实线两两相交，交点都位于红色实线上）。&br&&/p&&img src=&/v2-cbcf31a79a38a137b7b41a6c031587ca_b.png& data-rawwidth=&578& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&578& data-original=&/v2-cbcf31a79a38a137b7b41a6c031587ca_r.png&&&p&在笛沙格定律中我们可以看到，射影几何里，点和线之间存在一种微妙的「对偶」关系，笛沙格定律中，如果把所有的「点」换成「边」，把所有的「边」换成「点」，我们会发现定律的形式不变；事实上，这个定律本身的前半部分和后半部分，就满足这种对偶关系。&/p&&p&从笛沙格定律可以轻易推导出沙姆定律，如下图所示，选取 &img src=&/equation?tex=A%2C+B%2C+O& alt=&A, B, O& eeimg=&1&& 与 &img src=&/equation?tex=C%2C+D%2C+F& alt=&C, D, F& eeimg=&1&& 作为两个三角形，对应顶点的连线 &img src=&/equation?tex=DB%2C+FO%2C+CA& alt=&DB, FO, CA& eeimg=&1&& 互相平行，可以看做是相交于水平方向上的无穷远点，满足笛沙格定律的前半部分；于是对应边的交点一定在一条直线上，其中 &img src=&/equation?tex=BA& alt=&BA& eeimg=&1&& 与 &img src=&/equation?tex=DC& alt=&DC& eeimg=&1&& 交点 &img src=&/equation?tex=P& alt=&P& eeimg=&1&&，&img src=&/equation?tex=AO& alt=&AO& eeimg=&1&& 与 &img src=&/equation?tex=CF& alt=&CF& eeimg=&1&& 的交点 &img src=&/equation?tex=A%27& alt=&A'& eeimg=&1&&，&img src=&/equation?tex=BO& alt=&BO& eeimg=&1&& 与 &img src=&/equation?tex=DF& alt=&DF& eeimg=&1&& 交点 &img src=&/equation?tex=B%27& alt=&B'& eeimg=&1&&，这三者在同一直线，也就是 &img src=&/equation?tex=A%27%2C+B%27%2C+P& alt=&A', B', P& eeimg=&1&& 三点共线，这条线就是成像平面所在。沙姆定律得证。&/p&&p&&img src=&/v2-37adbde7aa58f42dc93a105a6caffdbd_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&414& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-37adbde7aa58f42dc93a105a6caffdbd_r.png&&实际上，如果引入齐次坐标，那么射影几何就可以用线性代数来表述了，摄影成像的过程就是一个矩阵乘法。运用线性代数的技巧进行分析，笛沙格定律与沙姆定律就都变得非常显然。不过这就不是本篇所讨论的内容了，展开讨论可能写五篇文章都说不完。或许以后会专门写一个系列，从线性代数的角度讨论一些高斯光学的话题，本篇就此打住吧。&/p&
1. 移轴摄影相信很多人都见过这样的照片，明明是一个大场面，拍出来却好像玩具场景，场面里的人物都像是小人国居民，这种混乱的尺度感非常有趣，常常营造出令人捧腹的场景来。这种就是移轴摄影（Tilt Shift Photography）。下图就是一幅移轴摄影的作品，作…
&img src=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_b.png& data-rawwidth=&1266& data-rawheight=&896& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1266& data-original=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_r.png&&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&&span&&/span&马上放假回家，这可能是春节前发的最后一篇文章了，祝知乎的各位朋友新年快乐～
&/code&&/pre&&/div&&br&&p&人像是摄影门类中最大的一块分支，也是玩摄影最容易赚钱的切入口。所以大多数培训学校都以人像摄影为主，因为它容易上手。只要你有几套不错的写真作品，就可以在各种社交网络上接单拍摄写真赚取生活费了。&br&&/p&&br&&p&拍摄人像需要很多技能：美姿、构图、光线、场景、搭配、沟通等。今天武老师主要为你讲解人像构图的基础，看似很简单，其实不简单。构图易学，变通难掌握，所以在介绍单纯人像构图分类的时候，我也附带了一些注意事项，希望能对你有些帮助。如果你还想了解摄影里面哪方面的具体知识，请给我留言～如果感觉这篇文章对你有用，请（点赞）分享给朋友吧，谢谢你的鼓励～&/p&&br&&br&&h2&&b&这篇文章的主要内容：&/b&&/h2&&blockquote&&ol&&li&&b&什么是单纯人像构图？&br&&/b&&/li&&li&&b&单纯人像构图的6个分类？&br&&/b&&/li&&li&&b&单纯人像不同构图的注意事项？&br&&/b&&/li&&li&&b&单纯人像构图的基本原则有哪些？&/b&&br&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&img src=&/v2-2f13dee4ccc00b2db7abca26bf924013_b.png& data-rawwidth=&1864& data-rawheight=&1244& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1864& data-original=&/v2-2f13dee4ccc00b2db7abca26bf924013_r.png&&&br&&h2&&strong&&&&什么是单纯人像构图？&/strong&&/h2&&blockquote&&ol&&li&人像构图需要考虑很多因素，比如环境、动作、服装、背景、情绪等，每个细节的变化都会直接等影响构图的变化。&/li&&li&单纯人像构图，是指在不考虑任何外在因素的情况下，只针对人物本身的一种构图方式。&br&&/li&&li&这是人像构图的基础，它有一些公认的规范，在以后使用任何构图技巧的时候，都要遵守这个规范。&br&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&p&&i&&img src=&/v2-0d201e5f27ff_b.png& data-rawwidth=&1197& data-rawheight=&1425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1197& data-original=&/v2-0d201e5f27ff_r.png&&
