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专家:投资现当代书画风险较....,专家视点：玩收藏必须懂行 ....
专家支招应对收藏市场赝品从国内外收藏市场历史来看，艺术品行情总体呈现上涨态势，中间会有规律性低谷出现，但每次低谷之后，都是新一轮整体上涨。投资艺术品尤其是高端文物艺术品，增值速度较快，容易变现，其投资回报有可能超过房产、股票等常规投资手段。然而有关收藏的江湖故事时常讲述着大喜大悲，普通藏友如何才能使自己不被粗劣的低级赝品迷惑呢?中国收藏家协会学术研究部副主任张崇檀女士讲述了她的一系列观点。　　心态决定取向　　&搞收藏的可以分为两类人。&，有张崇檀说，一类是用投资的心态搞收藏，整天想的都是真伪、价格、买卖，享受不到艺术品带来的精神愉悦不说，还会滋生&捡漏&投机心理，这时候吃亏上当在所难免。　　这些人爱听故事―――&我的藏品是我曾爷爷留下的，我看着它在我们家放五十多年了&，&我亲眼看见我朋友从墓里挖出来的，家里急着用钱，比市场价便宜很多&，&这件藏品市场价值是五万，我两万卖给你，真的你就赚三万，假的你就赔两万&，你说买不买。一心投机的人，就是这么被骗的。　　另一类用赏玩心态搞收藏，他们看到的是艺术品的文物价值，进而培养出了审美眼光。看一件藏品时，首先体会其能够带来的精神享受，不贪便宜，不捡漏，这样反而不容易上当。　　&当你决定涉足收藏，首先要做的就是学习。&　　首先，要向书本学习。对包括这个艺术门类的发展、风格和作品的历史等，要有一个大概的了解。目前，各艺术门类几乎都有艺术史方面的著作，有版本可靠的作品集或作品选，要收藏瓷器就必须学习《中国陶瓷史》，要收藏书画就必须学习《中国书法史》、《中国美术史》，要收藏玉器就要学习《中国玉器史》。　　其次，要向专家前辈学习。找一位好师傅带着走一段路，绝对是不二选择。　　最后，要向市场学习。要学会观察拍卖市场，从实战中积累经验;去各大博物馆看实物，才知道什么是真品;多去潘家园，才知道什么是赝品;有机会的话直接去造假制假的源头看看，就能知道什么是仿品。　　如何&鉴定&鉴定机构和鉴定专家　　掌握专业收藏知识是漫长辛苦的过程，因此藏友还需借助专业机构的力量。即便中国艺术品经纪人制度还不成熟，一些信誉远播、经营十几年乃至几十年且没有传出丑闻的专业机构仍值得藏友信赖，它们能为藏友咨询求助提供服务。　　然而对普通藏友来说，该怎么判断某鉴定机构或专家是否专业和值得信赖呢?　　张崇檀指出，专业鉴定机构必须获得国家文物局专项审批，经当地工商局注册，具有&组织文物鉴定&资质，对鉴定结果负法律责任。如果所请的专家是以私人身份鉴定，那么这种行为主要属于&学术交流、藏友交流&性质，专家对鉴定结果是不必负责任的。因此藏友应就自己的疑问与鉴定机构作前期沟通，比如该机构是否对其鉴定结论负法律责任、如何负法律责任等，待做足功课后再上门。　　&具体说来，有四条标准可供藏友鉴别&鉴定机构&。&张崇檀说。　　第一，时间标准。看某个鉴定机构成立的时间长短。一般情况下，成立时间越长，信誉度相对越高。收藏界友人普遍认为，在当前市场经济条件下，成立十年以上的公司就可称为&老字号&了。而信誉不好的鉴定机构，一般一两年就会改个名字、换个地点重新注册。　　第二，实力标准。这里指的是经济实力和软实力。一般包含以下要素，首先是看注册资金;其次是观察办公地点、设施等条件;最后是重点评估管理层及员工团队的素养。　　第三，诚信理念标准。一个藏品鉴定机构是否有好的经营理念很关键。藏友要找那些诚信、守法经营的鉴定机构，才能获得所期望的服务。　　第四，口碑标准。查询某鉴定机构如何，要看相关的公共机构和民众的评价。