该提问来自：
我来帮TA回答
擅长：这家伙很懒，还没设置过
简介：未设置个人简介
您好，我们的市场优势是　　EACHWAY(艺之卉)是一个结集了诸多社会责任感的企业，并被赋予了诸多的社会荣誉。在日，与联想、海尔、中国工商银行、中国移动等中国知名品牌一同评选为“2005中国品牌风云榜”——“2005中国生活方式最佳品牌”，在号称中国服装界“奥斯卡奖”&的中国服装品牌年度大奖评选中，连续荣获年度、年度的“品牌风格”、“品牌策划”两项提名奖，年度获”风格大奖“。欢迎您来我们公司考察，我们的总部在：深圳市福田保税区黄槐道3号盈福高科技大厦
微信号“zcm3158”，在线提问轻松找项目，样样都行！
手机扫描二维码，即可登陆3G触屏版，功能和PC版一样强大
项目加盟/咨询
电话:023-请在工作日9:00-17:00与我们联系 上传我的文档
 下载
 收藏
该文档贡献者很忙，什么也没留下。
 下载此文档
正在努力加载中...
昆明百货大楼营销策划方案48页
下载积分：2500
内容提示：昆明百货大楼营销策划方案48页
文档格式：PDF|
浏览次数：10|
上传日期： 01:04:18|
文档星级：
该用户还上传了这些文档
昆明百货大楼营销策划方案48页
官方公共微信都市丝绸第192期
绸 ●
2015年第71期&&&&&&&&&&&
&主办:苏州丝绸行业协会&&&&&&&&
2015年9月17日
————————————————————————————
【行业信息】
●苏州“会然”丝巾亮相纽约时装周诠释东方文化美学
●苏绣艺术家姚建萍获评全国德艺双馨文艺工作者
●助力丝绸产业突破发展 第二批丝绸振兴专项资金扶持单位公示
●江苏国际服装节吴江展团六大产业集群艳冠群芳
●吴绫丝绸与苏大设计师合作时装《蝶语·锦韵》成为江苏十佳设计师作品
●中国丝绸档案馆工作人员赴新疆、南京征集丝绸档案
●2015中国国际面料创意大赛开评
【八面来风】
●今年1-8月中国纺织品服装出口下降4.6%
●新疆库车残疾“绣娘”努力创业 月收入3万
●四千绣娘妙手生花
施秉苗绣出口海外
●木垒绣娘展示刺绣
●非遗“富矿”亟待专业“开采人”
●传统服饰行业的转型之痛与机会
【时 尚 角】
●爱马仕丝巾背后的精彩故事
【丝绸百科】
●像锦——丝织像景织物名称考
【丝绸文史】
●盛世鼎盛的苏州织造
苏州“会然”丝巾亮相纽约时装周诠释东方文化美学
9月11日，纽约时装周东方时尚盛典之际，一场以丝绸工艺为承载、中国民间水墨画艺术为形态的“苏州会然水墨丝巾展”在世界顶级时尚舞台上静静地阐述着“天地自然，禅艺生活”的东方新锐时尚文化。方寸之间，中国书画艺术与服饰艺术在这里跨界碰撞，传统民间技艺与时尚潮流在这里融合。“会然”品牌以“东方神韵,梦幻空灵”的极简时尚形象首次亮相纽约时装周。
“会然ENJOY
NATURE”品牌由英泰时尚服饰（苏州）有限公司打造，致力于以围巾为主要媒介传承中国文化。此次纽约时装周上，“会然”展示的作品为
“水墨人生”和“禅艺生活”两大主题系列。
“水墨人生”系列设计源于设计师与北京一位民间艺术隐士张则天老先生遗作的邂逅。张则天老先生一生淡泊名利、潜心修艺，直到老先生仙逝，其作品才被后人整理发掘。设计师以老先生的水墨画为设计元素，将水墨与丝绸这两个极具中国特色的元素结合，水墨的清透与丝绸材质的柔顺相得益彰，其极简的构图和清雅的意境与民间艺人简朴淡泊的人生相互映照，体现了“会然”品牌不断追寻的——在纷繁的都市生活中静守一份自然纯净，在时间与空间维度探索中国文化与当代艺术、时尚的全新哲学关系。
“禅艺生活”这一系列的设计灵感来源于禅文化,借用古之圣贤百副禅联,及禅艺图案,来诠释回归自然，寻找真实自我的生活理念。作品采用红茶、绿茶、红花这三种植物染料进行染色，使丝巾作品色彩温和、亲近肌肤并带有植物特有的自然气息，体现了“会然“品牌尊重物料的原始之美，追寻发乎自然本质之美的美学理念，以及倡导在当代世界中重拾与坚守人与自然最纯真的相处形态，营造“环保轻生活，时尚新生活”的品牌主张。作品还采用了中国传统的苏绣工艺，其绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格使中国传统手工技艺赋予丝巾创新时尚的新生命。
“最淳真的文化蕴藏于民间，最经久的时尚源于自然。‘会然’就是要从民间挖掘文化，追寻自然之美，通过现代纺织印染技术再创意，将中国文化技艺之美带入国际时尚潮流，在世界顶级时尚盛典上讲好中国品牌故事。”“会然”品牌总经理张国英在活动上表示。
中国纺织工业联合会原副会长张莉、中国商业联合会副会长王耀亲临“会然”展示现场,对会然以“东方神韵,梦幻空灵”的时尚形象亮相纽约时装周之举给予高度赞扬,认为此次苏州“会然”将中国书画引入丝巾设计，并以时尚的国际化语言传递给世界，对于推进中国文化与服饰的融合与传播，并将优秀的中国设计师推向世界，无疑是一次非常有意义的尝试。
纽约时装周活动现场展示融入中国书画元素的丝巾
纽约时装周数十家媒体亲临现场并进行专题拍摄，参加活动的众多国际买手、嘉宾也对“会然”独特的环保表达、中国风与国际时尚度高度融合的产品表现出浓厚的兴趣，并多次追问苏州“会然”的产品销售渠道，展现出对中国设计品牌的高度赞赏。获得了由美国国际时尚精英联合会（FASHION GALAXY
ALLIANCE）颁发的跨界合作特别奖。【来源：苏州日报、英泰时尚服饰（苏州）有限公司】
苏绣艺术家姚建萍获评全国德艺双馨文艺工作者
9月15日，由中共中央宣传部、人力资源和社会保障部、中国文学艺术界联合会共同主办的第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在北京举行。苏州市著名苏绣艺术家姚建萍受到表彰，成为江苏省唯一受到表彰的代表。
据悉，中国文联已先后于2004年、2007年、2011年举行了三届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会，会同中宣部、人社部授予了140名艺术家“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。第四届评选工作今年5月启动，从55个单位推荐的153名人选中最终评选出54名文艺工作者获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，他们主要来自戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺以及文艺评论等艺术门类。姚建萍成为江苏唯一入选的文艺工作者，与中国美术馆馆长吴为山、北京人艺一级演员冯远征、国家话剧院一级演员陶虹等一起在京受表彰。
出生于1967年的姚建萍来自中国刺绣艺术之乡——镇湖，是江苏省民间文艺家协会副主席，研究员级高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人，全国三八红旗手。其苏绣代表作有《春早江南》《木槿花开》等，曾4次荣获中国民间文艺最高奖——“山花奖”，作品多次作为国礼赠送给外国政要及友人，并被人民大会堂、中南海、白金汉宫等重要机构收藏。【来源：苏州日报】
助力丝绸产业突破发展
第二批丝绸振兴专项资金扶持单位公示
为进一步加大对丝绸传统织造技艺，按照市政府印发实施的《苏州市丝绸产业振兴发展规划》及相关意见，苏州市再次启动丝绸振兴专项资金申报工作，苏州丝绸（宋锦）振兴专项资金申报评审工作日前结束，第二批通过评审的33家丝绸单位进入公示阶段。
2013年底，首批苏州市级振兴丝绸产业专项导向资金700余万元扶持了30家丝绸单位的38个项目。这次评审中，围绕企业提档升级、新产品产业化、拓展市场等重点，将对引进新设备，采用新工艺实施提档升级的技术改造项目；企业引进国内外先进装备提升生产效率和产品质量，鼓励采用新工艺对传统工艺进行改造，增强企业竞争力和发展潜力等类型的丝绸企业、项目给予资金扶持。另外，企业参加全国性丝绸展销与评比活动专项补助项目，丝绸新产品、新工艺实现产业化的项目，创建市级以上企业技术中心的项目，以及搭建促进产业发展公共服务平台和宣传等载体建设项目都被列入其中。【苏州日报记者
