新艺术运动简介
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel
Bing)在开设的一间名为“现代之家”(La
Maison Art
Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
新艺术运动是在20世纪之初，位于最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在，用商店的橱窗为来源于，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与和的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery
Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons
Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward
Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav
Klimt)和让·图洛普(Jan
Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis
Comfort Tiffany)在的作品、艾米里·加利(Emile
Gall&)和南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在风格和方面，避开折衷的。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象、、和那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、主要发展中心
巴黎(法国)
纽约(美国)
三、艺术家
奥古斯特·安德(August Endel)
安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)
维克多·霍塔(Victor Horta)
约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
盖斯顿·热拉尔(Gaston Gerard)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)
3、家具设计
卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亚尔(Eug&ne Gaillard)
路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
4、玻璃器皿
Daum Fr&res
艾米里·加利(Emile Gall&)
勒奈·拉利克(Ren& Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
5、其它的装饰艺术
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)
6、壁画和马赛克画
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
工艺美术运动
提出：美术与技术相结合
主张：美术家从事产品设计，反对纯艺术
风格：采用植物、动物做纹饰，主张“师承自然”
注重材料的选择，设计教为朴质、大方、实用
缺点：反对机械化大批量生产，主张艺术家变为手工艺人，认为只有手工艺品才可能是美的，
这与时代发展格格不入
设计特征：
1。强调手工业，反对机械化生产
2。在装饰上反对矫柔造作的风格，以及各种古典的，复古主义装饰风格
提倡哥特式和其他中世纪装饰风格&注重功能，讲究简单、朴实&
3。装饰上推崇自然主义
4。在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，尽量控制装饰&&&
新艺术运动
装饰艺术运动第一个完全抛弃对历史装饰和实际风格依赖的设计运动
1。重新对传统手工业重视，不反对工业化
2。完全放弃传统装饰风格
3。完全走向自然风格。强调自然中不存在直线和完全的平面，突出表现曲线和有机形态
1910年前后逐渐被“现代主义运动”和“装饰艺术运动”取代
1。与历史风格决裂，本质上是装饰主义运动，从自然中抽象出流动交织的线条，
表现出有生命活力的表面装饰性，教少挖掘结构，是流于肤浅的“为艺术而艺术”。
2。不反对工业化，但并没有触及机器与设计的关系。
没有复古，更多使用新材料，拉进与现代设计的关系。
3。加强工业化与审美、生活的关系。威尔德大胆提出工业与艺术结合，承认技术的作用。
4。对女性的崇拜成为装饰主题。装饰风格细腻、柔美、具有女性化，又称为“女性风格”。
但是缺少工艺美术运动的社会道德责任感。
5。是承上启下的设计运动。是现代设计进化过程中的重要步骤之一。
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处：都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
法国的新艺术运动的两个中心：
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔&宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
法国巴黎的新艺术运动：主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家是迷恋日本艺术的萨穆尔&宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔&宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯&迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
