人人网 - 抱歉
哦，抱歉，好像看不到了
现在你可以:
看看其它好友写了什么
北京千橡网景科技发展有限公司：
文网文[号··京公网安备号·甲测资字
文化部监督电子邮箱：wlwh@··
文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：&&&&&&&&&&&&孔夫子旧书网该图书“陈逸飞：CHEN YIFEI（美国纽约哈默画廊）”已经找不到了, 还有其他店铺销售此图书。Copyright(C)
孔夫子旧书网
京ICP证041501号
海淀分局备案编号陈逸飞 一路走来 步履响亮
|& |& |& |
陈逸飞 一路走来 步履响亮
日&&01:21:04&&&&
温文尔雅的陈逸飞实际上是一个相当勇敢的冒险家，他曾给我笑谈过儿时往事，说自己曾把阳伞当作降落伞，当众从二楼阳台跳下，我看着他，将信将疑，但联系到他以后的经历，终于相信了。――余秋雨
■公众生活史
自费出国 双桥
1980年转道深圳、香港自费赴美留学，进入纽约亨特学院攻读美术硕士学位，同年作品入选纽约国际艺术中
心展出。1983年，陈逸飞在纽约著名的哈默画廊举办首次个人画展，参展的42幅作品全部售出。次年，获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。1985年，油画《桥》被联合国选作首日封。同年，哈默博士访问中国，将陈逸飞的油画《家乡的回忆――双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平。美国《纽约时报》称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1995年，与英国玛勃洛（Marlborough）画廊签约，成为第一位与世界最具权威的玛勃洛画廊签约的亚洲画家。
拍卖纪录 浔阳遗韵
1991年，陈逸飞根据中国唐代诗人白居易的名作《琵琶行》创作的《浔阳遗韵》，以135.5万港元打破在世华人画家油画拍卖最高纪录。次年新作《夜宴》又以198万港元被香港富豪邵逸夫收藏，再创卖价新纪录。1991年到1998年，陈逸飞仅33幅拍卖成交作品的价值就已接近4000万元人民币。
投拍影视 人约黄昏
1993年，成立“陈逸飞工作室”，完成自传性质艺术影片《海上旧梦――陈逸飞个人随想录》，开始作为成功商人起步。次年4月，上海逸飞文化影视传播有限公司成立，经营范围包括影视剧拍摄和室内外环境设计等。1995年，《人约黄昏》入选法国戛纳电影节“特别推荐”单元。逸飞集团的另一个“支柱型产业”逸飞新丝路模特经纪公司成立。自创品牌LEYEFE1997年，上海逸飞服饰有限公司成立，创立Layefe女装和LEYEFE男装服饰品牌，已在全国十多个省市设有近70个专柜。2000年，推出网上销售。11月，世界著名的风险投资基金软银soft－bank、全球最大的贸易集团之一的伊藤忠商社和法国最大的投资基金vevendi等四家投资基金联手投资逸飞集团。
进军出版 青年视觉
2001年9月下旬，由陈逸飞担任杂志总策划，中国青年杂志社和逸飞集团合作推出号称国内最厚时尚杂志的《青年视觉》试刊。陈逸飞亲自参与每期封面及内容风格的设计策划。第一期试刊出版后加印3次。第二期发行量飙升到10万。次年，《青年视觉》正式出版。2003年，陈逸飞撤出《青年视觉》，另起炉灶推出《东方视觉》杂志。2004年，推出“视觉系列”图书，口号为打造“中国视觉图书第一品牌”。
事业挫折 理发师
2002年，陈逸飞开始筹备个人第二部电影《理发师》，次年与主演姜文发生矛盾结束合作，《理发师》停拍，据称损失逾860万元人民币。直到今年2月15日，陈逸飞才敲响电影《理发师》重新开拍的锣鼓，主角换成了陈坤、曾黎、王雅捷。日，正在浙江富阳紧张拍摄《理发师》的陈逸飞突然病倒，被紧急送进上海某医院。《理发师》的拍摄工作全部暂停。资讯整合：王晟 王岳杭
