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木雕师邓宇荣：打造破木而出的生灵
工厂越办越大，但邓宇荣坚持每一件木雕作品都亲自设计
邓宇荣收藏的福州传统龙眼木木雕
　　45岁的木雕师邓宇荣，坐拥闽侯上街 8000平方米木雕王国，每天沉浸于与木头的“对话”里，等待枯木树根成为“破木而出”的生灵彼年，他17岁，当他看见老师傅们一番刀削斧凿后，就能将一段段粗糙的枯木，打造成一个个栩栩如生的人物或神灵、花鸟时，他便知道自己这一生注定要与刀斧、枯木为伴；
　　此年，他45岁，已在福州闽侯上街拥有8000平方米的木雕王国，每天都沉浸在与木头的“对话”里，那些形态各异的枯木或树根，在他眼里都是等待“破木而出”的生灵。
　　虽然，在旧的上街根雕一条街和新的上街根雕展示交易中心，他都有几百平米的展厅，但比起已雕刻完成的作品，他却更愿意呆在木屑纷飞、可以静心创作的木头堆里。
　　拜访木雕师邓宇荣的当天，他正一个人关在屋子里冥想，他的女儿邓寒洁说，“我爸最近接了一单大活，是外地一家博物馆定做的一件巨型根雕―上下五千年。”寒洁自豪地透露，这件巨型根雕全长有60米，需拼接而成，一旦完成，它将是全国最大的一件根雕作品，没有之一。
　　木雕讲究“刀笔传神”他追求天然的艺术美
　　福州木雕，历史悠久，技艺精湛，名家辈出。它与全国各地木雕血脉相承，互相影响，是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来的，具有浓厚的地方特色。福州是福建木雕业的主要发样地，与浙江省的东阳、广东省的潮州并列为中国木雕的三大产区。福州的木雕艺人又聚集在上街。
　　在这样的环境里土生土长的邓宇荣，打小便耳濡目染刀斧碰击木头的“乐声”，埋下了刻木塑生灵的梦。“一见到木头，尤其是树根，我就会不由自主地在脑海里想象它的形态、质地、纹路会适合塑造成什么，下意识地用手去比量。”邓宇荣说，在木雕师的眼里，木头、树根都是有生命的，就等待一双慧眼去发现，一双巧手去雕琢。
　　福州木雕以圆雕为主，盔甲与老翁类产品名冠华夏。邓宇荣师承本土传统民间艺人，对人物类的雕刻极为拿手。在他8000平方米的木雕厂内，有3栋两三层楼的展馆，每一层都放有近百件佛陀、达摩、观音和弥勒。邓宇荣解释，佛像与艺术从来都是水乳交融的。佛教需要以艺术为依托展现其博大精深；艺术需要从佛教方面吸取慈济大爱的情怀拓展其生命力。他称，福建佛教艺术源远流长，千百年的刀削斧凿，一代代艺术家的精益求精，都可以从佛像艺术品里窥见。
　　在邓宇荣雕刻的一樽笑容可掬的弥勒佛前，盯着那张灿烂的笑脸，多看了几眼，竟让人错觉那弥勒正在与人谈话。那笑弯了的眉毛、眯起的眼睛，嘴角笑出来的褶子，是那样传神……原木材表面的小空洞与凹凸不平，恰好就成了弥勒宽大的佛衣，未经过多的人工雕刻，浑然天成。
　　邓宇荣说，一位木雕师的刀技，是技法顺应艺术构思而发挥的关键亮点，他喜欢“以势造形、以形取神、继而以神来强化特殊的艺术效果”。所谓“刀笔传神”，是指把刀法与书法感悟联系在一起，在工与意、气与质中感受顺其自然的创作方式，动刀之处必须与灵感相吻合，并自始至终还物质以生命，这是他在木雕创作中追求的效果和境界。
　　“一件木雕艺术品，应有木材质感的肌理美、造型的动态美、刻画的表情美、天然的艺术美、外轮廓的线条美和创意的视觉美。”邓宇荣如是概括了木雕艺术品应有的6种美。他称自己最为看重的是天然的艺术美，即任何创作，刀工都讲究“道法自然”。他坦诚，要做到这点，木雕师要有独到的眼力和审美，也就是“发现美的眼睛”，远比“创作美的手”更为重要。