单纯人像构图／分类示例&/i&&br&&/p&&br&&br&&h2&&strong&&&&单纯人像构图分类和注意事项有哪些？&/strong&&/h2&&br&&h2&&strong&1、特写和胸像&/strong&&/h2&&p&截取到胸部上方是特写镜头，比如常见的证件照；截取到胸部下方称为“胸像”。&br&&/p&&img src=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_b.png& data-rawwidth=&1266& data-rawheight=&896& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1266& data-original=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_r.png&&&p&&i&
特写构图示例&br&&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&1.1 千万不可从胸部中间截取。如何辨别胸部的位置？呃，你这话我没法接......&/p&&p&1.2 因为特写和胸像的重点都在脸上，所以要特别注意找好脸的角度。对大部分人来说，纯正面和纯侧面都不好看（不信你照照镜子），而且两边脸并不对称，如何找到最好的角度，不是三两句话能说完的，大家有兴趣下次再讲解。不过你记住一点就好：一般拍摄半侧面（45度角）都没有大问题。&/p&&img src=&/v2-1ae9ee518c3f28f364afa_b.png& data-rawwidth=&1852& data-rawheight=&1190& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1852& data-original=&/v2-1ae9ee518c3f28f364afa_r.png&&&p&&i&
胸像构图示例&/i&&/p&&br&&br&&p&1.3 同样因为这种构图重点在脸上，所以要特别注重表情和情绪的引导，不然缺点就会被放大。&/p&&p&1.4 特写和胸像需要做好脸部的“矫正”，比如脸大的，用手、围巾、帽子、头发遮挡一下；如果大小眼，要把小眼睛位置靠近镜头，用近大远小的透视原理来让眼睛大小达到平衡。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-b2c138d9d847d96e8c8e47c_b.png& data-rawwidth=&1264& data-rawheight=&842& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1264& data-original=&/v2-b2c138d9d847d96e8c8e47c_r.png&&&p&&i&
半身人像构图示例&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&2、半身人像&/strong&&/h2&&p&截取到胯骨上方位置。如果是露出腰带的装束，则不要拍出腰带。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&2.1 要特别注意表情神态和脸部的角度；表情可以比胸像夸张一些；脸部45度角。&/p&&p&2.2 需要对上半身的角度进行安排，同样不建议纯正面和纯侧面，正面显得胖，侧面显得肚子大和胸部线条不完美（长得好看的除外）。一般拍摄半侧面比较合适。&/p&&img src=&/v2-c919fe4516b76acc91fc643c277b55fc_b.png& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&1282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&/v2-c919fe4516b76acc91fc643c277b55fc_r.png&&&p&&i&
半身构图错误示例／构图过大，手被裁减&/i&&br&&/p&&br&&br&&p&2.3 这种构图就需要设计美姿了，比如考虑胳膊的摆放位置。一般情况下，这种构图不适合胳膊垂立，也就是不要把手裁剪掉。&/p&&p&2.4 如果偏胖，胳膊就不要放在身体两侧，否则会更胖，可以放在身体前面或后面；或者双手拿着道具。&/p&&p&2.5 如果身体偏瘦（常见于直男），想拍的胖一点，就把胳膊放在身体两侧，比如抱在腹部前面，或者叉腰，这样在视觉上会显得身体“宽阔”一点。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-34aaa876a2be1d2e4fbb602f9d6868f3_b.png& data-rawwidth=&1860& data-rawheight=&1240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1860& data-original=&/v2-34aaa876a2be1d2e4fbb602f9d6868f3_r.png&&&p&&i&
七分身构图示例&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&3、七分身，又称大半身&/strong&&/h2&&p&截取到膝盖上部位置，最好紧挨着膝盖，这样会显得腿长。如果从大腿中间或大腿根截取，就不合适了。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&3.1 除了要遵循胸像、半身的规范外，还要注意腿部的姿势。&/p&&p&3.2 大腿胖的，或者拍摄女孩（有不嫌自己胖的女孩吗？没有），不要让双腿并排站立，可以交叉站立，或一前一后（前面的腿挡住后面的腿）站立，这样会在视觉上削弱大腿的直径（暂时想不到更好的词了）。&/p&&img src=&/v2-07df9efd5f66bba557a21946bcbebb7e_b.png& data-rawwidth=&842& data-rawheight=&1264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&842& data-original=&/v2-07df9efd5f66bba557a21946bcbebb7e_r.png&&&p&&i&
七分身构图示例／还可以再大一点，显得腿长&/i&&/p&&br&&br&&p&3.3 如果想显得瘦，可以穿束腰的上衣，和口袋特别大的铅笔裤（小腿瘦脚裤），会显得身材线条更好看一点。&/p&&p&3.4 超短裙特别适合这种构图，显得腿长。如果是齐膝短裙，则要注意千万不要露出肉了，会很丑。要么拍摄到裙子边缘上方，要么拍摄九分身。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-2c6637a7eebc9feb96eec3_b.png& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&1264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&/v2-2c6637a7eebc9feb96eec3_r.png&&&p&&i&