法国南斯的新艺术运动：以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔&盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。
法国新艺术运动的陶瓷设计：法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔&宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。
法国新艺术运动的平面设计：
代表为朱尔斯&查尔特和劳特累克。朱尔斯&查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。
比利时的新艺术运动：比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。19世纪末一些设计家在毛斯新艺术思想的影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。
比利时新艺术运动的平面设计：
受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。
比利时新艺术运动的陶瓷设计：
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。
西班牙的新艺术运动：
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为：1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
苏格兰的新艺术运动：
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
德国青年风格运动：
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯&凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
奥地利分离派：19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
新艺术和现代主义设计间的过渡：德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克&赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
新艺术运动的平面设计：
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国：1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。
2、英国：英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
新艺术运动(Art&Nouveau)
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各国有着不同的名称。1896年巴黎开设了一家名为"新艺术"的商店，专售这种新风格的产品，后人就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与"新"这一观念相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展。
新艺术风格起源于英国线条主义传统,其直接先例是插图画家比尔兹利的唯美主义和威廉·莫里斯倡异的"工艺美术运动"。比尔兹利主要创造了富有表现力的线条，而莫里斯的贡献在于把艺术家和设计师结合为一体，在实用美术中确立新风格。新艺术装饰风格的主要特点就是经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然界中优美约有波状曲线的形体。
在新艺术风格的绘画中，最突出的是招贴画、插图画。由于招贴画在商业广告方面起着重要作用，西方的商业活动大大刺激了招贴画的发展，许多主要的象征主义画家都创作过招贴画。对新艺术招贴画贡献最大的是英国的比尔兹利，他在整个设计史上有重要影响。而对套色招贴画发展最有影响的是法国画家图卢兹--劳特累克，他的第一张招贴画《红色的磨房--贪食者》(1891)就以流动的线条和强烈的色彩吸引观众。比尔兹利和劳特累克的作品传到美国产生了很大的冲击力。与《红色的磨房--贪食者》同时，由博纳尔创作的招贴画《法国香摈》)也极受欢迎。一时之间招贴画创作十分活跃。在新艺术的设计中，日本的浮世绘形式也对它注入了很大活力。
除了招贴画外，图书装帧插图也是画家们最易于施展自己才华的地方。比尔兹利、维亚尔、图卢兹--劳特累克等都是这一领域中非常活跃的画家兼设计师。
由于石印技法的推广，画家们普遍运用石版画创作，他们喜欢用平面色块和清晰的线条来表现。劳特累克的作品可谓佼佼者。
新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑的艺术风格问题。新艺术的建筑师们极力反对历史样式，想创造出一种前所末有的、适应工业时代精神的简化装饰。新艺术建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线，凡是建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等的装饰大多如此。这类装饰中大量应用了铁构件。代表性的作品有奥古斯特·恩德尔(August
Endell，)设计的慕尼黑的埃尔维拉照相馆的正面装饰()、埃克托尔·吉岛尔(Hector
Guimard,)设计的巴黎地铁的入口()、安东尼奥·高迪(Antonio