江苏国际服装节吴江展团六大产业集群艳冠群芳
在第十七届江苏国际服装节上，吴江六大产业集群组团参展，艳冠群芳，成为服装节的主角。11日上午，副省长张雷等考察了展馆现场，先后来到中国东方丝绸市场、桃源和震泽展厅，他仔细询问企业生产经营情况，察看服装面料新品展示和研发设计的进展。张雷对吴江区坚持以创新元素和现代纺织科技推进传统产业转型升级，加快价值链向高端攀升，提高产品附加值，推动纺织产业由大到强转变给予充分肯定。
服装·家纺·面料博览会一直是江苏服装节的重头戏，吴江展团以六大产业集群40多家参展企业的强大阵容和整体效果惊艳全场，成为最大的地方展团，展示了吴江纺织服装行业的新产品、新技术、新工艺，凸显了吴江纺织服装行业在产业链完善、抱团升级过程中的亮丽风采，引起海内外客商的广泛关注，不少客商一边参观一边发微博、微信。
作为历届江苏服装节的主流参展商群，中国东方丝绸市场再次组团参展，以近千款时尚、生态、新颖的流行面料亮相盛会，彰显“盛泽织造”转型升级、创新发展的最新脉动。一大批面料产品颇具创意和特色，无论是花型还是质地，都代表时尚市场和科技市场的最前沿。
震泽参展的5家蚕丝企业在布馆、创意上也做足文章，丝立方、慈云、太湖雪、辑里、水乡缘等分别带来了传统文化与时尚科技相融合的新产品，在蚕丝文化的展示与传递上有很强的感染力，巧妙地向世人展示了震泽深厚的蚕丝文化底蕴和创新实力，前来参观的客商络绎不绝。
来自桃源的法诗菲、盛汇针织的一件件设计时尚、款式新颖的新型服饰吸引了一批又一批专业人士的光顾和青睐，凯灵和海阔两家企业这次以升级版面貌出现，面料多样，色彩缤纷，充分展现了桃源服装企业强大的创新能力。
吴江区的恒力、盛虹、震纶等知名企业悉数参展，以特装的形式重点展出了高附加值、高质量及使用新型纤维的产品，将最新技术和时尚潮流的信息通过展会传递出去，展示化纤、棉纺行业的时尚、发展趋势和潮流，成为参会客商关注的焦点。平望纺织企业、七都家纺企业、太湖新城化纤和缝纫机械企业也纷纷亮相，展示了企业最新研发的产品。
“参展规模今年又有新突破。”区服装协会秘书长沈惠忠告诉记者，近年来，区委、区政府十分重视培育企业的市场开拓和品牌推广意识，构建起“政府搭台、经信委服务，企业唱戏”的模式，鼓励并组织吴江企业抱团参展，同时借助江苏服装节这一盛会，开展本土品牌推广和亚麻趋势发布等多项配套活动，打造区域品牌影响力，让吴江纺织的名字越来越响。
展会首日，吴江展团的精彩表现获得好评。中国纺织工业联合会原会长杜钰洲、原副会长许坤元在参观后指出，吴江的纺织产品几乎覆盖行业内所有领域，令人备感振奋，“从本次博览会可以明显看出，吴江纺织正走向世界前列，与前几年相比，企业展示的产品范围越来越广，这种广度值得关注。吴江纺织企业不仅为消费领域，还为其他领域提供了出色的产品，如果用一个词来形容吴江展团，那就是‘印象深刻’。”【吴江区经信委】
吴绫丝绸与苏大设计师合作
时装《蝶语·锦韵》成为江苏十佳设计师作品
江苏省服装协会、江苏服装设计师协会自1999年起开展江苏十佳设计师评选活动，这一比赛在行业中引起关注，成为江苏省服装设计师追逐梦想的重要舞台。9月11日，在第十七届江苏国际服装节上期间，江苏时尚创意周平台——江苏十佳设计师评选活动如期进行，苏州吴绫丝绸精品有限公司与苏州大学联合推荐的设计师参加了这次的评比活动。吴绫公司在和设计师做进行深入沟通之后，通力合作，由吴绫公司提供高质量的传统面料和传统工艺，与设计师一起，共同完成了两组时尚风格的丝绸时装《蝶语·锦韵》参加了这次大赛评比。
经过专业评委的评选，这两组服装首先从62位设计师中脱颖而出，成功入围，并且在复赛走秀和最终评审中获得前十名，设计师潘老师荣获“江苏十佳设计师”的称号。【刘婧】
中国丝绸档案馆工作人员赴新疆、南京征集丝绸档案
中国丝绸档案馆4位工作人员在苏州市档案局局长肖芃和中国丝绸档案馆筹建组负责人卜鉴民的带领下，8月下旬赴新疆进行丝绸档案征集。
此行第一站是乌鲁木齐。肖芃在座谈会上作了题为“档案人的担当与责任”的发言，并与参会代表进行交流，会后参观了乌鲁木齐档案馆的展厅、库房等地；卜鉴民就新疆地区的司法档案申报国家档案珍贵文献名录的有关问题与相关负责人进行交流。征集的第二站也是丝绸档案征集的主要地点——新疆和田。和田丝绸厂作为新疆地区最大的丝绸厂，代表着新疆地区丝绸产品和技术的巅峰，其主要产品艾德莱丝绸则是新疆极富民族特色的独特产品，是维吾尔族妇女最喜欢做衣裙的绸料，以往远销海内外。在原和田丝绸厂厂长周晨阳的陪同下，先后到新疆和田市吉亚丽人艾特莱斯丝绸有限责任公司、新疆和田地毯有限责任公司、新疆和田桑蚕科学研究所参观考察，并且征集到很多有价值的产品、资料和丝绸样本，特别是征集到的织造艾德莱丝绸的传统织机为此行的最大收获。对喀什、吐鲁番等地的特殊丝绸资料和产品，中国丝绸档案馆将进一步发掘征集。
9月10日，中国丝绸档案馆筹建组负责人卜鉴民率编研和征集人员由何敏苏女士牵线，赴南京拜访丝绸印花专家、江苏省丝绸进出口集团股份有限公司（原江苏省丝绸总公司）高级设计师、中国流行色协会理事丁伟先生。
丁老在了解了中国丝绸档案馆的筹建情况和目前已开展的工作后，赞扬苏州丝绸档案人为丝绸行业发展所做的努力，表示愿意为中国丝绸档案馆的建设提供帮助。他展示了自己多年来积累的众多丝绸资料。其中最令人惊喜的是两部手稿，一部是丁老耗费数年心血翻译的欧洲纺织纹样巨著《Textile
Designs》中文版《印花纹样图典》，另一部是正在编撰中的《外销丝绸印花选编》。经过沟通，丁老同意与中国丝绸档案馆合作编辑出版这两部书稿，并当场捐赠了9件丝绸资料，表示将进一步整理手上的丝绸资料再进行捐赠。【中国丝绸档案馆】
2015中国国际面料创意大赛开评
2015中国国际面料创意大赛评审会日前在盛泽镇举行，评委们对100余家高校和企业选送的近3000份原创花样画稿作品进行评审。据介绍，此次创意大赛以“触动”为主题，旨在激发中国原创设计人才打破创意的既有定义，开启全新的自由设计。大赛从绿色畅想、对话传奇、美学漫步、风物之最四个方面进行了全方位的诠释和解读，为参赛者提供了清晰的指导方向。主办方相关负责人介绍，参赛作品包括服装、家纺、装饰物等产品面料，作者主要为“80后”“90后”，他们的作品风格十分新颖大胆、时尚前卫，令人眼前一亮。
“一些作品很好地运用了几何图形。今年几何图形引领面料花纹的潮流，它不但简约、大方，而且适应面广，无论应用于日常服饰还是家居布置都非常适合，比较符合现代人的审美观念。”评委之一、艺之卉时尚集团首席设计师赵卉洲点评道。主办方相关负责人告诉记者，本次大赛目的在于培育纺织行业创意设计新生力量，引导新生代设计师将时尚创意、文化传承与市场应用相结合，引领纺织面料设计的流行创新。因此在大赛评审过程中，要求面料创意作品必须呈现亮点，既要拥有艺术美感，能够与时代精神相结合，又要具备商业价值。
经过评委们的紧张评审和激烈讨论产生了金、银、铜奖和市场应用奖、文化传承奖等奖项。【来源:吴江日报】
今年1-8月中国纺织品服装出口下降4.6%
今年8月，中国纺织品服装出口依然延续下降趋势，但降幅较上月略有收窄。据海关总署发布的数据，当月出口288.3亿美元（1763亿元人民币，下同），同比下降5.6%（按人民币计下降6.2%）。其中纺织品出口97.4亿美元（595.7亿元），下降2.2%（下降2.9%），服装出口190.9亿美元（1167.3亿元），下降7.2%（下降7.8%）。
1-8月，纺织品服装累计出口1844.5亿美元（11297.7亿元），下降4.6%（下降4.8%），其中纺织品出口721.6亿美元（4420.8 亿元），下降1.6%（下降1.8%），服装出口1122.9亿美元（6876.9亿元），下降6.4%（下降6.7%）。【来源：中商情报网】
新疆库车残疾“绣娘”努力创业 月收入3万