九分身构图示例／显得腿很长&/i&&/p&&br&&br&&h2&&b&4、九分身&/b&&/h2&&p&截取到脚踝上部位置；一般在不适合拍摄全身时使用。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&4.1 要遵守以上构图的各种规范。但在这种构图范围内，胳膊的姿势有了更多的灵活性，比如可以插裤兜，可以张开双臂等。此外要注意双腿的姿势了。男生胖的，可以前后错落站立（不要太多）或倾斜身体角度，来遮挡腿部；女生胖的可以交叉双腿或前后错落站立（前面的腿脚后跟抬起），这样会显得瘦一点。&/p&&img src=&/v2-b2eee2a05db5baf5fc1f5627623dbe6f_b.png& data-rawwidth=&860& data-rawheight=&1290& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&860& data-original=&/v2-b2eee2a05db5baf5fc1f5627623dbe6f_r.png&&&p&&i&
九分身构图错误示例／下面再多一些，会显得腿更长&/i&&br&&/p&&br&&br&&p&4.2 九分身构图可以在隐藏实际身高，比如网络上很少会看到小四全身的照片。对身材矮的人来说，拍摄九分身会让人感觉下面还有腿，进而误以为身材很高。&/p&&p&4.3 在某些不方便全身的情况下，比如地面特别脏、穿的鞋不合适、裙摆不好看等，也可以用九分身构图来避免。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-059c0fe2b4eb850fddf6_b.png& data-rawwidth=&1274& data-rawheight=&848& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1274& data-original=&/v2-059c0fe2b4eb850fddf6_r.png&&&p&&i&
全身人像示例&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&5、全身人像&/strong&&/h2&&p&无论对模特还是摄影师，全身构图都是一种全方位的考验。因为你可能也发现了，构图范围越大，要求越多。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&5.1 无论室内还是室外，无论什么场景服饰，拍摄全身构图时，一般头上预留的空间要比脚下（脚前）预留的空间大，大多少都没关系。&/p&&p&5.2 拍摄全身需要考虑好每个细节，特别是姿势。一般情况下是从脚部往上依次安排每个关节的位置。就像盖楼一样，先打好基地。先确定脚部的站姿，再安排腿部的姿势，然后找腰部的角度，最后是胳膊和脸部。&/p&&img src=&/v2-c41fafa1e2ba6a1d2937d3_b.png& data-rawwidth=&746& data-rawheight=&950& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&746& data-original=&/v2-c41fafa1e2ba6a1d2937d3_r.png&&&p&&i&全身构图错误示例／头顶没有空间，显得拥挤&/i&&/p&&br&&br&&p&5.3 影响全身构图的，还有一个很重要的因素，那就是机位。一般用标准机位是最合适的，也就是镜头位置和胯骨位置基本平行，中轴线垂直于模特。&/p&&br&&p&5.4 虽然说机位过高或过低都会对身材造成视觉上的变形，但是这种变形并非一定就是坏事。比如用低于标准机位的低机位拍摄，会把人拍的比较高，显得身高腿长；如果用高于标准机位的高机位拍摄，则会把腿部和下巴拍的比较小。&/p&&br&&p&距离标准机位越远，这种变形效果越大，建议你可以多尝试下，然后找一个比较合适的机位拍摄。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-7f443df38af1e66ceb43_b.png& data-rawwidth=&914& data-rawheight=&1268& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&914& data-original=&/v2-7f443df38af1e66ceb43_r.png&&&p&&i&
环境人像构图示例／构图随环境而变&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&6、环境人像&/strong&&/h2&&p&即带环境的场景人像照片，一般外景人像、纪实摄影、街头摄影、新闻摄影等类别的构图都属于环境人像。环境人像构图除了必须要遵循以上单纯人像构图的规范外，还有更多的变化和要求，因为构图要配合场景，它们相辅相成，难以独立。根据场景的不同，需要考虑的因素也更多。如果你觉得这种方式可以让你学到东西的话，以后我会详细讲解。&/p&&img src=&/v2-1c3faeaa_b.png& data-rawwidth=&1272& data-rawheight=&848& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1272& data-original=&/v2-1c3faeaa_r.png&&&p&&i&
环境人像构图示例／构图受环境影响&/i&&/p&&br&&br&&p&&b&最后再来回顾一下，看看下图，你能记住单纯人像构图的6个分类和注意事项吗？如&/b&&b&果记不住，翻回 再看看咯～&/b&&/p&&img src=&/v2-0d201e5f27ff_b.png& data-rawwidth=&1197& data-rawheight=&1425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1197& data-original=&/v2-0d201e5f27ff_r.png&&&br&&br&&h2&&strong&&&&人像构图需要遵守哪些基本原则？&/strong&&/h2&&br&&blockquote&&ol&&li&&p&&b&身体的任何关节部位不可从中间截断。比如膝关节、肘关节、手指手腕等。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&某个整体的部位不可从中间截断。比如胸部、屁股、手掌、脚掌等。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&在一般情况下，无论拍摄胸像、半身，还是七分身、全身，头顶预留空间都要比脚下预留空间要大一些。如果想让人显得瘦小，就让人物在画面中所占比例小一点。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&单纯人像构图只是人像构图的基础入门，在实际运用中还要考虑很多因素，比如机位、姿势、服装等。它们互相牵连，不能单一而论，以后再详细讲解。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&构图也是布局，构图可以起到矫正作用。比如说想把胖子拍瘦，最好用什么构图方式？当然是越大的越好。试想一下，你拍摄全身和拍摄半身，哪个会更显胖呢？如果可能，拍摄大场景的环境人像，会更显得瘦。原理就是：让人物在画面中所占的比例越小，人物的缺点就会越小。