现在互联网很发达，藏友可通过公信度高的门户网站了解信息，多方比对，甚至实地考察。　　对于&专家&又该怎样鉴别呢?　　据张崇檀介绍，现在活跃在鉴定行业的专家有学院派，他们多是文博专业毕业，后在文博系统工作。还有实战派专家，他们大多在拍卖行或古玩店工作，积累了大量实战经验，练就一双慧眼。另有一批收藏爱好者、藏家，他们是经长年积累收藏经验而修成&正果&的鉴藏家。　　对于新藏友来说，在短时间内甄选对自己负责任的专家着实不易，但基本的衡量尺度也不复杂：一是找德艺双馨的专家，二是找与信誉度高的鉴定机构签约的专家。专家:投资现当代书画风险较小 也一定要谨慎　　眼下书画投资市场日益红火，最近几年的收益率一直保持在30%左右。与古代或近代画家的作品相比，投资现当代名家的画作相对风险较小，只要作品好，一般不会出现亏损。这主要是由现当代书画作品的特点决定。首先，作品的真伪相对容易辨别。其次，作品升值可以预期。目前业内比较一致的观点是：现当代中青年画家正处成长阶段，其书画作品价位相对较低，但现当代的中青年画家发展空间大，他们的作品就如同刚播种下去的&种子&，可以期待在某个&秋天&大获丰收。　　专家提示，尽管投资现当代书画风险较小，但投资时也一定要谨慎，尽量规避风险。对普通投资者而言，现当代书画投资周期也比较长，一般5年以上才会获得较大的回报。专家视点：玩收藏必须懂行 应独具慧眼(图) 　　2011年8月，在央视新闻频道专题片《壶王真相调查》中，故宫博物院陶瓷专家杨静荣等人公开质疑杭州南宋官窑博物馆展出的&镇馆之宝&&&&唐代长沙窑人物贴塑大执壶为赝品。加上捐赠者曾受到1500万元的奖励，该事件迅速引爆舆论。　　那么选择怎样的艺术家才是&对&的？许钦松认为，这需要藏家独具慧眼，&见常人所不能见&。一般而言，应当综合注重几个指标：首先是专业性的角度，要看一个艺术家&艺术水平到了哪个点上&。对于不懂行的人来说，需要花很多功夫去研究，还&需要对当今美术界画家群的情况了如指掌&。现在很多人看艺术家单纯看&头衔&，其实并不能简单地将它与艺术水平画等号。不过对于初涉艺术收藏门径的人来说，也可以以其作为一个参照物，一般而言&不会离谱到哪里去&。　　第二，应当从史学的角度着眼，对艺术家的发展做出前瞻性的预测，因为升值毕竟要以未来的成长性为前提。比如，他的品格、修养、文化底蕴等&内功&，够不够撑得起他走向大家、大师，他对专业是不是很投入、很热爱，能否将艺术作为终身事业，不受&官位&等身份变化的干扰。　　第三，要看一个艺术家建立的个人风格能在美术史上达到什么地位，对他的行当、专业有无突破性的探索、进展，有无过人之处，创新能力有多强。上世纪影响了中国美术史的诸多大家中，有约半数是曾经受过欧风西雨熏陶，从其他专业回归国画的，他们将各画种的优长融入创作，开创了中国画全新的面目。这种创新也许不能为艺术家所处的时代接受和理解，如林风眠那种看上去方方正正的&彩墨画&，就被时人认为不是国画正途，随着时间的推移，其价值和创新性才逐步显现出来，成就一代大师。　　最后一点，有可持续性发展的艺术家，自始至终保持旺盛的创造力，必须身体很好，这才能保证他们有足够的时间和精力走到艺术高点，并且在不同的艺术阶段中，以内在的旺盛创造力造就不同精彩。　　许钦松指出，如今广东的画家群中，老中青三代各有特点。就70岁以上的老辈艺术家而言，不少人是年轻时在全国性舞台上出彩的人物，现在主要看他们能用怎样的学术追求支撑自己走到另外一个高峰。能突破这个艺术难点，将获得更强劲的推动力，也有望成为大家大师。　　