针线在手中跳跃，克孜尔千佛洞、克孜尔尕哈烽燧及库车风土人情生动再现布面上，这些精美的刺绣作品竟出自新疆库车县老城孵化基地残疾维吾尔族妇女帕提古丽之手。走进库车老城孵化基地热西特绣花缝纫设计部，可以看到帕提古丽刚完成的一幅95cm&120cm的作品，红红的丝线绣着“同心共筑中国梦”七个大字。她说这幅作品是她献给新疆维吾尔自治区成立60周年的礼物，已经绣了90天了，像这样大的作品，她一般三个月能完成。工作室里，10多名妇女有的在做衣服，有的在绣抱枕，一派忙碌的景象。记者了解到，帕提古丽4岁时因患小儿麻痹症下肢残疾，高中毕业后就开始学习裁缝绣花手艺。帕提古丽告诉记者：“我从小就喜欢美丽图案，在完成了第一件绣品——靠枕，便迷上了十字绣，白天绣，晚上绣，甚至吃饭时吃几口就要拿起绣品绣几针，家里人都觉得我着魔了。”
通过多年的专心学习，帕提古丽的十字绣越绣越好，市民逢年过节都会到她家里订购一些绣品，摆放在家中或作为礼物送人，渐渐的，帕提古丽成为库车县一名裁缝绣花高手。1989年她筹资开办了一家缝纫绣花部，开始了自己的创业生涯。慢慢的，帕提古丽有了一个更大的想法——就是把库车的美丽风景和龟兹文化都绣出来，帕提古丽的丈夫完全支持她，把家里的农活全包了，让妻子安心刺绣。
绣出这些美丽的风景，图案设计是最重要的。帕提古丽通过多方打听，联系到了上海一家设计公司，由该公司负责按照片设计十字绣图案，帕提古丽和她的员工们负责绣工。就这样，美丽的龟兹姑娘、漂亮的龟兹乐舞、石窟艺术等都栩栩如生诞生在帕提古丽的十字绣上了。在2011年库车县民间手工艺品暨旅游纪念品制作大赛中，她绣的“克孜尔尕哈烽燧”、“龟兹姑娘”等作品以文饰细腻、流线华美成为抢手货，受到中外游客的青睐，订单也随之而来，她的月收入达到3万多元，赢得了大家的称赞。去年在库车县政府的支持下，帕提古丽获得了自治区少数民族创业资金，创建了裁缝绣花部。她还注册热西特商标，招收很多残疾失业人员学艺，教她们刺绣和缝纫技术，解决了27名失业人员和残疾人的就业问题。
帕提古丽告诉记者，现在的绣品和衣服已供不应求，政府提供了创业基地和创业金，房租、税金全免。帕提古丽说：“我会好好珍惜。下一步计划将现在的店面扩大，招收更多的失业人员和残疾人学习刺绣技术和缝纫技术，和大家一起实现致富梦。”【】
四千绣娘妙手生花
施秉苗绣出口海外
在兩棵百年老樹下﹐一戶农家院裡的绣花架子一字排開﹐黔東南苗族侗族自治州施秉县城关鎮小河苗绣基地的几十名绣娘﹐大清早便來到這裡伏案“飛針走線”了。
“世界文化遺產日”前夕﹐2015年施秉县首期“雨露计划·錦绣女”培訓班就办在這戶农家院里﹐開課以來這群苗族婦女便天天坐在绣花架前专心学习苗绣。在這裡學習苗绣的绣娘中﹐有剛入門的姑娘﹐也有苗绣熟手。今年33歲的龍通花就是一位苗绣熟手﹐她是當地土生土長的苗家姑娘﹐8歲開始學苗绣﹐11歲就已獨立绣成4件衣服﹐15歲能绣圍腰。她的代表作《新苗家》双面绣和《清水江苗族服飾》破线绣﹐先後获得多彩貴州旅遊商品“兩賽一會”大獎。她是這期培訓班的老師。
現在是貴州省高級工藝師﹑工艺美术师的龍通花拿出一幅苗绣向绣娘們展示說﹕“這是一幅苗族刺绣精品﹐名為‘雙面绣披肩’﹐就出自學員潘老桑之手。”她手指图案﹐神情自若地讲解。龍通花轉身抱起一撂《刺绣艺术設計教程》分发給學員。在座的兩位绣娘說﹐她們从外地嫁到這里﹐也跟婆婆学过苗绣。參加培訓的绣娘中﹐南門村小河四組绣娘潘志英年齡最大﹐已經68歲。“我是沖著學雙面绣來的。”她笑哈哈地說﹐自己採用数紗绣传统绣法﹐已绣幾十年了。家人穿的裙子﹑衣服都是她親自绣的。
耕耘多年苗绣的黔東南州“名創名匠“潘礼英說﹕“我們在保护和传承国家級非物質文化遺產苗族刺绣﹐農村很多婦女因凭靠這一技之長﹐在家門口就可以賺錢啦！”目前当地村里很多留守妇女大多在“榜香郁”﹑“蝴蝶妈妈”等公司上班﹐一部分妇女則領料回家绣成半成品後統一交回公司﹐月收入都在兩千元以上。施秉县为传承保护苗族古老刺绣這一國家非遺﹐創办了“榜香郁”﹑“蝴蝶妈妈”﹑“嘎丽娜”﹑“艺雅枝”等公司苗绣基地以及双井苗绣协会﹐绣師14人﹐其中高級工艺師﹑工艺美术师兩名﹐专业绣娘1200人﹐农家绣娘多达3000人。苗绣產品已出口日﹑澳﹑美等國﹐其中“榜香郁”﹑“蝴蝶妈妈”兩家企业被評为“‘十二五’全國民族特需商品定製點生產企业”﹑國家級非遺代表作名錄“苗族刺绣技艺傳承保护示范基地”等荣誉。2014年施秉县“榜香郁”搶注国际域名成功﹐開發出13個“榜香郁”產品专利。“榜香郁”﹑“蝴蝶妈妈”苗绣商品已冲出國門﹐創收“外汇”。【來源﹕】
木垒绣娘展示刺绣
全国三个哈萨克自治县第四届阿肯阿依特斯盛会暨维吾尔自治区第六届速度赛马锦标赛7月在木垒县赛马场举行，比赛期间举行了哈萨克民族刺绣文化节，展示哈萨克民族刺绣及民族手工艺品，靓丽的绣娘化身模特身着自己刺绣的产品行走在T台上，成为一道美丽的风景线，引得众多观众拍照、喝彩。
木垒哈萨克族民族刺绣是一项传统工艺，2011年经上海大世界吉尼斯总部认证，木垒县被授予“哈萨克族绣娘最多的县”和“面积最大的哈萨克族刺绣作品”。从作品内容和形式来看，有传统原始的哈萨克族图案，有历史和民间故事，有的融入了苏绣元素，有的饱含当地现代风光。从销路上看，疆内外和中亚国家都有市场，价值上万元的绣品不足为奇。
目前，木垒县刺绣专业合作社达到31家，刺绣公司4家，从业人员达到6000多人。此次木垒县哈萨克民族刺绣文化节举办纺织服装刺绣手工艺品展示、刺绣展评、绣娘技能大赛，相比历年展赛规模更大、种类更多、作品质量更高。【来源：】
非遗“富矿”亟待专业“开采人”
由文化部主办的“中国非物质文化遗产传承人群培训班”日前在沪开班，近160名刺绣、编织等非遗项目传承人及资深爱好者，将在上海大学美术学院、上海工艺美术职业学院“充电”近1个月。而培训班推出的课程既有美术设计理论、工艺造型案例分析，也有品牌营销、知识产权保护等市场开拓和法律基础等方面的内容。
文化遗产是民族的文化印记，非遗更代表了民间的生活方式，其中，传统手工艺是群众参与面最广、流通性最强的非遗门类。但是，有些传统手工艺项目往往面临“藏在深闺、囿于一地”的传播不力困境。文化部非物质文化遗产司副司长马盛德昨天在接受记者采访时谈到，目前相当一部分传统手工艺者综合文化修养、设计创新能力、营销意识不足，市场上缺少有民族特色的知名非遗手工艺品牌，行业整体实力和市场竞争力有待提升。
传统手工艺应更广泛融入当代生活
来自四川阿坝的80后学员张一家族中出了3位羌绣非遗传承人。几年前，她就在琢磨这些色彩艳丽的羌绣手工艺品怎么才能让更多人接受并喜欢。但是，地方非遗要走出“大山”谈何容易。张一发现，家人制作的香包、手帕、鞋垫、枕巾等羌绣手工艺品大多只是进入了地摊，成为大同小异的旅游纪念品。有没有办法提高这些传统手工艺的文化含量、使其更广泛地融入当代生活？去年，张一成立工作室，希望改变少数民族刺绣工艺品在市场上“高不成低不就”的尴尬状态。
“但是，具体怎么推广、品牌如何包装、谈判怎么谈，这些我都是模模糊糊的。”张一渴望专业的系统性培训，补上非遗后续转化这一课。她这次特意报名参加了传承人群培训班。在高校学者、非遗研究专家、行业高手的辅导下，张一开始将自己定位为家族羌绣品牌经理人的角色。昨天，恰巧培训班传授了关于品牌营销的课程。“课堂上关于中医世家转型的案例让我特别受启发。”
的确，传承思路的转变，不仅会提高传统手工艺品的含金量，也会增强传承人群的文化自信。来自云南的22岁学员杨钦龄，刚刚大学毕业，在众多就业选项里，她做了个大胆的决定——和几位朋友在大理创业成立起彝族刺绣品牌，并积极洽谈合作渠道。她跟当地大多数孩子一样，五六岁时就跟着长辈学刺绣，等她长大求学后，她发现当地大部分绣娘都跑去外地打工了，手艺渐渐生疏了。“如果一门手艺不能养活自己，谈何持续发扬光大？”于是，杨钦龄这次专门来到上海工艺美术职业学院，希望全面吸收有关非遗的知识、技能。
扩大非遗产品市场认知度
此次参加培训的非遗传承人群除了传承人以外，还有不少非物质文化遗产爱好者。马盛德认为，要搭建起传统工艺与学术、艺术、现代设计、当代教育以及大众生活的桥梁，传统手工艺既需秉承传统、不失其本，也要改良制作、注入现代气息，因此，希望社会上有更多的人参与到非物质文化遗产的传承、保护、开发上来。此次培训班通过委托高校对非遗传承人群展开大面积培训，就是希望提高传承人群的学习能力、传承水平，进而提高传统手工艺的品质，扩大中国传统工艺品的市场认知度和市场份额。