■第一人称?杭州记忆
3月2日最后一次来杭州：洗脚
唉，知道这个消息，我今天一天心里都不好受。
认识陈逸飞快十年了，最初是通过我在美国的一个朋友介绍的。1998年，他回国开始做服装，希望我做他的逸飞品牌在杭州的代理，我毫不犹豫地答应了。他跟我说过为什么要做服装。当初他回国，看到国内建设发展得很快，但从高架桥上开车下来，发现人的穿着太差，于是有了做服装的念头。
他第一批服装拿来，我就发觉非常好，他做视觉的，概念很好，于是就开始合作。一来二往，我们成了好朋友，他经常来杭州，尤其是夏天，肯定要来看西湖的残荷，他喜欢那个。他经营那么大的公司，还同时做那么多事情，但一直不肯在我面前叫累，一直非常要强，只记得他说过：“累又怎么样，我总得做好啊。”
今年3月2日，他来杭州那天，先在我哥哥那边吃完午饭，然后我们去温泉洗脚。人家洗脚时，都是趁机休息一会，他却一直不肯停下，还要跟服务员聊他的电影《理发师》，让人家谈谈对他选的演员的看法，还建议人家到时去看他的电影，说“这本电影做出来，肯定是成功的”，然后兴奋地告诉我，他这个电影用了国内很多导演都没用过的机器，艺术上一定到位。我劝他说晚上还要赶到宁波，赶紧休息一下，他却怎么也睡不着。记得与他交往这么多年来，他经常是晚上和我聊天聊到两三点，早上七点却还能起来，我问过他怎么精神这么好，他还跟我推荐了一个美国进口的保健品品牌，说吃那个蛮好的。――口述：陈河（杭州陈河服饰有限公司总经理）记录：都市快报记者黄莺
3月2日最后一次来杭州：胃疼
他这个人很热心，还特别讲义气。我带客人去上海，他总要请客。我这个店就是他建议我开的，现在要去北京开分店，他还帮忙联系。今年3月2日，他带着《理发师》剧组准备前往宁波拍戏，路过杭州，中午就在陈府蟹宴吃饭。他胃口不好，说胃不舒服。我记得春节的时候他就跟我说过他胃不舒服，还说拍《理发师》这个电影，挺累。看他脸色那么憔悴，我饭后就带着他往植物园散步。本来是休息，但因为他想在杭州搞个会所，所以又成了考察环境。――口述：陈志军（杭州陈府蟹宴总经理）记录：都市快报记者黄莺
你说你的，我坚持我的
“日，浙江海宁，一个天寒地冻的冬夜，姜文、葛优在陈逸飞执导的电影《理发师》中再度握手。”这是我当年去海宁探班《理发师》后留下的文字底稿，电脑文件的标题是：《2002年末，当姜文遇到葛优》。
现在再看这些记录式的文字，尤其冷冰冰，比那个天寒地冻的夜还要冷。
3年前的那个晚上，我和《大众电视》记者搭上面包车从宁海市区赶赴片场，原计划要拍一个通宵。见到陈逸飞是在临时搭建的小房间。陈逸飞紧裹大衣目不转睛地盯着监视器，手里的笔在不停地画着，速写本上，各式各样的小人走来走去。陈逸飞当时说：“我习惯先构思草图再跟主创人员商量，因为电影最终还是由影像来说话。在我看起来，电影就是一幅流动的画面。”觉得陈逸飞和其他导演很不一样，他是职业画家，习惯从画家的角度去思考电影。
我的记忆随着文字一段段地复活。晚上11点，演葛优小老婆的周韵来了。姜文觉得周韵的妆太淡，必须重画。陈逸飞本来站着的，那姿态像是在听姜文说，可他又慢条斯理地坐回到椅子上，不语，照旧在他的速写本上描描画画。
现场所见，感觉两个都是特较真的人，只是方法不同。陈逸飞看似温和，其实内心很坚持自己的主张，并且相当敏感。他的性格决定他处理事情的方式，你说你的，我坚持我的。
那篇文章最后一段：外面，烟雾弥漫，士兵站成一排，一遍又一遍地排练《毕业歌》。歌声嘹亮，听得耳膜鼓胀，真生出了兵临城下的感觉。而戏才刚刚开始……
戏在日开始，却在昨天落幕。不少年头过去，这中间很少听到陈逸飞的消息，只知道他仍然想拍《理发师》，而当年的人，姜文或葛优或周韵，如今也有了各自的人生际遇。
沉默后的出场，竟是这样一个结局。――记录：都市快报记者宋笑梅