45～65岁的中年画家是当下广东画坛的中坚，学术水准怎样、在全国实打实的影响力怎样、突破性和创新力怎样，是关注他们时需要注意的几个重点，其中较为优秀者&挑出三十个左右应当是没有问题的&。　　45岁以下的年轻画家一般而言仍处在高速成长期，全省优秀者约有百人，当中有四五十位不妨特别关注、跟踪。专家称艺术品查税风波没必要过分解读　　自今年4月有网友爆出海关税务部门调查国内两大海外艺术品运输公司以来，又相继传出有艺术经纪人、艺术投资公司董事长被拘留的消息。艺术品查税风波不断升级，引起业内外人士的高度关注和热议，一时间艺术品税收成为热门话题。那么我国艺术品税收具体情况如何？此次查税风波背后原因是什么？又将会对我国艺术品市场带来怎样的影响呢？　　查税风波：没必要过分解读　　此次查税风波由于涉及层面广、范围大、问题严重，在业界引起很大的反响。　　根据我国《刑法》规定：走私货物、物品偷逃税应缴纳税额在50万元以上的，处10年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处偷逃应缴税额1倍以上5倍以下罚金或者没收财产；情节特别严重的，依照本法第151条第四款的规定处罚，即处无期徒刑或者死刑，并处没收财产。由此，可以看出艺术品偷漏税这一行为的性质非常严重。业内人士和媒体人纷纷揣测此次风波将如何收场，以及会对艺术品市场带来哪些影响。　　收藏专家李苏桥在其微博中评论说，&查税门&是艺术品市场形成规模后的必然结果，国家不会坐视巨额税款流失。艺术品市场短期会有小阵痛，中期会有法可循，长期会大爆发。继续呼吁减免税收是重点，否则中国不能迅速出位真正成为艺术品交易轴心国，美术馆建设也会受到影响。　　对于此次查税风波，一些专家表示没有必要过分解读。据观察，这次查税风波并不是国家层面的针对艺术品进出口项目的专项治理，而是国家针对进出口环节进行的一次税收方面的治理，艺术品不幸被涉及。&当下，我国的艺术品&查税门&事件有愈演愈烈的一种态势，但我们要分清行为、政策与法律法规的关系。就我了解的情况是查税门事件针对的是艺术品走私这一行为，而走私这一行为触犯了法律。在政策没有进行相关的调整之前，执法机关不可能认为中国艺术品市场还处于不成熟的状态，以及艺术品走私是一种文化交流活动等就网开一面。因为执法强调的是以事实为依据。关税过高并不是可以违法的理由，问题的关键是，要强调政策，优化政策，而不是别的。&中国艺术品市场研究院副院长西沐说。　　艺术品税收体系有待健全　　查税风波引起人们对我国艺术品税收问题的关注，值得一提的是，此次查税事件正发生在艺术品关税下调后不久。　　去年12月9日，国务院关税税则委员会下发了《关于2012年关税实施方案的通知》，决定自今年起，将油画、粉画及其他手绘画原件，雕版画、印制画、石印画的原本，各种材料制的雕塑品原件的进口关税税率由12%降至6%(暂行1年)。然而税率下调并未得到业界的一致好评。据业内人士分析，艺术品在实际交易中所产生的税远不止6%的进口税，另外需缴纳17%的增值税，对进口艺术品的实际征税额度达到了23%，比之前的30%虽有所降低，但相对美国、加拿大、新西兰、韩国以及我国香港的艺术品零进口关税，我国进口艺术品依然处于高税重压之下。　　据法国专业艺术品市场分析网站Artprice统计分析，2011年中国超过美国，成为艺术品市场成交量最大的国家，但是艺术品法治与税收体系不健全依然阻碍国内市场的发育。据了解，我国还没有形成独立健全的艺术品税种。在艺术品进口时，只有一个征收艺术品关税的概念，将艺术品简单地等同于其他一般商品执行关税征收。　　&所谓艺术品税就是指在艺术品生产、流转、保藏等过程中所产生的税收。