在上海工艺美术职业学院培训班学员中，有位上海持证街头艺人李雄刚，他的拿手好戏是特色浮雕画。看似普通的易拉罐，在他的巧手编织下，化身一件银光闪闪的外滩设计主题浮雕作品。他把兴趣爱好逐渐发展成专业设计作品，诸多上海元素融入其中，绿波廊的飞檐翘角、九曲桥的百转千回，都在一片片易拉罐拼接中呈现出丰满立体感。上了培训班后，他不再满足于仅仅构思出一幅图案，而是更加注重知识产权保护方面的学习。“以前我有些原创图案被一些商家偷偷抄了去，量产成商品，我也没有介意。现在我觉得应该以法律法规为武器，自觉维权，这既是保护自己的劳作，从长远来看，也更有利于非遗的进一步传承和开发。”
有相似的想法的，不止李雄刚。在上大美术学院培训的学员熊国瑞，是海派麦秆画的代表人物。麦秆画和剪纸、布贴一样，是纯手工艺剪贴艺术，原料是自然界中麦子的茎秆，根据主题需要进行剪裁和粘贴创作，制作工序复杂。熊国瑞告诉记者，他醉心麦秆画创作几十年，最开始是一个人“单打独斗、闷头苦干”，但最近几年，他不甘心民间艺术只是“沉默独处”。通过此次在培训班的课堂上与老师、同行们的交流，他希望为海派麦秆画拓宽出新的发展之路，并使之能够进入更多的艺术品市场。【来源：】
传统服饰行业的转型之痛与机会
以中国的本土品牌为代表，李宁、七匹狼、雅戈尔、GXG等，核心商业模式是以品类调性切割市场，专注某一细分市场或细分品类，采取品牌轰炸式的推广方式，塑造品牌影响力;供应链模式上大都采取期货制模式，生产环节OEM或自有工厂；渠道策略方面，采取品牌自营+经销商加盟的模式，一般有上千家店铺，但店铺面积不大，以中小面积为主。
电商和互联网大潮的冲击下，外贸和投资不再成为中国经济的核心拉动力后，传统服饰行业在过去的十年时间里，经历了从天堂到人间的境遇。库存、关店、清货、转型等关键词成为传统服饰行业的主流现象级标签。在过去五年间，不论是互联网的凡客、传统服饰品牌李宁都还未能走出服装模式的困境。与此相反，以ZARA、H&M为代表的快时尚品牌的大店铺零售模式却保持了快速增长;还有韩都衣舍为代表的互联网新品牌，呈现出革命“维新派”的新趋势。本文深挖传统服饰行业转型的痛点与机会，解密二十多年来集结在“网、端、云”三大模式特性与跨界之战，即本质上揭示中国传统服饰行业在互联网与传统间的“江湖恩怨”。
传统服饰行业的转型之痛与机会——市场三大变局，大风起
1、市场消费需求
从同质化品牌市场，走向精准碎片化市场。各个行业细分市场增速下滑，品类与人群出现快速裂变，70、80后人群进入家庭生活主要节奏，服装消费走向精细化和升级化，90后人群成为未来消费主力军，但是新市场的特征和人群需求尚未被满足。
2、渠道业态演变
线下渠道受到传统商业地产市场下滑的影响，电商、微商、海淘代购等新兴购物方式的影响，业绩增长持续下滑;线上B2C的平台业绩趋于平稳。微商快速兴起，但受制于移动购物方式的碎片化和商品展示方式的差异化，对于服装品类的拉动无力。传统品牌生意增长的方式从对开店加盟数量的增长依赖，转向了对店面与产品零售能力的要求，而店效的增长受制于产品采买和全渠道O2O营销能力。
3、品牌供需矛盾
整体服装业产能大于需求，工厂和品牌纷纷退出市场，库存过剩，新货上新比例下降，企业现金流和盈利能力持续下降，品牌从追求品牌规模的OEM轻资产模式转向关注零售和人群的精益一体化模式。
代表性品牌服饰的特性与差异——三类商业模式，道不同
在中国传统服饰行业的快速发展的二十多年里，我们把各种服饰品牌分类整理，可以把他们归结为“网、端、云”三大类别：
1、网模式。关键词：存货、打折、亏损。
以中国的本土品牌为代表，李宁、七匹狼、雅戈尔、GXG等，核心商业模式是以品类调性切割市场，专注某一细分市场或细分品类，采取品牌轰炸式的推广方式，塑造品牌影响力;供应链模式上大都采取期货制模式，生产环节OEM或自有工厂;渠道策略方面，采取品牌自营+经销商加盟的模式，一般有上千家店铺，但店铺面积不大，以中小面积为主。
2、端模式。关键词：快时尚、大店、IT系统数据。
以ZARA、优衣库、JACK&JONES的快时尚模式为代表，核心商业模式是全球市场产品企划，按照区域采买选货，货品SKU数量海量，不聚焦品类和细分人群;采取终端的自营的零售大店铺，侧重数据驱动，及时反馈产品缺货和产品快速上新，快速售罄的快反模式。店铺面积较大，在数千平米以上。
3、云模式。关键词：互联网、多品牌、维新派。
以韩都衣舍的互联网淘品牌为代表，核心商业模式是高端嵌入互联网流量、搜索规则，洞悉不同人群的消费特征，通过数据化推广和运营，学习ZARA的买手制，快速孵化出不同的品牌;供应链模式方面，按照互联网的推广规则，彻底改造传统的服装期货大规模生产模式。
传统服饰行业的“三重天”—网、端、云跨界之战，命各异
1、网模式：走下神坛的传统企业
曾几何时，以服装品牌运营+经销商加盟的渠道连锁模式是很多企业快速融资上市的葵花宝典。之所以称其为葵花宝典，是因为这种模式的副作用太大，以至于证监会在有一年紧急砍掉了很多服装连锁加盟上市的企业IPO，原因是实际承诺的业绩因为产品力和渠道零售能力的缺失，很多企业无法达到资本市场的要求。
在经历了快速的渠道业绩增长后，2008年大部分网模式的品牌企业陷入了库存积压和零售折扣下降的困境，业绩持续低迷不振。加上2008年以后，电子商务快速发展，网模式的企业面临着要不要做做电商的苦恼，做电商线下线上冲突，左右互搏;不做电商，竞争对手线上增长迅速，有极强的危机感。所以，传统网模式企业想出了两招，第一、线上特供产品到独立货品规划;第二、针对线上推出独立的电商品牌。这两招今天看起来都是失败的。独立特供货品和规划可以暂时规避产品的冲突问题，但是带来的是两盘货品的开发成本和库存成本的上升。独立的电商品牌在母体不振的形式下，并未达到期望，这里除了爱慕的心爱品牌独立自负盈亏，其他的品牌的电商子品牌大都退出了市场。
电商化浪潮结束后，为了寻求新的业绩增长，传统网企业使出了两大招：第一、全品类扩充跨界。男装进入女装市场，女装进入男装市场，男女装品牌全力杀入童装市场。这也导致了刚刚进入快速增长的童装市场，跑步进入成熟市场，价格和渠道布局结束。第二、改造传统门店的O2O计划。针对线下门店客流下降，业绩增速缓慢的问题，传统网模式企业思考出要用新的门店体验技术+微信营销等手段，以达到增强获客、消费者信息采集和会员营销体系优化的战略目的。市场上也研发出了基于门店的SCRM系统，帮助传统企业更好的管理好自己的会员和营销。
这一O2O的浪潮改造实施的效果尚不明显，属于零售精细化运营的手段，但预估没有办法在根本上改变传统网模式企业的大盘。
2、端模式：外资冲击打劫中国市场
ZARA、H&M、优衣库等外资快时尚品牌进入中国市场的时间其实很短，外资快时尚的市场进入阶段恰逢中国传统的本土品牌业绩遭遇增长瓶颈。所以，外资快时尚品牌与中国商场的谈判是极为苛刻的，迫于吸引客流的考虑，很多中国商场被迫接受了很不平等的条约。而外资的快时尚品牌对于商圈的吸引客流作用确实非常明显，产品价格有相对高性价比，上新速度够快，这个拉起了一场平民的时尚风潮。其在产品和设计方面不断的变革更新，也突破了原有中国本土品牌要依靠广告和电视等手段拉升品牌知名度的营销手段，零售型的快时尚品牌在营销市场费用的投入极为吝啬。门店即广告的推广，也突出了大的端模式的核心。在门店的零售和数据管理方面，快时尚的店长和门店数据采集系统，也支持门店做快速的补货、调货和活动，保证门店货品的高售罄率和店效增长。