■第三人称?访出生地
北仑大工程
“母亲经常给我讲，我家在镇海新\\，老家门口有一条小河，那一年我们是划船去的，你还在拉肚子，脸色黄黄的……”对于故乡，陈逸飞印象最深的就是门前那一条直通大海的小河。这句话，在他来宁波时，说给很多采访他的记者听。
陈逸飞或许并不知道，他其实是宁波北仑人。1986年镇海县分为镇海区和北仑区，陈逸飞的故居就在北仑区。他出生的那个村，叫新阳村，隐藏在北仑新\\最繁华的街道后面。而整个新\\，一如宁波许多城镇，出落得像是个少年，有着成长中的不安与莽撞，拆迁、建设。甚至于陈逸飞童年印象中的家乡代表――门前那条通往大海的河，也早已被填埋。
独独陈逸飞的出生地，还原封未动。
陈维屏老先生，指着村前一排朝东老式砖木房子的最后两间，对记者说：“那就是他出生的地方。”今年73岁的陈维屏并不是别人，他的爷爷和陈逸飞的爷爷是亲兄弟。
昨天下午的房间，有点阴暗。走进屋去，一众人，静默着。记者仿佛听到59年前的那第一声啼哭。
房子早已被他人买下，原来的木地板已被重新上漆，换了模样。陈逸飞后来就曾站在老家窗前门前，感觉陌生，但又有着心理上的亲近――他只在那屋子里待了6个月。抗日战争时期，闯荡在外的陈父和苏州媳妇回家，做小学校长，教书育人。1946年4月，陈逸飞出生。10月，他父亲又带着妻小回上海闯荡了。有人开玩笑，说陈逸飞的父母亲在宁波北仑做了一个大工程，那就是孕育出了一个著名宁波人――陈逸飞。
长大后的陈逸飞第一次回家，是在去年清明时节。那几天，他回来祭祀祖坟，并和十几个堂兄弟商量，准备在明年的清明节之前修完家谱。那几天，陈逸飞好几次说道：我能为家乡做一点什么？我已经迟了这么多年了！他打算在那里办视觉艺术学院。之后的20天内，陈逸飞三次从上海来宁波。第三次，他带来了上海世博会建筑、规划和景观设计的首席建筑师、西班牙的马西亚?柯迪纳克斯，带来了在美国、加拿大从事建筑设计的专家，带来了上海的发展商。
陈逸飞童年生长的地方，苏州周庄，因为他的画《家乡的回忆――双桥》，成了世界知名的“中国江南名镇”。有宁波的记者曾问他，是否也会画一幅属于北仑的画卷时，陈逸飞说，他也在进行构思，用怎样的主题去表现，如何使更多的人喜欢……
只是，他没有挽留住时间去让他画。――记录：都市快报驻宁波记者杨锡超
来源：都市快报&&&&作者：&&&&编辑：王凤英&&&&
【相关报道】
& 杭州网版权与免责声明：
凡本网注明“稿件来源：杭州网（包括杭州日报、都市快报、每日商报）”的所有文字、图片和音视频稿件，版权均属杭州网所有，任何媒体、网站或个人未经本网协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发表。已经本网协议授权的媒体、网站，在下载使用时必须注明“稿件来源：杭州网”，违者本网将依法追究责任。
本网未注明“稿件来源：杭州网（包括杭州日报、都市快报、每日商报）”的文/图等稿件均为转载稿，本网转载出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。如其他媒体、网站或个人从本网下载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如擅自篡改为“稿件来源：杭州网”，本网将依法追究责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
如本网转载稿涉及版权等问题，请作者在两周内速来电或来函与杭州网联系。
?&&&? ?&&?&&
增值电信业务经营许可证：浙B2-&|&广告经营许可证号：2杭州网络传媒有限公司版权所有未经授权禁止复制或镜像法律顾问： 郑金都相关专题栏目
食品行业相关
中国食品科技网 版权所有 &
ALL RIGHTS RESERVED.