目前国内，据我了解还没有艺术品税这个税种，所以，在征税过程中，我国主要是将参与艺术品市场的不同主体，按照生产、流转、保藏等环节的不同而分类，归入不同的市场主体与纳税种类来实现对艺术品征税的目的。&西沐表示，虽然我国对于艺术品市场税收有一定的政策规定，但艺术品市场的税收仍然存在很多的漏洞。相较于当前愈发火热的艺术品市场，艺术品投资的税收却少得可怜且流失严重。　　至于为什么会出现这种情形，西沐分析有两个因素。其一是监管制度的缺乏，艺术品交易基本上是现金交易，而且我国艺术品市场存在大量的私下交易行为，因此对于艺术品税收很难监管；其二是艺术品的生产和流通机制与其他商品不同，其中间环节的税收也无形地流失了。&可以说，艺术品市场的运营中，税务管理问题一直存在，只是大家都尽量不去提，不去碰。无论是一级市场的画廊、艺术机构，还是二级市场的拍卖行，避税、偷逃税现象都不同程度地长期存在。尤其是近来兴起的企业机构投资，避税、偷逃税的问题可能会更为严重。&西沐说。　　市场信心或受影响 政策应积极引导　　此次查税风波来势凶猛，对我国正在快速发展的艺术品市场不可避免地会造成一定的影响。西沐认为，当前的艺术品查税风波从总的概念上来看，对我国拍卖行、画廊等艺术品市场的影响主要在心理上以及投资的信心上，而不是实体的经营上。中国艺术品市场比较独立，封闭性较强，是属于内源发展性的，主要靠内需推动市场的特性之外，国际化的进程也在一步步提到议事日程上，关键是要尽快培育我国拍卖业、画廊业等艺术品市场主体的核心竞争力，而核心竞争力，除了税收政策以外，更重要的是学术研究与判断能力、资金运作能力及专业与职业化的运作能力，也就是说，做好自己、精耕细作最关键。　　很多人担心，此次查税风波再加之我国较高的艺术品进口关税十分不利于海外艺术品的回流，进而会影响到拍卖行业。据了解，目前海外回流的艺术品对内地拍卖行书画瓷器杂项部分贡献显著。有拍卖公司人员透露，在书画和瓷器方面，能挣钱的艺术品基本上都是海外回流作品。业内专家分析，海外艺术品的回流是一种市场行为，水涨船高是基本道理，只要国内有这个需求，通过相关环节的努力，减少利润，提高运营效率，从长远来看，不会有太大影响。而税收政策作为一个综合的经济手段，既要兼顾现实，更要放眼未来。　　&当前的查税风波应该引起相关部门的重视与反思。面对一个快速发展的市场，政策应积极引导，自觉提供相应的支撑与服务。&西沐认为，在中国艺术品税收过程中，应该从4个方面做积极的努力。一是要强化中国艺术品市场的法制工作，不断构建中国艺术品市场的法制体系，不断摆脱艺术品市场过度依赖政策的基本局面，不断地建立既要依靠政策，但更要依赖法律的基本格局的转变。在中国艺术品市场法制建构过程中，要把握与认识市场发展的基本规律，在面对热点、难点的同时，要注重法律制定，行政法规出台与部门规章的应用三管齐下，从而使中国艺术品法制工作基本上能够覆盖与跟得上艺术品市场发展的基本步伐。近期要重视艺术品关税、税收和会计准则与规范的衔接、修订和优化工作。二是在认识并把控中国艺术品税收发展内在规律的同时，要加强艺术品税收监管工作。三是从建立与健全中国艺术品税收管理体制的角度重视行业管理职能，不断完善与建立相应的行业管理组织，加强自我管理，以及自律与他律等行业管理工作的不断落实，为法制监管工作的深入落实打下坚实的基础。四是不断优化环境，培育科学与健康向上的收藏与投资文化，倡导遵纪守法的经营理念。西方专家预测艺术市场趋势如今一说到财经方面的问题，&不确定&这个词总是隔三差五地冒出来。考虑到这一点，当看到参与讨论的市场专家就某些问题可以达成共识时，我们是很惊讶的，更让我们意外的是他们异口同声地表达了一种总体上乐观的判断。在接下来我们将看到的访谈中，信心是一个非常常见的态度。　　