当然快时尚的重要王牌打法是其产品的快时尚上新，这背后是强大的全球产品设计和供应链体系的支持，据传ZARA的西班牙基地工厂之间的有地下通道直接运输和配送，这也是快时尚快速的一个符号。对于中国市场和电商环境，外资快时尚品牌也比较纠结、经历了一个尝试、快速开店的阶段，以ZARA为例，在中国的店铺突破了151多家店，INDITEX的旗下多品牌都进入了中国市场;对于JACK&JONES这一类的快时尚，很早就和天猫战略合作，核心品牌一直是天猫男女装的T但ZARA的电商因为线下的快速增长以及快时尚的供应链模式与线上的营销规则的冲突，所以，ZARA的电商一直不温不火。当然，也有Forever21这样，借助电商和天猫快速进入和占据了一定中国市场的快时尚女装品牌，后来的ASOS等越来越多的国际品牌选择电商作为进入中国的重要手段。
外资快时尚品牌在中国市场占据了重要的市场份额和地位，未来，中国消费者消费升级会给这些快时尚品牌带来极强的冲击。
3、云模式：互联网逆袭传统的创新
对于中国的互联网淘品牌们，他们真正成长的时间更短，不到五年时间。在五年时间里，借助电商互联网的红利，很多淘品牌也从屌丝走上天堂。借助于淘品牌对于流量生态和游戏规则的熟悉和超强的推广执行能力，淘品牌在线上的平台之争中，始终占据着先发的优势。曾经天猫的双十一服装会场中，有近30%的淘品牌。但是，毕竟淘品牌成长时间有限，其在服装设计和版型、品质的理解上加之积淀太弱，无法与传统的服装企业相比。天猫的平台也深知此问题，一方面很依赖淘品牌无缝的紧密配合，切割现有的市场;另一方面，又不得不出台打击各种不利于卖家和淘品牌的平台规则。每一次新的平台规则，天猫都在革命一批淘品牌和买家。伴随着传统企业对于电商重视程度的提高，天猫进一步加大了对于传统品牌的支持力度，扶持天猫TP和传统品牌。
在这场产业和流量之争中，大部分淘品牌死在了路上，加上淘品牌企业创立时间短，很多在管理和融资、产品等复合能力上遇到了各种问题，曾经淘宝还要成立专门针对卖家和淘品牌的咨询部门。在活下来的淘品牌中，多品牌扩张成功的只有韩都衣舍一家，大部分还是留在了原地。也有希望进军地面门店的尝试，但因为基因不符合，失败退出。最近韩都衣舍的赵总发布了“维新派”的声音，向传统宣战。
但是，淘品牌的云端模式核心的难点在于要把设计、供应链管理这些环节和互联网更好的融合起来，大部分淘品牌仅仅做到了一部分，所以，互联网的服装品牌也是服装行业的少数派。因为太难，战术要求太高，控盘要求太高。
传统服饰行业的未来——迎面重塑，回归本质
服装，这个中国曾经辉煌的传统产业，如今进入到了极其艰难的产业模式重塑期。商业的本质就是这样，否极泰来，任何商业都不可能无限制的极速增长，这只是资本贪婪的本性对于商业的透支行为。所以，回归到服装行业的本质上，我们要做的是服务好每个产品。
1、小众创新，关注细分市场和产品，只有产品能打动人。未来的服装走向会是趋向于个性化定制的，首先是品牌的个性化定制。
2、大数据改造渠道，CRM、会员营销。会员管理是中国传统企业的机会，因为之前的会员管理几乎为零。
3、零售能力持续提升，精益零售，提升渠道管理效率。数据和零售的效率是服装企业野蛮生长后的，精细化管理的核心。
4、碎片化的渠道和KOL营销方式的尝试和应用。服装企业的渠道正在碎片化，有效地利用好碎片化的渠道资源和KOL推广，也是服装企业的机会。【来源：中国服饰报】
爱马仕丝巾背后的精彩故事
只要说到爱马仕，大家就会想到它家“贵得要死”的包包和丝巾。不过，让人大跌眼镜的是，爱马仕的包包原本只是用于装尿片的包。除了价格、材质和手工外，从艺术角度看，其实有点乏善可陈。而让人惊喜的是，爱马仕的丝巾却像是一件件艺术品。爱马仕家丝巾制作更像是一场艺术行为，他们邀请各流派和风格的艺术家甚至作家，把丝巾当成画布或稿纸，可以任意挥洒泼墨，于是每款丝巾都成为独特的有着故事背景的杰作，讲述着世界各个角落或真实或虚构的故事。
《爱之伞》
设计师：Pierre-Marie
设计故事：这是一个神奇的关于爱的童话故事。一天一位王子为了寻找今生的伴侣在森林里迷失了回宫殿的路。遇到一个栗树老仙送了他一把神奇的伞，伞尖上立着一个陶瓷做的美人鸟。伞带着他从西向东、由北而南游历了四方。最后，当他亲吻美人鸟的双唇时，一位命中注定的姑娘出现在他眼前。被魔法送回宫殿后，他们举行了婚礼。设计师正好收藏了一把故事中那样的长柄伞，于是把它画进了丝巾中……
《漫步巴黎》
设计故事：在这款丝巾上，设计师仿佛创作壁画般，描述了19世纪初的法国巴黎：严肃的士兵和闲逛的路人挤在皇宫凉亭的周围、杜乐丽花园里满是玩游戏的人、甚至还有卖炒栗子的商贩和山羊套车，还有早在路易时代就名满天下的香榭丽大道……丝巾中央则是巴黎的市徽，一件丝巾，致敬一个城市和一个时代的辉煌。
《对不起，请安检》
设计师：Dimitri Rybaltchenko
设计故事：设计师把安检中的Kelly包放进了丝巾里，已提示各位女士：出于安全考虑，任何一次旅行都必不可少地要经过X光检查！手提包在女生的生活里是最私密的物品之一，可以从里面看出主人的性格，X光的透视功能将一个时髦的巴黎女子的Kelly包包完全曝光在众人之下，让大家了解她的财富和秘密。好像是在讽刺安检的冷酷无情……
《无敌赛马师》
设计故事：爱马仕最初以马具为主，所以丝巾中有很多以马术为主的图案。来自Philippe的丝巾就形象地绘画了19世纪开始简化的骑师服装-彩色的轻便骑装、马靴、骑师帽。从那时起骑装和骑师帽上都会印上马匹主人的印记。印记越多，色彩和图案的组合就越丰富，以至于在1900年，不得不对服装搭配做出了详尽的规定。四角的马蹄铁是一种幸运符，表达：好运只会为天才锦上添花！
《里亚尔号》
设计师：Hugo Grygkar
设计故事：这是路易十四的里亚尔号战船的遗骸，在巴黎国家海事博物馆可以看到一截的华丽船尾。这艘非同一般的战船拥有优雅的线条和丰富的装饰，随船人员(比如：国王)几乎个个身份显赫。这艘舰队将军的专用战船一直使用到18世纪初。船上的雕塑成为设计师的灵感源泉：离水面最近的海神雕像吹着号角，传递凯旋喜讯的信息女神和其他几组浅浮雕。
《假面舞会》
设计师：Saw Keng
设计故事： “假面舞会”是最让人放肆和挥霍的。丝巾里的女孩们带着面具，穿着华丽丽的礼服，有的甚至还在翩翩起舞，栩栩如生地描述了1950年代的巴黎盛会。当时盛行各类舞会，女生为此费尽心思，只为了成为舞会中的焦点！设计师则给她们更高一层含义：在这光怪陆离的世界里，梦想与欢笑才是至尊的王者。
设计师：Alice Shirley
设计故事：这匹斑马其实是来自希腊神话的珀伽索斯神马(珀伽索斯是宙斯的坐骑，足蹄踏过之处就会涌出泉水，后来被宙斯变成了飞马座)，设计师因为非常热爱斑马的那种来自非洲大草原的野性，所以她决定重写神话，把原本一身雪白的神马换上斑马的外衣，把翅膀涂上如鹦鹉羽毛般绚烂的彩色，成就一匹独一无二，具有异国情调的飞马让神话接地气了不少。
《福宝大道的午夜》
设计故事：这款方巾上描述了一个寂静的午夜巴黎，埃菲尔铁塔突然发出了信号，好像有什么在蠢蠢欲动。守护爱马仕的骏马头戴面具、身披斗篷，变幻身形，扬起马蹄，腾空而起，好像是现代漫画里飞出了珀伽索斯神驹一般。一个超现实的世界，如此迷人。
《蔬菜的冒险》
设计故事：这款的设计灵感完全是来自著名小说《格列佛游记》中描述的厘厘普岛的小人国，设计师把童话般的小人国搬进了丝巾中：菜园变成了城市，里面住着身高只有几厘米的小人。在丝巾的每一处都有惊喜，像小人在韭菜叶荫下的谈情说爱，小人坐在洋蓟里的静思冥想，还有小瓜马车和红萝卜切具……
《花样游泳》
设计故事：这也是来自神话的故事。丝巾上女性的原型是希腊神话故事中的塞壬——女人变成的海妖。她们能把水手迷得神魂颠倒，悠扬的歌声引得人坠入深不见底的渊薮。而同样，这些女性又出自一部1944年的电影《出水芙蓉》(一个花样游泳老师和音乐家的故事)，其中女主角的扮演者埃丝特·威廉斯更是个出类拔萃的花样游泳运动员，也正因为这部影片花样游泳开始被广为流传。设计师为了怀念这部电影，把姑娘们出水时的引人注目的体型，优雅的气质和迷人的微笑留在了丝巾上。【来源：艺术品鉴】
——丝织像景织物名称考
作者：苏州吴绫丝绸精品有限公司刘立人
【编者说明：本文已在2015年第4期《江苏丝绸》杂志发表，内附多作者收藏的多幅像锦照片】
摘要：丝织像景、像景织物、丝织画、织锦画、丝绸画、杭锦、锦绣画、杭绣画、苏绣画、丝织照片等，指的都是丝织像景织物，但是提法或名称既不统一、也不具规范。本文通过对这类织物的历史沿革、工艺技术、结构特点等进行分析考证，指出以“像锦”定名来统一这类织物为宜。