（如果你长得好看，那你爱咋地咋地）&/b&&/p&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&br&&p&因篇幅有限，暂不多说了。关于人像摄影，你最想学习哪方面的技巧？请右下角评论留言，我都会看～如果你喜欢这篇文章，请分享给朋友们吧，别忘了点赞，谢谢你给我的鼓励。祝大家新年快乐～&/p&&br&&br&&h2&&b&近期好文推荐：&/b&&/h2&&a href=&/p/& class=&internal&&分析丨学摄影布光？看葛优章子怡演的《罗曼蒂克消亡史》&/a&&br&&a href=&/p/& class=&internal&&干货丨学摄影布光？你必须先了解什么是中轴线&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&干货丨3300字为你说透摄影基本功：观察力&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&方法丨别怕，告诉你12条学摄影的有效方法&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&手机丨玩转对焦，手机能当相机用！&/a&&br&&br&&blockquote&&p&&b&微博：武冬青530&/b&&br&&/p&&p&&b&微信：&/b&&/p&&p&&b&本文首发：蜂鸟微课堂&/b&&/p&&p&&b&微信公众号：FNSYKT&/b&&/p&&/blockquote&
马上放假回家，这可能是春节前发的最后一篇文章了，祝知乎的各位朋友新年快乐～ 人像是摄影门类中最大的一块分支，也是玩摄影最容易赚钱的切入口。所以大多数培训学校都以人像摄影为主，因为它容易上手。只要你有几套不错的写真作品，就可以在各种社交网络…
&img src=&/v2-1c34d4c77adaa_b.png& data-rawwidth=&1134& data-rawheight=&694& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1134& data-original=&/v2-1c34d4c77adaa_r.png&&&p&在上一篇&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&学摄影布光？看葛优章子怡演的《罗曼蒂克消亡史》&/a&（点击蓝字可查看）文章最后的作业里，很多童鞋分析光位的时候都“迷向”了，究其原因，是很多初学者搞不懂在布光以及分析光位的时候，其根据是什么。这篇文章就具体来谈谈这个核心的问题。&/p&&br&&br&&h2&&b&这篇文章主要讲解下面几项内容：&/b&&/h2&&ul&&li&&p&&b&为什么要分析光位？&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&什么是光轴、中轴线？&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&分析光位的依据是什么？&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&什么是横切面？什么是纵切面？&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&人脸转向的时候，光位如何分析？&/b&&/p&&/li&&/ul&&br&&br&&img src=&/v2-aaaf57fd270a31f001b90bbb24039a9c_b.png& data-rawwidth=&1306& data-rawheight=&816& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1306& data-original=&/v2-aaaf57fd270a31f001b90bbb24039a9c_r.png&&&br&&h2&&b&一、为什么要分析光位&/b&&/h2&&br&&p&&strong&有两个原因：&/strong&&/p&&br&&p&1、学摄影就要研究光线，虽然自然光不需要布置，却要懂得“配合”，也要明白光位。而模仿是学习的第一步，就像学习绘画之前，先欣赏、临摹名画一样。如果你连一张好照片的光位都看不懂，又如何能理解TA是怎么拍摄出来的呢？&/p&&br&&p&有一条学习的捷径是这样：&b&寻找优秀目标－拆解分析－模仿练习－自己创作&/b&。学习任何技能都可以这样，摄影也不例外，看明白别人怎么拍的了，才会逐渐有自己的想法。&/p&&br&&img src=&/v2-3325d25dbcac75a5bcf2c37_b.png& data-rawwidth=&1676& data-rawheight=&1036& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1676& data-original=&/v2-3325d25dbcac75a5bcf2c37_r.png&&&br&&p&2、假设一个场景：摄影师因为堵车要晚点到影棚，让你先布置好灯光，给你说：&/p&&br&&blockquote&&p&把一只八角柔光箱，放在中轴线右侧60度，高70度，指数1/2，距离2米；一只正方形柔光箱放在中轴线左侧30度，低40度，指数1/4，距离3米；一只裸灯加标准罩，放在中轴线左侧140度，高50度，指数1/4，距离2.5米。&/p&&/blockquote&&p&你知道怎么布置了吗？你能把灯放在准确的位置吗？&/p&&br&&br&&p&无论是否看到布光图，无论是否在拍摄现场，只要说明光位，一个摄影师就能想象出现场布光的情况。&/p&&br&&blockquote&这就是学习光位的意义，它是专属于摄影人的沟通语言。&/blockquote&&br&&img src=&/v2-85f8cc597fb4_b.png& data-rawwidth=&1076& data-rawheight=&1226& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1076& data-original=&/v2-85f8cc597fb4_r.png&&&br&&br&&h2&&b&二、什么是光轴、中轴线&/b&&/h2&&br&&p&摄影是一门用光的艺术，学习光线之前先要认识光线，而要认识光线就要先了解光位；了解光位，就要先了解什么是“光轴”。&/p&&br&&br&&p&那么什么是光轴呢？&/p&&blockquote&&p&&strong&光轴：&/strong&&strong&又称为“相机中轴线”。是指在拍摄的时候，镜头和被摄体（你拍摄的物体）之间连接的一条无形的线。&/strong&&strong&光轴是所有关于布光的基础。&/strong&&/p&&/blockquote&&br&&img src=&/v2-588e45ea3ca3ae57c6eed81_b.jpg& data-rawwidth=&1800& data-rawheight=&708& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1800& data-original=&/v2-588e45ea3ca3ae57c6eed81_r.jpg&&这条线是虚无的，需要你用脑袋来想象它的存在。其实很简单，你拍什么，相机和TA连成一条线，这条线就叫做光轴（相机中轴线）。&br&&p&那你觉得这条线是不断变化的呢还是固定的呢？&/p&&p&答案是：不一定，看以摄影师为基准还是以被摄体或灯光为基准。