只要手里有顶级的货品，拍卖专家和私营交易商就能找到突破几乎没有上限的售价纪录的机会。画廊主认为激情的源泉在于调配各方势力，为交易商和他们的优质客户提供坚实可靠的舞台。对其他人来说，从中东和东南亚，到数字领域和刚刚萌芽的艺术基金产业，新兴的领域带来新的机会。总结一位资深人士的话说，可能我们这些参与艺术市场的人天性就是乐观的。　　当然，一些警惕的声音也需要引起注意。南欧政府为了征收高昂的奢侈税，哪怕扼杀艺术交易&&或者导致其转至地下&&也在所不惜。中国正处在一个十字路口上，他们的市场要想继续增长，从业人员需要有更高的专业水准。此外，不止一位专家表示现在的艺博会太多了。　　综合来看，这些来自不同角落的声音共同构建出了艺术界的两个共在的平面。在前景是那些受到关注的大事，爱好者买下自己喜欢的艺术品，投资客在追求最好的藏品的同时会把风险控制到最小。在背景是在更广泛领域内活跃着的其他玩家，他们更多地不是向上伸展，而是把艺术世界向周边扩张，用新的方式拉拢新的观众。两个群体都对目前的处境颇为满意。　　数字背后　　我是乐观的。在为当作一种挂在墙上供人欣赏的玩物的同时，越来越多的人意识到艺术品是一个很好的资产门类&&一个投钱进去的好地方。藏家们在寻找伟大的作品。在我看来，过去这一年里，客户对价格和品质都是敏感的，但是越往高端走，你会发现他们对品质的敏感度会越高。如果你给某个人看了某件非常棒的东西，那么价格就不是什么重要的问题了，但如果品质不是超一流的，价格就得合理，至少在私人交易市场里是这样。　　在相对低端的市场，你也许能看到某几个艺术家和时期的崛起。但那可能是来自一两个可以在一段时间内改变整个市场的人。他们可能正需要购入几张作品来完善他们的收藏。除此之外，不会再有人跟他们去抢了，所以价格肯定会重新评估。谁在买，为什么买，这方面的信息将是关键。　　与此相类似，有时候你能在拍卖会上看到一些争夺，实现通过私下交易无法实现的价格，但这并不是对整个市场的反映。有一幅Delvaux拍出了惊人的一次性价格[去年五月纽约苏富比以900万美元拍出一幅Paul Delvaux的《Les Cariatides》(1946)，创下艺术家个人纪录]。但那是因为有两位俄罗斯电话竞买人知道对方的意图，决定要对着干。如果你不知道整个背景，只是看价格，你会觉得Delvaux的市场反响特别好，但其实不是那么回事。　　从我接触到的情况看来，人们在寻找经典的画作，我觉得这种倾向不会发生太大的改变。超现实主义的需求正在郑家，但也不是任何超现实主义作品。比如马格利特，人人都想要一幅蓝天，但马格利特远不仅限于这一点东西。他有着更深邃、复杂的预言，尤其是20年代末到30年代中期的早期阶段。那个时期的画是那么的迷人，充满着寓意和象征，然而早期马格利特的价值是完全被低估和误读的。未来5到10年，这一点也许会发生改变。　　&&前苏富比全球副总裁、Blain | Di Donna合伙人艾曼努埃尔&迪东纳(Emmanuel Di Donna)　　&现代&起来　　市场发出的讯息中有一条格外清晰：印象派或当代艺术都一边站，主角是现代和战后艺术。去年是20世纪艺术的盛宴。　　任何来自那个时期的高品质作品都能卖出创纪录的价钱，无论是毕加索、恩斯特，或者别的什么现代主义运动，都卖疯了。世界各地的买家明显对现代派或者任何现代色彩的东西有特别关注，无论是来自欧美成熟市场还是俄罗斯、中东和亚洲等新兴市场。只要是20世纪的重要作品，就有可能创纪录。　　这种趣味是否违碍了过去10年来的艺术发展我不清楚，但印象派和后印象派的确是受到影响了的，尽管现代艺术之父塞尚的走势还是很强。印象派的市场比较难判断，因为很显然从现在市面上可供选择的作品看，质量在下降。