把摄影图像织成丝绸画在中国已有近百年的历史了，图像的内容有人像、风景、名人书画等，织造方法基本上采用二重纬或多重纬色织提花的丝织工艺。自这种丝绸画产生以来，就有许多不同的称谓：如丝织照片、照相丝织物、五彩锦绣、五彩像景、杭锦，收藏界还有称之为杭绣画、苏绣画等，在一些专业书籍上则称这种丝绸画为丝织像景或像景织物。从织物应以基本组织结构和工艺特征进行分类和定名的角度看，上述这些名称似乎都不够规范和贴切。
笔者从业丝绸四十余年，在情结和艺术的驱动下收集了大量自民国至文革的丝织像景画，欣赏之余做分析探究，现就丝织像景织物的归类定名，提出浅见初解，抛砖引玉，给同行们参考和研究。
1、像景织物的起源与沿革
1.1近现代的像景织物起源于欧洲。十八世纪，欧洲的工业革命带来了由手工向机械化大生产的深刻变革。法国和英国的丝织匠人们在继承中国的束综花楼提花织造工艺技术的基础上，为了提高生产效率进行各种机械化提花的技术革新，先后解决了“纹针吊综控制经线提升”、“打孔卡纸的孔眼控制纹针升降”、“一张纹版控制一梭引纬”、“多张卡纸围绕一个可以横东的滚筒翻转，使得纹版控制经线提升形成开口，完成投梭引纬的所有动作可以连续进行”等技术问题，其中对机械提花革新最成功的是法国人约瑟夫·贾卡(Joseph Marie
Jacquard)，他不仅将提花装置移到织机顶部，还将卡纸纹板按一个完整图案的要求首尾相接，方便连续运转，实现了织物经纬提花的全过程机械化。这一发明开创了织机提花机械化的先河，它不仅简化了提花工艺，减少了提花工序的劳动用工，提高了织物质量，同时大大增加了提花的纹针数，提高了织造大幅图纹能力，这种提花织机被命名为贾卡织机，一直沿用至今。与此同时，由法国设计师杨·里维尔(Jean
Revel)发明了“以坐标纸设计法”为主要内容的现代意匠技术，通过意匠纸上的点格，可以使两种或多种色线通过纬浮织点的疏密来表现黑白、明暗和色彩的渐变过渡，意匠纹版、连续提花技术的完成，为织造摄影图像的丝绸画提供了技术条件，使欧洲的像景织物空前繁盛，织出了大量包括商标、书签、肖像、风景以及文字花卉等精美的像景织物（见图1欧洲像景织物。藏品）。其中较有代表的是英国人托马斯·斯蒂文（Thomas
Steven），创办的丝织厂不仅织造出一大批摄影图像，风景油画等多彩像景画，还开发了丝织明信片、贺卡、绶带和丝绸文化纪念品，在欧洲产生了较大影响，因此英语中也有将像景织物称为“斯蒂文画”，欧洲的像景织物一度十分兴盛。
在欧洲提花技术机械化和像景织物发展的过程中，一种叫摄影和感光成像的技术发明了，人们称为拍照，摄像，图片则称为照片或相片，成为能永久保留美丽的人像和风景以及人们喜爱的真实影像，摄影留影迅速成为一种时尚，大量肖像和风景照片的出现无疑给丝绸艺人们提供了丰富图纹素材来源，中外的丝绸匠人们均一种用丝织方式表现艺术图形的情结和冲动，意匠纹版和贾卡提花机的出现，使这种愿望得以实现，从最初的黑白丝织照片，到后来的彩色织锦像景，像景织物在欧洲、日本得到长足的发展。直至二十世纪中叶以后产品大量减少，逐步走入低谷，但仍然保持着织造技术装备的先进性。
1.2中国的像景织物后来居上。中国的提花织锦有着近３０００年的历史，从战汉的经锦到唐以后的纬锦不断发展，分别产生了蜀锦、宋锦、云锦等著名锦类织物，到明清时期，手工挑花束综提花技术十分成熟，能织出各种艳丽多彩的传统图案，但由于近代工业的落后，在欧洲、日本广泛采用意匠纹版机械提花技术时，我国仍停留在纯手工的织锦，直到上世纪初，杭州的丝绸界开始引进由法国和日本制造的贾卡提花织机，拉开了中国丝绸业由手工作业向机械化大生产作业转变的序幕，杭州的袁震和都锦生丝织企业等率先将杭州的风景摄影照片搬到了丝织画上，随后二三十年间，杭州的启文、国华，苏州的大中和东吴以及上海的锦成等丝织企业纷纷引进多种形式，多种针数的提花技术装备，并充分运用自身深厚的大提花工艺技术功底，结合当时的黑白摄影的精美照片，开发织制出大量描绘风景名勝、人物形象和中国传统名家书画的丝织像景美术作品，受到了国内外广大客户的认可和喜爱，成为当时国人自我欣赏和赠送友人的高档丝绸工艺品，就在欧洲像景產品进入低潮的时期，中国以浙、苏、沪为主要产地的中国丝织像景却处在一个不断创新、不断提升技术的发展时期，当时生产丝织像景织物的厂还会冠上“美术”二字，如“杭州西湖美术丝织厂”、“杭州国华美术丝织厂”等，以增加产品的美感。
到民国后期已有少数五彩色织像景作品问世，进入建国初期，中国的丝织像景技术已完成了从黑白像景到五彩色织像景的技术进步。上世纪五十年代初，分别由杭州都锦生丝织厂织制的《斯大林元帅全身像》和苏州大中丝织厂织制的《毛泽东主席像》两幅多彩色织的像景画，代表了60年前中国丝织像景织物的最高技术水平，其精细程度和色彩无级过渡，光影变化都达到了世界同行的领先水平，成为当时国家級重要礼品，它标志着中国的絲織像景织物已成为中国丝织锦类品种和丝绸艺术作品中一朵艳丽的奇葩。
1969年文革非常时期，杭州都锦生丝织厂（当时改名为杭州东方红丝织厂）织造的大型油画《毛主席去安源》（规格220&154厘米）（见图4藏品）则采用了更加大幅面、多针数、多种组织结构和工艺表现手法的织造方法，使这件作品成为当时丝织像景的顶峰之作。这一时期除了杭州和苏州之外，江西南昌，山东淄博，四川成都，河南南阳，河北荆州等各地丝绸厂均有少量像景织物的生产。
改革开放以来，丝织像景织物又有了新的发展和提高，随着提花技术的电子化和数码化，手工意匠纹制+机械笼头提花的装置已发展为数码自动意匠+电子提花机，提经的数目已突破1万針，引纬的方法也由有梭发展为无梭引纬，目前看，八色自动引纬技术已趋成熟，同时织机车速提高2-3倍，这些现代先进织造技术为织造大幅独花的像景织物提供了可靠的技术支撑，目前甚至可以织出双面相同或不同效果的双面丝织像景作品来，丝织像景正呈现一种产品不断创新、品种不断增多、像景内容不断丰富、百花齐放百家争艳的可喜局面，丝织像景的艺术表现力愈加强烈丰富，我国的丝织像景作为丝绸文化工艺产品的一個重要门类正在不断焕发出蓬勃向上的新活力。
2、丝织像景织物的构成
从像景织物的沿革情况可以看出，现代丝织像景的技术装备虽然起源于西方，但引入中国后的百年中，產品却得到强劲的发展，不仅在影像图纹的内容上丰富多彩，被称为“东方艺术之花”，在加工工艺和装备技术上也完成了跨时代的进步，从机械提花到数码电子提花，从手工意匠纹制到数码电子意匠，从有梭引纬到无梭引纬，从机械多梭箱选纬到数码自动选色引纬，这些技术进步带来了中国丝织像景织物的进一步发展，已经形成一个自成体系，有自身稳定构成和属性的丝绸一个大类产品，目前在浙江杭州、湖州、嵊州，江苏苏州以及山东等地均有生产，
那么丝织像景织物究竟有哪些内容构成呢，我们可以从以下方面去了解。
2.1从织造方法看，像景织物一开始就采用先染色后提花织造的基本工序，属熟织物。
2.2从织物组织结构来看，欧洲的像景织物有采用经线纬线都显花的工艺，织物厚实，表现力粗犷。中国的像景织物均采用二重纬或多重纬显花的，白经丝与一组白纬线织成白底，其它不同排列的色纬浮点形成不同明暗色彩的过渡和圖紋。在意匠方面，学习西方泥点和对卡技巧，也继承中国织锦色块装饰手法，用丝线织造，使像景织物更加细腻逼真，还原于景像，又比欧洲的像景织物轻薄，便于装裱和运输。
2.3从织物设计的目的来看，像景织物均是以艺术观赏和装饰为目标
2.4从织物的图纹内容看，像景织物表现的内容基本集中在人物肖像、风景古迹的影像图片、名人书画以及标志、挂历等装饰性图像，像景织物还有一个不同与其他锦织物的图像特色，就是“独花”，独立成像为主，基本没有四方连续二方连续图案。
2.5从织物的纤维构成看，在欧洲的像景织物兴盛时期，大量采用精纺染色棉线织制，在人丝和化纤丝产生以后，逐步采用彩色化学纤维为主。而中国的像景织物则不同，由于中国是生产蚕丝大国，蚕丝又细又有柔和的光泽，因此早期的像景织物采用全真丝，后來人造丝引入国内后，则大量的纬向用黑色人造丝来表现黑白明暗关系，直到建国前后开发出多彩像景织物时，则纬向用各种自不同染色人丝，这种情况一直沿用到本世纪初才开始在像景织物有采用彩色化纤丝，但色织提花的基本方法没有改变。