&/p&&p&&strong&如果以摄影师为基准，那么不管镜头（默认摄影师和镜头在同一位置）在哪个位置，光轴都是固定的；如果是以被摄体和灯光为原点，那么镜头位置的变化就代表了光轴的变化。&/strong&&/p&&br&&img src=&/v2-446d63d375d6cfc15d81ddd097b8a5e9_b.png& data-rawwidth=&593& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&593& data-original=&/v2-446d63d375d6cfc15d81ddd097b8a5e9_r.png&&举例：模特直立正面平视镜头，光轴在A处；当镜头移动到B处，光轴也相应的移动到了B处；这时候对摄影师来说，光轴是没有变化的，但对整个布光环境（模特、灯光）来说，光轴变化已经很大了。在这种情况下，如果还想要得到原来的光影效果，那么模特和光源的位置也必须相应的变化。&br&&p&当我们布光或研究光位的时候，说“把灯放在中轴线左侧45度位置”，OK，你知道是放在上图C处位置，也就是前侧光。可是，如果说“把灯放在模特右前侧45度位置”，那么你也会把灯的位置放在C处，这样没错，是因为你默认了前提是“模特直立正面对着镜头”。&/p&&br&&p&但是，镜头位置基本上不动，而模特位置和姿势是不断变化的，如果模特侧对镜头呢？如果模特背对镜头呢？如果模特躺下来呢？那按照刚才那句话来布光就会出问题了。如下图：&/p&&br&&p&&img src=&/v2-8b390c7b6b281a1633608_b.png& data-rawwidth=&1158& data-rawheight=&868& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1158& data-original=&/v2-8b390c7b6b281a1633608_r.png&&如图，灯光确实放在了模特的右前方45度位置，你能说这样错误吗？没错。但这是摄影师想要的光位吗？不是。&/p&&br&&br&&h2&&b&三、光位分析的依据&/b&&/h2&&p&所以，&strong&当我们说光源在某个位置的时候，应该以中轴线－也就是摄影师的视角－为基准，而不能以被摄体（模特）为基准。&/strong&这也是为什么很多人在分析光位的时候，搞错方向的原因。&/p&&br&&img src=&/v2-572d68dec3bfc_b.png& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1130& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-572d68dec3bfc_r.png&&&br&如果有人给你说“把一盏灯放在模特的左侧90度”，那你要再确认一下“到底是在中轴线的哪边90度”才可以，因为以模特为原点的光位描述并不准确。&br&&p&当然，在分析光位的时候，你也不能说“有一只灯在模特左侧90度位置”，这是无法定位出光源位置的，因为不知道模特的姿势。&/p&&br&&p&不过，有时候为了让光位的分析描述更加准确，我们除了会说明以中轴线为基准的光源位置，还会附上以模特为基准的光源位置，这样会让人更容易理解。&/p&&br&&p&可是许多人在分析的时候，特别容易把这两者搞混，原因就是没有弄明白：&strong&光轴的方向和模特的方向（假设模特是正面对镜头）正好是相反的&/strong&。&/p&&br&&img src=&/v2-d14b51adf5bcc5_b.png& data-rawwidth=&1244& data-rawheight=&716& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1244& data-original=&/v2-d14b51adf5bcc5_r.png&&&p&如图，很明显，主光源在中轴线的右侧90度左右位置。用模特为基准的话，应该说“在模特的左侧90度位置”，认为在模特右侧就是“迷向”了。也就是，当你以模特为基准来辅助描述光位的时候，需要两个前提：1、必须能看到模特的姿势和方向；2、从模特的位置（把自己假设为模特）来说明光位，而不是面对模特来说明光位。&/p&&br&&br&&p&趁热打铁，明白了布光的基础知识，我们来练习一下，试分析下图光源的位置：&/p&&br&&p&&img src=&/v2-d158c79fab7_b.png& data-rawwidth=&1182& data-rawheight=&658& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1182& data-original=&/v2-d158c79fab7_r.png&&这是一个非常简单的光位分析，从鼻侧的阴影就可以推测出光源的位置。不要说话，先思考，然后看下面的选项。&/p&&br&&p&&b&你认为哪句话的描述最正确？&/b&&/p&&br&&blockquote&&p&A、光源在人物左侧80度位置&/p&&p&B、光源在人物右侧80度位置&/p&&p&C、光源在中轴线左侧80度位置&/p&&p&D、光源在中轴线右侧80度位置&/p&&/blockquote&&p&&b&选择之前，不要看下面的答案&/b&&br&&/p&&br&&br&&br&&p&正确答案是：C、灯光在中轴线左侧80度位置。你分析对了吗？没有选对的话再看一遍上面的基础～&/p&&br&&p&前面我们知道了：确定光源位置的时候，应该以中轴线为基准，而不能以被摄体（模特）为基准。是不是很简单？不不不，还没完，仅仅知道这一条原则，还是无法准确定位光源位置的。如果你还没晕，请继续往下看～&/p&&br&&img src=&/v2-f6cc7b3930bbfcc39cf3_b.png& data-rawwidth=&856& data-rawheight=&606& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&856& data-original=&/v2-f6cc7b3930bbfcc39cf3_r.png&&&br&&h2&&b&四、什么是横切面、纵切面&/b&&/h2&&br&&p&如果要准确的定位光源的位置，需要明确&strong&基于中轴线的横切面＋纵切&/strong&&strong&面&/strong&这两个角度才可以。&/p&&br&&br&&p&&strong&什么是横切面？&/strong&&/p&&br&&blockquote&&p&&strong&所谓横切面，就是以中轴线为基准，以被摄体（模特）为中心点，向左侧或向右侧旋转360度的范围。&/strong&&/p&&/blockquote&&br&&p&&strong&什么是纵切面？&/strong&&/p&&br&&blockquote&&p&&strong&&strong&所谓纵切面，&strong&就是以中轴线为基准，以被摄体（模特）为中心点，&/strong&向上或向下旋转360度的范围内。&/strong&&/strong&&/p&&/blockquote&&br&&p&举个橙子你就明白了：&img src=&/v2-fd9ef07763_b.png& data-rawwidth=&1887& data-rawheight=&992& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1887& data-original=&/v2-fd9ef07763_r.png&&&/p&&br&&p&同样的，这两个面也是虚无缥缈的，需要你用脑袋来想象出来（做摄影师好累）～&/p&&br&&br&&p&我们进入到布光的场景里面，以被摄体（模特）为中心，沿着光轴向左或向右360度（又回到了原点位置），就是横切面的范围；沿着光轴向上或向下360度，就是纵切面的范围。