你不能根据次一等的资源来判断市场的状况。　　在欧洲，经济存在不确定性，也就是说除了遗产出售，或者真的有什么明确的动机，你很难找到打算出手重要作品的人。他们觉得此时此刻还是把钱放在一幅画里好。凭着运气的买卖比年要少了。拍卖主要不是冲着那个价钱去的，而是如何处理手中的钱，所以人们选择维持现有的收藏不变。　　不过，即便是二流的20世纪作品&&比如晚期的莱热，不属于10、20年代的那些，或者晚期的夏加尔&&也能卖出高价。目前现代作品已经构成了发达的、同质的、国际性的市场。现在每一场成功的拍卖会最终都可以归结为5到8件作品，要看它们够不够&现代&。如果不够，你就有麻烦了。如果够，你能卖出一大笔钱。　　&&托马斯&塞道科斯(Thomas Seydoux)在1月被任命为佳士得印象派和现代艺术总裁，此前任该部门主管两年。目前居于伦敦。　　地平线上方的乌云　　我目睹了上世纪70、80、90年代的市场下滑，但现在的状况是我从来没遇到过的。欧洲的2011年非常不错。我们看到很多新加入的年轻藏家，他们不止关心年轻艺术家，也会去追逐那些功成名就的艺术家。　　艺术作为一种投资手段越来越重要。藏家们感兴趣的主要是蓝筹作品，那些&最火的&。这有点傻，因为和股票市场一样，大家都往同一个方向去，一开始可以获得一点甜头，长远来看并不是这样。展望未来，我觉得正常情况下欧元的危机不会影响市场，但是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊等国在2012年开始实施的新税收政策将会有影响。意大利把艺术类的营业税提到了21%，这简直是丑闻。官方正在试图强制执行。　　艺博会也让局面变得愈发困难。正面的观点主要是说艺博会是迎合那些交易繁忙的藏家的。但开销实在太疯狂了。三五年前，巴塞尔艺博会的一个展位收12,000瑞士法郎；现在是120,000瑞士法郎。那些规模小、资历浅的画廊怎么可能有钱在巴塞尔迈阿密艺博会这样的地方弄一个展位呢？　　&&卡斯滕&格雷夫(Karsten Greve)在科隆、巴黎和圣莫里茨拥有画廊。　　难以捉摸的藏家　　整个艺术交易的世界是没有怜悯之心的，可以非常的残酷，所以我希望做的事情是把我们正在整合的跨国关系网进一步拓张出去&&把艺术家、藏家和博物馆连起来。所以我们总是在寻找那些真正对艺术有热情的人。这话听上去好像是老生常谈，但事实上这一切之所以能运转起来，就因为这世上有一些藏家想要拥有某一件艺术品，他们是些老派的人物，总是要不停地因为喜欢上某个东西而想要买下它。其他类型的人物诸如&猎头、投资客、投机商&，在几年前还都是不存在的东西。　　我们的扩张就是在寻觅这种坚持信念的艺术品藏家和鉴赏家。开辟新的画廊地点是为了和更多的地区建立联系。你必须得到他们生活的地方去，才能融入到他们的关系中。你必须永远铭记，整个艺术世界的核心是藏家和艺术家。我们这些人都是围着这两位演员转的。　　&&马克&格里姆彻(Marc Glimcher)是50多年前由其父亲阿尼创办的佩斯画廊的现任总裁。该画廊在纽约拥有四处空间，在北京有一处，今年还将在伦敦新开一所画廊。　　数据不说谎　　回顾过去这几年，我想我们看到的是市场在做微小的校正。2009年左右有持续12个月的下降。但这跟1991年日本经济泡沫破灭后持续5年甚至更久的衰退不一样。我们获救了，因为今天的市场更全球化。我们现在面临的危险是中国经济会不会出现动荡，因为现在很多的市场都是由他们来驱动的，无论是高端还是中端市场都是这样。　　但是我从数据上看不出有这种危机。中国的财富增长比美国和俄罗斯加起来都要快。高资产人士的数量在整个亚洲地区都在扩大，中国尤其是，而他们各自的资产总量也在增加。