　　正是邓宇荣追求艺术融入自然的和谐美，让他在圈内形成了有自己鲜明特色的创作风格。前不久，外地一家博物馆的人来福州定做一件大型根雕艺术品，参观了很多大师的作品，逛了很多木雕厂家，最后与邓宇荣签了合同。这单千万元左右的生意，需要邓宇荣搜集不少香樟木树根，根据树根本来的造型，塑造出一件全长60米的巨型根雕作品。邓宇荣初步估计，这件作品，要历时5年左右，才能完工。目前，他正在全国各地寻找合适的香樟木树根。
　　把创作当歌咏让传统与现代完美结合
　　邓宇荣最宝贝的收藏里，有一樽千手观音像。细看这樽已旧得发黑的龙眼树木雕，会发现在很多雕刻细节上，做工是粗糙的，如观音胸前的佛珠，并不圆润，还有棱角。邓宇荣说，这樽观音塑像，还是他师傅从更老一辈的艺人手中收藏过来的，至少是70年前的福州传统木雕作品，完全是纯手工雕刻的，那些粗糙的细节，正是“纯手工”的标签。
　　为了学习老艺人的技法，邓宇荣经常与这樽龙眼木观音独处，用手轻抚塑像，追寻老一辈艺人的刀工与力度。他认为，在传统与现代的对话中，借鉴与继承始终是一个重要的课题。只有这样，雕刻出来的作品，才能给人踏实而空灵、真切而飘渺的艺术感受。
　　造型艺术家，一般都会有意识地去观察生活，为创作积累素材，寻找灵感的火花。邓宇荣在这一点上，有些与众不同，生活在他的心里就像一本现成的书，他可以一下子就翻到自己想看的那一页。他创作时，只需要大致想一下，人物的形态和神情，就会自然而然地“生长”出来，这大概便是人们所说的“化境”。
　　“艺术创作首先要有自己的个性。”邓宇荣说。他介绍近年来，福州上街的木、根雕工艺突然如“一夜春笋”冒了起来，上街木、根雕渐成规模，相关企业已多达1000多家，从业人员达2万多人。目前，上街生产或加工的根雕产品约占全国80%的市场份额，年交易额约20亿元，上街已成为国内最具影响力的根雕生产、销售基地之一。但真正从事这行多年的木雕师，却并没有因市场竞争的激烈，而形成“对手”，却依然是朋友。
　　“原因很简单，就是世界上根本没有两件完全一样的木雕或根雕艺术品，所以就不存在竞争。”邓宇荣笑着解释，木雕艺术品的个性就是其生命力。接着，他又补充说，只有那些通过机械、批量生产的木雕工艺品，才会打价格战。“但真正有自己创作思想的木雕师，就算在设计工艺品时，也能设计得各有特色，不与人雷同。”在邓宇荣眼里，无论是手工雕刻，还是机器生产，木雕师最初的设计和想法，才是最值钱，最有生命力的。
　　邓宇荣喜欢把雕刻创作，比作歌咏。他说，雕塑材料、体裁的限制，就如诗的格律，木雕师就要在这个范围之内，用最简洁、最含蓄、最生动的语言来表达美。只有这样，木雕艺术才能达到小中见大，凡中显美，藏中有露，出其不意，也才能引起人们的更大兴趣。
　　福州木雕的艺术流派与艺术特色
　　明末清初，福州木雕从佛像与建筑雕刻分支而出，发展室内陈列欣赏品的雕刻，艺人集居的象园、大板、雁塔的木雕艺术，形成了三支作品特征不同的流派。这三个乡都在福州象园头附近，互相影响而又各自独立，可谓三足鼎立。
　　象园流派，人物动态逼真，讲究面部神韵，衣纹柔软，有风吹水面波纹之感。动物类品种丰富，人物面具更是独此一家。象园派系的后起一代，能吸收现代雕塑艺术的精华，讲求人体结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简练。
　　大坂流派，以人物雕刻为主，作品形神具备，善于刻画人物的内心世界，仕女的面部圆润古雅，温柔可人。仙佛形态各异，衣纹飘动有力，武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。
　　雁塔流派，以与漆器、建筑结合的花饰雕刻为主，擅长透雕、薄雕及镶嵌技法，作品讲求布局和透视，立体感强，刀法灵利，雕镂玲珑剔透。人物雕刻刀路浅薄，衣纹平顺，面部表情丰富。
　　本报记者寇思琴文/图