Gaudi,)设计的巴塞罗那的米拉公寓()、约瑟夫·霍夫曼(Josef
Hoffmann,)设计的布鲁塞尔的斯托克莱住宅(1905)等等。
概言之，新艺术是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节。新艺术运动给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力，最后解放了艺术家和公众的想象力，使他们接受并向往新的形式和新的空间。因此，确切地说，新艺术是各种潮流从19世纪注入20世纪的一条水道。
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
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“新艺术运动”在建筑中的延续影响
　　[摘要]“新艺术运动”是一场运动而不是一个风格，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。这场曾经成为主流的运动，它的思想仍然延续着，直到现在仍对当代的建筑设计产生深刻的影响。研究和借鉴这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对当今的建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑延续影响着的作用。
　　[关键词]“新艺术运动”建筑，延续，创新，影响
　　“新艺术运动”产生于19世纪末20世纪初的欧洲和美国，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段，它的影响面相当之大，从建筑、家具、平面设计、服装到产品、艺术绘画都深受影响，它主要强调自然主义，放弃传统的各种复杂装饰风格。产生的原因在于当时的人们对工业化的恐惧和厌恶，对工业化大生产的一种反对，对当时流行的矫揉造作的维多利亚装饰风格的反对，还有对乡土风格的迷恋。“新艺术运动”没有统一的风格，但同时这也形成了“新艺术运动”的风格。
　　一、&“新艺术运动”时期建筑的发展
　　“新艺术运动”从19世纪90年代法国开始发展，席卷欧洲和美国，在巴黎的国际博览会期间达到高潮，成为一个影响广泛的国际性的设计运动。这个运动是从1895年开始，到1910年前后，就被现代主义设计和“装饰艺术运动”所逐渐代替，这个运动中体现出来的各国建筑风格有很大的区别，但在探索新风格上，新的装饰上，新的思想上，出发点都是相同的。
　　“新艺术运动”最早是受英国的“工艺美术运动”的影响，人们反对复杂烦琐的维多利亚风格装饰和大工业时代带来的粗糙产品，开始寻求新的途径。同时期的各门类艺术和设计也深受这种思想的影响，进而从平面招贴到图案，产品到室内设计，绘画和雕塑到服装，全范围的设计都兴起这种“新艺术运动”。
　　当时的象征主义艺术也对“新艺术运动”造成了一定的影响。
　　在这场艺术运动中，建筑作为社会发展中最重要的设计，世界各国出现了很多杰出的建筑师，产生了不同风格的各种建筑，而他们的出发点又是一致的，使这个时期建筑的发展起到承上启下的关键作用。
　　1、&各国著名的建筑发展
　　英国世界博览会，展馆“水晶宫”，使很多建筑师和设计师开始意识的工业化产品的倾向和维多利亚装饰风格的机械和繁杂，伦敦世界博览会，铸铁标准件的出现，给建筑运用了新的材料的思路。英国，是带来“工艺美术运动”的地方，也是英国“新艺术运动”的开始，人们开始反对工业化，提倡以自然为主的设计。
　　法国是“新艺术运动”表现杰出的国家，“新艺术运动”的设计范围则包罗万象，非常丰富，它是新艺术运动的发祥地，设计团体很多，主要影响较大的有“新艺术之家”，“现代之家”，“六人集团”。“六人集团”的建筑师吉马德设计的巴黎地铁入口建筑，多以自然植物为参考，否认自然界存在直线，他放弃了维多利亚泛滥的矫饰风格，过于繁琐的纹样，充满简洁和象征意味，体现自然主义的倾向。
　　比利时的建筑师亨利.凡.德.费尔得提出“工业和艺术的结合”观点，表明工业化完全被推翻是不可能的现实，建筑师乌克尔的住宅设计作品，建筑师霍塔的塔塞旅馆，都被评为代表了现代建筑的转型的建筑。
　　西班牙是“新艺术运动”当中，表现最为极端，最有宗教气氛的国家，建筑师高迪的建筑作品，充满了各种风格的折中创新思想，从曲线风格发展到极端的有机形态和一种建筑平衡，是了解“新艺术运动”风格的思想实质和形式特征最为有效的典型。直到现在，他的思想还延续影响着当代的建筑设计。
　　苏格兰建筑师查尔斯.麦金托什为首的四人集团设计的格拉斯哥艺术学院，既有“新艺术运动”的风格，也有现代主义的特点，也还有他称为“旧精神”而设计的具有自己的独特面貌的新风格。格拉斯哥美术学院大楼，开始摆脱新艺术的烦琐，走向了简单、明确、现代的设计之路。
　　奥地利“分离派”建筑师奥拓.瓦格纳提出建筑设计应该为现代生活服务，不是复兴以往的方式和风格，建筑是具有交流和交通，沟通的功能空间，装饰应该也为这种功能服务。他抛弃了“新艺术运动”常用的自然主义曲线，采用了简单几何形态的设计。
　　德国“青年派”建筑师彼德.贝伦斯，在设计中倾向功能主义，常采用简单几何方式，1909年，德国电器集团厂房的建筑，放弃传统的建筑结构，采用钢和水泥为材料，是现代主义幕墙式建筑的最早形式。另一设计师谢赫林在柏林设计的“铁兹百货公司”，也体现早期现代主义形式。
　　美国建筑的发展注重新的材料和结构，也出现了功能上的要求。讲究实用主义。建筑师沙利文设计的布法罗信托大厦，是建筑走向高层的开始时期。而芝加哥的一场火灾，使美国芝加哥的建筑有了大的变革和进步，美国在建筑上也实行“拿来主义”，新观念，新技术，新材料接受使现代主义的建筑在美国得到发展，钢铁，水泥，玻璃，幕墙，这些改变了美国的城市面貌，同时，世界的现代主义建筑开始出现。
　　荷兰的建筑也出现了采用非传统构思来探索新的建筑形式的可能性设计，如同建筑师约翰.麦.米歇尔.克莱克等人在啊姆斯特丹建立的“西伯乌休斯船运公司大楼”，就是一种典型。