越来越多的人开始把钱投到所谓的情感资产上：艺术品，还有红酒、珠宝、名表和名车。　　有人担心我们又要进入一个泡沫时代，我不这么认为。5至100万美元的中端市场扇区，接下来几个拍卖季可能会遭到一些打击。但真正昂贵的艺术品是会保持价值的。从2008年起我就预测印度会发生相似的爆发式增长。但我没意识到印度市场在相当程度上是受到了西方投机者的推动。这是中国的优势所在：他们正在回购自己的文化。这可不是三分钟热度的事；他们在相当长时间里会一直这么做的。　　&&罗曼&克拉伊乌斯(Roman Kraeussl)是阿姆斯特丹自由大学金融学副教授，《Art+Auction》杂志Databank专栏作家　　建起新的桥梁　　艺术世界的中心不再只是那两三个地点。你可以说中国现在是市场的发动机，但每个国家都有值得注意的艺术。去越南，去柬埔寨看看&&那里就像15年前的中国。不出十年缅甸也会形成足够有意思的局面。　　在过去6个月里，至少20多个藏家和策展人给我打过电话，向我询问印尼的那些艺术家工作室的地址。我相信很快就会有西方大藏家开始做印尼艺术家的展览。　　印尼和其他一些像中国、印度这样更发达的市场最大的差异不在艺术，而在基础设施的强弱&&画廊和博物馆。很多地方已经开始这方面的发展。我们看到一些亚洲画廊在这里开办分址：香格纳和小山登美夫画廊都在新加坡开了分址。还有一个国立画廊正在建设中，明年投入使用。新加坡政府还在鼓励大藏家到这里开私人博物馆。　　印尼是目前的热点，但增长最迅速的毫无疑问是中国。它的实际增长也许没有我们想象的那么快，但潜力是巨大的。中国藏家以及几乎所有的亚洲藏家都在走同样的一条路：先是买本土艺术家，然后买西方的。这就是为什么在这些地区之间建立桥梁是很重要的，要向中国人推销日本艺术家，让印度人去买印尼艺术品，诸如此类。　　&&洛伦佐&鲁道夫(Lorenzo Rudolf)是2011年开办的Art Stage Singapore首席执行官兼总监。此前他曾执掌过巴塞尔艺博会、巴塞尔迈阿密艺博会和上海当代。　　透过浅显的表面　　在我们看来，生意还跟往常一样。2009年对我们来说是个出乎意料的好年头。我们买到一些本来轮不到我们买或者买不起的东西。2010年初也是这样。市场正在重新恢复势头，我们要更谨慎小心，尤其是现在，因为华尔街已经注意到这里，他们是抱着彻底的投机目的入市的。　　你可以看到某一些领域需要格外小心；一个艺术家会有一些风光的&瞬间&，这也许跟他的作品的长期价值毫无关系。但是市场不应该被这样的突然爆发吓到；你只需要清楚是怎么回事就行了。　　有一些人是根据市场动态来购买的，买市场偏好的艺术家。我们试图有意识地和这种动态脱离关系，虽然有时候我们的兴趣点的确是跟当前热点是重合的。事实上，市场会将艺术世界均质化。它已经变成一个促狭的地方，尤其是如果你就在拍卖场这种促狭的领域活动的话。每一季就是那么20或30个艺术家露个脸。有时候你能在拍场上捡到个大便宜，但更多的时候你得花上额外的钱。　　学会到外面去寻觅，找到一些别人可能不知道的作品，这要有意思的多，因为这些东西还没有产生先入为主的印象。　　我的客户需要的是对他想买的东西在理财角度上给一些看法。他们想知道为什么要买这个，他们付出了什么，要确保这件作品跟艺术家的其他作品是保持一致性的&&或者在花费更多的钱时能够理性地做决策。这不算一种投资的心态，但肯定是一种理财上的谨慎心态，自2008年市场崩盘以来，这种心态越来越普遍了。大家都想知道更多的信息。　　&&玛丽&侯富勒(Mary Hoeveler)是专注于当代艺术的纽约私人交易艺术顾问。此前她曾在花旗集团艺术顾问服务公司担任管理总监。　　