这就像是地理上的纬度，只要知道经线和纬线的坐标数据，就能准确的定位到地球上任何一个位置和方向。&/p&&p&像我们前面举例的“把一盏灯放在模特的左侧90度”也不是绝对的准确，因为它纵切面的角度是未知的，即“高多少度？低多少度？”。只有明确横切面角度＋纵切面角度，才能准确的定位光源的位置。&/p&&br&&br&&p&我们再来找张图练习一下：&/p&&p&&img src=&/v2-52cff3cff3f9dea56ac080_b.png& data-rawwidth=&1064& data-rawheight=&766& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1064& data-original=&/v2-52cff3cff3f9dea56ac080_r.png&&这张图的光位稍微复杂了一点点。虽然有眼神光，我们练习的话只分析主光源位置就好了。同样从鼻侧阴影来推测光源的位置，先思考一下，&b&然后看下面的描述哪一个是最准确的？&/b&&/p&&br&&blockquote&&p&A、光源在人物右侧70度，高80度；&/p&&p&B、光源在人物左侧70度，高80度；&/p&&p&C、光源在中轴线左侧70度，高80度；&/p&&p&D、光源在中轴线右侧70度，高80度。&/p&&/blockquote&&p&&b&在选择之前，不要看下面的答案&/b&&/p&&br&&br&&br&&p&正确答案是D、光源在中轴线右侧70度，高80度。你分析正确了吗？分析正确了该干嘛？感谢～&/p&&br&&br&&br&&h2&&b&五、人脸转向的时候，光位如何分析&/b&&/h2&&br&&p&如果上面的内容你都能看懂，我们再进阶一下。前面的两张光位练习图，都是以模特正面对着镜头的，如果模特不是正面对着镜头的话，光位分析的难度又会上升一个台阶。&/p&&br&&p&比如你尝试分析下这张图的光位：&/p&&p&&img src=&/v2-feb3bb9a4cf0_b.png& data-rawwidth=&806& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&806& data-original=&/v2-feb3bb9a4cf0_r.png&&&br&&b&先思考一下：主光源的位置在哪里？然后看下面四个描述哪个正确？&/b&&/p&&br&&blockquote&&p&A、光源在人物右侧90度，高40度位置；&/p&&p&B、光源在人物左侧90度，高40度位置；&/p&&p&C、光源在中轴线右侧110度，高40度位置；&/p&&p&D、光源在中轴线左侧110度，高40度位置。&/p&&/blockquote&&br&&p&这张图的光位其实也很简单，类似于三角光。但很多人分析这张图都会搞晕，原因就是：他的脸转向了，不是正面对着镜头了。而且身体和脸部正好是反方向，不过这个和光位没关系，我们只看脸就好了。&/p&&p&以目前脸部光影的角度来看，如果他是正面对着镜头，那么大多数人都不会分析错。但是当他的脸部向右（模特的右）转向了以后，很多人就会蒙圈了。原因就是，你没有把脸部转向的角度，加到灯光的角度上去。&/p&&br&&p&&img src=&/v2-ea21cf18d4de9b91b9c6e5a_b.png& data-rawwidth=&1656& data-rawheight=&804& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1656& data-original=&/v2-ea21cf18d4de9b91b9c6e5a_r.png&&如图所示，如果你知道模特正面对镜头时，可以拍出上面的光影效果；假设光源的位置在中轴线左侧60度，那么当模特脸部向右转50度的时候，光源的位置也应该相应的向右增加50度，才能达到同样的光影效果。&/p&&br&&p&也就是说，上一张小鹿照片的光位，&b&正确答案应该是D、光源在中轴线左侧110度，高40度位置。&/b&&/p&&br&&br&&p&来，我们再进阶一下：如何分析光位 ～ 算了，怕你消化不良，下次吧，如果你想了解哪方面的知识，欢迎你评论留言，我都会看。&/p&&br&&br&&h2&&strong&最后总结下本篇文章的重点：&/strong&&/h2&&blockquote&&ol&&li&&p&学习光位分析可以更好的理解照片拍摄过程，方便模仿学习进步；也能更好的和同行交流布光技巧；&/p&&/li&&li&&p&镜头和被摄体之间的这条看不见的线，叫做“光轴”，又称为“中轴线”；&/p&&/li&&li&&p&所有光位的分析或光位的布置，都应该以“中轴线”为基准；&/p&&/li&&li&&p&横切面，是以中轴线为基准，以被摄体（模特）为中心点，向左侧或向右侧旋转360度的范围；&/p&&/li&&li&&p&纵切面，是以中轴线为基准，以被摄体（模特）为中心点，向上或向下旋转360度的范围；&/p&&/li&&li&&p&判断光源的位置，应该明确横切面和纵切面两个具体的角度；&br&&/p&&/li&&li&&p&当模特转向的时候，如果想要同样的光影效果，那么光源也应该相应的同角度转向；&/p&&/li&&li&&p&不以中轴线为基础的光位分析和描述，都是耍流氓～&/p&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&p&&b&学而不练，还是完蛋——爱因斯坦。&/b&&/p&&p&所以最后要留一张作业，请尝试着分析下图的光位，比如说明有几只灯？&/p&&p&分别在中轴线哪个方向多少角度？从人物到角度来分析，灯光在哪个角度？&/p&&br&&p&&strong&评论留言即可，我都会看的～&/strong&&/p&&img src=&/v2-c5a5cb11c53f780cbe13cb69ab4341db_b.png& data-rawwidth=&804& data-rawheight=&1056& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&804& data-original=&/v2-c5a5cb11c53f780cbe13cb69ab4341db_r.png&&&br&&p&最后，不用打赏，点个赞或者分享就好啦，谢谢你的鼓励～祝各位知友新年快乐～&/p&&br&&br&&h2&&b&近期好文推荐：&/b&&/h2&&a href=&/p/& class=&internal&&分析丨学摄影布光？看葛优章子怡演的《罗曼蒂克消亡史》&/a&&br&&a href=&/p/& class=&internal&&干货丨学摄影布光？你必须先了解什么是中轴线&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&干货丨3300字为你说透摄影基本功：观察力&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&方法丨别怕，告诉你12条学摄影的有效方法&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&手机丨玩转对焦，手机能当相机用！&/a&&br&&br&&br&&blockquote&&p&&b&微博：武冬青530&/b&&/p&&p&&b&微信：&/b&&/p&&p&&b&本文首发：蜂鸟微课堂&/b&&/p&&/blockquote&