2.6从丝织像景织物自身工艺分类来看，有三种基本类别，一种是黑白像景；另一种是黑白图像基础上填绘颜色，可称为黑白填彩像景；第三种则为多彩色织像景织物。
2.7从像景织物的产成品装裱形式看，大致有挂轴、摆件、立屛、镜框以及书籍等形式，由人的观赏、装饰礼品的实际用途所决定。
2.8从织物的生熟之分，则像景织物无疑属于先染丝后织造的熟织物。
从以上丝织像景织物的基本内容构成来看，这一大类产品既有丝织物的共同属性，又有它自身的个性特征，作为传承文化艺术的丝织产品，絲織像景的发展对弘扬丝绸文化，创新发展中国丝绸有着重要意义。
3、丝织像景织物的分类定名
到目前为止，丝织像景织物有着许多不同的称谓，专业的名称有丝织像景、像景织物、丝织画、织锦画，而非专业的名称更多，如丝绸画、杭锦、锦绣画、杭绣画、苏绣画、丝织照片等，以上这些提法既不统一，又似乎不太规范，至少不能归到丝织物的某一个大类里，我们认为现在应该为丝织像景织物来确定一个符合织物分类基本规范的名称了。
3.1像景织物首先应该属于织锦的范畴，是织锦的一个分支。
古人曰“彩织为文曰锦”，唐代纬锦出现后，定义为织物在同一纬道两组或两组以上的彩纬线交织或四把梭子以上织造的织物称之为“锦”。现代对锦的理解有几条，一是先染色丝后织造，二是提花织物，三是熟织物，即色织提花熟织物均属锦的大类品种。而像景织物从一开始就是直接表达一幅人像或风景的美术作品，即使在织造黑白像景时，其纬向黑色人造丝也为熟丝，以后发展为多色纬织造的多彩像景织物则更是织彩为文的织锦了，对像景织物属织锦大类似乎比较容易理解和认同，所以一直以来，丝织像景被称为织锦画，五彩锦绣比较普遍，如果认可像景织物为织锦大类，那就像景的分类时应当把锦落在末尾，称为影像织锦，简称像景就比较适宜，就如蜀锦，宋锦、云锦一样成为织锦大类的一个分支，这样的归类应当比较合理和规范。
3.2丝织像景织物宜称影像织锦，简称像锦。
近期笔者有机会与王亚蓉先生见面，在学习的同时，请王老师为我们的书写序，十分荣幸，王老师允诺了。书的内容中涉及到丝织像景艺术的内容，王老师十分认真负责，中肯的提出“一般织物都是以组织划分，‘像景’若称之为‘像锦’更为相宜，是纬锦的一支系，像锦算为专门织造真实影像的一种锦”这个意见，我们非常赞同，反复考量，拟把丝织像景织物定名为影像织锦，简称像锦。影像织锦这个名称既符合丝织分类的基本规范，又符合像景织物的自身特征和属性。
3.3影像织锦，简称像锦。这是一个全新的织锦分支的名称。我们之所以认为影像织锦——像锦比较规范合理还有以下几点考虑：
3.3.1像景与像锦虽然只有一字之差，但“像锦”明确了这类织物的基本类别，是织锦，这是一个创新。而像景只说明是画，没有品种分类的意思。
3.3.2用影像来定语这类织锦，则像锦可与其他织锦严格区别开来，说明她不同与宋锦、云锦、蜀锦等。從前面分析的像錦構成內容可以清楚看出它與其他織錦的區別和不同。
3.3.3用影像来定语织物，符合像景织物主要表现的图像内容的特征，摄影成像图纹，主要用来表现人物肖像、风景、书画、图片等。这个名称也符合像景织物的历史沿革。
3.3.4从影像织锦——像锦这个名称出发，我们基本上可以明确这类织锦的内容应概括为以观赏为目的，以影像图纹（包括人像、风景、书画、图片）为主要表现内容的大提花色织织物均可称为影像织锦或像锦。有了这个名称，则过去落脚在画上的称谓均可逐步取消，如丝织画、丝织像景、织锦画、丝绸画等。
3.3.5影像织锦——像锦虽然只是一个名称，但這个全新的名称对于目前正在实际生产此类丝绸文化产品的企业，对这类产品的定位和宣传，甚至对这类产品的创新和发展，相信会起到积极的推动作用，这也是我们为什么要这样“咬文嚼字”的本意和初衷。
传统织锦的命名主要有二种，一种是以地区来命名的，如蜀锦、壮锦、黎锦、苗锦、土家锦等，它们都代表了一个区域。就算历史上的宋锦，实际上也代表了宋代长江中下游地区汉民族的织锦技艺，苏州只是它的“典型”。另一种是以织物的特色来命名的，最明显的就是云锦，由于有着云彩般的色彩和纹样，因而得其名。如以此来进行考量，丝织像景产品既有着“像”与“景”的特点，同时又确实是一种织锦类的丝绸织物，它继承了中国传统织锦工艺，也容纳了西方和现代先进织造方法，因此把它定名为影像织锦，简称像锦，有理有据，顺理成章。
盛世鼎盛的苏州织造
【核心提示】2004年中国嘉德春拍，清乾隆御制《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》最终以3575万元高价成交，跻身当时十大中国艺术品价格排行榜。2014年香港佳士得秋拍，“大明永乐年御制刺绣红夜摩唐卡”成交总价为3.48亿港元，买主刘益谦当年在香港苏富比的春拍上，明代成化鸡缸杯的成交价为2.8亿港元。
织绣虽不是传统收藏品。但每有织绣类拍品，常常创下天价。人人都道台北故宫带走了宝贝中的宝贝，但仅以宫廷档案记载的北京故宫珍藏的18余万件织绣珍品（包括了成品和布料，重复的也会有很多，其中成品2万多件），就可以再度遐想。而这18万余件织绣品，一半以上为苏州出品。
始于宋代的苏州织造
历史上的“苏州织造”声名显赫。
它其实包含多层意思，比如可以是一个政府的织造部门机构，也可以指这个部门的头头，它当然也可以表示“苏州出品”。
通常所说的“苏州织造局”，指明清两代在江南建立的三大织造中心之一。
吴县人孙珮撰写了一部《苏州织造局志》，具体内容后面再表。序里有一句话：“造作有府，然远不可考。唐宋以来，采办苏杭，偶见纪载。亦不能识其处，自元迄明，始有定所”。说明大规模采办已经无法满足需要了，非得亲自设厂生产。
事实上，宋、元、明、清，四朝皇室均在苏州设立了织锦院、制造局等官府手工业工场。
每个时代，都有每个时代的织造标志物。宋代，非宋锦莫属。当然，宋代的缂丝和绫罗锦绮等也美轮美奂。
宋锦历史可以追溯至隋唐的织锦，发源于苏州，称为“苏州宋锦”。
宋锦什么样呢？想想中国书画装裱的那一圈儿，以及中式高档礼盒上的那层古典纹样的外壳，就是宋锦。当然，我们说的高贵宋锦必须得是真丝的，而非化纤仿制的。
苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国三大名锦。明清以后织出的宋锦，就被称为“仿古宋锦”或“宋式锦”了，统称“宋锦”。
宋高宗或许也是看中了宋锦的高贵典雅。为了满足宫廷服饰及书画装裱的需要，他大力推广宋锦，专门在苏州设立了造作局。
《宋史纪事本末》里说：“徽宗崇宁元年（1102）壬午春三月，命宦者童贯置局于苏杭，造作器用。诸如牙角、犀玉、金银、竹藤、装画、糊裱、雕刻、织绣之工，曲尽其巧，诸色匠日役数千，而材物所须。尽科于民，民力重困”。宋代“苏州织造”功能职责定位，一目了然。今天说苏作，代表着精工细活，看来与织造局不无关系，只要是替皇帝干的活，无不都是顶尖的。
朝代更迭，产业肯定会受到破坏。
元代初期，苏州丝织业即是如此，大批有技艺的手工匠役被集中到官营作坊内作无偿劳动，能工巧匠呼曰“巧儿”，被当作奴隶买卖。明代时，苏州丝织业规模超越前朝。明初洪武元年（1368）在苏州设织染局，至天启七年（1627）停止，历时259年。
然而每年织造任务以外，织染局常有临时差派。以至于官府织造不得不雇用民间机户，以“包揽领织”的方式来完成采办、坐派、召买等任务。明代，中央内府司礼监有苏杭织造太监一员，专门负责苏杭织造，派驻苏州。
明代丝织产品品种繁多。当时盛行多彩纬线织花的妆花锦缎，工艺复杂，色彩富丽。还有织金锦缎类加金或银的丝织物，如苏州织锦、仿宋式织锦等，都具有艺术特色，织造技术居于全国领先地位。
清代织造官，皇家密探
清代初期，江南很多城市也遭到了战争破坏，清王朝为恢复经济，稳定统治秩序，采取了一系列的安抚措施，比如顺治三年（1646年）重新恢复了苏州织造局，分为南北两局：南局名总织局，北局名织染局，生产规模都较明代扩大。