投资等级　　没多久之前，人们还在煞有介事地谈论着艺术是应该被当作一种资产门类，还是主要作为一种用来鉴赏和享受的东西。过去5年里，人们终于意识到两者是可以兼得的。这种态度上的转变同时还伴随着在过去15年里全球范围内惊人的财富创造热潮。越来越多的人因此开始寻找投资有形资产的机会&&美国无疑就是这样，而亚洲和欧洲的经济体想来都把有形资产视为一种财富保存的形式。这种对艺术品的投资潜力的认识显然还将继续加深。　　从艺术基金这种最受热议的艺术投资工具来看，我们不断地看到进入市场的基金数量在稳步提升。从我们手头的数据看，预计全球艺术基金产业大约有10亿美元，其中亚洲的基金大约占三分之一。过去五年的增长是惊人的。我认为关键在于人们可以对现有的基金进行&尽职调查&(due diligence)，能够确认它们得到了妥善的管理&&时机架构、利害冲突、优先回报、费用结构，还有具体在操作这些基金是什么样的顾问公司。在对艺术基金估值是有一个重要因素：他们是如何收费的？在计算管理费时，他们是根据评估价值做的&市值计价&(mark-to-market)，还是通过收购由基金来持有所有资产？　　艺术基金和私人投资合伙经营是截然不同的形式，后者通常是一些个人组成的群体，将资源汇集到一起来投资艺术或者其他资产。私人投资合伙也在上升趋势，但由于没有公开的账目，很难了解到究竟有多少钱投在这种工具上。专家称宋代书画标准以亿元计古代书画可长期持有　　在日前举行的&艺术消费时代投资方法&论坛上，古代书画收藏家朱绍良表示，市场两极分化严重，而文人作品价格呈上升趋势。例如匡时春拍中《种菜诗唱和诗册》由浙江吴氏家族珍藏，共计14件书法绘画作品，呈现了吴之振、吕留良、黄宗羲、陈廷敬、王士禛、梁清标等50余位明末清初政坛、文坛、朝野巨子的相与酬唱，全景式地折射出17至18世纪中国鼎革之变下的历史往事，将&明遗民&这个历史概念切入市场，最终拍出3220万元高价。　　朱绍良认为，目前买家最应关注的是宋元时期的古代书画，其价值之高毋庸置疑，其次才是明清的各大家。&古代中国书画收藏的对象不过这几十家，收藏者应该理清脉络。像扬州八怪等的作品在市场上应属二流，而对于许多宫廷画家，投资者似乎已不再热切关注。当然，对于古代书画中第一流的名家名作，鉴别起来也会非常困难。&　　天津美院教授、北京保利古代书画学术顾问刘金库介绍称，历史上我国收藏古代书画有几次高峰，一是在北宋末年南宋初期，二是在明清，第三就是现在。而在近两年资本运作不足的情况下，收藏者投资日趋理性，且古代书画市场曝光率远不如近现代作品耀眼，适合长期持有。　　市场　　古代书画与近现代作品价格倒挂　　日前发布的2012年春季中国艺术品拍卖市场调查报告认为，古代书画存世量小，精品更为难得，制假贩假现象从未杜绝，真伪难辨，致使大量赝品伪作充斥市场，诚信危机严重。　　加之投资古代书画通常需要买家藏家们具备大量的美术史相关知识和相关经验，对书画家要有深入的研究，对买家的综合素质要求更高，因此许多藏家对古代书画几乎可望而不可及：&古代书画很难在艺术品投资领域形成主流，藏家们对近现代书画的热衷要远高于古代书画。&　　古代书画与近现代作品价格缘何呈&倒挂&形态？朱绍良表示，市场对书画这一块确有&厚今薄古&的心态，一是当代画家一般为人们所熟知，二是有炒作行为存在：&还有许多人对古代书画的价值不甚了解。&　　他认为，宋代书画的市场标准就是以亿元计，元代在七八千万元左右，明代为四五千万元左右。&投资收藏古代书画的人必须有深厚的文化底蕴，人傻钱多进场一定吃亏。&
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