　　“新艺术运动”，使世界各国的建筑都向前发展，新的建筑观念和新的建筑思路不断出现。
　　2、“新艺术运动”时期的建筑特点
　　“新艺术运动”时期的建筑，含有以下特点。
　　（1）.建筑普遍包含有自然主义和朴素的东方思想
　　自维多利亚时代，复杂的装饰，工整细繁，人们重新想回到自然，受东方的朴素自然主义的影响，人们开始接受新的观念来带的建筑生活，日本的装饰艺术，浮世绘画，这些具有东方的朴素自然主义思想的东西，深深影响了运动中的建筑师，生活当中人们，人们想回到自然，抛弃工业的机械性。
　　（2）．建筑以功能为主的简洁和自然有机形态的表现
　　“新艺术运动”的后期，一些建筑师主张以功能为主，装饰简洁。多采用几何线条营造建筑。也出现了很独特的有机建筑和宗教建筑，形成了一种折中创新的风格
　　（3）．建筑大量运用新型材料，反对旧式建筑的复杂纷繁的装饰，强调功能为主，装饰服从功能。
　　钢材、铸铁、水泥、玻璃的运用，不但施工便捷，更能强化功能为主的建筑，使建筑的发展上了一个新的台阶，提倡建筑功能至上。
　　二、卓越建筑师的持新思想对当代建筑的影响
　　在“新艺术运动”诸多的杰出建筑师当中，西班牙建筑师高迪的建筑作品带有最为特别的思想和风格，脱离了纯几何的风格的约束，采用了许多自然的形式和创新，在整个运动时期，他的个人风格形成，具有典型的代表性，深受超现实主义者的推崇，也成为新锐建筑师反对国际主义建筑风格的内在符号。
　　1、西班牙建筑师高迪的创新风格
　　安东尼.高迪.科尔耐，是西班牙“新艺术运动”的代表人物，在他献之一生的建筑设计中，做过住宅，学校、公园和教堂，创造了“新艺术运动”当中最为独特的风格，在他的设计当中也体现了多个时期的折中创意和鲜明风格，他的建筑设计思想在当今仍具有深远的影响。
　　（1）.民族表现的根本和宗教热情
　　19世纪的西班牙，发展中的巴赛罗那，成为加泰罗尼亚建筑热潮的中心。高迪坚持民族的表现，而且高迪赋予他的建筑一种新的折中思想，并具有鲜明的风格和宗教的含义，在他的思想里，既有民族主义和宗教主义，又有理想主义和英雄主义，既敢于创造，又敢于折中，不重复运用同一种元素，在看象伊斯兰风格却透着加泰罗尼亚民族的本质的建筑，设计的创新，给世界留下了非凡的建筑。
　　高迪一系列的早期作品，古尔公园的设计，学校的建筑设计，莫得哈尔风格的建筑，文深公寓、古尔家族别墅，和随居性的夏季别墅。感觉是伊斯兰建筑，但又真正不是伊斯兰风格的建筑。总体上它们处处体现出高迪的折中创新思想。各异的造型和材料，材料色彩的运用，使建筑达到了一种在“新艺术运动“中的新创造。
　　（2）.有机的建筑，建筑结构和装饰的整合和平
　　&米拉公寓是高迪把有机形式建筑发挥得淋漓尽致的地方，其风格完全不同于其处时代的其他新艺术风格，是最为独特和对现在还具有强大的影响力。他设计的另一公寓―巴罗拉公寓是一所有着骨骼般体形的建筑，覆盖着彩色的陶瓦片，神秘而又恍若隔世，装饰和结构有机而又整体，像童话般的世界。
　　（3）.宗教建筑的发展，使他达到了一种新的建筑平衡
　　在巴塞罗那的神圣家族大教堂，有着神秘的外形，外观奇离古怪，建设期很长，是哥特式的变体，形成新的哥特式建筑，仿古形态和有机形态的结合，具有一种挺拔向上的感觉，高迪的建筑风格形成自己独特的整体，它从结构和装饰两对立的束缚中解放出来，形成一种新的建筑平衡。
　　（4）.独特风格成为一种用来反对国际主义风格的鲜明的内在符号
　　国际主义风格是二战后至70年代时期，不强调个人风格，采用现代材料和现代建筑方法的建筑风格，大量高层和现代材料构成了现代的国际主义风格，后现代时期，高迪的折中思想就成为人们反国际主义风格的内在符号依据。被超现实主义风格派所推崇。也被新锐的年轻建筑设计师所喜欢。
　　在“新艺术运动”中，各国都追求装饰，探索新风格，但是在思想和精神上却是缺乏创新，建筑师高迪却是例外，在神秘和有机的形态中，包含着他疯狂的宗教精神和创新精神，形成他独特风格的符号。
　　2、&根植于“新艺术运动”思想的当代建筑的持续发展
　　从广州岭南美术馆就可以看出，该建筑表现出典型的“新艺术运动”风格，有机的形态，曲线和自然倾向，明显具有新艺术的有机艺术形态和特点，有机的形态顶部贴着瓷片，曲线花纹的栏杆，广州锦绣香江房产也是当今“新艺术运动”的延续，风格上明显倾向于新艺术的表现，室内设计趋向自然的形态。
　　（1）新有机形态的发展，更强调科学性
　　对当今的数码建筑，用计算机模拟有机的曲面和有机的自然形式，采用更新型的建筑材料，发展更新的建筑形态，在国内和国外都出现了建筑新的有机形态的发展。建筑成为了一种新工业化的，一体化的新技术，新风格的实验场。
　　（2）折中创新的思想仍运用在发展的新锐设计中
　　新锐的设计包含有折中创新的思想，各种形式，功能，装饰，材料，色彩被折中的表现在一起，创造出新的建筑，新的形式。现代的建筑都在寻找一种新的国际主义语言。
　　（3）.当代的新奢华主义发展也需要一种建筑平衡
　　建筑也同样灌注入奢华的思想。代表更高的享受和满足，也在发展新的建筑平衡。智能建筑，智能房屋的出现，新的功能不断的需求，新的奢华思想也会成为新时代人观念改变的开始。
　　“新艺术运动”的影响在当代建筑中仍然延续发展，更强调创造和实用精神的结合，理性和科学的结合。
　　参考文献
　　[1]王受之.《世界现代建筑史》[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.
　　[2]郑立君郑莜莹.《西方现代艺术设计简史》[M].上海:上海人民美术出版社,2005.
　　[3]PhilippeThiebaut田妮娜吉春译.《高迪富于幻想的建筑师》[M].上海:上海人民美术出版社,2005.
　　[4]马永建.《现代主义艺术20讲》[M].上海:上海社会科学院出版社,2005.
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