在上一篇（点击蓝字可查看）文章最后的作业里，很多童鞋分析光位的时候都“迷向”了，究其原因，是很多初学者搞不懂在布光以及分析光位的时候，其根据是什么。这篇文章就具体来谈谈这个核心的问题。 这篇文…
&img src=&/v2-5e00f755fc25eb28b6afc_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-5e00f755fc25eb28b6afc_r.jpg&&&p&&b&“老B，听别人说你拍了黄圣依？！”&/b&&br&&/p&&img src=&/v2-aee1e65b4bdffa4a56fa0de_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-aee1e65b4bdffa4a56fa0de_r.jpg&&&br&&p&&b&“你......听谁说的？我没拍啊？！”&/b&&/p&&p&“前几天几个摄影群里又说你拍黄圣依？？”&/p&&p&“.......是&b&黄金圣衣&/b&！射手座黄金圣衣！哈哈哈哈哈哈！！”&/p&&p&“你......脑抽拍什么黄金圣衣.....”&/p&&p&“是这样的，上个月，我同门好友邬寅春拍了一台强袭高达和一台自由高达，我看了手痒痒，于是也想找点模型拍来玩。”&/p&&img src=&/v2-111ca5cb0e22a4bef35f92b_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/v2-111ca5cb0e22a4bef35f92b_r.jpg&&&p&&b&（强袭高达原片，素组、拍摄：邬寅春）&/b&&/p&&p&“那为什么你不拍高达呢……”&/p&&p&“春哥虽然懒癌发作不太认真拍，但还是一流的好手，我被撩到有点燃，当然要拍难度比较高的，高达模型内难度顶天的莫非百式，但真正难度高的是电镀表面的MG1.0，造型不大好，后来的ver2.0表面磨砂难度又不高。如果扩展到别的模型，五星物语的电气骑士KOG难度够高，但我手残素组党，给白模我真是折磨我了，然后，我只能在我买得起的范围内，找到了这个--&b&黄金魂版的射手圣衣&/b&，这就是我能找到的最高难度的模型了。”&/p&&p&&img src=&/v2-1b2aecbe59fc9a_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&387& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/v2-1b2aecbe59fc9a_r.jpg&&&img src=&/v2-45bbbea26cf2f039b58185_b.jpg& data-rawwidth=&712& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&712& data-original=&/v2-45bbbea26cf2f039b58185_r.jpg&&&b&（万代官方图片）&/b&&/p&&p&“这个玩意的难度在哪......”&/p&&p&“首先，这个玩意儿全体都是高反金属或者是电镀塑料，大量的曲面、花纹和间色，圣衣造型还要是撑起前脚的姿势，反射面特别多。以至于日本万代自己的官图拍得都放弃治疗了，直接全白背景加几个柔光箱一围，后期把反差一拉了事。虽然这也是一个办法，但这种拍打法，完全看不清结构，也看不清材质分别。而且，看着圣斗士长大的我来说，我自己也有我想表现的画面，白底的效果并不好”&/p&&p&&b&老A的摄影笔记X月X日&/b&&/p&&p&&img src=&/v2-b15b14b3898fed74f82039_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-b15b14b3898fed74f82039_r.jpg&&时间关系，直接上布光图了&/p&&p&首先吐槽万代这台黄金魂“散架之王”神射手，除了为了造型完全不顾整体连接设计、圣衣状态下极易散架的同时，还兼具重心永远不稳的情况，基本就是躺玻璃箱万年不动的那种，把玩没门。当然造型一流是没说的，没办法，魂系列就是够彻底，吐完槽还是要老老实实给这玩意打10分。&/p&&p&首先，拍片可不能盲目去拍，首先要来点参考，例图来自于“圣斗士星矢黄金魂”的动画原图。（老实说，模型实物造型设计吊打原画几个圈）&/p&&img src=&/v2-755dd52d4cc18b94f70ed9cc41b7e5e8_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&387& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/v2-755dd52d4cc18b94f70ed9cc41b7e5e8_r.jpg&&&p&不难看出，黄金圣衣是反光体，在深色背景下才会显得闪亮，另外圣斗士圣衣就是星座作为题材的，如果有银河这样的背景会更好。&/p&&img src=&/v2-971fa28c3acaeea19090d_b.jpg& data-rawwidth=&3534& data-rawheight=&1631& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3534& data-original=&/v2-971fa28c3acaeea19090d_r.jpg&&&p&选择砂面的纸张，在有灯光打上去的时候会有点点星光，然后打上一点蓝光，再作为远景虚化后……&br&&/p&&img src=&/v2-7d39c6aae88d3b016a53ea_b.jpg& data-rawwidth=&1135& data-rawheight=&693& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1135& data-original=&/v2-7d39c6aae88d3b016a53ea_r.jpg&&&p&&b&看啊，这是朕为你打（灯）下的银河系。&/b&&/p&&p&然后就到材质和结构了，之前的专栏也说过大概的分析方法，神射手表面有金属和电镀表面的塑料两种，电镀塑料的面更细腻一点，整体可以理解为一个不规则的镜子，上面反射的是覆盖面--也就是柔光纸的情况，适当调整灯的位置，让高光位置移动到结构线的地方，就能比较好地突出花纹和结构。&/p&&img src=&/v2-58ee3c270d30f570a966b873a3d6adad_b.jpg& data-rawwidth=&1775& data-rawheight=&1337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1775& data-original=&/v2-58ee3c270d30f570a966b873a3d6adad_r.jpg&&&p&必须要注意的是，正是因为反光体是“镜子”，所以环境中其他东西也会被反射进去，躯干上面很明显反射出其他部分，这些还算合理的，但是你们要看到，马腹部反射上了一块黑，这其实就是地台，地台大小如果过大，那这块黑就会影响比较大了，所以这个需要仔细挑选适合的，在前腿与躯干链接的地方反射出的黑，是相机的位置，造型的选择直接影响这块无法避免的黑的位置，调整造型和角度，让这块黑不要那么显眼。