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坚守――省木雕工艺美术大师汪庆升
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　　近日，省政府公布的第五届浙江省工艺美术大师评审结果，我县汪庆升荣获&省木雕工艺美术大师&称号。
　　作为县工艺美术行业协会秘书长，汪庆升从艺三十几年，在创作中形成了自己独特的艺术风格。其作品在省级、国家级比赛中多次获奖，他也用自己的智慧和心血为木雕事业描绘出一幅壮阔图景。
　　从艺之路：从学徒到厂长
　　1978年高中毕业后，从小就喜欢美术的汪庆升，决定从事木雕行业，师从永嘉木雕传人陈献荣，迄今已历三十七年。当初由木雕学徒起步，步入工艺美术行业，汪庆升称缘于一个很单纯的想法：&当时学木雕是对木雕的一种爱好，另外也算是作为农村青年谋生的手段。
　　学徒两年后，汪庆升进入永嘉县工艺雕刻厂。那时的收入条件跟待遇在当时的购物水平来说都非常的不错。尔后，汪庆升来到了乐清黄杨艺雕厂，无论是泥稿、打坯或修光，还是创样设计，均见成效，富有收获，并得到了当时厂长虞定良的细心教导。这也为他在温州台新工艺品有限公司专门从事佛像木雕时，得以掌握清刀技法运用，能于佛像木雕注重高标准的&脸部雕刻&上一显身手，以及为以后自主创业打下了扎实的功底。
　　1993年初，为了使传统工艺美术能够在本地域有更好的发展，汪庆升毅然放弃温州台新工艺品有限公司的优厚待遇，满怀热情，返乡独立创办了&永嘉县艺海佛像雕刻研制所&，专业从事木雕艺术的生产、设计和研究，使自己集专业技术人员与企业家角色于一身。
　　经过多年的开拓与创新，汪庆升先后带出学徒20多位，为永嘉传统木雕传承发挥了领军的作用。而他自己企业员工人数达到80余位，具备一定规模，产品品种齐全。其中有现代题材作品、民间喜闻乐见题材、历代名人作品、佛像系列、宗教用品、礼品等。随着产品质量不断提高，产品成功打入日本、新加坡、台湾及国内市场；通过不断改良新工艺，更新产品结构，在继承传统的基础上，吸收了日本佛像雕刻艺术的精华，创作家庭陈设式的小型佛像，为永嘉佛像木雕的大规模工厂化生产开创了一个新的局面；在保留永嘉自己优秀佛像雕刻工艺的特色同时，大胆吸收许多外来佛像雕刻的工艺流程，使之初步形成符合永嘉自身佛像雕刻工艺流程的要求，也使永嘉佛像雕刻进入一个空前发展的新时期。
　　如今，依然坚守木雕行业，汪庆升称只因喜欢，舍不得放弃。
　　生产创作两不误
　　作为专业技术人员，在身负企业家职责的同时，汪庆升不忘本色，积极从事创作。在其从事艺术创作30多年中，创作了大量佛教文化和现实生活题材的作品，多次获得金奖、银奖和被收藏。自2006年获得工艺美术师职称资格起，汪庆升除了企业获评温州市工艺美术&四新工艺品&和永嘉县民营企业&先进单位&外，其个人先后被授予第三届.、第四届温州民间艺术&百花奖&、&永嘉县首批优秀农村实用人才&、&永嘉县第六轮专业技术优秀人才&称号、永嘉县第四届文学艺术奖&金&奖、两度为浙江省工艺美术行业协会&优秀人才&；温州市工艺美术杰出中青年艺术家和温州市工艺美术大师称号等。
　　今年再次获得省木雕工艺美术大师，谈起今后的目标，汪庆升称会关注自己作品质量的提升，创作出符合时代风格、更富内涵，同时能表现永嘉的乡土文化和地域文化的艺术作品。
　　积极投入行业内专业活动
　　作为木雕的爱好者跟县工艺美术行业协会秘书长，汪庆升积极投入行业内专业活动，为工艺美术事业在永嘉走向繁荣作贡献。
　　为推动工艺美术事业发展，先后参与发起成立&永嘉县工艺美术行业协会&、&永嘉县民间艺术协会&，负责协会所有工作报告及有关资料的起草。
　　为推进永嘉县工艺美术人才培养，在2006年和2009年发起组织永嘉县工艺美术职称评审工作；同时，组织举办&永嘉木雕技艺培训班&。