服务热线（TEL.）：63
中国福建省福州市仓山万达广场B6-1302 邮编：350028艺术的操作和绘画的炒作
&&&&&&&&&&&&&
艺术的操作和绘画的炒作
我看到有写名人大家们炒作绘画的文字，就想把自己对此的看法说出来，尽管我对此文的议论有点瞧不起，生活实际里也不是如文中所言的那么绝对，但这样的说法也有点实际的道理，又不能排除一些大家的艺术需要人们去理解的必须，与宣扬与炒作还是有区别的；所以，看他们的作为还要与其作品的实质挂着钩，不要一味地否定说其炒作的重要性；只要是好的东西，早晚还是能够让人们喜欢的，古代的大师们的佳作就没有现在的各种炒作手段，不是照样遗留下来嘛，况且许多佳作还是佚名画家的呢。画家成名因素多，媒体炒作是最通用、有效，大家都喜欢的方法！
我仅转载其文字如下：
一、政治因素:进画院，靠近国家体制
二、资本运作:用钱来推动
三、媒体炒作:
老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。吴冠中在接受南方都市报采访时说：徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生孙多慈的婚外情，还有他和蒋碧薇和廖静文之间的纠葛，这些是是非非现在看来是公说公有理，婆说婆有理，但是毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事，而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题，让徐悲鸿备受关注。
四、办学影响:
徐悲鸿的影响力还跟他一直办学有关，参与办学是艺术家产生影响力的一个重要途径。颜文樑有苏州美专；林凤眠有西湖艺专即是后来的中国美院；刘海粟有上海美专。林凤眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手。
&代表人物---
毕加索的太太在回忆录中提及，毕加索除了画画以外，很多时间就是跟他的操盘手就是他的投资商，还有一个作家在一起。这个作家经常帮毕加索写文章。毕加索的太太说，他们经常在地下室里
密谋，密谋什么事情呢？就是制造一些新闻热点，毕加索的身份是画家，他的推手们，就围绕画外的东西，不停的制造一些新闻，目的就是为了吸引人们的眼球。
作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。
中国绘画强调骨法用笔，林凤眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢？林凤眠的影响力，资金运作功不可没。解放后，因为政治因素，林凤眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林凤眠的系统推广，加上林凤眠在办学上的成功，一生当
中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手，奠定了林凤眠和徐悲鸿、刘海粟三足鼎力的地位。
刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部洗脑，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化
一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术大师。
画坛有“东张西毕”之说，就是：西有毕加索，东有张大千。这件事起因于张大千1956年对毕加索的一次拜访，在张大千的传记里这么记载：张大千在加利福尼亚别墅与毕加索会晤，毕加索对张大千说：“这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术？”这件事太有影响力了，对提升张大千的地位，作用可想而知。和毕加索会晤之后，张大千的身份就是东方艺术的代表人物。但是，他自己知道，他的画，市场并不是在西方主流社会，主要是在东南亚的华人圈子，在国外，华人数量一直比较庞大。张大千解放之后，一直在海外，在巴西住了一段时间，美国住了一段时间，然后回台湾，张大千到哪里，新闻就到哪里，一直保持很高的关注度，其他的艺术家根本不具备他这种国际的影响力。张大千由于比较早的进行了资本运作，并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作，势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍，这些收藏家会通过多种方式抬高他的声望，抬高他张大千也就等于帮助了收藏家们自己，因为自己手上有张大千的作品。