顺治十年（1653年）两局并管，称为苏州织造公署。到咸丰十年（1860年）两局全毁。同治十一年（1872年）合并为总织局。苏州清代官府织造历时261年。
与前朝不同，清代只在北京和丝织业发达的江南设置了4处由官府经营管理的织造机构，北京的称内织染局，另三处分别称江宁织造局、苏州织造局和杭州织造局。
故宫博物院研究馆员张琼在接受《现代苏州》记者采访时表示，清代的苏州织造局与江宁、杭州不同，从档案来看，苏州织造与宫廷关系非常密切，在宫廷中，皇帝的很多事情通过内务府，继而交由苏州织造来完成。也就是说，苏州织造局较江宁、杭州织造局最受重视。
织造局的首脑，在明代时由宦官担当，到了清代则由包衣担任。包衣就是皇帝的家奴，完全遵循皇帝的旨意。通过包衣制度，可以使得包括财政，都直接置于皇帝的监控之下。
织造的职能不光是单一的织造，身兼多职。包括采办各种奇珍异宝，在地方挑选宫里要用的织匠等，都由苏州织造来办。这也算秉承了苏州织造一贯的职能。苏州织造主理皇家需求的方方面面，也确确实实是家奴的性质。自清朝中后期，对织造的管理才较为严格，职能也更单纯。
康熙时代的苏州织造相当于皇帝的钦差大臣。苏州织造在很多时候办的是皇差，虽然其级别不高，一般三四品，或者五品，最高时是荣誉二品，但他在地方上有特殊待遇：地方行政官是不得干预其办事的。如果苏州织造违反了纪律，也不能处罚，要由皇家直接管理。
皇帝给予织造特权，也是为自己的行事方便，包括皇帝下江南的费用，都从织造里支出。皇帝也知道耗资巨大，由此，将盐政等肥差都给了织造，以贴补自己的花销。
担任过苏州织造的人里面，最有名的是曹寅和李煦，都与《红楼梦》作者曹雪芹有直接关系，两人都是包衣。
清初，江南不是很稳定，中央为了控制这个区域，织造还担任着密探。曹寅是一个很有文学修养的人，他的功能之一就是结交江南的名士才子，以掌握地区动态。而李煦在政治上则比较敏感。两人都是江南织造，但实际还做着调查，比如粮食收成、老百姓的生活，名人的动态等，直接向皇帝汇报。
康熙帝六次下江南，来到苏州，六次都住在苏州织造署；乾隆皇帝六次下江南，到苏州，五次住在苏州织造署行宫。中国古典名著《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅和舅祖李煦曾先后担任苏州织造之职，这里面的历史故事可就多了。
苏州织造与皇家的关系、其自身地位都非同一般。
织造，事关皇家的威仪
苏州织造在清代的建制初期，比较强大，经费充足。织造的经费，不光源于织造，与盐税、关税都有关系。
织造，其实不仅仅织造的意义。
“对国家来说，织造不光与衣食住行、国家经济有关系，它与尊礼制度也有莫大关系。皇帝的威仪在很大程度上通过服饰来彰显。”张琼说。
清代皇帝入关以后，恢复织造可以说是当务之急。否则他们没有办法临朝，也没有办法服老百姓。因此，皇帝及管理织造的部门会将很大的精力放在宫廷织造上。
内部管理的织锦纹样，由皇帝审阅，加之修改意见，发放下来照此制作，之后回货验收。包括小样之类，都不会留在民间。
织绣具有很高的政治地位。尤其皇家的东西，一从颜色，二从纹样，就能彰显其等级地位。
最兴盛时，以苏州织造府的规模，根本无法完成这些“皇家订单”，便开始大量召集富户，再发放到民间制作，可以理解成“包工头”的组织形式。所有的织造高手都为皇家服务。只要有高超技术，不管哪一门工艺，这样的工匠也一定会被皇家招入。
虽然，官府织造的东西，最终还是会系数回收，但各种理念留在了工匠脑海里。比如漳缎，结合了云锦的工艺，皇帝下令苏州官府织造集中人工织造，不得外流。但手艺是民间的。清代灭亡以后，控制不严，技术就外流了。所以曾有这样的记载，皇家的纹样如果私自做，会有什么样的惩罚。这一来说明肯定是不允许的，二来也说明肯定有人偷着造。
江南三织造规模庞大，财力雄厚，分工细致，管理有序。织品多供应宫廷用度，因此不惜工本，一味追求细致精美，对产品的质量与花色等要求很高，不达质量要求者严加治罪。在江南丝织业中，这种官营织造的经济形势占有统治地位，它对江南民间丝织生产有直接的制约和影响。孙珮撰写的《苏州织造局志》，就详细记载了织造官员、织造官府的管理，使用的人力，每种工艺、纹样的确定等。现在成为研究清代皇家织造最重要的资料。江南三大织造中，也只有苏州织造留下了这部当时的资料。光绪中叶，织造府每年开库二、三次，采办民间丝织物约用库平银二百万两。苏州丝织业尚算平稳，此时，慈禧太后诏令在北京设立绮华馆，织造官廷所需的织物：苏州选派各类机织技术工人100余人去京做工，每人月薪30-50元，至1900年庚子战乱中，绮华馆毁于战火。光绪三十二年(1906)苏州总织局停织，里里外外的“苏州织造”至此结束。
官营带动民营
早期民间丝织业的发展，引得官府织造在苏州落地。之后官府织造的鼎盛发展，带动了民间丝织业的更加壮大。这叫“官办民搭”。
南宋时，北方兵祸连绵，生产受到破坏，南方偏安江南，经济稳步上升，苏杭丝织业的基础被进一步奠定，丝织品产量稳居全国首位。民间，专业的丝织手工业作坊普遍出现，称为“机户”。还专门有代办征赋所需绢帛的“揽户”。
明代苏州民间丝织业极为繁盛，张瀚《松窗梦话》里载：“大都东南之利，莫大于罗、绮、绢、紵，而三吴为最。既余之先世亦以机杼起家，而今三吴之以机杼致富者尤众”。《古今图书集成?考工典》甚至说：明时苏州城内“居民大半工技”。郡城之东“皆习机业”。
随着丝织手工业的发展，明代苏州出现了资本主义因素的萌芽。
大部分丝织工匠平时都是靠干一天活供一天吃喝，没什么积累。他们各有分工。如果有固定的雇主，按工作日结工钱。如果有什么事儿不能去上班，就找临时织匠代替上班，跟代驾一样，这叫“唤代”。那些临时的织工呢，每天黎明就站在桥边等着被召唤。各细分工种有各自的“劳动力市场”，缎工在花桥，纱工在广化寺桥，用车坊丝的车匠在濂溪坊。每天几十上百人都站在那里，翘首企盼，像流民一样聚在一起，晚上各自散去。如果机房里工作减少，他们就衣食无所了。
更值一提的是，明代丝织业迅速发展的基础上，苏州府吴江县新兴了盛泽、震泽等大市镇。到明末，盛泽已经发展成为丝织手工业大市镇，拥有人口五万，在苏州有盛泽绸庄所设的庄船专用船埠码头。
《江宁府志》记载，清初原有限制民间“机户不得逾百张，张纳税五十金，织造批准给文凭，然后敢织”的规定。康熙时由织造曹寅奏免限制，“得旨永免”以后，民间织造工场规模渐趋扩大。
到清代后期，纱缎业营业鼎盛。徐炽卿《苏州纱缎业沧桑回忆录》称：“光绪二十年（1894）城乡木机总数达一万五千台，赖以生活者达十余万人。”清代丝织业中资本主义因素较明代有显著增长。织工待雇的劳动力市场，仍和明代一样，但聚会处所增加。
清代苏州丝织产品，除宋锦、缂丝、龙袍等类外，主要有漳缎、织金、闪缎、妆花缎、摹本缎、贡缎、天鹅绒、高丽纱、花素累缎、陀罗经被、百子被面等。工艺技术水平高，畅销国内外，外销约占60%，销往朝鲜、安南、缅甸、印度等国家。清光绪年间，苏州丝织业的资产，仅次于银钱业。丝织业的繁荣、发达，也为苏州刺绣、戏衣、服装、制扇以至国画装裱等行业，提供了原料。盛泽、震泽等地，均发展大小丝织业。
清朝晚期，外忧内患，苏州丝绸由盛转衰，民国初，手工织机仅存四千余台，丝绸实业界仁人志士挣扎图存，弃手工、上机电，逐步走上近代丝织工业之路。其中，以苏经丝厂、苏经纺织厂、振亚织物公司、东吴丝绸厂为代表。【《现代苏州》杂志记者
—————————————————————————————————
协会与本刊地址:
苏州市人民路2001号苏州丝绸博物馆内& 邮编：215001
电话： 5&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
传真： 5&&&
E-mail:&&&&&&&&&&&&
E-mail:wyl
_________________________________________________________________________________________
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。