　　为积极响应县委、县政府发展&永嘉文化产业&的精神，创作具有楠溪江风情的旅游工艺品，又分别在楠溪江古村落等地策划举办&楠溪风情木雕工艺品展览&、&永嘉县首届民间艺术作品展&、&温州市首届民俗文化庙会&、&永嘉县首届民间文化艺术节&等各项展览活动。
　　汪庆升认为永嘉木雕产业要更好的发展，必须树立自己的品牌。在2005年永嘉县工艺美术行业协会二届一次会员大会上，他当时就提出&一个目标，两个任务&，目标是提高永嘉佛像木雕知名度，任务是创作优秀佛像木雕作品，完善永嘉佛像木雕理论依据。次年永嘉佛像木雕被温州市政府认定为温州市首批传统工艺美术重点保护品种和技艺。2008年12月，永嘉木雕列入温州市非物质文化遗产工艺美术品种及传统技艺名录。
　　提起今后我县木雕行业的发展，汪庆升称是困难与希望并存：一面是劳动成本、原材料的上涨，而另一面木雕产业还跟不上其他行业发展的步伐；行业内的人才也是极其短缺，尤其是年轻人员。但近年来，在各级政府对传统技艺越来越重视的大环境下，整个市场如礼品、纪念品等需求量在不断的增加。与此同时，10多年来协会组织和参加国家、省级展览会取得了很好的效果。宣传了永嘉地域文化，展现了永嘉木雕的魅力。因此我县木雕行业更具市场竞争力，随着国内需求量的变大，国内市场的比重越来越大。汪庆升也指出，国内良好的市场也会激起更多的人才投入木雕行业，形成一个良好的循环。
　　链接：
　　获奖作品
　　木雕作品《人勤春早》获得首届全国文化纪念品博览会工艺精品评比大赛金奖、 2010上海世博会&中华艺术&国家大师珍品系列荟展&&中华木雕精品展&获特别金奖。作品《曙光》获第七届中国(莆田)海峡工艺品博览会金奖。《道可道，非常道》获中国(杭州)工艺美术精品博览会金奖。《佛法无边》获第三届中国&浙江省工艺美术精品博览会金奖。《出塞曲》获第四届中国&浙江省工艺美术精品博览会金奖等。黄杨木雕作品《阿弥陀》被温州大学民俗博物馆收藏；作品《欢天喜地》收藏于温州非物质文化遗产馆等。 记者柳苗苗
编辑: 周艺
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木雕大师佘国平
中国木雕的领军人物之一、来自“中国木雕之城”——福建莆田的木雕大师佘国平的《四大美女》等佳作虽已离开羊城，但有幸一睹这些作品风采的观众或许至今仍回味无穷，因为佘大师的作品传统雕塑底蕴与学院写实风格兼备，凛然大气，颇具英雄感。
《四大美女》 黄杨木雕 2000年获第二届中国国家级工艺美术大师精品展银奖
&&&& &作品虽然出色，但为人谦和，淳朴率真——这是记者近日采访佘国平时的感受，因为他可以敞开心扉、毫不保留地抖出自己多年悟出来的用刀、选材等木雕创作绝技，也可以一针见血地指出木雕艺术现存的弊端，不怕得罪人。
&&&& &千刀万凿雕出来一刀不慎付东流
&&&&& 记者：您是国家级的工艺美术大师，多年来成就斐然，获奖无数，请问在多年的木雕艺术生涯中，您有何创作心得？您荣获大奖的作品多为人物木雕，为何对这类创作难度较大的题材情有独钟？
&&&&& 佘国平：家父佘文科在福建是有名的木雕艺人，我自幼跟他学习木雕，小学时就已经掌握了刀技和木材挑选的基本原理。父亲对人物、花鸟、山水等题材样样在行，我自然也深得他的真传。工作以后我多次去学校进修，在技术回炉的过程中发现：自己对人物木雕似乎有格外的天分，且对此兴趣亦很浓厚，因为我认为它更能直抒胸臆，表达自己的思想。
《横刀立马》&龙眼木雕&1999年获中国民间工艺美术迈向新世纪创作大展世纪杯金奖
&&&& 记者：您在小学时就已经掌握了刀技？！刀技可是木雕艺术的决定因素，那您在用刀方面有哪些心得？
&&&& 佘国平：是的，刀技是木雕的关键，直接关系到作品的成败。专用木雕刀具是非常锋利的，可以说轻轻一划就有“差之毫厘，失之千里”的“效果”，就是所谓的“千刀万凿雕出来，一处不慎付东流”。