&/p&&p&但是，我们不能把黑完全去掉，如果没有黑，就不会显得白，颜色也是一种感受，是靠对比出来的，假如拍成一片白，结构不鲜明，品质感也出不了，就会像官图那样充满廉价的塑料感。&/p&&p&&img src=&/v2-25cd19db8dab39a3d23ce_b.jpg& data-rawwidth=&3638& data-rawheight=&4767& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3638& data-original=&/v2-25cd19db8dab39a3d23ce_r.jpg&&&b&“黄金魂.神射手”，原图直出JPG，拍摄相机：小蚁微单M1，42.5mm，F14,1/125S，ISO100（扩展）&/b&&/p&&img src=&/v2-cdac5ce023f2_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-cdac5ce023f2_r.jpg&&&p&为了证明是拍出来的，我觉得还是要放个RAW：&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A///s/1mi6qn4O& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1mi6qn4&/span&&span class=&invisible&&O&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
提取密码 vp34&br&&/p&&br&&p&&b&下篇预告：修图篇&/b&&/p&&p&某个吃荤的00后拖稿，本来EP12是要说这张图片的修图的，硬生生拖到下期。&/p&&p&前期和后期哪个强是摄影永远的话题，总能引来无穷无尽的撕逼，&三分拍七分修”，“两分拍全靠修”，“追求真实，修什么图”，这样的声音一直在我们周围，到底什么是对的？&/p&&p&修图并不是为摄影擦屁股的存在，它应该是“二次创作”。三分拍七分修，这只能相对于个人来说，因为可能因为摄影技术只能拍到某个水平而已。对我来说，前期必然倾尽全力，后期亦然，摄影是10，修图也是10，我更多的身份是摄影者，作为一个“前工序”，我更想修图师接到我的作品时以一个创作者的身份去升华作品，而不是为我的错漏修修补补，这是我作为摄影者的自尊。&/p&&p&修图比原片好是理所当然的，这不能作为比摄影重要的理由。修图应该是一次全新的创作，是一个全新的出发。&/p&&p&&b&下期：&/b&&b&“黄金魂.神射手”修图篇
作者：黄一凯&/b&&/p&
“老B，听别人说你拍了黄圣依？！” “你......听谁说的？我没拍啊？！”“前几天几个摄影群里又说你拍黄圣依？？”“.......是黄金圣衣！射手座黄金圣衣！哈哈哈哈哈哈！！”“你......脑抽拍什么黄金圣衣.....”“是这样的，上个月，我同门好友邬寅春拍了…
&img src=&/v2-debcf92eb6b3f_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/v2-debcf92eb6b3f_r.jpg&&&p&去年底入手了自己的第一部相机，入了摄影这个大坑。因为多年搞图形和图像的职业病，在玩相机的过程中一直觉得拍照和渲染非常相似。毕竟渲染就是模拟光子从光源射出，经过若干次散射和衰减最终到达相机里传感器的这样一门学问。现代的相片级真实感渲染（Photorealistic Rendering）已经可以用计算机模拟出肉眼无法区分是照片还是计算合成的图像。这其中当然也包括了模拟各种常见的相机特性，例如大光圈产生的背景虚化（Bokeh），长曝光时间产生的动态模糊（Motion Blur）等等。&/p&&p&但尽管如此，摄影和渲染时对于相机的设置却通常用的是两套不同的单位。摄影最常用的曝光参数包括焦距（Focal Length），光圈（F-Stop）以及快门时间。在渲染时，则通常需要设置的是透视投影矩阵（Perspective Projection Matrix）的视场角（Field of View），以及在使用Thin Lens模型模拟背景虚化时，需要设置镜片的大小。&/p&&p&所以本文会介绍如何使用和摄影时一样的参数来渲染，即焦距，FStop，并模拟出和真实相机一样的结果。除此以外，本文也会简单介绍如何模拟任意形状的光圈，猫眼效应以及如何模拟鱼眼镜头。希望喜欢摄影和图形的朋友都会对本文内容感兴趣。&/p&&p&本文的封面是模拟35mm全画幅传感器，焦距85mm，FStop 1.4，对焦距离1.5m时的半身人像照。&/p&&br&&h2&&b&用摄影参数渲染的意义&/b&&/h2&&p&用摄影参数来渲染意义主要在于，摄影的参数例如焦距和FStop更能加能直观的和画面的主题联系起来。例如常用的24毫米视场角比较广（84度），大多用来拍摄风光，建筑等。而85毫米的焦距则视场角很小(28度)，比较适合对焦距离在1到2米的时候的人像构图。同理，对于有摄影经验的人来说，“28度视场角”往往远没有“85mm焦距”直观。&/p&&br&&p&另一个意义则是，使用摄影的参数也便于其他镜头效果模拟的时候的一致性。例如相机的焦距不仅仅影响视场的大小，同时也影响背景虚化的大小。越是长焦的镜头背景虚化的光斑也越大，广角的镜头则背景虚化相对小很多。如果分别直接指定视场角和背景虚化，它们之间则不会像真实相机一样相互影响，同时还非常容易渲染出不真实的图片，例如超广角的同时又设置了过于大的背景虚化。&/p&&p&最后一个意义在于，用摄影的参数可以带来一种快感，那就是好像自己拥有一个焦段10mm-800mm，恒定光圈f1.2，景深无穷大，画质永远锐利到次像素级别的理想镜头。这种镜头在现实中因为光学物理的限制并不存在，但用计算可以很容易的模拟出来。接下来逐个说明常用的摄影参数以及模拟的方法。&/p&&br&&h2&&b&焦距与Field of View&/b&&/h2&&p&焦距是所有摄影参数中最容易模拟的一个。因为焦距直接对应透视投影矩阵（Perspective Projection Matrix）中的视场角（Field of View, FOV），详见&a href=&/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/3D_projection%23Perspective_projection& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wikipedia&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。所以要使用和摄影时用的焦距参数，只用将给定的焦距换算成FOV然后计算透视投影矩阵就可以了。下面是通过焦距计算视场角的公式。&br&&/p&&img src=&/equation?tex=v%3D2tan%5E%7B-1%7D%28%5Cfrac%7Bs%7D%7B2f%7D+%29& alt=&v=2tan^{-1}(\frac{s}{2f} )& eeimg=&1&&，&p&其中&img src=&/equation?tex=v& alt=&v& eeimg=&1&&是视场角，&img src=&/equation?tex=s& alt=&s& eeimg=&1&&是传感器的大小，&img src=&/equation?tex=f& alt