1980年，陈逸飞怀揣38美元自费留学美国。刚到美国时，陈逸飞靠给杂志画插图和到博物馆修补名画赚钱为生，他上学的路上要经过哈默画廊，他一直梦想有朝一日能进入这个顶级画廊办展览。终于有一天，陈逸飞敲开了哈默画廊的大门。陈逸飞成为哈默画廊签约的首位中国画家。1983年10月哈默画廊举办陈逸飞首次个展，以哈默的名义，请了世界级的收藏家，开幕酒会上，陈逸飞的42张作品被一销而空，纽约各大报刊一片惊叹。陈逸飞在美国就此一鸣惊人，成了家喻户晓的新闻人物。陈逸飞和哈默画廊合作了12年，卖出了500多幅画作，全世界收藏家争相购买他的作品，连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。因此，他的画在艺术市场持续看好，价格居高不下。12年合同期满，哈默画廊想继续和陈逸飞合作，但是当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊早就盯上了陈逸飞。1995年，陈逸飞和玛勃洛画廊签订了三年合同，成为玛勃洛画廊签约的唯一的亚洲人。陈逸飞说：“我一生中最得意的事情就是与国际上最负盛名的英国玛勃洛画廊签约。”哈默是一位传奇式人物，被誉为“20世纪最大胆、最富于冒险精神同时也是最精明的商人、投机家、实业家”他不仅亲自撰文为陈逸飞鼓吹，还做了一件让陈逸飞在中国迅速“红”起来的大事。邓小平以个人的名义请哈默来中国访问，哈默接受邀请来到中国，他带给邓小平的礼品，就是一幅陈逸飞的油画《周庄》，哈默说：这个礼物虽然是我带来的，但是是你们中国最优秀的艺术家的作品，他叫陈逸飞。当时邓小平哪里知道谁是陈逸飞。很快，国内的媒体开始关注陈逸飞。
当年荣宝斋与范曾之间是一种捆绑式的关系。八十年代初，荣宝斋首先敏感到中国艺术市场即将红火，就在全国各地收画。那个时候，荣宝斋选择了范曾，将范曾早期的作品包下来。后来，荣宝斋每年搞一个范曾作品年度展，&2009年的范曾画展，开幕的当天，参展作品就全部卖光4800万。范曾的成功更多的来自他的个性，他的性格里一直就有这种自我推广的能力。24岁那年，范曾从中央美术学院毕业，他当时就去拜会了两个人：郭沫若和沈从文。范曾带着他的毕业创作《文姬归汉》去见郭沫若。后来范曾说：因为我创作此画的最初冲动，乃是由于看了人艺上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全没有想到郭老看到此画后竟激动得夜不成寐，半夜起来题了一首五言古风：“汉家失弘驭，四海繁兵马。千里不闻鸡，兽多人转寡。我蒙贤王救，寄身穹庐下……”范曾也采取手榴弹或炸药包的方式，平时会有一些小的手榴弹式的信息出来，说他去和名模约会啊，搞展览
啊，出版画集啦，关键的时候会来一些猛料。范曾一生中，做了几件大事。1983年，在冈山建立“范曾美术馆”，中国当代活着的画家建美术馆，范曾是第一个。当时，争议很大，中国比他好的画家比他资格老的不知道有多少，为什么选他呢？但日本的财团就是选他了，指名道姓地选择他。建“范曾美术馆”的建议书是日本冈山日中友协会长赤木五郎、柽园记念财团理事长松田基写的，而且是直接寄给范曾，范曾当时比较小心，当即写信给中国驻日大使宋之光，询问美术馆建立的目的，宋大使亲笔回信，表示：详细情况有待了解，倘属友好行动，则应予支持。另外范曾很会做人，1987年，49岁的范曾赴日本东京大孤、冈山举办画展，画展大获成功，筹得几百万，为南开大学捐建了一座东方艺术大楼。
写此文的人并不一定真懂画，对于美术史的了解也是含糊其辞，至于这样的说法我有点局部的赞同，但需要说明的是文中提及的这些人大多都是不凡的画家，徐悲鸿的水墨马是前无古人、毕加索开创了新的艺术视觉的途径，把人们的视野从现实的逼真发挥到了借鉴、融汇、打破再组合、甚至影响了新时期视觉革命的一切潮流，唯独我们中国的写实假古典照片式的人麻木不仁或“丰乳肥臀”，他是有着超人般的视觉美感，各种各样的表现形式都有所探讨，我已经写过《毕加索的意义》《永远年轻的画家》，介绍了其伟大的新视觉意义。刘海粟虽然短时期投靠过日本人，徐悲鸿也不断地揭发过，但他的书画还是有不错的表现，我虽然不喜欢他的黄山绘画，也觉得画家干嘛都非要去名山大川写生才可以挥毫，对他使用色彩的调子也望而生厌，书法的大气还是有点，如果学习他的画法，肯定是没戏的，因为他距离八大和弘一的水平还是有很大的差距。
陈逸飞嘛，我已经在《陈逸飞和陈丹青》一文里说过他，写实的技法从政治绘画里锤炼过来，到美国淘金又回到国内商海弄潮，其绘画艺术的才气大大的低于其做生意的感觉。他把美国商业的一套搬到了中国，绘画的收藏行情到一定时间就低落了，因为他没有在造型语言上表现出中国文化的独有，模仿旧上海的照片功夫还不错。
范增的事情我也写过《范增临八大》，后到到出版社送文集稿子时，出版社人说：范增可惹不起，有一帮子人专门靠帮范增打官司吃饭里。曾经看到他的笔杆上镌刻着“大师专用”几个字赫然，既然自己已经加冕，我们穷困老百姓就不能横加指责啦，他的绘画模式养活了许多民间的临摹者，我曾经看到一个朋友把别人不要的“范增作品”让我鉴定，那张东西的水平即使范增本人看了鼻子也能够气歪，没有美术文化感觉的人都喜欢，。。。我就不再说了。
我觉得，首先一个绘画人必须要有好的作品水平，在一批作品完成以后可以作些宣扬，述说出自己的探索方位，便于别人的理解，必要的事情该做无可非议，如果你画得压根就是垃圾，即使再操作也没戏。我不否认操作的必要性，但古代大师们有人炒作吗?笨蛋的人只看到炒作而不去在艺术文化方面努力，这样的闹剧现在不就是趁中国美盲超多的时期也唬倒了许多人嘛，当商人的作用超过作品本身的魅力，这就是一个社会时期的文明性悲哀。我看到过不少“绘画垃圾”还在以艺术的面孔晕乎着看客，干脆就避而不见的绕开它，免得脏眼。
关于拍卖高价的事情，内外勾结着自卖自买，已经让人心知肚明，我不信，那“绿狗”类绘画能够流芳百世？！那照片式绘画是中国文化美感的体现，我们中国有点文化的人在视觉方面还不至于这样低级如动物一般，肯定会顺着时间的推移，广大的鉴赏者之视觉文化的高度一定能够达到知道好坏的水平。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。