&&&& 在实践当中，我总结出了“慢想快手”的方法。就一个题材的操作时间来说，我通常只需一两天——这是很快的速度。为什么会这么利落呢？因为之前我是深思熟虑过的，作品的基本雏形已在脑海中形成，这样下刀就果断，速度就快，可以说是稳操胜券吧。
&&&& 此外，木雕艺人要学会运用现代刀具。一件作品如果雕刻到最细的时候依然用传统刀具的话，就可能有失误的危险，这时你就要学会运用高速钻、雕磨机等完成这些“很危险的环节”。而且，艺人一定要灵活运用工艺，根据作品的题材所要表达的内容用刀。
&&&& 记者：提及木材挑选的基本原理，我认为就技术操作而言，木雕与玉雕、牙雕、瓷雕相比，因材料的差异有优势也有劣势，您又是如何扬长避短的？&
&&&&&佘国平：木雕的材质有多种，如硬木、软木、大木、小木等，而且色彩、年轮纹理等也不同。至于如何扬长避短，那一定程度上就要依赖艺人的经验了。我平时按两种方式进行实际操作：一是根据材料的实际情况构思题材，譬如高雅名贵的紫檀，我会尽量保留它的原有形状和重量；另一种方式就是根据题材来选材料，精选大、小、硬、软、红、黄等不同材质，让作品出现最佳效果。
&&&& 当然，再好的木料也会有瑕疵，因此我创作时对材料的选择和把关比较严格——一般我都会选择最好的木材进行创作，以黄杨木为例，它的产地有很多，我会选择质量最好的湖北黄杨木。
&&& 受学生启发
&&& 大师创佳作
&&& 记者：木雕既然是传统民间绝活，就势必面临着传承与创新的问题，您觉得当下的艺人在这些领域中做得是否到位？
《海螺姑娘》黄杨木雕&2001年获第三届中国国家级工艺美术大师精品展金奖&
&&&& &佘国平：千百年来，正是一代又一代木雕艺人的付出、传承，创作了许多优秀的作品，福建木雕乃至中国木雕事业才能始终保持着旺盛的生命力。评价一件木雕作品优劣的标准除了其技巧、形式等元素外，最重要的还是艺术内涵。当然，这不是一朝一夕可以练就的，需要艺人在创作理念、艺术视野、文化修养等各方面都要到位。我认为一名好的木雕创作者，既要重视技术层面的娴熟程度，也要加强艺术素养。
&&&&&不可否认，当今木雕艺术领域中的能工巧匠还是很多的，但是出类拔萃、有创意的大师少之又少，这对木雕事业的发展极为不利，因为缺少顶尖的艺术人才，就没有艺术精品，真急死人了！
&&& &记者：为了培养更多优秀的木雕艺术人才和后备力量，您创建了莆田市兴化雕塑研究院并亲任院长。俗话说“教学相长”，您在培养学生的过程中是不是有这样的感受？年轻一代与你们这代艺术家相比有何长处与不足？
&&& &佘国平：我们这代人比较专业、单一，而年轻人更有思想、更活跃、路子更广，如他们会选用玉料、石头、水晶等材料进行创作，这是我们以前想不到的。他们的创新思维对我很有启发，举个例子：我曾从海边买回来一个非常漂亮的海螺，某天在家中观赏时，脑子里突然闪过一个很好的构思——可以用木雕创作出一个女孩，让她与这个海螺一起成为一幅作品。这个想法很快成形了，就是《海螺姑娘》，效果非常好。
&&& &我的成长，除了自己的努力，更和各位老师无私的言传身教密不可分，所以一直以来我都是千方百计地指导自己的学生少走弯路，尽快成材，使木雕艺术代代相承，源源不断。
&&&& 赝品横行搅乱木雕市场
&&&& 记者：作为国家级工艺大师和教育家，木雕艺术现存的哪些问题令您忧虑？
&&&& 佘国平：木雕产业现在是比以前做大了，但问题也暴露出来了。首先，目前国内全身心投入木雕艺术的人并不多，创作能力不够，直接导致风格独特的好作品匮乏，这与当下从业者的态度有关——不少人浅尝辄止，学会技术后不是深入钻研，而是盲目追求眼前的商业利益，不思进取。其实，每个时代都需要有人为木雕事业献身，我们这个时代当然也不例外；其次，现在有些人专门仿造名家的作品，侵权问题严重。利益驱使这些人不仅自己不创作，还因火候不到家丑化了名家的作品，扰乱了木雕的市场秩序，影响非常不好。我的作品就常被人仿造，对此我只能无奈地降低产量——一件作品有可能的话只做一件；再次，宣传和重视程度不够，致使收藏市场对木雕艺术缺乏基本了解，产生了不少偏见。
&&&& 记者：能不能具体谈谈您所说的“偏见”？
&& & 佘国平：首先是大家对材料的认识有偏见，有相当多的藏家会有这样那样的担心。感触比较深的是一次在新加坡展示，我有许多作品都是力作，展示效果好，评价很高。但最后有相当多的人因为对木头缺乏了解，怕裂、虫蛀、不易保存，不好决定是否收藏。有些藏家收藏了容易变质的木雕、吃了亏而形成偏见是事实，但我想这应该是因为他们没有接触到好作品的缘故。其次，很多木雕作品都是用于商业装饰，并没将之上升到艺术文化的高度来审视。
&&& &记者：多数藏家之所以收藏艺术品，看重的是增值、保值效应，您认为什么样的木雕具有这种效应？
&&&& 佘国平：从藏家的角度谈，我偏向选择名家大师之作。之所以选择名家之作，主要还是出于品质的考虑。日本媒体曾称我是“人间国宝”，这是他们对国家级大师的认可与评定，他们觉得真正的国家级大师是制造国宝的人，因此他们认为国家级的大师就是“人间国宝”，所以收藏大师的好作品不仅保值，而是有非常大的增值空间。我告诉自己的孩子：我的作品都要自己收藏起来，还可以收藏一些其他大师的艺术品。
&&&& 然而，只收藏大师的作品也不妥。可以说，现在不少年轻艺术家的作品很有创意和见地，应该值得肯定。
&&&& 摆放有讲究
&&&& 由于材质的原因，木雕较玉器、陶瓷、书画等姊妹艺术品而言似乎更为娇贵，倒与牙雕有些相似，那就是很讲究“生活环境”——摆放位置。
&&&&&在《猛犸象牙来了，牙雕工艺活了》一文中曾提到，象牙工艺品最怕“笑”，而木雕也是如此，如果所处的环境过于干燥、长时间在烈日下暴晒或空调风口对着直吹，木雕就可能开裂；同时，在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会“长毛”，木质腐朽。开裂或“长毛”，都会让木雕的艺术价值或经济价值打折扣，因此，太潮湿或太干燥的环境都不适合木雕“生存”，在摆放木雕艺术品的时候，应该有意识地避开窗口等受日晒处，防止空调直吹。
&&&& 还有一点，木雕工艺品千万不要摆放在离明火、火炉太近的地方，否则一旦火和木雕“亲热”起来给烤了，后果可不堪设想。
&&& &护理三部曲
&&&& 一、木雕怕过于干燥，也怕过于潮湿，所以不宜用带水的毛巾擦拭，应用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。
&&&& 二、如果发现木雕工艺品的光泽不好，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可，也可以像对待红木家具那样，用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻擦在木雕工艺品的表面。
&&&&&三、木雕真的出现开裂等情况，紧张也没用，只好请搞红木家具维修的木工师傅处理一下了。
&&&& 佘国平简介：
&&&& 1950年出生于福建莆田木雕世家的佘国平，现任中国木雕艺术专业委员会副会长、福建省木雕专业委员会名誉会长、莆田市工艺美术协会名誉会长，擅长木雕、牙雕和佛像雕刻。佘国平功底扎实、技艺娴熟，是承前启后的雕刻大师，也是中国木雕艺术的领军人物之一。其作品先后获18项国家级金奖。多年来，佘国平培养了不少木雕后备人才。
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